что такое детектив нуар
Нуарный детектив (персонаж)
Нуарный детектив — обитатель строго определенного жанра: детектива образца начала двадцатого века, классическими представителями которого являются работы Хэммета, Чандлера, Росса Макдональда и т. д. В самом нуаре встречаются только при условии, что хэппиэнда не будет (ибо определение нуара гласит, что никто не будет счастлив и никто не получит того, чего желает). В основном же обитает либо в крутом (hard-boiled) детективе, либо в производном жанре (например, в киберпанке).
Как архетип, характеризуется ржавыми доспехами, циничным юмором, пристрастием к крепкому алкоголю, крепким сигарам и крепким заварухам. Как правило, среднего возраста, разочаровавшийся во всем на свете. Носит шляпу и тренч. К женщинам обычно безразличен (в этом и есть отличие нуарного детектива от нуарного героя, из которого роковая женщина может вить веревки сколько влезет и в конце концов доводит его до тюрьмы/газенвагена/свинцовой пилюли), похож обычно на Хэмфри Богарта, из пистолета обычно не стреляет (за него это делают все остальные персонажи книги/фильма), по стилю общения — больше джентльмен (если предпочитает бить в морду, как в бубен, — скорее всего это крутой детектив), часто имеет за плечами опыт службы в армии и/или в полиции, но подался в частники либо из-за проблем с начальством, либо из-за пагубных привычек, либо за слишком рьяную борьбу с преступностью, либо потому, что вышел на пенсию, либо из-за ранения. Иногда пребывает в депрессии, почти всегда — в долгах, а потому и берётся за такие дела, на которых можно ярлык вешать — «ну его к чёрту». Вопреки тому, о чем можно подумать, роковые красавицы редко заходят к нему в офис в первом же кадре — обычно они либо подружки плохих парней, либо случайные жертвы, либо свидетели. Как правило, либо работает в одиночку, либо с напарником (которого, впрочем, скорее всего убьют), либо с секретаршей (которая во время его запоев берет на себя всё руководство текущими делами, оплату счетов и так далее, свято веря, что новый заказ позволит ей выкупить закладные). Благородную натуру проявляет в случайных мелочах, скупо, но к месту.
В целом образ считается устаревшим, но, как и классический костюм-тройка, периодически возвращается в моду с незначительными стилистическими правками.
Нуар в кино для чайников: как он появился и что нужно смотреть в первую очередь
Темная и дождливая ночь; редкие огни автомобилей, проезжающих по улице; мрачный мужик в плаще и шляпе закуривает сигарету и задумчиво выпускает дым в темноту… Уже чувствуете эту атмосферу? С момента своего зарождения в первой половине XX века нуар пользовался небывалой популярностью у широкой публики. И до сих пор востребован — в литературе, комиксах, играх, где угодно. Но самые яркие страницы истории стиля связаны с кино: о самом раннем, классическом периоде нуара в Голливуде и пойдет речь в нашем тексте.
Как и почти все влиятельные течения в кинематографе, нуар появился под тяжестью событий, происходивших в реальной жизни. Пережив индустриальный бум начала XX века, США погрузились в сложную эпоху «сухого закона» и Великой депрессии. На помощь уставшим от проблем американцам пришла индустрия развлечений: люди нашли отдушину в музыке, литературе и набирающем популярность кинематографе. Но высокое искусство массы не интересовало. Поэтому 20-30-е годы в США набирают популярность форматы, легче заходящие народу: бульварные романы, комиксы, хорроры — и нуар-кино.
Последнее естественным образом выросло из соответствующей литературы. В то время в США пользовались огромной популярностью романы Корнелла Вулрича, Дэшила Хэммета, Джеймса Кейна и Рэймонда Чендлера. От классики бульварное чтиво отличалось более грубым и прямым изложением, мрачной, гнетущей атмосферой, закрученным сюжетом — нередко детективным. Эти книги продавались огромными тиражами, но долгое время не воспринимались Голливудом как заслуживающие внимание первоисточники. В 30-е годы в кинематографисты, в первую очередь, старались поддерживать моральный дух нации, и такие беспросветные истории еще целое десятилетие будут добираться до больших экранов. Все изменится во время Второй мировой.
Появление нуар-фильмов именно в 40-х неслучайно. Американское общество, пережив трудное десятилетие и все с ним связанные потрясения, во-первых, несколько потеряло веру в государство и безоблачное будущее, во-вторых, погрузилось, пусть и на расстоянии, в другой ад — Вторую мировую войну. Эти колебания и события сильно повлияли в том числе и на кинематограф. Под гнетом проблем местное кино с каждым годом становилось все мрачнее, а темы и сюжеты — все более безрадостными. Тогда-то в Голливуде и вспомнили про то самое бульварное чтиво, которым американский народ зачитывался с конца 20-х годов, и постепенно начал экранизировать его. Подобная литература, которая, при всей популярности, все еще считалась «низким» жанром, вдруг, при помощи большого кино, будто прыгнула в высшую лигу.
В истории даже классического нуара есть и цветные картины («Ниагара»), и ленты, события которых разворачиваются днем («Печать зла»), и без роковых красоток («Потерянный уикенд»), есть — без очевидных детективов в главных ролях («Бульвар Сансет» и многие другие). Даже на заре этого стиля было много вольностей. Мне вообще кажется, что в отношении к нуару работает так называемый «эффект Манделы», когда человек, вспоминая о каком-то событии, модифицирует его в своем сознании или изначально воспринимает событие ошибочно. Не надо так: нуар сложнее, многограннее и интереснее, чем многие себе представляют. И точно редко ограничивается набором известных клише про дождь, Нью-Йорк, фетровые шляпы и сексуальных femme fatale.
Более того: нуар — не жанр, а стиль, который охватывает эпоху в мировом кино, проникая в другие жанры. Например, в мелодрамы («Касабланка»), вестерны («Преследуемый», «Высокая Сьерра»), триллеры («Ребекка») и так далее. При этом у нуара нет четких жанровых рамок: это просто набор инструментов и особенностей, которые сильно влияют на визуальный облик, атмосферу и общий тон фильма. Но не на фундаментальные особенности жанров! «Касабланка», несмотря на свой беспросветный окрас, который придают ей нуар-элементы, остается шпионской мелодрамой, а «Ребекка» — готическим триллером Хичкока. Характерные черты «черного кино» в этих картинах являются не только художественными приемами, но и приметой эпохи.
Еще один фактор, который сильно повлиял на внешний вид нуар-фильмов — экономия. Во время войны даже в США старались снимать дешево и быстро. Именно поэтому детективные нуар-картины сняты исключительно на черно-белую пленку (цветная тогда была очень дорогой), почти без съемок на улице — только в тесных и самых простых студийных декорациях, с блеклым освещением и без сложного грима. Все это пошло этим фильмам на пользу — именно из-за экономии появился их уникальный киноязык. Конечно, ближе к 50-м начали появляться нуары в цвете, но именно первые картины сформировали у зрителя четкий визуальный облик «черного кино» — с кривыми тенями, таинственными силуэтами, клубами дыма и грубой лексикой.
За почти 80 лет с выхода «Мальтийского сокола», первой значительной «черной» картины в истории, нуар сильно изменился и даже мутировал. У стиля появились многочисленные ответвления и переосмысления. Но мы остановимся только на классической эпохе «черного кино» — с 1941 по 1958 год. Основная часть — подборка лучших представителей жанра, обязательных для просмотра. И в дополнение — еще десятка отличных нуар-фильмов для особо продвинутых, кто уже затер классику до дыр.
«Мальтийский сокол» (1941)
Третья экранизация знаменитого романа Дэшила Хэмметта, с которой принято вести отсчет эпохи классического «черного кино». Как и многие картины в этом списке, «Мальтийский сокол» — это дико закрученный детектив с множеством героев, постоянно ускользающей интригой и густой напряженной атмосферой. Одна из лучших ролей Хамфри Богарта, а также первая американская картина с макгаффином в центре сюжета, введенным в большое кино за несколько лет до этого Альфредом Хичкоком.
«Тень сомнения» (1943)
Один из самых крутых и атмосферных фильмов Альфреда Хичкока из раннего американского периода его творчества. «Тень сомнения» построена на классическом приеме, когда мы до последнего не знаем, хорошим или плохим персонажем окажется один из главных героев. Сам Хичкок считал, что этот триллер про дуэль племянницы и странного дядюшки, который неожиданно возвращается в родовое гнездо — лучшая картина в его карьере.
«Двойная страховка» (1944)
Эталонный нуар от Билли Уайлдера — самого разностороннего режиссера в истории Голливуда. Именно «Двойная страховка» легитимизировала бульварное чтиво и вообще все «черное кино» на высшему уровне американского кино, получив в 1945 году семь оскаровских (пусть и холостых) номинаций. После выхода картины Уайлера нуар официально превратился в высокий жанр в Голливуде.
«Потерянный уикенд» (1945)
Еще одна (и не последняя) картина Уайлдера в списке — на сей раз триумфатор «Оскара». В 1946 году «Потерянный уикенд» выиграл 4 статуэтки, включая «Лучший фильм». Это не просто великолепный нуар, а еще и первое значимое высказывание в кино на тему алкоголизма. Это история одного уикенда из жизни талантливого, но пьющего писателя из Нью-Йорка, по ходу которого он постепенно погружается на дно синего ада. Цензура, действовавшая в Голливуде в то время, постаралась максимально облагородить фильм, заставив Уайлдера сделать в финале довольно дурацкий хэппи-энд. Но даже несмотря на это, «Потерянный уикэнд» и сегодня производит мощнейшее впечатление.
«Милдред Пирс» (1945)
«Глубокий сон» (1946)
«Убийцы» (1946)
«Леди из Шанхая» (1947)
Классический нуар Орсона Уэллса, который он согласился снимать, как и многие фильмы, только потому что ему были нужны деньги на другие проекты — в данном случае на театральный мюзикл «Вокруг света за 80 дней». По другой традиции, Уэллс сильно переписал сценарий, сильно изменив изначальный роман Шервуда Кинга «Если я умру до того, как проснусь». Финальный вариант не устроил студию Columbia Pictures и как следствие, прокат картины ограничился грайндхаусами и местечковыми кинотеатрами. Что не помешало ей стать классикой несколько десятилетий спустя, когда профильная пресса начала переосмысливать многие картины в карьере Уэллса. «Леди из Шанхая» — это мощнейшее, особенно во второй половине кино, новаторское и совершенно не устаревшее. Развязка в Китайском квартале, которой заканчивается фильм, со знаменитой сценой с зеркалами до сих пор остается визитной карточкой Орсона Уэллса.
«Бульвар Сансет» (1950)
Великая картина Билли Уайлдера об изнанке Голливуда. История сценариста, который убегая от коллекторов, случайно забредает в полузаброшенный особняк, где тихо живет бывшая звезда немого кино, мечтающая о камбеке, но уже в звуковом кинематографе. По моему мнению, это не только лучшая нуар-картина в этой подборке и лучший фильм Уайлдера, но и одна из лучших картин в истории Голливуда вообще. Если вы хотите посмотреть только один фильм из статьи, выбирайте «Бульвар Сансет».
«Печать зла» (1958)
Еще одна грустная история неравного противостояния Орсона Уэллса и студийных боссов: авторская версия «Печати зла» показалась им слишком путанной, мрачной и странной. В итоге последний классический нуар в истории, как принято считать, почти не снискал славы в США, зато подробно изучался в Европе. И внимание более разборчивой европейской прессы легко понять: в «Печати зла» столько уникальных элементов — от невыносимой красоты открывающей сцены, снятой одним кадром, до пугающих эпизодов убийств и издевательств, грузного Орсона Уэллса в своей самой эффектной роли — что их бы хватило на несколько фильмов. После того, как студийные боссы порезали, досняли и перемонтировали финальный вариант картины, Уэллс накатал им свой уже знаменитый 58-страничный доклад с авторскими правками. По нему Питер Богданович, большой голливудский режиссер, друг и биограф Уэллса, в итоге восстановил картину.
«Продажные копы» и «преступники-декаденты»: как зарождался нуар
Как мрачное кино начала 20 века изменило взгляд на справедливость.
Я Андрей Васильченко, профессиональный кинокритик, специализируюсь на нуаре, выпустил бестселлер «Пули, кровь и блондинки. История нуара» и веду свой канал в «Дзене» «НУАР-NOIR», где пишу об истории, ретро-культуре, мрачных кинофильмах и рассказываю, почему нуарное кино важно и интересно сегодня.
Моё увлечение нуаром было вполне предсказуемо. Я профессиональный историк-германист, специализирующийся на проблемах социально-культурной истории Европы в межвоенный период. Особое внимание уделял германской культуре, её трансформации после установления диктатуры и использованию её в целях манипулирования массами. А одним из создателей и провозвестников нуара является гениальный германский режиссер Фриц Ланг, таким образом и произошло моё знакомство с нуаром.
Нуар в переводе с французского означает «чёрный», и это больше чем жанр. Обозначить нуар можно как социально-культурный феномен, который легко идентифицируется, но точное определение не дают даже эксперты. Никто не может точно сказать, чем является «нуар»: стилем, жанром, набором визуальных приёмов или особенностью сюжетного построения. Всё осложняется ещё тем, что нуар выходит за кинематографические рамки. Его следы можно обнаружить в фотографии, живописи, иллюстрациях, в литературе и даже в музыке.
В узком смысле нуар — это мрачные криминальные трагедии, которые можно было наблюдать в американском кинематографе в 40-50-ые годы. В более широком понимании – это обширная сюжетная матрица, мета-жанр, который дал «начало» множеству современных самостоятельных жанров. От нуара ведут своё происхождение гангстерские фильмы, эротические триллеры, судебные и тюремные драмы, криминальные комедии.
Если мы посмотрим на нуар, как на кинематограф — создан он был в значительной мере европейскими режиссёрами. Теми, кто покинул Германию после 1933 года, и Францию накануне 1940 года. По этой причине у нуара есть «три Родины»:
Если же говорить о хронологии этого явления, то есть несколько значимых дат. Рубежом обычно считают 1941 год, когда публика увидела фильм «Мальтийского сокола». Окончание периода классического нуара относят к 1959 году, когда была снята лента «Ставки на завтра» (реж. Роберт Уайз).
Однако есть иные даты. Например, первые признаки нуара можно обнаружить уже в 1912 году, когда Дэвид Уорк Гриффит снял немой фильм «Мушкетеры Свиной аллеи». Нельзя не отметить, что вышедший в 1932 году в Германии фильм Фрица Ланга «М – город ищет убийцу», уже можно считать полноценным нуаром.
К слову сказать, именно от этой ленты ведут своё происхождение все фильмы про серийных убийц.
Фриц Ланг впервые явил публике не звероподобного злодея, а преступника-декадента, одержимого «внутренними демонами». Одновременно с этим Ланг ввёл в оборот «гениального бандита», а именно доктора Мабузе.
Границы нуара широки: от классического детектива до готической мистики и нарождавшихся в первой половине 20 века фильмов ужасов — хорроров. При этом каждый из жанров отвечал на свой вопрос:
В нуаре нет таких вопросов. Во многих случаях вы изначально знаете, кто и почему совершает преступление. Нуар обычно задаётся двумя следующими вопросами: «Является ли преступник собственно преступником?». И если «Да», то «Получит ли он по заслугам?».
Специфика подобного подхода предопределила, что в нуаре преступление показывается изнутри. Во многих случаях вы даже сопереживаете преступникам. В качестве примера можно привести сцену кражи драгоценностей из фильма «Асфальтовые джунгли» (реж. Джон Хьюстон, 1950 год). Зритель оказывается внутри криминала. В этом кроется принципиальное отличие от традиционных криминальных лент.
В нуаре представители сил правопорядка нередко коррумпированы («продажные копы») и не вызывают никаких симпатий. Нуар ассоциируется с устойчивыми образами или амплуа. Кроме «продажного копа» и «преступника-декадента» сюда же можно отнести «философствующих гангстеров» и «парней с тёмным прошлым».
Опять же главным героем является «маргинал» – персонаж, находящийся на равном удалении и от мира закона и сферы криминала. Точнее говоря, легко вхожий и туда, и туда. По этой причине в нуаре обычно действуют либо частные детективы, либо криминальные репортёры, чуть реже адвокаты – их положение позволяет совершать нарушения, а также быть в любом уголке города: и в роскошных особняках, и в трущобах на окраине города.
Особо в нуаре надо выделить такое амплуа как femme fatale, что у нас не совсем верно переводится как «роковая красотка». На самом деле определяющей является не её привлекательность, а её губительность. Она в буквальном смысле слова «паучиха», что хитро расставляет сети. Или если угодно, «самка-богомола», что готова пожертвовать любым, кто ей попадется на пути.
Если говорить о социальной природе нуара, то надо отметить его всеохватывающую тревожность. Это явление критического времени и тёмных ожиданий. В классическом варианте предполагалось, что это сугубо городское явление – «мегаполис губит людей». Хотя современный нуар поменял подход. Он может быть выражен фразой: «Гнилые места рождают гнилых людей», что ярче всего выражено в первом сезоне сериала «Настоящий детектив» (автор сценария Ник Пиццолатто, 2014 год).
Кадр из сериала «Настоящий детектив»
В любом случае в классический период нуар и вестерн воспринимались как жанры-антагонисты. Село (ранчо) против города, четкость против неясности. Недаром в нуаре нет однозначно положительных и абсолютно отрицательных персонажей.
Какой-нибудь безусловный душегуб может оказаться «хорошим художником», а жестокий гангстер – горячо любящим сыном (вспоминаем «Белое каление», реж. Рауль Уолш, 1949 год).
По мере того, как мир отходил от ужасов Второй мировой войны, нуар постепенно утрачивал свою популярность. Например, в 1955 году он оказался на пике востребованности, но уже становились очевидными кризисные явления. Казалось, что жанр как таковой «находился одной ногой в могиле». После «похорон» в 1959 году внезапно выяснилось, что нуар продолжает жить, и самое главное, процветать за пределами Америки. Появились даже две совершенно самостоятельные формы нуара – японский и французский жанр.
Японский нуар формально создал Акир Курасава в 1949 году, сняв фильм «Бездомный пёс». В то время жанр ассоциировался с картинами Сейдзюна Судзуки «Молодость зверя» и «Цель — тюремный фургон». Именно японские режиссёры сформировали то, что сейчас принято называть «стилем Тарантино». Ленты строятся на динамизме не всегда мотивированного насилия.
Французский нуар, напротив, сделал ставку на интеллектуальные начала. Здесь можно вспомнить имена Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо и Жана-Пьера Мельвиля. Именно последний существенно изменил «имидж» культовых для французского кинематографа актёров Алена Делона и Жана Поля Бельмондо, сделав их «крутыми парнями». До этого первый воспринимался как «смазливый мальчик», а второй — как «забавный юноша со смешным носом».
Именно успех французского и японского нуара привёл к тому, что нуар воскресает, но не в его классической форме, а в виде нео-нуара, попутно распадаясь на множество самостоятельных криминальных жанров. Это связано с возникновением так называемого «Нового Голливуда», что в свою очередь выразилось в фильме «Бонни и Клайд» (реж. Артур Пенн, 1967 год).
После этого нуар регулярно перерождается, появляясь то в форме пост-нуара, то «нуара 2.0» и так далее.
С этого времени каждый уважающий себя режиссёр, работающий в криминальном жанре, пытается снять «более убедительную» нуар-ленту. В качестве примеров можно привести «Чёрную орхидею» (реж. Брайан де Пальма, 2006 год) и «Галверстон» (реж. Мелани Лоран, 2018 год). Хотя полный список куда более обширный.
Если говорить об «актуальном» состоянии нуара, точнее говоря, его развитии, то можно выделить два принципиальных направления. Во-первых, это национальные модели нуара. Например, я сейчас очень активно исследую элементы и тенденции так называемого «советского нуара», к которому можно отнести множество известных лент от «Места встречи изменить нельзя» (реж. Станислав Говорухин, 1979 год) до «Тегеран-43» (реж. Александр Алов, 1980 год).
Во-вторых, это проблемы гибридизации нуара. Этот мрачный мета-жанр легко «стыкуется» с прочими жанрами. В качестве примера можно привести его совмещение с фантастикой, что на выходе дало киберпанк как таковой – вспоминаем культовый фильм «Бегущий по лезвию» (реж. Ридли Скотт, 1982 год).
Очевидную нуар составляющую можно также обнаружить в «Матрице» (реж. Лана Вачовски, 1999 год), в первой наиболее талантливой части. Опять же нуар прямо-таки «бьёт в глаз» в успешном проекте, в сериале «Видоизменённый углерод» (реж. Ута Бризвитц, 2018 год). А ведь кроме фантастики есть масса иных жанровых и субжанровых направлений: от народной сказки до комедии положений.
Больше о мрачных фильмах можно почитать в моём блоге в «Яндекс.Дзене»:
Что такое «Нуар» и с чем его едят
Не знаю как много людей прочитает данную статью, да и будут ли среди них поклонники жанра «нуар», но попробую доходчиво объяснить что же это за такой жанр и как он появился на свет. Тег «моё» решил не ставить, хоть тут и полностью написанный мной текст, однако картинки и сама информация взята мной из интернета и переосмыслена. Но стоит отметить, что я являюсь большим поклонником данного жанра, много читал и смотрел фильмов, но сейчас не об этом.
Изначально это был субжанр литературы, который возник во Франции и отпочковался (если можно так выразиться) от жанра «крутого» криминального романа. И слово «крутого» я не так просто выделил. На сленге американской литературы данное слово означает не крутого человека, а лихо закрученный сюжет, который заставляет подумать, порассуждать читателя о моральных и житейских выборах главного героя. Однако если бы всё было так просто, то мы бы с вами не рассуждали на данный счёт. В книгах данного жанра повествование ведётся от лица злодея, жертвы или же человека, кто вовлечён в преступление, которое описывается в романе, но никак не от лица сыщика, детектива и всех тех прочих персонажей, которых мы привыкли сопоставлять с добром.
Журнал выпускается и по сей день, что не может не радовать. Но стоит отметить, что с 1951 по 1985 годы данный журнал переставал выходить из-за активного развития радио и телепередач
Яркие представители данного жанра в литературе: «Мальтийский сокол» и «Стеклянный ключ» автор которых Дэшил Хэммет; «Двойная страховка» и «Прощай, красотка» за авторством Джеймса Кейна; «Город греха» Джеймса Эллроя.
Одна из вариаций обложки романа «Мальтийский сокол». Взято из открытых источников
В книгах, а также в кино, данный жанр характерен тем, что главным персонажам присущи такие вещи, как: цинизм, жестокость, пьянство, разврат и прочие факторы, которые отражают жестокую действительность, но о ней все стараются молчать. И обязательно должна присутствовать линия, которая расскажет нам о сексуальной жизни главного героя
Фильмы жанра часто сняты по книгам, которые являются общепризнанной классикой. Одноимённые фильмы были сняты по книгам «Мальтийский сокол» Дэшила Хэммита и «Двойная страховка» Джеймса Кейна.
Постер к фильму «Мальтийский сокол». Взято из открытых источников
В 1942 году «Мальтийский сокол» был номинирован на премию «Оскар» в трёх категориях: за лучший фильм, лучший сценарий и лучший актёр второго плана, но не смог победить ни в одной из трёх категорий
После конца 50-х годов ХХ столетия жанр стал заметно терять свои позиции и постепенно слился с другими жанрами. Однако до сих пор выпускают фильмы, которые очень близки по духу и по стилю съёмки на классические киноработы жанра «нуар», но всё же ими не являются.
Из последних фильмов, которые выходили в подобном жанре, я бы отметил: «Старикам тут не место» братьев Коэнов; «Бегущий по лезвию(1982 года)»; «Основной инстинкт» с Майклом Дугласом в главной роли. Но пожалуй опять же таки сделаю оговорку на то, что это не классические представители жанра, а всё же фильмы снятые в другом жанре, где присутствуют приёмы или же стиль съёмки из фильмов в жанре «нуар»
Также хочется отметить комедию с Лесли Нильсоном «Голый пистолет», которая является пародией на фильмы детективных и нуарных жанров.
Спасибо за внимание, извиняюсь за сумбур и возможно где-то за недосказанность. Это первый мой пост на подобную тему и если зайдёт, то буду стараться и совершенствовать стиль повествования
О ГОЛОСОВАНИИ
Удивили меня сегодня сильно.
Удивил корреспондент из Эстонии.
Удивил оператор, с которым несколько лет работали вместе.
Удивили иерархи киностудии «Ленфильм».
Они дружно сообщили удивительную новость: оказывается, ещё не все фильмы «золотой коллекции» переведены в цифровой формат.
По этой ссылке список, который киностудия «Ленфильм» опубликовала с просьбой отметить картины, заслуживающие оцифровки в первую очередь.
Я заглянул и удивился ещё больше. Как выбирать? Фильмы неравноценные, очень разные, но все хорошие. А у меня со многими связаны личные, и не только зрительские воспоминания.
Хорошо, что можно сделать и отправить выборку несколько раз. Я так и поступил.
@moderator, надеюсь, согласится со мной, что дело это божеское, и не станет ущемлять публикацию. А я в благодарность уточню годы выхода кинолент на экран и скажу пару слов про собственное отношение к каждому фильму из списка «Ленфильма», которые, как пишут со студии, «вы хотели бы пересмотреть сами или показать детям»:
1991. Один из грандиозных проектов с участием компании «Русское видео», где в начале 1990-х мне довелось создать и возглавлять несколько лет рекламную дирекцию. Фильм сделан по свежим следам войны, вскоре после вывода советских войск из Афганистана. Итальянская суперзвезда Микеле Плачидо, знакомый всем отечественным зрителям по роли комиссара Каттани в сериале «Спрут», — на тот момент невиданный подарок аудитории. А в операторской группе работал и мой товарищ-оператор, от которого я узнал про этот опрос.
1973-1977. Экранизация романа Алекандра Чаковского. Масштабный проект, киноэпопея в четырёх фильмах с красочными батальными сценами и хорошими актёрами, хотя и слишком пропагандистский, на мой взгляд. Грамотное государственное финансирование кино приносило порой достойные плоды. Первый фильм, где я увидел Михаила Ульянова в роли маршала Георгия Жукова и поразился потретному сходству.
Блондинка за углом
1984. Фильм, прекрасно передающий реалии своего времени. Остроумная зарисовка начала конца СССР и портреты тогдашних героев. То, что такой фильм вообще появился, тоже одна из примет времени. Хорош дуэт Андрея Миронова и Татьяны Догилевой. После этого фильма Владимир Кунин выписал для неё главную роль в сценарии «Проститутка», но роль досталась другой актрисе, а фильм назвали «Интердевочка».
В моей смерти прошу винить Клаву К.
1979. Знаковое кино для подростков на рубеже 1970-х — 1980-х, и для меня в том числе. Супершлягер Африка Симона «Хафанана» звучал с большого экрана. Исполнитель главной роли мальчика на некоторое время стал кинозвездой, а потом режиссёром и продюсером. Исполнительница главной роли девочки-красавицы тоже стала продюсером: я работал с ней как сценарист на одном проекте и надеюсь поработать ещё.
Всадник без головы
1973. Знаковое кино для детей 1970-х, и для меня в том числе. Экранизация знаменитого приключенческого и во многом биографического романа Майн Рида. Завораживающие съёмки на Кубе. Красавец Олег Видов. Жуткий сюжет. Как минимум одна крылатая фраза вроде: «Моим именем помечены даже пули, которые я в тебя всажу!». Незабываемые впечатления от многократных просмотров в клубах детских летних лагерей.
Выйти замуж за капитана
1985. Одна из проникновенных работ легендарного Виталия Мельникова, столпа отечественного кинематографа. Замечательный дуэт Виктора Проскурина и Веры Глаголевой. Спокойно, умно, без пережима, — всё как надо.
1964. Грандиозное кино, экранизация грандиозной трагедии. Яркий актёрский ансамбль. Хрестоматийный Гамлет в исполнении Иннокентия Смоктуновского. Который, впрочем, был недоволен тем, что получилось, и говорил, что режиссёр Григорий Козинцев ничего не понял у Шекспира. Вообще в производстве это была картина трудной судьбы.
1991. Тоже портрет героя своего времени. Калейдоскоп событий, прекрасный Александр Абдулов и мой добрый товарищ Аркадий Коваль вместе с другими хорошими артистами в сюжете из короткого периода в истории России, когда на протяжении лет семи-восьми сохранялась иллюзия, что страна пошла новым путём, и к старому возврата уже не будет. А примета времени — талантливый учёный, который вынужден стать мошенником, потому что в России свидетельства на изобретения годны только на то, чтобы обклеивать ими стены туалета.
1960. Фильм к столетию Чехова. Трогательная история с трогательной Ией Саввиной и неотразимым Алексеем Баталовым. Повод для эпиграммы Валентина Гафта с финалом: «. в Крыму гуляли две собаки: / Поменьше шпиц, побольше Ия».
Два билета на дневной сеанс
1967. Результат противостояния МВД и КГБ, когда оба ведомства начали щедро финансировать фильмы на профильную тематику: благодаря этому в прокат вышли многие, что называется, культовые картины. Здесь в центре детективного сюжета — молоденький Александр Збруев в роли офицера ОБХСС, который сперва не понимает, какое это счастье — служить в органах, а потом понимает. Кадры украшает плеяда замечательных актёров.
1955. Первая экранизация романа Вениамина Каверина. Мечты о далёких путешествиях и открытиях, свойственные большинству мальчиков с достаточным уровнем тестостерона. Я не исключение. После этого фильма я не мог видеть ни на экране, ни на сцене Евгения Лебедева — исполнителя роли главного отрицательного персонажа. В следующей экранизации эту роль сыграл Юрий Богатырёв, но к нему такой неприязни уже не возникло.
1955. Не так давно закончилась Великая Отечественная война, ещё не разоблачён культ личности, а на экране — энергичная красочная комедия Шекспира. Великолепный актёрский ансамбль. Трансгендерные перевоплощения Клары Лучко, которая уже стала всесоюзной звездой в «Кубанских казаках».
1972. Одна из любимых киносказок моего детства. Несравненная драматургия Евгения Шварца. «Травка зенелеет. «. Мудрость в той форме, которая доступна детям.
Джек Восьмёркин, американец
1986. Пример того, как телефильм перемонтируется для кинопроката. Очередная крепкая работа режиссёра Евгения Татарского, с которым у меня связаны самые тёплые воспоминания. Фильм должен был называться «Баллада о коммунарах» и в моём представлении перекликается с «Начальником Чукотки», который тоже есть в этом списке. Мощные роли мастеров. Первые киноработы моих приятелей — Юры Гальцева, братьев Ануфриевых и Гали Коваленко (Бокашевской). Яркий пример перестроечного кино.
Дикая собака динго
1962. Экранизация повести Рувима Фраермана. В самом деле повесть о первой любви, как и сказано в названии. Трогательная, светлая. В исполнительницу главной роли, молоденькую Галину Польских, говорят, влюбились тогда все молодые мужчины СССР, и я их вполне понимаю.
Дон Сезар де Базан
1989. Попытка развить и закрепить успех многолетней давности, используя эстетику «Трёх мушкетёров» и «Собаки на сене» заодно со всенародным любимцем Михаилом Боярским в главной роли. Звёздная роль невероятно красивой Анечки Самохиной, последняя роль Юрия Богатырёва (светлая память обоим). Песни в исполнении моих давних знакомых Марины Цхай и Наташи Лапиной, которая тоже блеснула красотой в кадре. Туча знакомых артистов в массовке и групповке.
Женя, Женечка и катюша
Здравствуй и прощай
1972. Снова Виталий Мельников. Снова простая и пронзительная, хотя и совсем не военная история. Снова великолепный актёрский ансамбль. Мой любимый Михаил Кононов. Первые красавицы советского кино того времени — Людмила Зайцева и Наталья Гундарева.
1954. Картина-предшественница «Кортика», который минимум раз в год тем или иным способом показывали моему поколению и который я знаю лучше. Экранизация повести Анатолия Рыбакова по его же собственному сценарию, что немаловажно — говорю как автор сценариев к экранизациям своих книг. Хорошая, крепкая, мейнстримовая приключенческая история для детей. Самых сильных книг Анатолия Рыбакова остаётся ждать ещё несколько десятков лет.
Летняя поездка к морю
1980. Один из лучших, на мой взгляд, самых необычных и самых тяжёлых фильмов о Великой Отечественной войне. Что неудивительно: режиссёром был Семён Аранович, склонный к кинодеокументалистике, а сценаристом — Юрий Клепиков, умерший всего три недели назад, но замолчавший намного раньше: «Мой зритель давно умер». Очень жаль, что такой большой мастер так мало писал. Фильм со всеми оговорками я бы поставил рядом с «А зори здесь тихие», в том числе и в сюжетном отношении.
1969. И снова Виталий Мельников. И снова житейская история, каких тысячи. Молоденький Николай Бурляев, звёздная после давних «Девчат» Люсьена Овчинникова и сам Олег Ефремов, по его мнению, в лучшей своей кинороли.
1941. Год выпуска сразу настраивает на серьёзный лад. Экранизация знаменитой поэмы Михаила Лермонтова. Режиссёр — монументальный Сергей Герасимов. Кино — монумент тому, откуда есть пошла советская кинематография.
1958. Русифицированный Имре Кальман. Оперетта, она же музыкальная комедия — лёгкий для восприятия и потому горячо любимый жанр простодушной публики не только в Советском Союзе. Вариация на тему сюжета сказки «Золушка», но — в отличие от более поздних фильмов «Москва слезам не верит» и «Красотка» — роль Золушки досталась мужчине. Исполнитель этой роли — пример нерушимой дружбы народов СССР, эстонский певец Георг Отс, любимец публики и персонаж анекдотов.
Мой друг Иван Лапшин
1984. Как принято говорить в таких случаях, фильмы Алексея Германа в рекомендациях не нуждаются. Тем более когда автором сценария выступил Эдуард Володарский, а литературной основой стала книга отца режиссёра, знаменитого советского писателя Юрия Германа.
Мы смерти смотрели в лицо
1980. Сейчас в титрах написали бы: «На основе реальных событий» — о создании в блокадном Ленинграде балетной труппы для выступлений на фронте. В главной роли режиссёр Наум Бирман снял своего сына и моего приятеля Борю, ставшего известным актёром, музыкантом, режиссёром, сценаристом и педагогом. Олег Даль сыграл здесь свою предпоследнюю роль.
1970. Фильм, по-настоящему открывший зрителям актрису Инну Чурикову, которую муж и режиссёр Глеб Панфилов открыл для себя гораздо раньше. Цветник известных актёров, среди которых два сценариста — уже упомянутый Юрий Клепиков и Юрий Визбор, на тот момент лидер бардовской песни. Два сюжета разворачиваются параллельно: в современности и в XV веке. Схожий приём использован в более позднем телевизионном детективе «Визит к Минотавру»: тогда не было нынешних продюсеров, которые считают публику дурой и боятся сложных сценарных конструкций, — для меня как сценариста это постоянная проблема.
1967. Сюжет необычен даже для того времени, а сейчас я не могу представить себе подобного фильма, хотя предлагаю продюсерам кое-что подобное. И опять режиссёр Виталий Мельников, и опять, в компании маститого Алексея Грибова, мой любимый Михаил Кононов, который украсил собой многие фильмы этого списка. Замечательный был актёр, добряк и умница — мне повезло с ним общаться и выпивать. Светлая память сохранилась на многие годы.
Новогодние приключения Маши и Вити
1975. Один из любимых фильмов уходящего детства. Обойма поющих артистов ленинградских театров. Вера Кособуцкая, снова Георгий Штиль и Михаил Боярский с дядей Николаем Боярским. Простая и милая современная сказка с весёлыми песнями и танцами. Показывал двум поколениям детей — оценили, хотя это уже совсем не их эстетика.
1993. Яркий пример кинематографа новой России. Фантасмагорический сюжет и реакция вчерашних советских людей на внезапно возникшие новые возможности. Добрые мои знакомые того времени — режиссёр Юрий Мамин, который называл меня Бастером Китоном за неулыбчивость, и его закадычный друг, композитор и мультиинструменталист-эксцентрик Лёша Заливалов, увы, рано ушедший из жизни. Неизменно хорош Сергей Дрейден, любимый актёр Юрия Мамина.
Особенности национальной охоты
1995. Такие фильмы принято называть культовыми. Здесь я соглашусь: кино, эксплуатирующее неисчерпаемую тему российского пьянства, поднялось с уровня пошлого анекдота до уровня притчи и сформировало субкультуру, которая достойно выглядит даже спустя четверть века. Режиссёр Александр Рогожкин, умерший месяц назад, сумел то, что мало кому удавалось. Ему должны быть благодарны актёры, которых он сделал всенародными любимцами; в их числе мои давние знакомые Семён Стругачёв и Виктор Бычков.
1979. Да, снова Виталий Мельников и Олег Даль, быть может, в лучшей своей роли. И весь актёрский ансамбль под стать им обоим. Тонкая драматургия Александра Вампилова, помноженная на мастерство группы, позволила скромными средствами создать в кадре настолько щемящую атмосферу, что неудивительной кажется судьба фильма. Его, как это называлось, положили на полку, и зрителям показали только в разгар перестройки.
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
1979-1986. Необычный для советского кино формат: цикл мини-сериалов, стильная остроумная экранизация рассказов Артура Конан-Дойля. Режиссёр Игорь Масленников сделал много достойных работ, но эта по праву занимает первое место, и не только по техническому масштабу, но и по интеллектуальному. Создать мифических британцев, близких и понятных россиянам, — это искусство. Создать череду мемов, когда и слова такого ещё не было, и про интернеты никто не слыхал, — это искусство. Актёры, музыка, диалоги, антураж, костюмы. В этом фильме талантливо всё. Мне повезло сказать это Игорю Масленникову лично и не раз: я периодически брал у него интервью на рубеже 1980-х и 1990-х, и вообще мы сталкивались время от времени, но в кино он меня так и не взял. То есть пригласил как-то в групповку на съёмках «Зимней вишни», но я отказался.
Проверка на дорогах
1971. Мучительный, обычный снаружи и необычный внутри фильм о войне, режиссёрский дебют Алексея Германа. Но я уже говорил: когда этого режиссёра подпирает сценарист Эдуард Володарский, а литературная основа сценария принадлежит перу Юрия Германа, другие комментарии не нужны, как и в схожем случае с фильмом «Мой друг Иван Лапшин».
1966. Кино про «трудных подростков» после Гражданской войны, в 1920-х. Экранизация автобиографической книги, написанной повзрослевшими воспитанниками трудовой коммуны в Петрограде. Счастливый случай для Геннадия Полоки, которого пригласили только переработать неудачный сценарий одного из авторов книги, а потом позволили вернуться в режиссуру и самому снять фильм. Прекрасные актёрские работы. Добрый, весёлый, незамысловатый рассказ о бурной жизни малолетних преступников, не торопящихся встать на путь исправления.
1976. Очень красивый фильм, добрая детская сказка, экранизация классической пьесы Мориса Метерлинка. Политический американо-советский проект времён первых совместных космических полётов, обречённый на провал как кино. Ничего скучнее я не видел, и это детское впечатление, которое только укрепилось с возрастом. 45 лет спустя показывал средним детям — они выдержали всего несколько минут. Рассказывать им о голливудских суперзвёздах Джейн Фонда, Элизабет Тейлор и умопомрачительной красавице Аве Гарднер, возлюбленной Фрэнка Синатры, я не стал. Мне в детстве эти имена тоже ни о чём не говорили. Разве что Тейлор я видел в «Клеопатре», но тоже без восторга. Зато окончание съёмок группа отмечала в новом пивном баре-ресторане «Прибой» почти напротив моего дома, и это врезалось в память. Бар через несколько лет стал одним из моих любимых мест встречи с друзьями. В коммуналке над «Прибоем» жил и погиб красавец-актёр Юрий Каморный, но это уже другая история.
1966. Ещё одна любимая киносказка детства. Литературная основа Ганса Христиана Андерсена и пьеса Евгения Шварца, которую он же превратил в сценарий, — залог успеха. Прекрасные актёры, изумительные диалоги, завораживающая картинка, динамичный сюжет. Всё, что нужно зрителям для счастья. Милая в то время Елена Проклова, исполнительница роли Герды, собрала урожай международных наград.
1978. Помню телевизионную премьеру на зимних каникулах. Фурор. Бешеный успех. Среди сотен пьес Лопе де Веги выбрали именно ту, которую надо. И классический перевод Михаила Лозинского пришёлся ко двору. Песни из фильма сразу пошли в народ. Актёры, особенно в исторических костюмах, выглядели сногсшибательно. Маргарита Терехова и Михаил Боярский, к тому времени уже известные, пробили потолок популярности и вознеслись куда-то совсем за облака. И заодно с ними взлетели Николай Караченцов с Игорем Дмитриевым и Арменом Джигарханяном. Кстати пришлась Елена Проклова, звезда «Снежной королевы».
1976. Водевиль как жанр незаслуженно обойдён вниманием отечественного кино. Тем ценнее этот фильм, собравший в кадре аномальное число знаменитейших актёров. Перечислить всех места не хватит, упомянуть только некоторых — значит обидеть остальных. Но в главных ролях Андрей Миронов и Людмила Гурченко, этим уже многое сказано. Музыка Исаака Шварца с песнями на стихи Булата Окуджавы, несомненно, украсили простенький сюжет. И вообще это красиво.
Старая, старая сказка
1968. Снова литературная основа Ганса Христиана Андерсена, и снова один из самых любимых фильмов детства — снова с Олегом Далем в главной роли. Снова прекрасный актёрский ансамбль из отечественных знаменитостей. Первое появление на экране Марины Неёловой. О том, насколько не по-советски красива эта актриса и какая у неё потрясающая фигура, я стал задумываться несколько позже. А в детстве наслаждался неосознанно.
1975. Снова режиссёр Виталий Мельников и пронзительная драматургия Александра Вампилова. Молодые, тогда ещё не звёздные Николай Караченцов и Михаил Боярский не потерялись на фоне маститого Евгения Леонова. Хороши были все. Оператором, как и в нескольких уже упомянутых фильмах, выступил Юрий Векслер — школьный соученик моей мамы.
1971. Экранизация пьесы моего ориентира в драматургии Евгения Шварца. Вроде бы детская сказка, но в действительности мудрая притча и тонкая политическая сатира. Благодаря таланту авторов такой коктейль прекрасно усваивался детскими мозгами. Главные роли снова исполнили Олег Даль и Марина Неёлова в окружении талантливых коллег. Мороз по коже и восторг одновременно. «Тень! Знай своё место!»
1983. Авторский замес впечатляет. Литературную основу Юрия Германа превратил в сценарий его сын, Алексей Герман, а режиссёром стал уже упомянутый в этом обзоре полудокументалист Семён Аранович. Предельно натуральная военная драма без педалирования драматической составляющей — это высший пилотаж, который пробирает до печёнок. «Я влюблён в шофёршу нежно-робко, / Вот в подарок от меня коробка, / А в коробке той лежит манто вам / И стихи поэта ЛермонтОва. » Сколько лет прошло, а песенка крутится в голове. Кроме сибирского актёра Андрея Болтнева, открытого Алексеем Германом, именно в этом фильме я запомнил Родиона Нахапетова, хотя видел его, например, в узбекском кино конца 1960-х. Сыграли в фильме и другие, о ком уже была речь: Эдуард Володарский — постоянный сценарист Алексея Германа, и Вера Глаголева, в то время жена Родиона Нахапетова.
Труффальдино из Бергамо
1977. Одна их многих кино-телевизионных удач режиссёра Владимира Воробьёва, моего случайного учителя и потом доброго знакомого. Экранизация пьесы Карло Гольдони, пособие для изучающих комедию дель арте. ХарАктерные персонажи, лихой сюжет, лёгкие диалоги в переводе Михаила Гальперина, весёлые песни в исполнении поющих и прекрасно выглядящих артистов ленинградских театров, простая и функциональная декорация — всё к месту. Порадовала Вера Кособуцкая, уже знакомая мне по «Новогодним приключениям Маши и Вити». Очень популярная в то время Наталья Гундарева выступила в необычном амплуа и тоже внесла свою лепту в успех. Особенно постарался Константин Райкин, исполнитель заглавной роли. Его резиновая пластика была непривычна для советского зрителя и вызывала изумление: в кадре так не вёл себя никто. Правда, пел за кадром Михаил Боярский. Помнится, на какой-то передаче вроде «Голубого огонька» Райкин-младший вышел, артикулируя под фонограмму песни из фильма, и вдруг перестал раскрывать рот, а перед зрителями появился настоящий исполнитель с продолжением песни. Аплодировали обоим.
1955. Кино про цирк, что уже само по себе интересно. Режиссёр Надежда Кошеверова, знаменитая сказочница, взялась за сюжет из реальной жизни. В моём понимании получилось кино с примитивной драматургией, которое не позволяло отрываться от экрана благодаря череде ярких эпизодов. Так же устроены большинство современных кассовых фильмов: это шоу, а не драматургия. В фильме дебютировали актёр и будущий режиссёр Леонид Быков и актриса, исполнительница главной роли Людмила Касаткина. Дуэт с ней составил один из тогдашних кумиров публики Павел Кадочников, двоюродный дед моего одноклассника Алексея Нилова, известного всей стране как капитан Ларин из «Улиц разбитых фонарей».
1979. Название на сайте «Ленфильма» указано с ошибкой, но на кино это не влияет. Экранизация пьесы Аллы Соколовой — жены актёра Сергея Дрейдена, любимца режиссёра Юрия Мамина, — с сюжетом в духе Достоевского, только без уголовщины. Маленькие тихие люди с тихими, но не маленькими чувствами. Блестящий дуэт Марины Неёловой с Андреем Мироновым. Сцена, где герой объясняется героине в любви, кочует в интернетах отдельным эпизодом, и это в самом деле здорово сделано.
1978. Многие из уже перечисленных фильмов сделаны на стыке между театром, кино и телевидением. В этом случае речь именно про телевизионную версию спектакля Большого драматического театра в Ленинграде, поставленного режиссёром Георгием Товстоноговым в 1972 году. Ещё одна особенность: пьеса перелицована из водевиля Авксентия Цагарели стараниями популярной тогда пары драматургов — Бориса Рацера и Владимира Константинова. Звёздный ансамбль ведущих актёров БДТ заставил заиграть всеми красками остроумный лёгкий текст. Из первого состава исполнителей в кадре не появился только Ефим Копелян: его уже не было на свете. Оформляла телевизионную версию спектакля моя первая тёща Римма Наринян.
Хроника пикирующего бомбардировщика
1967. Режиссёрский дебют Наума Бирмана по сценарию Владимира Кунина, сделанному из его же повести. Точнейший выбор актёров на главные роли — Геннадий Сайфулин, Олег Даль и Лев Вайнштейн. Это трио не позволило директору фильма и руководителям студии изменить финал: любая попытка упиралась в то, что драматург предложил лучшую версию, а режиссёр воплотил её на экране. По-моему, фильм стал одним из лучших о войне, и его отголоски слышны в таком же прекрасном, но более позднем фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики». А Владимира Кунина я тоже могу назвать своим учителем, поскольку имел удовольствие много с ним общаться и по сей день пользуюсь его советами не только в отношении сценарного дела, но и в жизни вообще.
1990. Имя режиссёра Виталия Мельникова чаще других встречается в этом обзоре, он и закрывает список. Фильм входит в историческую трилогию мастера, как обычно собравшего ударный актёрский состав: здесь и Светлана Крючкова, и мой любимый Михаил Кононов, и знойная Аня Самохина, и Олег Табаков, и Николай Ерёменко-младший. Упомяну ещё Анатолия Шведерского: он снялся во многих кинокартинах из этого списка и числил в фильмографии чуть не сотню названий, но выпускники Ленинградского Государственного Института театра, музыки и кинематографии — единственного действительно профессионального вуза Ленинграда и Петербурга — помнят его, в первую очередь, как любимого педагога с огромным стажем. Например, его студентами были Михаил Боярский и Анна Ковальчук.
Написал по абзацу про каждый из списка фильмов киностудии «Ленфильм», которые ждут оцифровки и решения: с чего начать. По-моему, начинать можно с любого, а оцифровать надо все. Каждый фильм — это элемент культурного кода двух-трёх поколений. И каждый заслужил бережное уважительное отношение.
Спасибо тем, кто сумели осилить мой обзор до конца. Не предполагал, что текст окажется таким большим. Но написать его, как выяснилось, было важно.