что такое историческое здание
По какому принципу здания признают историческими
Старинные здания — памятники минувших веков, наша воплощенная история — величайшая ценность. Как можно максимально сохранить подлинность исторических зданий, включая самые древнейшие? А что при этом важнее: древность, архитектурные достоинства, историческая ценность или что-то еще? И как все это можно совместить на практике и вписать в современность? На эти и другие вопросы «Правде.Ру» в программе «Точка зрения» ответил президент Национального фонда «Возрождение русской усадьбы» и директор Ассоциации владельцев исторических усадеб Виссарион Алявдин.
— Виссарион Игоревич, что самое важное в сохранении и возрождении усадеб? В Музее Лермонтова в Москве — шикарное здание: стены — старинные толстые, снаружи действительно все сохранено, но внутри-то — перегородки и актовый зал. Старые здания МГУ на Манежке — тоже вроде бы похожи на изначальные, исторические, а на самом деле — не совсем то, что было при основании, когда учились все великие умы. Зачем делается вместо реального сохранения такая стилизация?
— А какие еще могут быть решения? Просто снести здания или оставить, как Парфенон и Колизей без крыши, потому что рано или поздно крыша прохудится и надо будет ее менять? Представляете себе какая будет Москва?
Стоят прекрасные новые дома и сталинской постройки, которые еще пока крепки. А все, что построено в XIX веке или начале XX века, стоит без крыш, под какими-то стеклянными колпаками, чтобы дольше такими оставались…
Сейчас же можете пойти на Таганку. Там есть улица Солженицына, бывшая Алексеевская, потом она называлась Коммунистическая. Вы увидите, что с двух сторон почти полностью сохранилась купеческая застройка. А это был такой хороший купеческий район, прекрасные особняки. В одном — ресторан, в другом — галерея художественная, они в частных кругах. Конечно, что-то изменилось, но они соответствуют той эпохе, ее дух сохранен. Вот что главное.
— На Старой Басманной — тоже так.
— Да. Вы идете по практически целиком той же улице, какой она была 100 и даже 200 лет назад. Кстати, это, к сожалению, редкое в Москве явление, в отличие от Петербурга. Вы идете по этим нескольким улицам и чувствуете, что вы в атмосфере прошлого.
Здесь легко можно его представить, окунуться в историю. Остальное — дело вашего образования в некоем смысле, знания деталей, эмоциональности. Кому-то это очень дорого, кому-то все равно, кто-то привык к хай-теку и жить готов в нем полностью, а кто-то любит все-таки антиквариат, старину…
Поэтому тут, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет. Но должен быть компромисс в том плане, что архитектуру надо сохранять, вписав в современность. Это — обычная история архитектуры.
— Вопрос еще в том, что восстанавливать? Что важнее — самое древнее или важнее архитектурная, историческая ценность?…
— Дело в том, что каждая эпоха архитектурная, естественно, становится на старый фундамент. Иногда — в самом прямом смысле. И в искусствоведческом — тоже. Используя прошлое, строится новое, и перестройки идут, иногда сносят, иногда обстраивают, как Успенский собор Владимира — один из древнейших. Он был маленький, а теперь вокруг него выстроили большой.
Но это не значит, что мы снесем поздневизантийское, чтобы лишь на этом месте увидеть котлован, фундамент римского здания. Римское здание мы найдем рядом — в 20 метрах, и не надо сносить поздневизантийское. Надо сохранить и римское, даже если от него остался только фундамент, и базилику византийскую.
Что касается усадеб, то приличная их часть уже является музеями. Они прославились какими-то конкретными владельцами, строившими их архитекторами или еще чем-то. Когда встает вопрос о том, что мы сохраняем усадьбу как музей, как объект культурного наследия, то тогда эта эпоха и должна стать определяющей.
Беседовал Саид Гафуров
К публикации подготовил Юрий Кондратьев
Источник фото: ru.wikipedia.org
Читайте также:
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.
Пресс-центр
Законодательство, применяемое к историческим зданиям, нуждается в усовершенствовании
18 января вице-губернатор Санкт‑Петербурга Игорь Албин провел совещание по вопросу применения требований Закона Санкт‑Петербурга от 24.12.2008 №820-7 «О границах зон охраны объектов культурного наследия на территории Санкт‑Петербурга и режимах использования земель в границах указанных зон и о внесении изменений в Закон Санкт‑Петербурга «О Генеральном плане Санкт‑Петербурга и границах зон охраны объектов культурного наследия на территории Санкт‑Петербурга» в части сноса исторических зданий. В совещании приняли участие депутат Законодательного Собрания Санкт‑Петербурга Алексей Ковалев, председатель Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Сергей Макаров, заместитель председателя Санкт‑Петербургского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Александр Кононов.
Со вступлением в силу в январе 2009 года Закона Санкт‑Петербурга №820-7 в региональном законодательстве появилось понятие «исторические здания», требованиями режимов зон охраны начала регулироваться деятельность по реконструкции, изменению и сносу таких зданий. Понятие «исторические здания» относится к строениям различных исторических периодов (в центральных районах – построенные до 1917 года, в остальных районах – до 1957 года), не состоящих на государственной охране как объекты культурного наследия.
В соответствии с требованиями Закона №820-7 снос исторических зданий запрещен, за исключением разборки аварийных конструкций. В случае разборки аварийных конструкций требуется восстановление внешнего облика исторических сооружений, формирующих уличный фронт застройки, которое производится в соответствии с заключением КГИОП.
Депутат Алексей Ковалев обратил внимание собравшихся, что в ходе практического применения Закона №820-7 неоднократно выявлялись слабые места законодательства. В частности, КГИОП только проверяет наличие результатов экспертизы в составе комплекта документации, не проверяя фактическую аварийность конструкций. Между тем бумаги, которые предъявляются в Комитет, могут быть составлены в интересах заявителя, без надлежащей технической экспертизы конструкций. Таким образом, возникают ситуации, когда собственник начинает снос исторических зданий, имея только заключение КГИОП о том, что материалы технического обследования приняты к сведению.
Есть примеры, когда бдительность градозащитников помогает предотвратить необоснованный демонтаж исторических зданий, так, например, был спасен Дом Достоевского на Владимирском проспекте,11 – напомнил Алексей Ковалев.
Председатель Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Сергей Макаров пояснил, что при подготовке и выдаче заключений согласно требованиям Закона №820-7 Комитет не согласовывает материалы, подтверждающие аварийность конструкций, по причине отсутствия соответствующих полномочий.
В 2015 году КГИОП организована постоянная межведомственная комиссия, в состав которой входят представители общественных организаций и специалисты. Комиссия принимает на рассмотрение технические обследования зданий с приложением эскизного проекта объекта планируемого строительства или реконструкции на участке утраченного здания, чтобы исключить случаи сноса исторических зданий без восстановления их внешнего облика.
Присутствовавший на совещании главный специалист отдела технологий ремонтно-реставрационных работ КГИОП Ростислав Петров пояснил, как Комитет отрабатывает документы по аварийности конструкций и зданий, отметив, что существует несколько действующих нормативных документов различной давности в области оценки механической безопасности зданий, не в полной мере объединенных единой методологией, не позволяющих достоверно установить категорию технического состояния конструкций и разработать рекомендации по их дальнейшей эксплуатации. Существующая практика подготовки технических заключений специализированными организациями не систематизирована.
Согласно приведенной статистике, в течение последних 5 лет Санкт‑Петербург в среднем теряет по 3 объекта в год, соглашаясь с представленными материалами обследования, признающими здания аварийными.
Заместитель председателя Санкт‑Петербургского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Александр Кононов рассказал об имеющихся случаях сноса исторических зданий в зонах охраны объектов культурного наследия Санкт‑Петербурга. По его словам, многие собственники вообще не обращаются в КГИОП, заказывая экспертизу в коммерческих организациях. Так, на территории завода Лесснера (Большой Сампсониевский, д. 66, литера И) разрабатывалась документация о признании корпуса аварийным, однако собственник после сдачи отозвал документы из КГИОП, обосновав технической ошибкой, и просто снес здание без каких-либо согласований. Не удалось сохранить историческое здание по адресу: ул. Мира, д. 36. Расселенное историческое здание «Особняк Н.С. Рыжкина» (Лиговский проспект, д. 127) сегодня находится в процессе разборки. Такие примеры тревожат градозащитников.
Участники совещания высказали мнение о необходимости определить орган исполнительной власти, который был бы ответственен за выдачу заключения об аварийности исторических зданий, закрепив такие полномочия нормативно и разработав процедуру выдачи заключений с привлечением Комиссии по городскому хозяйству, градостроительству и земельным вопросам Законодательного Собрания Санкт‑Петербурга и общественных организаций. Если вопрос потребует законодательных решений на федеральном уровне, такие инициативы в Санкт‑Петербурге будут подготовлены.
Подводя итоги совещания, вице-губернатор Игорь Албин предложил депутату Законодательного Собрания Санкт‑Петербурга Алексею Ковалеву выступить с законодательной инициативой внесения изменений в федеральное законодательство о техническом регулировании.
От античности до модернизма: 8 основных стилей в архитектуре
Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.
Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.
Эксперты в статье:
Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI
Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects
1. Античный стиль
Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.
Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.
Основные черты древнегреческой архитектуры:
Екатерина Сванидзе:
«К античному стилю можно отнести архитектуру Древней Греции VII-VI вв. до н.э. и архитектуру Древнего Рима. Преобладающей типологией в это время были храмы, спроектированные с учетом принципов симметрии, геометрии, гармонии частей и целого, перспективы. Отличительная черта античного стиля (в особенности в греческой архитектуре) — ордерная система (ионический, дорический, позднее — коринфский ордеры), которая впоследствии была переосмыслена римлянами — появились римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский ордеры и композитная капитель. К самым ярким примерам античного стиля относятся Парфенон, построенный в Афинском Акрополе в V веке до н.э., и амфитеатр Флавиев (Римский Колизей) 72-80 гг. н.э».
2. Готика
Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.
Одной из главных инженерных инноваций готической архитектуры стала каркасная система. С виду ажурная и «сложносочиненная» (полная противоположность монументальной романской), она изменила распределение нагрузки в здании, облегчила стены и перекрытия, дала возможность увеличить высоту сооружений и их площадь, а также сэкономить строительные материалы.
Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Николай Фанеев:
«Готическая архитектура в основном представлена религиозными сооружениями. Безусловно, готика ассоциируется, прежде всего, с собором Нотр-Дам-де-Пари, Шартрским Собором, Аббатством Сен-Дени, Кельнским собором и др. Несколько особняком стоит английская готика, которая, переняв характерные черты оригинального французского стиля, адаптировала его к своим региональным предпочтениям. Например, английская готика, в отличие от французской, тяготеющей максимально ввысь, подчеркивала длину здания, а не его высоту. Примеры: кафедральные соборы в Линкольне и Йорке, кафедральный собор в Глостере и др».
3. Барокко
Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.
Архитекторы эпохи барокко до предела развили основные элементы архитектуры Возрождения (которая, в свою очередь, наследует античному стилю), включая характерные купола и колоннады, и сделали их более высокими, величественными, украшенными. Внутри здания часто использовалась живопись Тромплей (также известна как «обманка» — изображение, выполненное настолько точно, что его можно принять за кусок реальности) в сочетании со скульптурой. Для барокко характерен избыточный декор: многочисленные ангелы и раскрашенные фигуры на потолке, витые колонны, изобилие декоративных элементов, занимающее все пространство. Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.
Екатерина Сванидзе:
«Барокко» (в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы») — это стиль абсолютистской эпохи (с 1600 г. до 1780 г.), когда власть церкви солидаризируется со светской. Пышность декора, впечатляющие размеры сооружений и особое членение барочных помещений усиливают авторитет церкви и государства — католическая церковь взывала к верующим через искусство и архитектуру. В этом стиле архитектуре подчиняются все остальные виды искусства — скульптура, живопись. Сложные архитектурные формы, в основе которых, как правило, был овал/эллипс, а также динамическое противопоставление и взаимопроникновение пространств, величие, драматизм и контраст освещения, пышные формы и богатый декор — характерные черты барокко. Грандиозные творения барокко — церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции, базилика Санта-Кроче в Лечче».
4. Классицизм
Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.
Классицизм быстро распространился в Италии, а затем пришел во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В каждой из них он трактовался по-своему, обретая индивидуальные черты. В эпоху правления Людовика XIV на фоне абсолютизма появился «Большой стиль» — в нем соединились классицизм и барокко. В России на классические здания в этом стиле «наложилась» военная и патриотическая тематика.
Николай Фанеев:
«На рубеже 1800 г. старый мировой порядок сменяется — получают развитие идеи субъективизма, либерализма, демократии, церковь утрачивает былую силу, а церковное строительство перестает быть стилеобразующим. Однако для создания нового стиля не хватало знаний и развитого вкуса, поэтому в этот век обратились к формам античности. Идеалы красоты «археологического классицизма» были определены в труде Винкельмана «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре». Характерные черты стиля: членение корпуса сооружения пилястрами и карнизами, фасадная сторона напоминает греческий или римский храм с треугольным фронтоном или портиком. Пара примеров классицизма в архитектуре — Сан-Франческо ди Паола в Неаполе и кафедральный собор Казанской Божьей Матери в Санкт-Петербурге».
5. Рококо
Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.
Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.
Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.
Стены, молдинги (выпуклые декоративные детали на фасадах) и потолки зданий в этом стиле украшены многочисленными переплетениями декоративных деталей, основанных на формах «C» и «S», раковинами и другими натуралистическими формами.
Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.
6. Ампир
Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.
Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.
Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.
Николай Фанеев:
«Стиль ампир появился во Франции во времена правления Бонапарта (1804-1814), считавшего себя величайшим императором со времен античности и использовавшего архитектуру для создания визуальной связи и коннотаций между Французской Империей и Римской Империей. В сооружениях той эпохи — преимущественно триумфальных арках — широко применялись символы и орнаменты, заимствованные из античного мира (в частности, Римской Империи)».
7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль
На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.
8. Модернизм
Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.
Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.
Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла
В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.
Николай Фанеев:
«Модернизм зародился в первой половине XX века и быстро стал ведущим стилем и даже философией архитектуры того времени. Это было связано со строго рациональным использованием материалов, конструктивными нововведениями, аналитическим подходом к функциям зданий. Главные постулаты — «форма следует за функцией» и «меньше значит больше». Пионерами движения были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, а среди ярких представителей — немецкая школа Баухауз и Фрэнк Ллойд Райт».
Ломая стереотипы: как старинные дома становятся ультрасовременным артхаусом
Здание администрации второго по величине порта в Европе в Антверпене расположилось в бывшей пожарной части города, построенной в 1922 году. Архитектурный конкурс реновации содержал в себе единственное условие – сохранение исторического облика здания. Из пяти претендентов на право реконструкции победил проект архитектора Захи Хадид, которая предложила возвести над самим зданием многогранный стеклянный алмаз в форме корабля.
Здание администрации второго по величине порта в Европе в Антверпене расположилось в бывшей пожарной части города, построенной в 1922 году. Архитектурный конкурс реновации содержал в себе единственное условие – сохранение исторического облика здания. Из пяти претендентов на право реконструкции победил проект архитектора Захи Хадид, которая предложила возвести над самим зданием многогранный стеклянный алмаз в форме корабля.
Один из самых главных европейских долгостроев расположился в Гамбурге. Здание под Эльбскую филармонию городским властям передали в 2007 году, и срок сдачи был намечен на 2010 год, однако из-за увеличения суммы строительства реконструкция затянулась на 10 лет.
По задумке компании Herzog & de Meuron, визитной карточкой строения являются изогнутые стеклянные элементы фасада, создающие иллюзию кристалла, который отражает небо и огни ночного Гамбурга.
Один из самых главных европейских долгостроев расположился в Гамбурге. Здание под Эльбскую филармонию городским властям передали в 2007 году, и срок сдачи был намечен на 2010 год, однако из-за увеличения суммы строительства реконструкция затянулась на 10 лет.
По задумке компании Herzog & de Meuron, визитной карточкой строения являются изогнутые стеклянные элементы фасада, создающие иллюзию кристалла, который отражает небо и огни ночного Гамбурга.
Центральный вокзал в Гааге, является одной из крупнейших транспортных артерий Европы. В конце прошлого десятилетия, городские власти, столкнувшись с проблемой перегруженности, обратились в компанию Benthem Crouwel. Голландские архитекторы, несмотря на первоначальное решение снести все до основания, соединили в одном месте железнодорожный и автовокзал, а также городскую сеть автобусов, не трогая историческое здание.
Центральный вокзал в Гааге, является одной из крупнейших транспортных артерий Европы. В конце прошлого десятилетия, городские власти, столкнувшись с проблемой перегруженности, обратились в компанию Benthem Crouwel. Голландские архитекторы, несмотря на первоначальное решение снести все до основания, соединили в одном месте железнодорожный и автовокзал, а также городскую сеть автобусов, не трогая историческое здание.
Настоящим арт-объектом Канады является колледж дизайна и искусств в Онтарио. Построенное в 1876 году, за полтора века здание прошло путь от небольшого строения архитектурной школы до ультрасовременного комплекса общей стоимостью 42,5 миллиона долларов. Сама реновация здания была завершена в 2004 году, а архитекторы Род Робби из Robbie Young + Wright Architects и Вилл Олсоп из Alsop Architects удостоились премии за самый выдающийся технический проект Canadian Consulting Engineering Awards.
Настоящим арт-объектом Канады является колледж дизайна и искусств в Онтарио. Построенное в 1876 году, за полтора века здание прошло путь от небольшого строения архитектурной школы до ультрасовременного комплекса общей стоимостью 42,5 миллиона долларов. Сама реновация здания была завершена в 2004 году, а архитекторы Род Робби из Robbie Young + Wright Architects и Вилл Олсоп из Alsop Architects удостоились премии за самый выдающийся технический проект Canadian Consulting Engineering Awards.
Францисканский монастырь XVII века на севере Франции в небольшом местечке Лувье менял функционал несчетное количество раз, пройдя путь от тюрьмы до зернохранилища. К середине XIX века здание было практически разрушено, а с 1990 года на его территории расположилась музыкальная школа для детей из малообеспеченных семей. В начале третьего тысячелетия известный архитектор Бруно Декари из Opus 5 провел масштабную реновацию здания за счет пристройки прямоугольного стекла с зеркальным эффектом.
Францисканский монастырь XVII века на севере Франции в небольшом местечке Лувье менял функционал несчетное количество раз, пройдя путь от тюрьмы до зернохранилища. К середине XIX века здание было практически разрушено, а с 1990 года на его территории расположилась музыкальная школа для детей из малообеспеченных семей. В начале третьего тысячелетия известный архитектор Бруно Декари из Opus 5 провел масштабную реновацию здания за счет пристройки прямоугольного стекла с зеркальным эффектом.
Московский газовый завод, построенный в середине XIX столетия, прекратил свою деятельность в 2002 году. Помещения начали сдаваться в аренду по приемлемой цене и уже год спустя территория бизнес-квартала «Арма» стала одной из главных точек притяжения творческих людей столицы. Тотальная реконструкция, завершившаяся в 2011 году, превратила полуразрушенный завод в очаг современных клубов, офисов и шоурумов.
Московский газовый завод, построенный в середине XIX столетия, прекратил свою деятельность в 2002 году. Помещения начали сдаваться в аренду по приемлемой цене и уже год спустя территория бизнес-квартала «Арма» стала одной из главных точек притяжения творческих людей столицы. Тотальная реконструкция, завершившаяся в 2011 году, превратила полуразрушенный завод в очаг современных клубов, офисов и шоурумов.
Стеклянная пирамида впечатляющих размеров несмотря на многовековую историю королевского дворца Наполеона появилась в 1989 году и сразу обрела статус самого скандального строения свободолюбивой Франции.
Смелое решение американского архитектора Бэй Юмина неоднократно подвергалось критике. По мнению парижан, невыразительная стеклянная глыба посреди торжественных стен бросала настоящий вызов истории, но вскоре практически все изменили мнение, сказав, что пирамида прекрасно вписалась в ансамбль.
Стеклянная пирамида впечатляющих размеров несмотря на многовековую историю королевского дворца Наполеона появилась в 1989 году и сразу обрела статус самого скандального строения свободолюбивой Франции.
Смелое решение американского архитектора Бэй Юмина неоднократно подвергалось критике. По мнению парижан, невыразительная стеклянная глыба посреди торжественных стен бросала настоящий вызов истории, но вскоре практически все изменили мнение, сказав, что пирамида прекрасно вписалась в ансамбль.