чем закончилось аниме за гранью
За гранью
Часто бывает, что при просмотре очередного аниме, по сути ничего невозможно сказать. Точнее определить какую-нибудь черту, которая выделяла картину из остальных. При этом она весьма хорошая и смотрибельная. Тогда для себя скорее отмечаешь общий характер повествования и героев. В следующем случае подойдет эпитет «милое». Сегодня расскажу вам про одну из новинок осени 2013 года – «За Гранью» (Kyoukai no Kanata).
Сюжет аниме
Итак, очередной и совершено обычный на внешний вид школьник Канбара Акихито выходил из своего учебного заведения, как в тот же момент увидел стоящую на крыше девушку в ярких очках. Решив, что та собирается прыгнуть с нее, тут же спешит на помощь девушке. Конечно же, все остальные люди в этом момент либо ослепли, либо достали камеры, чтобы заснять, как девушка смачно испачкает школьный асфальт.
После непродолжительного монолога уже на крыше, девушка мигом оказывается рядом с пареньком и вроде бы как передумывает прыгать. Но вместо слов благодарности, парень получает только мечом в грудь.
После такой раны любой нормальный человек должен, как минимум, провести некоторое время в больнице, а как максимум вечность на кладбище. Но наш герой не из таких слабых людишек, ведь он… наполовину демон-ёму.
Оказывается, в мире, который представляют нам авторы, кроме обычных людей есть еще демоны-ёму. При этом, люди, которые обладают определенным даром и манной, способны убивать их. Сами из себя ёму представляют из себя чаще всего разнообразных чудовищ, не очень приятных на вид.
Как может появиться полукровка? Как и обычно, методом обычного скрещивания. Удивляться тому, как можно позариться на демона, не стоит, достаточно вспомнить, что и на гопников и законченных ТП всегда находится некто в пару.
В общем, герой наш даже не обращается в больницу, ибо такие раны не способны принести ему хоть какие-нибудь увечья. Однако, удивительный фетиш на очки заставляет его ни только не отвернуться от девушки, но даже попытаться с ней сблизиться.
Мирай Курияма, именно так зовут сумасшедшую с мечом, одна из охотников на ёму. Она способна управлять своей кровью (я это уже где-то видел) и преобразовывать ее в любой объект, но вместо этого фантазии хватает только на этот тесак и на… брызги крови – как оригинально.
Но как мы понимаем, это все зачин. Настоящие испытания и разрушения еще впереди. С ними можно справиться только объединившись в команду.
Впечатления от просмотра
Изначально, перед созданием аниме, была издана серия лайт-новелл летом 2012 года. Кстати, в отличие от сериала, публикации продолжаются и до нашего времени. Новеллы успели отхватить несколько наград с различных выставок и не удивительно, что через весьма короткий срок было решено выпустить аниме-адаптацию на экраны.
Повествование картины в целом идет весьма размеренно и постепенно ускоряется по мере приближения к последним сериям. Становится больше всего, больше драк, «эпичных» сцен, монстры все больше, проблемы все более неразрешимые. Другими словами, режиссер грамотно подводит зрителя к кульминации всего действа. Так что никаких особых нареканий к режиссуре нет, на мой взгляд. Конечно, возможно, можно было немного создать свою концовку, но на это решаются далеко не так часто. А так, в целом, получился вполне законченный продукт. И лично для меня не понятны требования фанатов о втором сезоне. Но это же фанаты.
Что касается сюжета и мира, созданного авторами, то он думается мне, вполне любопытен. На фоне того, что делала индустрия все лето и осень 2013 года, он однозначно выигрывает. Однако, прям такого «Ах!» он не вызывает.
Сами же персонажи весьма клишированные. Причем, это касается как добряков, так и «злодея». Хотя в целом тут нельзя сказать, что есть по-настоящему отрицательный персонаж. И этого не хватает.
За что хотелось бы поругать создателей, так за монстров. Уж очень они тускло изображены и без особой фантазии. Таких монстров мы можем наблюдать в каждом втором аниме. Неизвестно, чем вдохновлялись художники, но ощущение полного заимствования не покидает при просмотре.
Собственно и боевые сцены показаны слабовато, чаще всего всё заканчивается тем, что герой прыгает сверху и побеждает кого-нибудь. При этом, рисовка разрешения зданий и ландшафта, как раз получилась весьма недурно. Почему случился такой перекос, я лично понять не могу. Персонажи нельзя сказать, что нарисованы отлично, скорее именно что мило и приятно для глаза.
Резюмирую: в целом, перед нами очень крепкое аниме из сезона осени 2013 года. «За Гранью» скорее нуждается в просмотре, если вы любите очень милые истории с мистикой, небольшой боевкой и любопытным, но незамысловатым сюжетом. Если же вам это не интересно, то можете проходить мимо. Моя оценка аниме 8 баллов из 10.
Чем закончилось аниме за гранью
В отличие от красивой, но слегка неуместной рисовки сама сюжетная задумка действительно хороша. Исполнение подкачало, но об этом позже. Выбранный разрез городского фэнтези тоже выглядит довольно бодренько, хотя и не нов, но не совсем заезжен.
Минусы. Тут не ложкой, тут экскаватором не разгребёшь. За весь свой немаленький опыт просмотра продукции японской анимеиндустрии так и не научился списывать косяки на «это же аниме». Вот хоть стреляйте, но никогда не приму то, что в аниме простительны ляпы и косяки. Если это не пародия, где косяки намеренно выпячиваются и утрируются смеха, а то и сатиры ради, то будьте добры, сделайте качественно.
Самым ходовым трендом этого сериала стал приём «а на самом деле оно было вот так». Шутка в том, что подобный приём срабатывает и выглядит органично лишь в тех случаях, если к подобному финту ушами были предпосылки. Как говорится, пример в студию. Самый главный «а на самом деле»:
| +67 |  | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Дабы не обделить вниманием то, чему редко уделяется место в отзывах, а иногда и вовсе обесценивают – это восприятие дизайна, я расскажу о персонажах в отдельности.
Курияма Мирай. Коронная фраза, очки и в целом оригинальная концепция образа навсегда выделит этот персонаж из толпы. Приятный оттенок глаз, цвет волос и немного неопрятная прическа, милая розовенькая кофточка и красивенькие ножки в колготочках – все это аккуратно формирует характер персонажа. Немного спорный, на мой взгляд, дизайн меча – можно было сделать его более прозрачным, полным оттенков, напоминающим застывшую кровь. Но, понимая, что анимация такого предмета потребует дополнительных усилий, сие не воспринимается как недостаток. Отдельным плюсом для меня идет имя этого персонажа.
Сама личность Мирай довольно разрозненно воспринимается на протяжении сериала, что не есть хорошо. И в итоге, с сожалением можно сказать, что дизайн – да, а вот личность – аморфна, не найдена и это скорее минус. Виной тому неправильное представление персонажа в первых сериях; несоответствие, даже со всеми натяжками за уши и нос, поведения в первой и второй половинах сериала; многое оставлено на додумывание зрителю, там, где этого не стоило делать – соответственно, это все выглядит как обыкновенная недоработка сценария.
Мицуки и Хироми. Первая является подтипом Мио-подобных, которая снова, благодаря стараниям дизайнеров, аниматоров и сценаристов обрела себя, пусть и не сильно оригинальную, но местами весьма сексуальную и притягательную. Хироми – не часто увидишь такого интересного второстепенного персонажа, которому уделено, к тому же, не так мало времени. Дизайн на отлично – оригинально и органично – вот, что делают детали одежды, в данном случае шарфик, прическа.
Пара слов об Идзуми и Мироку. Идзуми демонстрирует прекрасный стык положительного и отрицательного персонажа, при этом, не смешивая их между собой и не превращаясь в серость. Приятный дизайн, хотя и не очень оригинальный, но акцентом служит родинка, а общий стиль Kyoto Animation делает этого персонажа довольно узнаваемым. Мироку, как личность, скучен и вторичен, нужен только для того, чтобы двигать сюжет вперед – не есть хорошо. По дизайну нареканий нет – узнаваемо.
Остальные персонажи отвечают высокой планке дизайна – где-то оригинально, где-то не очень, но все вместе хорошо смотрятся в общей концепции мира, и даже идут бонусом как фансервис. То же самое можно сказать про их личности – где-то это игрушка в руках авторов; где-то в потенциале, в большем промежутке времени они могли бы стать довольно интересными, отдельными персонажами.
Анимация, очень хороша. Наверное, это лучшая анимация в сезоне. Во взаимосвязи с выше обозначенным дизайном окружения: по наполняемости фонов, общей атмосфере и насыщенности действом она уступает Хьёке и Чунибье. Хьека – это было пиршество; Тамако – много тонкостей (особенно по цвету); в Чунибье были более красочные экшен сцены, хотя их было сильно меньше и они были более фэнтезийными. Честно говоря, я ждала немного больше боевых сцен, особенно после отличного в этом плане начала и первых боев. Видимо бюджет стал поджимать, поэтому: экшен-сцен меньше, они скучнее, а в последних сериях и вовсе заметна экономия. Но даже тут – высоко, слишком высоко для подавляющего большинства остальных сериалов сезона. Для примера стоит взять хотя бы то, как двигаются персонажи в полный рост – натурально и пластично. Движения рук – вне конкуренции.
Отдельные сцены заслуживают особого внимания: это сражение с первым боссом, где проявилась интересная режиссура и эксперименты с образами; и танцевальный марафон – все-таки, очень приятно сделано.
Музыка соответствует общей концепции сериала – легкая, располагающая к слегка грустному, может даже меланхоличному чувству. В сериале, превью серий – все органично. Лично для себя выделила эндинг – анимация и музыка сливаются в едином порыве, вызывая ту самую эмоцию, которую должен был вызвать весь сериал в целом.
О сейю ничего плохого сказать нельзя – профессионально, хотя кого-то особо я для себя не выделила (а такое бывает и это отдельный плюс в оценку).
По итогам остались положительные чувства, хочется закрыть глаза на часть недостатков, которые в основном приходятся на сценарий, и, сказать, что сериал заслуживает просмотра и оценки соответствующей крепенькому середнячку. Продолжению (не)быть.
| +12 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Kyoukai no Kanata.
Эх, сколько же негативных отзывов на, казалось бы, обычное, но качественно аниме. Что ж, думается, не только мне одному оно понравилось в большей своей части.
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
ДАННЫЙ ОТЗЫВ, КАК И ОБЫЧНО, НЕ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРОВ.
ТОЛЬКО ЛИЧНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ПРОСМОТРА.
Приступив к просмотру, серия за серией, начал понимать, что не все так плохо. И большинство моих опасений были напрасны.
Начнем с картинки:
Ни для кого не секрет, что Kyoto Animation умеет рисовать и делает это хорошо.
Чего то другого от них и не ждал.
Красочно, очень динамично и детализировано (Стоит только посмотреть на движения волос персонажей)
Дизайн персонажей вобрал в себя черты прошлых произведений компании.
У этого есть как и хорошие, так и плохие стороны.
От сюжета и действий персонажей не стоит ждать сверх проработанности.
Очень много огрехов, неадекватности поведения и не состыковок.
А итог следующий, лично для меня, проект выстрелил.
Я ожидал от Kyoto Animation нечто совсем другое. Нечто совсем МОЭ`ное. Итог меня более чем порадовал.
Думаю, посмотреть стоит. Но, выбор за вами.
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +25 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Осторожно: Содержит спойлеры!
А вот комедийные спешалы внезапно люто доставили, если бы в основном сериале забили на все эти неубедительные ангст, мрак и драматизм, а сконцентрировались на комедии сериал бы только выиграл.
Пока что первые три дополнения тянут на крепкие 9/10.
| +4 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Я вот честно понять не могу: что это было? Что я посмотрел? Был ли в этом смысл? Не столько в самом просмотре, сколько в самом данном аниме.
Итак, какие ощущения.
В пятых, пожалуй, самая сочная нелепая драма в этом сезоне. Последняя серия, опять же, выстреливает бредом из пушки, обозначая только то, что драма сценаристам в школе сценаристов не давалась.
| +26 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Это аниме ничем не обременит ваши замороченные мозги, порадует замечательной картинкой, погрузит в пучину няшности и всяческой милоты и поможет взглянуть на ваши проблемы с великолепным, абсолютнейшим пофигизмом. Если вы возьмете пример с героев этого сериала, конечно.
Главное, не пытайтесь вникнуть в сюжет. Сюжет здесь глубоко вторичен, к тому же ни одна из сюжетных линий не будет внятно завершена. Но это совершенно неважно. Ведь это аниме создано, чтобы вы вдоволь насмотрелись на милых, очаровательно неуклюжих, кавайных, няшных персонажей. Правда, милые существа по совместительству являются воинами, так что время от времени кого-нибудь убивают. Монстров обычно, но иногда и людишек. Но они делают это так няшно, что эмоций данный процесс вызывает не больше, чем собирание ромашек на лужку.
| +10 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Смотреть эту вакханалию цвета занимательно, но лично я досматривал только потому, что не люблю бросать на пол пути. И да, драки тут шикарны. Под конец одна мысль не дает покоя: Ну почему мир так не справедлив и такой графон пропадает на повседневность про школоту. Вот сняли бы с такой картинкой например BlazBlue Alter Memory. Но это все мечты мечты.
А теперь посмотрим на персонажей: еще одной чертой Киото Анимейшн являются яркие главные женские персонажи. И настолько же невнятные мужские. Парней можно тасовать между тайтлами без особого риска что-либо испортить, насколько они одинаковы. Ну и некоторые девчонки второго плана часто напоминают кого-то из музыкального флагмана студии.
Музыкальный ряд не впечатлил.
| +7 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Что там с сюжетом? Да ничего такого особенного. Невидимый простым людям мир, йому/монстры/йокаи и храбые воены-спасители, бойцы невидимого фронта. Ах и враги есть отображение людских страхов/переживаний/обид/ненависти и приводит все это к плачевным последствиям для человечества, если их вовремя не остановить. Все это уже сотни раз разжевывалось и виделось, тютелька в тютельку, формула одна. Например, в той же Мадоке. Или в Шане. Или в Нацумэ. Но на Шану похоже больше, ибо у нас есть шаблон-героиня и ОЯШ ее сопровождающий. Только вот это все-таки Киото, а не J.C. Staff, а потому различия существенны.
Так что могу сказать, что аниме не идеально, но довольно высокого уровня и его смотреть стоит. Как любителям мистики, экшона и ДАРКовости-мрачности так и любителям тортиков, романтики и драмы.
| +2 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
7 из 10. Отлично сочетается со вкусной пищей. Кстати, мне одному показалось, что они скрестили Нагато и Микуру?
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Дорогие Kyoto Animation, я искренне надеюсь, что вы вернёте мне шесть часов моей жизни почтовым переводом.
По крайней мере, название действительно оправдывает себя. Действительно это за гранью всякого понимания.
Персонажей, их дизайн, их поступки можно описать cath-фразой Куриямы. Зачем, как, почему, с чего вдруг? Только вопросы и возникали. А концовка так ещё больше вопросов вызвала. А те объяснения, что есть, притянуты за уши.
Атмосферы нет. Дизайн ёму никакой. Лучше бы ленточных червей скопипастили полностью(их вид в смысле).
Но вот шестая серия, если быть честным, мне понравилась. Хоть она и филлер. А песня особенно. За серию целую единицу из 10 поставлю. Ну и за графон балл.
В общем-то, как мне кажется, здесь всё хотели сделать одновременно мило-забавным и драматично-серьёзным, а получилось как-то нелепо.
2/10
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Стоит ли придумывать что-то новое если уже есть отработанная схема действий? С одной стороны, расширение аудиории, а значит увеличиние прибыли. Но с другой, игра «на чужом поле», где ты плохо ориентируешься это серьезный риск. Kyoto Animation решила рискнуть. и вот что получилось.
Прежде всего стоит сказать, что мне нравятся работы Kyoto Animation, конечно, последнее время, это в основном слайсы, с небольшимы «добавками» других жанров, но они хороши. В них есть именно то, что ты ждешь от данного жанра. И вот они решили взяться за новый и непривычный для себя жанр «приключения» (Мистика? Сенен?), но одного решения мало. Данное аниме очень страдает от непраработанности мира и странных поступков персонажей. При этом типичные для жанра штампы («последняя из великого рода», «монстр внутри меня») тоже никто не убрал. Тут-то и сказалось отрицательное влияние слайсов на студию. Ведь нужна ли проработка мотивов и характеров героям повседневности? Вроде да, но в гораздо меньших объемах чем в большинстве других жанров. И, стоит признать, как слайс данное аниме смотрится довольно хорошо, чувствуется умение.
Подводя итог: Kyoto Animation не хватило то ли желания, то ли умения, но все зависимости от причины эксперимент не удался, а жаль было бы забавно смотреть приключения от Киото.
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Лично меня затянуло с первых серий, чего я не ожидала. Думала, посмотрю пару-тройку серий для ознакомления и дропну. Но в итоге посмотрелось у меня всё очень быстро и с удовольствием. А почему бы и нет, собственно?!
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Это аниме балансирует на грани между фэнтези и повседневностью, словно канатоходец. Но в отличие от оного не может удержать равновесие, сразу сваливаясь в одну из сторон. В сторону повседневности. С бесконечными пустыми, бессмысленными и пространными диалогами в духе бакемоногатарей. С тем же бесконечным пережёвыванием переживаний, сомнением в сомнениях и страданиях о страданиях. Яркие события можно пересчитать по пальцам, да и проходят они так же быстро, как следы на воде от брошенного в озеро камня. Чуть-чуть пообсуждают после того, как всё удачно завершилось, да и всё на этом. Кушайте дальше вашу повседневность.
Про сюжет тоже мало что хорошего можно сказать. Одна банальщина со спасением ГГ силой любви чего стоит. Или номер с потерей памяти. Или слащаво-приторный хэппи-энд, в который добавили драмы лишь для того, чтобы просто романтика превратилась в мелодраму. Зачем? Не знаю. Всё равно это не вытягивает аниме из бездны махровой банальщины. И нарочитое решение не делать хэппи-энд слишком уж хеппи, очень бросается в глаза.
| +1 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
| +3 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Обалденная комедия для тех, кто не равнодушен к глупостям в жанре «ляпы в кино».
В мой список просмотра данное творение попало совершенно случайно. При просмотре одного из известных видеохостингов увидел AMV и заинтересовался.
Анимешка смотрится невероятно легко. Магия, монстры, мир фантазмов и стражей и т.д. вообще на второй план. Тут скорее история отношений, романтики, сентиментальности и драмы, чуть-чуть. Но и про юмор не забыли.
Аниме очень красивое. Красивые краски, симпатичные персонажи, отдельнй привет Мирай. Не ждите от него какой-то глубины смысла сюжетной линии, логики и тд. Оно скорее создано для эмоциональной составляющей, чтобы просто получить удовольствие от просмотра.
Спокойный и приятный опенинг, эндинг, не так много эпизодов, все мило и красиво, хорошие эмоции, а что еще надо, чтобы приятно скоротать вечерок.
| +0 | | Если Вы считаете этот комментарий полезным, то проголосуйте за него. |
Обзор аниме Kyoukai no Kanata («За Гранью», «Beyond the Boundary»)
В последнее время меня часто просят написать обзор на то или иное аниме. За неимением времени я не всегда могу быстро отвечать на подобные запросы, однако по мере возможности все-таки их выполняю. Сейчас как раз такой случай. На этот раз выбор пал на аниме с достаточно интересной заложенной в него идеей, которая, как то часто бывает, не раскрывает свой потенциал совсем, либо же раскрывает лишь частично. На этот раз я расскажу вам про Kyoukai no Kanata («За Гранью», «Beyond the Boundary») – очень популярное и противоречивое аниме от всем хорошо известной студии Kyoto Animation. Данный тайтл входит в то редкое число произведений японской анимации, которые, несмотря на обширную популярность, имеют как огромное число хейтеров, так и несметное число преданных фанатов. И если одни привыкли принижать достоинства тайтла, то другие всячески игнорируют его недостатки. Поэтому давайте разбираться!
Краткие сведения
Kyoukai no Kanata – это аниме, созданное студией Kyoto Animation в 2013 году. Сериал состоит из двенадцати серий, в основу сценария легло ранобэ. Помимо основного сериала существует одна серия-приквел и несколько special-эпизодов, а также два фильма. Первый фильм – Kyoukai no Kanata Movie: I’ll Be Here Kako-hen, является компиляцией, и целиком и полностью состоит из сцен, уже показанных в сериале, так что о его ценности судить трудно. А вот второй фильм – Kyoukai no Kanata Movie: I’ll Be Here Mirai-hen, является полноценным сиквелом, и внимания однозначно заслуживает, так как по качеству каждой отдельной составляющей он получился на порядок лучше сериала. Впрочем, об этом порассуждаем чуть позже. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который успел приложить руки едва ли не к каждому творению студии, причем в разных ролях. В данном обзоре я затрону как сериал, так и фильм, так как два отдельных обзора для них писать смысла не было.
Персонажи
Итак, кого же мы видим в роли протагонистов Kyoukai no Kanata? Главных героев в тайтле четверо – это неуклюжая милашка с безумной силой Мирай Курияма (Mirai Kuriyama); бессмертный ОЯШ Акихито Канбара (Akihito Kanbara); гламурный красавчик в шарфике Хирооми Насэ (Hiroomi Nase); и, наконец, его сестренка-цундерочка Мицуки Насэ (Mitsuki Nase). Более-менее оригинальной из перечисленного набора я бы назвал разве что Мирай – все остальные образы встречались мне бесчисленное количество раз. Но, как бы то ни было, даже несмотря на достаточно стандартные типажи, протагонисты в Kyoukai no Kanata не выглядят банально и, более того, способны вызывать симпатию. Причиной тому можно выделить два фактора. Первым является множество мелочей в характерах, которыми сценаристы наделили каждого персонажа. Это и любовь к очкам Акихито; и фирменная фразочка Fuyukai-des (досадно) в исполнении Мирай с бегающими глазами и протиранием очков во время сокрытия правды; и любовь к сестренке с занесением рук подмышки от Хирооми; и постоянные перепалки Мицуки с братом. Подобных мелких деталей в тайтле много, и по отдельности они не имеют значимости, однако воедино складываются в очень существенный плюс, благодаря которому персонажи выглядят намного более живыми и привлекательными. Так что стоит отдать должное сценаристам за бережный перенос данных мелочей из ранобэ в аниме. Вторым же фактором я бы назвал грамотное развитие персонажей на протяжении всего сериала, и в особенности – в фильме. Kyoto Animation в очередной раз доказывают, что даже с шаблонными типажами при должном планировании можно достичь определенных высот, и на выходе получить продукт, не вызывающий отвращения. Развитие не делает шаблонных персонажей выдающимися, однако, по крайней мере, за ними становится интересно наблюдать. И на том спасибо.
Сюжет
С точки зрения сюжетной линии и основополагающих идей Kyoukai no Kanata так и напрашивается на сравнение со множеством похожих тайтлов. И начать бы я хотел с предсказуемыми параллелями между Kyoukai no Kanata и Suzumiya Haruhi no Yuuutsu. Почему предсказуемыми? Во-первых, производством занималась одна и та же студия, и схожие черты двух аниме видны невооруженным взглядом. Во-вторых, главные действующие лица и построение сюжета получились очень схожими. Однако в этом плане Kyoukai no Kanata, на мой взгляд, уступает предшественнику. Я ни в коем случае не хочу сказать, что сериал про Харухи является образцом для подражания – он также наделен множеством недостатков; однако некоторые моменты сценаристам Kyoukai no Kanata стоило бы позаимствовать или хотя бы учесть. Если быть более конкретным, я имею в виду то, как в тайтлах распределены жанровые составляющие, будь то комедия, романтика или драма, и как на их фоне развиваются персонажи и сюжет.
Чем же так хороша Suzumiya Haruhi no Yuuutsu? Тем, что сериал полноценно подготавливает зрителя к событиям, развивающимся в фильме. На протяжении всех двух сезонов, т.е. двадцати с лишним серий, он в комедийной и ненавязчивой форме знакомит зрителя с персонажами, тем самым заставляя их полюбить и начать сопереживать. В сюжете встречаются вкрапления романтики или драматизма, которые, однако, не перетягивают одеяло на себя и не рушат баланс, а лишь разнообразят повествование и делают его богаче. И лишь потом, когда зритель находится в нужных кондициях, посредством полнометражного фильма его начинают грузить проблематикой и развитием персонажей, которые уже успели полюбиться. Именно благодаря столь продуманной стратегии сценаристы смогли усилить эффект от фильма и сделать его едва ли не одним из моих самых любимых аниме-тайтлов.
А что же мы видим в Kyoukai no Kanata? Практически идентичное построение сюжета с сериалом и сиквелом в виде полнометражного фильма. И вроде бы все хорошо, но есть один момент, который до самого конца не давал мне покоя – вторая арка сериала. Если первая половина Kyoukai no Kanata выполнена в комедийной форме с выдержанной концентрацией экшна, то вторая… это как будто совсем другое аниме. Она настолько перегружена сюжетными поворотами и излишним драматизмом, что желание продолжать просмотр у меня стремился к нулю. Во-первых, по какой-то причине все персонажи в тайтле начинают делать вид, что друг друга знают, всё понимают, а ты один такой тупой сидишь за экраном и смотришь на всё со стороны, ничего не понимая и не имея возможности логически найти ответы на свои вопросы. Никто не стремится тебе ничего пояснять. Это просто отвратительное чувство: ты, как зритель, вынужден не сопереживать героям, а смотришь со стороны на то, как взрослые дяди и тети занимаются какими-то своими делами, которые тебя якобы не касаются…
Во-вторых, зрителю постоянно говорят про уничтожение мира и чрезвычайную важность происходящих на экране событий, однако не делают ничего, чтобы он на самом деле мог это прочувствовать. Здесь хочется провести параллель между нескончаемой битвой Мирай с Загранником и битвой Хомуры (Homura Akemi) из Mahou Shoujo Madoka Magika, где за две серии ты успеваешь проникнуться значимостью и драматизмом битвы. Ты осознаешь, насколько велика важность того, что делает Хомура, и знаешь, какую цену ей приходится за это платить. Как тут можно ей не сопереживать? В Kyoukai no Kanata же вторая арка скорее выглядит как тусовка давних знакомых, которые не поделили конфетку и решили из-за этого подраться в пределах города. А отсутствие масштабности в так называемых битвах за судьбу человечества – это явный признак того, что что-то при планировании сюжетной линии пошло не так.
И вот мы плавно добрались до самого слабого места тайтла, коим, на мой взгляд, оказалась форсированная драма. Причем это касается не только сериала, где драма выглядит неубедительно в результате ее предсказуемости (ох уж эти исцеления при помощи объятий…) и недостаточного знакомства с персонажами, но и фильма, где её попросту слишком много. Её там слишком, слишком много. Черт победи, драма – это вам не бокс, где череда быстрых ударов может принести победу. Не так выигрываются сердца зрителя. С каждым повторным ударом её эффект становится лишь слабее и слабее. Напротив, чтобы добиться успеха, необходимо бить исподтишка, целясь прямиком зрителю под дых. Чтобы он был ошарашен. Чтобы, черт возьми, ему самому захотелось зарыдать, как девочка, от тоски и боли. В Kyoukai no Kanata от драматичных моментов эффект, разумеется, в разы слабее. Стоит ли и говорить, что, когда в фильме ты видишь шестую подряд сцену, в которой герои со слезами на глазах и красными щечками кричат друг другу трогательные вещи, ты начинаешь испытывать скуку. По крайней мере, в моем случае было именно так. И это несмотря на то, что многие из этих сцен при должном использовании действительно могли бы тронуть зрителя – с этим спорить глупо. Но увы и ах – оборону моего безразличия они пробить не смогли, разве что оставили пару царапин.
То же впечатление у меня оставила и романтическая часть. Знаете, при просмотре сериала я вообще думал о том, что тайтл выглядел бы лучше совсем без романтики. Просто многие почему-то забывают, что демонстрация дружбы и взаимовыручки может иметь не менее сильный эффект, чем непосредственно романтические отношения. Да что греха таить – за счет оригинальности дружественные отношения выглядят в разы свежее и оригинальнее. Поэтому вставлять в аниме романтику во имя романтики – это неоправданное и глупое деяние, которое надо избегать любой ценой. И здесь, кстати, на сравнение напрашивается Noragami, где между героями разных полов возникает именно дружба, а не любовь. И вот пусть кто-то попробует сказать, что отношения между протагонистами в Noragami выглядят менее гармонично, чем в Kyoukai no Kanata! Полнометражный фильм сглаживает негативное впечатление от романтической составляющей, однако полностью ее наличия в тайтле не оправдывает.
Кстати о фильме. Он мне понравился, причем на порядок больше, чем сериал. Во-первых, фильм динамичен – в нем постоянно происходят какие-то события. Во-вторых, в нем, в отличие от сериала, встречается несколько неожиданных сюжетных поворотов. В-третьих, и музыкальная, и визуальная составляющая в фильме находятся на совершенно ином уровне. В-четвертых, большая часть персонажей, даже второстепенных, получает заслуженную долю внимания и развития. В-пятых, в тайтле много экшна, который благодаря качественной музыке и анимации выглядит просто потрясающе. И, наконец, в-шестых, фильм покрывает многие недостатки сериала, отвечая практически на все вопросы и ставя жирную точку в повествовании. От финала истории остается чувство удовлетворенности и завершенности, что свидетельствует о грамотной работе режиссера и сценаристов. Подобное дорогого стоит. Идея ввести в фильм амнезию меня разочаровала, однако на фоне достоинств данный недостаток как-то блекнет.
Еще одним сильным местом я бы назвал комедийную составляющую, что со мной случается нечасто. Но я действительно неоднократно смеялся над шутками, проскакивающими тут и там. Да что уж тут и говорить – на мой взгляд, лучшей серией сериала оказалась именно комедийная серия-филлер, в которой персонажи сражаются со взрывающимся глазастым ёму. С одной стороны, это ставит под сомнение качество основной сюжетной линии, а с другой – подтверждает успешность комедии, чему поспособствовали и уже упомянутые мной мелочи в характерах героев, и гармоничность взаимодействий между ними. Всё-таки комедия у Kyoto Animation традиционно удается лучше, чем драма и романтика.
Рисовка
Ну что тут скажешь… это Kyoto Animation. У них никогда не было проблем с визуальной частью. И Kyoukai no Kanata не стало исключением – рисовка здесь просто великолепна. Запоминающиеся, миловидные и яркие персонажи; очень привлекательная цветовая гамма; потрясающая проработка фоновых изображений; плавная анимация и очень высокая детализация кадров. В HD-качестве аниме выглядит безупречно. Художники не только достигли высокого качества изображения, но и смогли передать стиль своей студии, который уже стал каноничным. Работы Kyoto Animation можно узнать, посмотрев на аниме всего пару минут, даже предварительно не зная о студии-создателе – и это очень даже здорово. В фильме же все составляющие рисовки перешли на несколько уровней выше. Чего только стоит анимация и визуальные эффекты во время сражений – подобному даже Fate/Zero позавидовал бы. Я даже и не припомню, когда я в последний раз смотрел на сражения в аниме с открытым ртом, даже ставя просмотр на паузу чтобы разглядеть их поподробнее. В общем, и в сериале, и в фильме визуальная часть получилась великолепной.
Музыка
Музыкальное сопровождение практически не уступает визуальному. В качестве композитора и сериала, и фильма выступила очень опытная женщина Масуми Ито (Masumi Itou), которой удалось создать атмосферный и разнообразный саундтрек, включивший в себя и лиричные классические, и современные электронные композиции. С воссозданием атмосферы музыка справляется на ура. И если в сериале я практически не обращал внимания на фоновую музыку, то в фильме насладился ею в полной мере. Опенинг и эндинг в сериале поддерживают высокий общий уровень – они оба получились динамичными и оригинальными. Это касается и опенинга Kyoukai no Kanata в исполнении Minori Chihara, и эндинга Daisy в исполнении STEREO DIVE FOUNDATION. Эндинг по качеству вполне мог бы выступить в роли опенинга, что бывает не так уж часто.
Оценки
Персонажи – 7.0. В сериале персонажи не получили заслуженного развития. В фильме недостаток устраняется. Что, впрочем, не отменяет того, что оригинальным и интересным персонажем можно назвать разве что Мирай. Остальные же вполне себе обыкновенны.
Сюжет – 6.5. Хорошая первая арка сериала, слабенькая вторая. Фильм получился более успешным. Перегрузка романтикой и драмой. Хорошая комедия.
Рисовка – 10.0. Потрясающе. Одна из лучших анимаций сражений, что я где-либо встречал.
Музыка – 8.0. И в фильме, и в сериале музыка находится на высоком уровне. Отличные опенинг и эндинг.
Заключение
Подведем итоги – в Kyoukai no Kanata действительно есть множество сильных и слабых сторон, и закрывать глаза на какие-либо из них было бы глупо. В действительности сериал получился спорным (в особенности – вторая его половина), в то время как фильм очень даже неплох. На мой взгляд, впечатление от тайтла во многом будет зависеть от возраста зрителя и его знаний японской анимации. Чем моложе зритель и чем меньше достойных тайтлов он видел, тем положительнее будет впечатление от просмотра, ведь в таком случае многие недостатки Kyoukai no Kanata не будут столь сильно бросаться в глаза. Схожий эффект наблюдается и в SAO, Mirai Nikki, Black Bullet и некоторых других тайтлах. Если подводить итог моих собственных впечатлений, то он будет звучать следующим образом: «С Kyoukai no Kanata стоит познакомиться ради того, чтобы составить свое собственное впечатление». Потенциал в рассказываемой истории уж точно есть, другое дело что его не смогли оптимальным образом раскрыть. Но кто знает – быть может данное аниме сможет войти в число ваших любимых. Такие дела. Всем добра, и смотрите только лучшее.