что такое контактная импровизация в танце
Энциклопедия танца: Контактная импровизация
Танцы бывают разные. В привычном для нас понимании, танец – это набор определенных движений, выполняемых под характерную для того или иного стиля музыку. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать. Именно так поступил в 1972 году Стив Пэкстон, танцор Джадсон Чарч Театр (Нью-Йорк), работавший ранее с одним из известнейших хореографов в стиле модерн Мерсом Кэннингемом. Во время пребывания на Гранд Юнион, конференции в Оберлин Колледже, он показал работу, в которой он и еще 11 танцоров в течение 10 минут непрерывно сталкивались, валялись, прыгали и бросали друг друга.
Эта работа была названа «Magnesium»(Магний), и именно она стала отсчетной точкой для нового вида искусства – контактной импровизации.Вскоре после этого Стив Пэкстон собрал 15 лучших атлетов обоего пола, которые обучались у него год или два, для исследования принципов и возможностей коммуникации выявленных в «Magnesium». Первая неделя была проведена в репетициях. Во время второй по пять часов в день они публично демонстрировали рабочий процесс в галерее Джона Вебера в NYC.
В начале 1973 Стив Пэкстон, Курт Сиддал, Нэнси Старк Смит, Нита Литтл и Карен Радлер совершили тур по Западному Побережью проводя мастер-классы по контактной импровизации и организуя выступления. Атмосфера выступлений была неформальной: без музыки, специального освещения и костюмов, зрители вокруг, дуэты и трио, чередующиеся с сольными танцами. В продолжающийся диалог о развитии контактной импровизации вскоре включились сотни других индивидуумов и групп.
Сам Стив Пэкстон в своей работе под названием «О контактной импровизации» писал:
«Контактная импровизация — это деятельность, родственная со знакомыми нам дуэтными формами, такими как объятие, борьба, восточные искусства и танец, охватывающая диапазон движения от спокойного и без усилий к высоко атлетическому. Острые необходимости формы диктует способ расслабленного, постоянно осознаваемого и предугадываемого движения, находящегося в потоке.Основа в том, что танцоры остаются в физическом контакте, взаимно поддерживающем и инновационном, медитируя над физическими законами: гравитацией, импульсом, инерцией и трением, относящимися к их массе. Они стремятся не достигнуть результата, а скорее встретиться с постоянно изменяющейся физической реальностью, соответствующей расположению и энергии».
Он был уверен, что контактной импровизации научить нельзя, но ей можно научиться.
Для контактной импровизации было необходимо как минимум два человека. Это форма танца, позволяющая партнерам вести спонтанный телесный диалог на невербальном уровне играя с силами гравитации, инерции, используя друг друга в качестве опоры, находя в прикосновении почву для импровизации, вдохновение для творчества. При этом тела танцующих подготавливаются, настраиваются таким образом, чтобы, сохраняя необходимую безопасность, дать себе возможность проявить максимальную свободу и раскрепощенность, открывая себя для эмоционально насыщенного взаимодействия, проявляя естественную красоту индивидуальности. Это процесс исследования способности сознания слиться с телом в настоящем моменте, способности сознания оставаться «здесь и сейчас» при непрерывном изменении внешних условий, новый технический подход, требующий работы как непосредственно с физическим телом, так и с мыслительным процессом, воображением.
Внешне контактная импровизация напоминает сон: люди двигаются, как сомнамбулы, прикасаются друг к другу то кончиком пальца, то всем телом, медленно падают и катаются по земле. А то вдруг взлетают, отталкиваясь от партнеров – невысоко, но достаточно, чтобы зритель понял: только в контактной импровизации движение обретает особый смысл. Будучи свободным движением, контактная импровизация не имеет ни малейшего отношения к любому зацикленному на форме танцу. Но хорошо отрепетированную контактную импровизацию можно разглядеть и в авангардных постановках модных хореографов.
Контактная импровизация как танец и как практика позволяет освободить тело от физических зажимов, увеличить чувствительность и свободу движений тела, расширить представление о своих физических возможностях, а также о возможностях себя как творца, создателя контактного танца, сейчас, в это мгновение, с этим партнером.
ОБРАЗОВАНИЕ В МОСКВЕ
Контактная импровизация – это танец радости и спонтанной игры пространства, в котором участвуют двое и более людей, где сам танцор, его партнер и их взаимодействие становятся одним целым – проявляющим себя в бесконечном многообразии форм и различных вариаций взаимодействия партнеров. Где каждый естественным образом начинает переживать открытость, бесстрашие, радость, а также наслаждаться свежестью и новизной каждого момента.
Контактный танец — танец, в котором импровизация строится вокруг точки контакта с партнёром. Танцующие тела перемещаются, перекатываются, сталкиваются и отскакивают, балансируют и перелетают друг через друга. В КИ мы видим чувственность вальса и танго в сочетании с естественностью, простотой игры и самозабвенным полетом.
Контактная импровизация является одной из форм свободного танца, учит тело принимать решения в данном моменте. Быть «здесь-и-сейчас».
Учит доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать, взаимодействовать на чисто физическом уровне.
Это прежде всего общение партнёров друг с другом на языке тела, приводящее к совместным переживаниям и открытиям.
Они импровизируют, общаясь на языке прикосновений, вращаются, взлетают и прыгают друг на друга, сохраняя мягкость и бережное отношение друг к другу, чутко прислушиваясь к настрою партнёра..
Контактная импровизация поможет вам увидеть все то, чего вы не могли заметить раньше – ваши духовные, эмоциональные и физические возможности.
История
Контактная импровизация была разработана Стивом Пэкстоном в результате исследования танцевальной импровизации. В 1972 году состоялся первый перформанс контактной импровизации Magnesium, проведенный студентами Оберлинского колледжа. Вскоре после этого Пакстон провел перформанс в Нью-Йорке.
Большое влияние на развитие контактной импровизации также оказала Нэнси Старк Смит, танцовщица и гимнаст.
Контактную импровизацию танцуют как отдельную форму танца, отличную от ранних экспериментов Пакстона.
Танец контактной импровизации продолжает развиваться благодаря практикующим контактную импровизацию во всём мире.
Теория и практика
Контактную импровизацию танцуют в форме перформанса или в форме социального танца. Часто последнее происходит в форме «джемов» (англ. jam), где люди могут как принимать участие в танце, так и выступать в качестве зрителей, и менять роли в любой момент.
Старейший еженедельный джем проходит в Торонто, на 2009 год он длится уже 33 года.
Контактная импровизация чаще всего практикуется в форме дуэта, хотя может происходить и с одновременным контактом нескольких человек, или в форме соло (используя пол, стены, стулья).
В преподавании контактной импровизации используются также смежные техники, такие как: метод Фельденкрайза, body-mindcentering, йога.
В России состоялось четыре «Международных фестиваля контактной импровизации и перформанса».
Что такое контактная импровизация в танце
С одной стороны контактная импровизация (КИ) это вполне конкретная, немного специфическая, форма танца в дуэте, когда партнеры двигаются в тесном физическом контакте друг с другом. При этом происходит непрерывный обмен весом между партнерами. Движения возможны во всех направлениях и на всех уровнях. Чаще это движения по круговым и спиральным траекториям, как требующие наименьших затрат энергии. Перевороты, кувырки, прыжки – и все это в контакте.
Что может дать контактная импровизация?
На физическом уровне контактная импровизация как форма движения в соло, дуэте, группе развивает и оздоравливает тело, придает гибкость и пластичность, укрепляет и растягивает мышцы, наполняет тело легкостью и жизненной силой.
На психологическом уровне: погрузиться в мир духовного единства, установить гармонию и связь с самим собой, ощутить блаженство и невесомость, почувствовать себя птицей в свободном полете.
ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ ОТ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ
Александра Рудь о Контактной Импровизации
«Как дать всему происхоить таким, какое оно происходит уже сейчас? Как дать себе возможность быть таким, какой ты есть? Позволить происходить тому, что происходит.
Мы часто делаем акцент на оценке на сравнении, мы пробуем соответствовать свои ожиданиям, чужим, что еще сложнее.
В Контактной Импровизации мы танцуем ровно то, что уже у нас есть. Мы не пытаемся играть никакие роли.
Мы манифистируем то, что уже есть. И это большой подарок позволить происходить танцу. Позволить ему случиться. Позволить себе отдохнуть в своем собственном теле, в своем движении.
И это то, что меня вдохновляет. Это то, что дарит переживание свободы в теле, которое никогда никуда не уходило. Ее просто нужно вспомнить и пережить в теле. «
Контактная импровизация — это социальный танец, включающий касание, ключевым моментом в котором является прокатывание точки контакта и игра с физическими силами: гравитацией, инерцией и импульсом, которые задают и вдохновляют формы взаимодействия двух (и более) человек.
В контактной импровизации нет чётких ролей ведущего и следующего, какие присутствуют в большинстве социальных танцев — роли размыты и постоянно меняются. Нет также чётких шагов или движений. Все используемые в танце движения возникают спонтанно, и строятся на принципах эргономики — то есть использования минимальных усилий при максимальной пользе.
Практика происходит под музыку или в отсутствии её. Танец оперирует такими понятиями как вес, структура, поток. Сама форма танца предполагает чуткое слушание происходящего и мгновенное реагирование в условиях постоянно изменяющейся физической реальности взаимодействия тел. Из чего основной практикой танца является — обучить своё сознание наблюдению за телом и дать возможность телу самому принимать решения о движении, не прогнозируя и не стараясь смоделировать ситуацию из ума.
Развивается навык «слушания» всей поверхностью кожи и всей телесной системой в целом, а также навык готовности к ответу в любом участке тела, где бы ни произошло касание. Основой для работы с весом (партнёра и своим собственным) в танце является постоянный поиск общего центра тяжести, что позволяет делать похожие на акробатические трюки с минимальным мышечным усилием, грамотно используя скелетную структуру тела, баланс, контрбаланс и силу инерции.
Кроме того, широкий спектр взаимодействий в танце позволяет (в определённых формах) танцевать его людям без специальных навыков и также людям с ограниченными возможностями движения. На уровне сознания танец практикует толерантность, присутствие в моменте здесь и сейчас и ясность мысли. В таком поле контакта с людьми, готовым принимать в себя любые формы, возникает спонтанная радость — от телесных переживаний, от возможности проявлять себя и быть собой, от возможности быть услышанным и от простой человеческой тактильности.
В настоящее время это движение существует во многих странах по всему Миру, передаётся на классах и танцевальных тренингах и практикуется на джемах — импровизационных танцевальных пространствах. Контактная импровизация существует для общения, танца, самовыражения и трансцендентных телесных переживаний.
(с) Ната Postscriptum
Не углубляясь в гештальт-терапию, я скажу, что функция контакта, то, для чего он служит, это рост. Вы можете знать, что находитесь действительно в контакте с чем-то, если вы чувствуете себя напитанным этим.
В танцевании контактной импровизации могут быть моменты контакта, в широком смысле этого слова. Это даёт возможность настоящего контакта, но он не всегда случается, точно так же как в терапевтической сессии. «
Мартин Кео «Мгновения восторга»
«Я прыгаю горизонтально через пространство. Вместо того, чтобы встать там и поймать меня, ты прыгаешь вместе со мной, поворачивая мое летящее в воздухе тело, и мы выворачваемся, как будто бы мы бесшумно падаем на землю, которая нас ждет. Я танцую контакт с тобой, чтобы чувствовать себя как животное, чтобы растерять всякие мысли, прекратить все время думать о будущем. Чтобы жить в том, что несет данный момент, быть на охоте, чувствовать, как подступает к горлу адреналин, когда вдруг замечаешь в саванне льва.
Пока мы танцуем, ты отрываешь от моей футболки кусочек за кусочком. Мы – любовники танцевального пола. Мы живем как гурманы ощущений. Вместе мы желаем настолько замедлиться, чтобы испытать и изучить самые тонкие детали. Контактная импровизация делает нас знатоками своих тел по отношению к другим и к миру вокруг. Мы становимся эпикурейцами человеческих взаимоотношений, палитра которых открыта для тонких ароматов общения. На тайном языке нашего близкого танца наши клетки шепчут наши имена: сластолюбцы.
В эту соблазнительную простоту завернуты миры неприрученных эмоций, сырой контакт лицом к лицу, моменты, когда сердце разрывает нежность, волнение во время полетов между созвездиями. Когда мы танцуем, ничего не спрятано. Как раз есть моменты чистого зеркального отражения того, кто мы есть на самом деле. Иногда это лестно, иногда это потрясает. Мы так активны для того, чтобы вздохнуть еще один раз в своей короткой жизни, и танцуем, направляясь к мерцающему свету, когда однажды занавес опустится в последний раз.
Даниель Лепкофф:
Контактная импровизация, или что происходит когда я фокусирую внимание на ощущении гравитации, на земле и на партнере?
«Я узнал о Контактной Импровизации от Стива Пэкстона. Мы встретились незадолго перед тем, как Контактная импровизация впервые была продемонстрирована публично. Стив посетил Рочестерский университет, где я изучал математику и танец, в 1970 г. Стив провел тогда двадцатичетырехчасовой класс по танцу. Мы собрались в студии рано утром, сконструировали укрытие в виде тента из большого шелкового парашюта, который был привязан к балетному станку и поддерживался деревянными палками аккуратно расставленными на танцевальном полу. Внутри было уютно. Мы шатались вокруг, разговаривали, рассказывали истории, пели песни до тех пор, пока не заснули. Проснувшись, я повернулся на полу, открыл глаза и заметил, что небольшая группа участников уже начала работу, сидя в кругу, освещенном утренним солнцем. Я присоединился к ним. Мы внимательно наблюдали процесс дыхания, а именно вдох, выдох и переход между ними. День продолжался в свободной неторопливой манере. К полудню мы перешли к положению стоя и хождению, а ближе к вечеру начали исследовать некоторые рудиментарные упражнения по Контактной импровизации. Кажется, мы работали с нижними частями ног. У нас было много времени, время чтобы слушать Стива, его мысли и образы, и время сидеть в тишине, осознавая свои физические ощущения и восприятия, осознавая «свое животное» ( концепция, которую Стив часто использовал в те ранние годы ). Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ опираясь на опыт своего тела, и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и возможно все время.
Эти воспоминания придают аромат контексту, в котором начиналась моя работа в Контактной Импровизации.
Вопрос следующий: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
Этот вопрос задается не умом, он формулируется телом. Это требует особого усилия. Необходимо иметь интерес к собственному физическому опыту и тем ассоциациям и образам, которые возникают в теле, когда вы двигаетесь. Нужна любознательность относительно собственных уникальных паттернов реагирования. В основе практики должна лежать жажда неизвестного и согласие переживать дезориентацию. Энергия интереса, этого вопрошания, и есть сердечный пульс дуэта Контактной Импровизации.
В Контактной Импровизации находки в движении возникают, как взаимодействие законов физики с живой структурой тела. Специфические находки в движении сами по себе не вызывают большой интерес при наблюдении дуэта. Контактная Импровизация конструирует формальные условия для наблюдения индивидуальных спонтанных реакций на неожиданные и непривычные физические обстоятельства. Это проявление физической истории танцоров в ее глубоко человеческой выразительности, воображения, особых стратегий выживания и телесной разумности.
Я чувствую, что, к несчастью, огромное непонимание концепций Контактной Импровизации распространяется в танцевальном мире. В основном обучение и практика Контактной Импровизации сфокусирована на физических навыках и виртуозности, которые возникли за 25 лет развития формы. Этот интерес к физическому мастерству может рассматриваться как эволюция Контактной Импровизации в плане формы, или как значительное отклонение.
Я чувствую, что красота, глубина, вдохновение и направленность первоначального видения Стива Пэкстона, когда Контактная Импровизация была впервые показана публике, стоят того, чтобы не забывать о них и двигаться в этом направлении. Это первоначальное видение есть то, что я понимаю под словами Контактная Импровизация».
Что такое:: контактная импровизация
Контактная импровизация — это танцевальный стиль на стыке хореграфии, театра, фитнеса, коммуникативных и духовных практик. Для того, чтобы заниматься контактной импровизацией, не нужна специальная физическая подготовка. В контактной импровизации нет никаких стилевых канонов или особых движений. Главный принцип — общение двух людей через прикосновение. Задачей танцора является без слов уловить эмоциональное состояние партнера, понять его чувства, попытаться войти с ним в контакт.
Контактная импровизация — это танцевальный стиль на стыке хореграфии, театра, фитнеса, коммуникативных и духовных практик. Для того, чтобы заниматься контактной импровизацией, не нужна специальная физическая подготовка. В контактной импровизации нет никаких стилевых канонов или особых движений.
Главный принцип — общение двух людей через прикосновение. Задачей танцора является без слов уловить эмоциональное состояние партнера, понять его чувства, попытаться войти с ним в контакт. Общение между людьми в контактной импровизации достигается благодаря совместному движению.
Спонтанное взаимодействие, особый невербальный диалог устанавливается благодаря кинестетическим ощущениям, возникающим благодаря соприкосновению двух (или более) тел.
Партнеры то ищут взаимную опору и баланс, то мягко и бережно переносят вес своего тела на другого человека. Танцоры то сближаются, то отдаляются друг от друга. При этом все движения должны быть естественными и спонтанными, иначе это уже будет не контактная импровизация, а что-то другое.
Танцорам крайне важно освободиться от диктата разума, не анализировать свои действия, а совершать те или иные движения, повинуясь лишь внутреннему импульсу. В контактной импровизации не бывает правильных и неправильных движений — каждый действует, повинуясь своему сердцу. Каждая импровизация — это уникальное представление, которое в дальнейшем будет невозможно повторить. Главное — двигаться и получать от этого удовольствие.
История контактной импровизации
Первой попыткой контактной импровизации можно назвать выступление под названием «Магний», которое в 1972 году было представлено публике на конференции Гранд Юнион. Танцор Стив Пэкстон продемонстрировал номер, в котором в течение 10 минут 11 танцоров непрерывно сталкивались и подбрасывали друг друга, валялись по по полу и прыгали.
После этого выступления Стив Пэкстон и еще 15 атлетов исследовали коммуникативные аспекты танца «Магний». Были разработаны упражнения, позволяющие развить ощущения легкости и полета. Как оказалось, заученные движения только мешали и лишали импровизацию естественности. Главной задачей было добиться слияния сознания с телом, сконцентрироваться на том, что происходит здесь и сейчас.
Новую технику назвали контактной импровизацией. Уже в начале 1973 года основатель направления, а также еще несколько исполнителей совершили тур по Западному побережью США.
Они проводили мастер-классы по контактной импровизации, организовывали выступления перед публикой. Особенностью этих выступлений было отсутствие какого-либо особого антуража, свойственного другим видам сценического действа. Танцоры не надевали специальных костюмов, выступления шли без музыкального сопровождения, на сцене особым образом не выставляли свет.
Основные правила контактной импровизации
Несмотря на то, что движения должны быть максимально естественными и неспланированными, в контактной импровизации есть несколько закономерностей, которыми нужно руководствоваться.
1. Точка соприкосновения. Все движения контактной импровизации возможны лишь при наличии контакта между двумя телами. При этом партнеры пытаются найти общие траектории движений, взаимодействовать с весом тела другого человека. При этом цель каждого перемещения в пространстве — сохранение или, напротив, разрыв физического контакта с партнером, поиск взаимной опоры.
2. Вовлечение в процесс всего тела. Постоянное взаимодействие с другим человеком нужно стараться поддерживать, используя всю поверхность своего тела. Фактически нужно научиться «чувствовать кожей».
3. Движения в нескольких направлениях. В движение поочередно включаются различные части тела, перемещение веса тела происходит постепенно, что значительно расширяет возможности для импровизации, а также позволяет смягчить падения и перекаты. При этом создается впечатление сегментированности движений.
4. Движение изнутри. Для танцора, который занимается контактной импровизацией, движение рождается, в первую очередь, в сознании, а потом уже проецируется в реальное пространство. Первое время на занятиях долгое время учат концентрироваться на своих внутренних ощущениях. Это позволяет более тонко воспринимать и улавливать малейшие движения собственного тела, понимать, как оно работает. А это, в свою очередь, помогает наиболее точно проецировать движения в пространство.
5. Непрерывность, инерционность движения. Контактные импровизаторы стараются не прерывать зародившееся движение, следовать за возникшим потоком энергии, подчиняться инерции. Таким образом, выполняя спонтанно возникшее движение, даже сами танцоры не знают, куда оно их приведет.
6. Естественность движений. Танцоры избегают движений, которые ассоциируются с тем или иным танцевальным стилем. Для них нет разницы между тем, как они двигаются в жизни и во время исполнения импровизации. Максимально свободные и непринужденные положения тела — вот к чему следует стремиться исполнителям.
7. Неформальность подачи танца. Контактную импровизацию не исполняют на специально отделенной сцене, у выступления нет четко фиксированной длительности, отсутствуют специфические костюмы.
8. Спонтанность. Контактная импровизация не является постановочным действом. Все движения рождаются прямо на глазах у зрителя. Даже сами танцоры не знают, каков будет их танец. Кроме того, нет и заученных последовательностей движений и танцевальных фигур. Даже настроение танца сложно выбрать заранее.
Что дают занятия контактной импровизацией?
Во-первых, контактная импровизация помогает лучше понимать себя и окружающих людей. Танцор познает возможности своего тела, а также учится понимать невербальные сигналы другого человека. Также при занятиях контактной импровизацией улучшается пластика тела, самооценка, способность нестандартно мыслить. Кроме того, этот вид деятельности позволяет ощутить радость движения и почувствовать гармонию с самим собой.
Контактная импровизация — танец, полностью построенный на взаимодействии с партнером. В нем ет заученных движений и каких бы то ни было стилевых особенностей. Главное — сконцентрироваться на внутренних ощущениях, почувствовать другого человека и просто начать совместное движение.