кто такой криэйтор и чем он занимается

Криэйтор: особенности профессии, где обучиться

Постоянно появляются новые профессии, о которых мало знали до начала нового тысячелетия. К ним относится и криэйтор, занимающийся разработкой и внедрением новых творческих идей.

Содержание

Перед тем началом обучения стоит оценить преимущества и недостатки выбранной специальности.

История появления и общее описание профессии криэйтора

Название специальности произошло от английского creator (создатель). Профессия появилась около 30 лет, успев стать одной из престижных и популярных.

В условиях конкуренции компании начали прибегать к услугам профессионалов, способных создавать нестандартные яркие идеи для продвижения продукта.

К категории креаторов можно отнести копирайтеров, арт-директоров. Последние отвечают за все стадии разработки проекта, создание текстов, эскизов и макетов. Посмотрите познавательное видео о том, кто такой креатор, зачем он бизнесу и как им стать.

Профессиональная сфера деятельности и обязанности

Список функций криэйтора достаточно обширный. Он включает как творческие, так и организаторские обязанности:

Важные личные качества необходимые криэйтору

Поскольку работа арт-директора связана с творчеством, выбирать такую профессию нужно людям, обладающим следующими характеристиками:

Место работы

Должность арт-директора предлагают разные компании. Выпускники высших учебных заведений могут устроиться в издательский дом, рекламное агенство, отель или ресторан, веб-студию.

Все имеющиеся вакансии арт-директора можно посмотреть на сайте Jobsora.com и jobeka.com, а так же все вакансии «Арт директора » на Jooble

Препятствий при входе в сферу молодые специалисты практически не встречают. Высока вероятность продвижения по карьерной лестнице. Конкуренция в силу новизны специальности в России невысокая. А так же есть лучшие онлайн-курсы.

Возможности фриланса

Работа на дому для криэйтора есть. На биржах фриланса можно находить высокооплачиваемые и интересные задания. Однако карьерный рост в таком случае маловероятен.

Вариант фриланса подойдет для людей, только начинающих осваивать профессию.

Необходимые знания и навыки для специалиста

Криэйтор должен уметь создавать продающие тексты и слоганы, уметь общаться с людьми. Важными считаются навыки в области психологии, экономики, политологии. Некоторые компании требуют от сотрудников знания английского языка.

Такой навык повышает вероятность трудоустройства в международную корпорацию. Для продуктивной работы арт-директор должен постоянно развивать лидер ские качества, отслеживать мировые тенденции.

Перспективы карьерного роста и смежные должности

Профессия криэйтора является престижной. Обладающий творческими наклонностями специалист, начинающий с работы дизайнера, может со временем стать арт-директором. Имеется перспектива карьерного роста до руководителя рекламного отдела.

Обучение на криэйтора

Специалист должен уметь предлагать и внедрять новые идеи. Криэйтору требуется образование в направлении менеджмента, филологии и маркетинга.

Отдельного факультета в российских учебных заведениях нет. Человек, который хочет работать креативным директором, выбирает одну из следующих специализаций:

Поступить на вышеуказанные факультеты могут выпускники 11 классов, сдававшие ЕГЭ. Средний балл для бюджетного направления — 60-84, платного — 30-69. Список сдаваемых абитуриентом экзаменов зависит от выбранной специализации. Общими считаются такие дисциплины:

ВУЗы (университеты, институты, академии)

Изучая профильные предметы, нужные для получения должности криэйтора, студент получает диплом бакалавра или магистра. Список учебных заведений разделен на направления:

Востребованность профессии

Криэйторы популярны в сфере рекламы и медиаиндустрии. Вместе с рекламными менеджерами, арт-директоры относятся к списку профессий, востребованных в быстро развивающихся компаниях.

Уровень зарплаты специалиста

Доход профессионала зависит от направления деятельности и региона работы компании. При назначении заработной платы и премии учитывают количество и сложность проектов, дополнительные функции сотрудника.

Молодой специалист зарабатывает 25-40 тыс. руб. Опытные криэйторы могут иметь доход в размере 100 тыс. руб. и более. Примерные уровни заработной платы по России таковы:

Такое расхождение еще раз подтверждает, что уровень дохода зависит от места проживания и должностных обязанностей. Целеустремленный человек способен добраться до верхней ступени карьерной лестницы и зарабатывать не менее 200 тыс. руб.

Достоинства профессии

Специальность менеджера PR имеет положительные качества, делающие ее привлекательной для соискателей:

Минусы работы криэйтором

Главными недостатками считают высокие требования работодателей к кандидатам, ответственность сотрудников, частое возникновение стрессовых ситуаций. Вкусы заказчика и арт-директора могут не совпадать, что осложняет работу последнего.

Источник

Креатор: плюсы и минусы профессии

За последнее время появилось большое количество интересных профессий, о которых мало кто знал вплоть до нового тысячелетия. Зачастую их названия имеют иностранное происхождение, что порой затрудняет понимание специфики деятельности таких сотрудников. Так, например, у многих возникают трудности с пониманием кто такой креатор (либо криэйтор), ведь данный специалист часто попадает в поле зрение людей, изучающих списки самых востребованных и престижных профессий наших дней. За короткий промежуток времени креаторы завоевали на рынке свою нишу и вошли в число высокооплачиваемых специальностей, поэтому предлагаем подробно разобраться со спецификой их профессиональной деятельности.

Общие сведения

Криэйтор (с англ. creator – создатель, творец) – это человек, несущий ответственность за разработку и воплощение новых рекламных идей и проектов.

В настоящее время креатором называют конкретного директора компании, отвечающего за рекламные проекты. Также к данному числу специалистов вполне можно отнести как копирайтеров, создающих рекламные тексты, так и арт-директоров – сотрудников, цель которых заключается в определении основных идей и создании эскизов проектов.

На практике очень часто должность креативного директора и арт-директора сочетаются в одну. Но все же, криэйтор больше занимается организационными моментами и взаимодействием с заказчиками, а арт-директор уделяет внимание художественному направлению в деятельности организации.

Криэйтор контролирует качество воплощения в жизнь идеи, сопровождает проект от возникновения мысли до ее представления потребителю, осуществляет координацию «креативного центра». Поэтому именно он несет ответственность за все творческие процессы, направленные на раскрутку и продвижение продукта.

В связи с творческой направленностью профессии, обращать внимание на нее стоит только людям, обладающим перечисленными ниже личностными качествами:

Профессия креатора имеет существенные достоинства, которые делают ее привлекательной для многих. Также ей присущи и некоторые недостатки, без которых не обходится ни одна из специальностей. К положительной стороне профессиональной деятельности можно отнести:

К «минусам» работы на данной должности причисляют:

Обязанности

Список должностных обязанностей креатора достаточно обширный. Он охватывает как творческие функции, так и организаторские:

Место работы

Позицию креативного директора можно встретить в разных сферах деятельности. Например, выпускнику, получившему соответствующее образование, необходимо искать работу в рекламном бизнесе (брендинговые и рекламные агентства), средствах массовой информации, издательских домах, ресторанном и отельном бизнесе, WEB-студиях и Event-агентствах. Также стоит обратить внимание на биржу фриланса, на ней тоже можно найти достаточно интересные и хорошо оплачиваемые проекты.

Хочется отметить, что барьер для входа молодых специалистов в данную сферу профессиональной деятельности относительно небольшой, а перспективы роста высокие и составляют 68%. Что касается конкуренции, то в силу новизны профессии на Российском рынке она невысокая и составляет порядка 37%.

Обучение

Основным требованием, выдвигаемым работодателями к кандидатам, является умение сотрудников генерировать нестандартные и творческие идеи. Для того, чтобы претендовать на должность криэйтора, специалисту необходимо иметь высшее образование и обладать знаниями в сфере рекламы, маркетинга, креативного менеджмента и филологии.

Следует сказать, что в Российских вузах данная профессия не представлена отдельно. Поэтому человеку, мечтающему в будущем занимать должность креативного директора, следует выбрать одну из приведенных ниже специализаций:

Поступление на перечисленные выше образовательные программы подразумевает наличие ЕГЭ, где средний балл для поступления на бюджет составляет 50-84, а на платную основу – 31-69. Предметы, которые необходимо сдать абитуриенту, могут отличаться в зависимости от выбранного направления. Общий список для представленных программ выглядит так:

Изучить профильные дисциплины, необходимые для работы креатора, можно, получив диплом бакалавра и магистра в следующих ВУЗах, разделенных по направлениям подготовки:

Заработная плата

Заработная плата специалиста данного профиля зависит от региона, компании, количества проектов и многого другого. В связи с этим, сказать точные данные, касающиеся заработка креаторов, достаточно сложно. В целом начинающий специалист имеет оклад в пределах 20-45 тыс. руб., а уже более опытный может рассчитывать на доход свыше 100 тыс. руб. Если говорить о границах и среднем уровне заработной платы, то приблизительно он выглядит следующим образом:

Такой большой разрыв между минимальным и максимальным показателями еще раз доказывает, что заработок во многом зависит от региона деятельности и занимаемой должности. Однако, имея энтузиазм и стремление к совершенствованию своих умений и навыков, можно добраться до высокооплачиваемой вершины карьерной лестницы.

Источник

Любая профессия. Что такое быть креатором в 2019 году

Мы решили написать эту колонку, чтобы поделиться профессиональными переживаниями относительно профессии. Профессии, которой, в общем-то, не существует. А точнее, это практически каждая профессия. Эта профессия — креатор. Десять лет назад, когда только запускали ИКРУ, мы не догадывались, насколько широка и противоречива область креативных и инновационных процессов. При том, что разговоры на эту тему всегда эмоциональны, это область, требующая невероятной самодисциплины, силы воли и постоянной трансформации себя — и дальше мы расскажем почему. Автор колонки — Иван Дьяченко, креативный директор ИКРЫ.

Что такое креатив на самом деле

Быть креатором — значит уметь придумывать, описывать, обосновывать и защищать свои идеи. И мы говорим не про кухонные идеи, мы говорим про вполне конкретный и реализуемый креатив, который имеет предпосылку, поставленную задачу и приводит к целевым показателям. Есть стереотип, что дети, которые «не отягощены» системным знанием и не забиты рамками, обладают максимальным уровнем креативного мышления. Но по большому счету, это лишь иллюзия, потому что мы принимаем случайно синтезируемые мысли детей за девственный креатив. Как только вы предложите детям «бриф» или попросите связать две методики воедино — вы увидите, насколько сложно выполнить две операции друг за другом и придумать креатив под задачу, не имея четкого ограничения. Мы с этим периодически сталкиваемся, когда нас просят принести креативные методики детям 6-9 лет: к пример, «случайный вход» из списка методик латерального мышления заходит блестяще: соединить «карандаш» + «космос» — элементарно. Как только вы просите разработать более комплексный креативный продукт — кампанию, продукт, простого генеративного запала не хватает. Потому что креативное мышление — это не только дивергентное мышление, и не только генерация идей.

Мы больше не думаем, что креатив — это реклама. Мы больше не думаем, что креатор — это обособленная профессия. За десять лет креативные методологии уже давно вышли за пределы рекламного рынка- в медиа, IT, телеком, финтех. Потому что креатора как отдельной профессии больше не существует. Существует ЛЮБАЯ другая профессия. И эта профессия — креатор.

Что же все-таки делает креатор

Изначально профессия креатор родилась от рекламного «копирайтера», и поэтому окаймлена определенным набором предрассудков: это работа в агентстве, нужно много писать, это работа в паре с арт-директором (выросший дизайнер), это про коммуникации, это конвейерная работа и во-многом это «работа в стол». Ведь креатив — это, по сути, творчество для бизнеса. И креатив должен поддерживаться креативными процессами. Антагонисты скажут: зачем нам придумывать вот эти ваши идеи? Нет дефицита идей! Важно уметь реализовывать идеи!

Дефицит идей есть. Особенно хороших. Потому что креатив — это не только про генерацию идей. Креатив — это и исследования, и генерация, и оценка, и работа в команде, и мастерство подачи идей, и внедрение (!) идей и даже их доведение до работающего прототипа (вы не поверите, сколь критичен навык креативной супервизии для креативного директора). Именно так мы понимал и понимаю до сих пор для себя креатив. И чтобы креатив складывался, нужен креативный процесс, который описывается с помощью методик. Когда я говорю «креативная методика», я вовсе не говорю про какие-то магические пассы, сюрреалистические трюки или стояние под душем. Я говорю про фреймворки (рабочие шаблоны), у которых есть входные и выходные данные: формулирование трехчастных инсайтов (мотив+барьер+поведение), упаковка проблем пользователей в Point-of-View шаблоны или формулирование Формы, драмы и Пользы Большой креативной идеи. Когда я говорю про креативные методики, я подразумеваю, что за каждой из них стоит конкретная система координат, обеспечивающая измеримый результат, который отражается как на бизнесе, так и на социуме.

Креативные методологии и зачем их применять

Представим, что вы сервис по перевозке пассажиров. Такси. У вас есть созданный и запущенный в эфир продукт. Продукт замечательный, запущен, пользуется спросом. И с каждым новым витком развития продукта количество задач, требующих изобретательского решения, растет: какие тарифные планы запустить? Как привлечь регионы? Как назвать такси на международном рынке? Как помочь проводить брейнштормы? Как назвать кошелек для водителя? И с каждой неделей количество «как» будет только расти. Примерно на отметке в 70 креативных задач в беклоге. у вас будет два выхода: либо инвестировать в отдел закупок и расширять команду креативного контроля, проводить бесконечное количество тендеров на всевозможные креативные команды (что просто уничтожит ваш отдел закупок и съест все ваше время на встречи), либо создать инхаус креативную команду, которая самостоятельно будет решать такие задачи. В первом случае вы будете регулярно сталкиваться с плохим качеством продукта, потому что команда не внутри — это всегда команда, которая помимо вашего проекта делает еще двадцать. Креатор в агентстве будет заниматься два часа вашим проектом между постом для пива и прогоном концепции мероприятия для нового кроссовка. Вам же, скорее всего, нужен фокус и предсказуемо хороший качественный результат. Этот результат должен создавать в определенной системе координат — фреймворков, с пониманием контекста продукта, контекста бизнеса. У продукта должно быть наследие бренда — физически представленная бренд-платформа. У продукта есть ценности, которые вы доносите, оперируя инсайтами вашей целевой аудитории. На эти инсайты отвечают сообщения. Сообщения облекаются в большие идеи, которые раскладываются на идеи реализации (экзекьюшены) в каналах коммуникации, «механики активации». Механики представляются пользовательскими путями. Пути связаны с показателями воронки вовлечения пользователей. И так далее. Креативный процесс — это, прежде всего, процесс связанных входных и выходных данных, в центре которых креативное драматичное решение, которое обостряет выявленный конфликт и решает потребность.

Креатор это не про мир рекламы. Креатор — про весь рынок

Как мы видим из примера выше — креативные методики не являются чем-то специфичным, созданным специально для работника рекламы. Это компетенция, которая имеет под собой совершенно конкретный методический арсенал. По большому счету, креативность пронизывает каждую вашу операцию, возможность переизобрести ранее устоявшийся шаблон.

Идем дальше. Такую машину почти невозможно тянуть в одиночку. Вы почти всегда будете работать в команде. В паре, тройке, каком-то более сложном юните. Но вам придется договариваться, развивать чужие идеи, принимать и оценивать идеи своих коллег. И здесь в полный рост встает методический арсенал мягких компетенций. Как вы работаете в команде: формируете комфортную среду для встреч? выделяете роли на брейнстормах? Какую вы сами занимаете роль? Думали ли вы когда-нибудь о сбалансированной обратной связи (вместо классического бутерброда «Похвалить — раскритиковать идею « похлопать ободряюще по плечу»)? Готовы ли вы развивать чужую идею, как свою? Готовы ли вы защитить свою идею перед руководством? Критическое мышление, работа в команде и коммуникация — это три брата креативного мышления. Без них ваша идея — это вакуум. К примеру, на наших программах мы часто пользуемся типизацией членов команд «по Белбину», чтобы в начале программы понимать свою командную роль и понимать свои слабые стороны. Потому что один креатор в поле не воин.

Задачи, встающие здесь перед руководителями компаний, понятны: внедрять культуру поддержки идей (тренинги, плакаты, самодисциплина); собирать внутренние креативные команды: от гибких (на 1-2 брейнсторма) до постоянных (внутреннее креативное агентство); внедрять фреймворки и делать физическую офисную среду creative-friendly.

Источник

Кто такой криэйтор и чем он занимается

Создатель впечатляющих образов и уникальных концепций, генератор ярких мыслей и оригинальных задумок, человек с творческой душой – одним словом, криэйтор.

Любая масштабная организация и компания, которая заботится о продвижении своей продукции, содержит в штате команду, отвечающую за разработку и доведение до ума проектов, связанных с рекламой. Как правило, эта команда состоит из креативного и арт-директора, рекламистов-копирайтеров, и всех их можно назвать криэйторами. Иногда эти должности совмещаются, а иногда, наоборот, к ним дополнительно добавляются профессионалы творчества.

Каким должен быть настоящий криэйтор

Прежде всего он должен мыслить не «как все», а нестандартно и гибко. Творческое чувство и художественная смелость, отлично развитое воображение и совершенный вкус, широкий кругозор, обширная база жизненных знаний и жажда новой информации – определяющие качества для хорошего криэйтора. Человеку этой профессии жизненно необходимы два чувства: меры и, конечно же, незаурядное чувство юмора. Без этого идея либо не дотянет до блестящей, либо перейдет в разряд «чересчур».

Главная обязанность криэйтора – находить и определять самые лучшие способы представления компании и ее продукции. Деятельность во многом ориентирована на людей, их вкусы, привычки и предпочтения. Поэтому человек, выбравший профессию криэйтора, должен знать основы прикладной психологии, обладать даром убеждения и быть в крайней степени коммуникабельным. Также необходимы криэйтору и навыки ведения презентаций: умение не только оформить собственные идеи, но и правильно их подать.

Криэйтор умеет решать проблемы быстро, он – информационный архитектор. По долгу службы ему приходится общаться с руководством компании, и обязанность криэйтора – переводить мысли руководителя в блестящие идеи, способствующие продвижению конкурентов на самую нижнюю строку рейтинга.

Криэйтор должен быть страстным поклонником новых технологий, очарованным возможностями Интернета и цифрового маркетинга. Он всегда в курсе всего «самого-самого», а тематические книги и журналы криэйтор успевает прочитать раньше, чем кто-либо другой. Креативщик – персона энергичная, и это проявляется не только в работе, но и в его стиле жизни в целом. Он должен уметь вдохновлять и объединять людей в команду, чтобы они могли вместе трудиться над общей идеей.

Основные обязанности криэйтора

Как правило, криэйтор вырастает из рекламиста, маркетолога или дизайнера. Поэтому подразумевается, что он владеет знаниями о практическом дизайне, развитии бренда, интерактивной коммерции и креативных процессах. Пригодятся криэйтору и управленческие навыки: умение контролировать и обучать подчиненных, включая организацию хода работы, расстановку приоритетов и разработку планов.

Криэйтор должен уметь слушать и слышать, смотреть и видеть, интерпретируя маркетинговые цели и нужды в стратегическую концепцию бренда. Творческий продукт, который он разрабатывает, должен быть не просто на высоте, а на недостижимой для конкурентов высоте!

Где этому учат?

Заведений, которые готовят криэйторов, в России пока, к сожалению, нет. Но тот, кто чувствует в себе талант генерирования полезных и неординарных идей, может получить профильное образование в Москве: в Литературном институте им. Горького, Московском архитектурном институте или на Высших курсах сценаристов и режиссеров.

Источник

Пранк, который зашел слишком далеко: из чего состоит работа диджитал-креатора

Бесплатные или недорогие инструменты для верстки и редактирования перевернули индустрию создания контента. Сегодня в отрасли немало людей, которые превратили свое хобби в прибыльное дело. Контент не создает разве что ленивый – это и развлечение, и способ заработка или путь к славе. Кто же такие диджитал-креаторы?

Согласно исследованию Global Digital, более половины населения мира (4,2 млрд человек) являются активными пользователями соцсетей. Цифровой маркетинг и создание контента стали ключевыми инструментами успешного развития бренда – как продуктового, так и личного.

За небезызвестным SMM стоит гораздо больше, чем экспресс-копирайтинг и постинг. Для представителей новых профессий сейчас доступно множество платформ, способные существенно облегчить процессы создания контента. Для поиска клиентов, анализа статистики страницы, работы с визуалом, музыкой и текстом уже не нужно «мощное железо». О своем «мобильном» профессиональном опыте рассказали наши героини.

Иногда ограничения становятся толчком к новым возможностям. Люди стремятся оптимизировать свою работу, найти другие инструменты, переосмыслить процессы и свою деятельность в целом. Подобная рефлексия помогает определиться с тем, что действительно интересно – так и произошло с Лией Цаава.

Девушка занималась фотографией со школы: снимала на телефон людей, цветы и публиковала контент в Instagram. За подаренный родителями фотоаппарат взялась только после заказов на портретную съёмку. В прошлом году, в период пандемии, Лия добавила в свой инструментарий коллажи.

Лия Цаава, @lilsteeerrr: «У меня остались неразобранные фото с прошедших фотосессий. На новые съемки ездить не получалось – город был перекрыт. Я собрала коллаж в мобильном приложении из старых снимков, показала его своему парню – ему понравилось».

Спустя некоторое время работы с коллажами серия «Манекенщицы» принесла девушке 100 000 рублей за победу в конкурсе.

Фотография – основной способ заработка Лии, а также бесконечный источник вдохновения. Она живёт в Сочи – небольшом городе, где находить постоянных клиентов для творческих съемок не так просто. Пришлось «вырастить» их, создав собственную аудиторию в соцсетях.

Главные профессиональные инструменты: Photoshop для редактирования снимков, Lightroom для цветокоррекции и Picsart для создания коллажей, работы со слоями. Пользоваться ими Лия тоже училась самостоятельно – без курсов, а методом тыка на кнопки в редакторе.

«Не всё должно быть профессиональным. Иногда достаточно просто оригинальности».

Надин занимается визуальным контентом не только в диджитал, но и в аналоговых изданиях. Она тоже начинала с увлечения фотографией и снимала на фотоаппарат, пока не поняла, что ей больше нравится мгновенно ловить кадр, быстро обрабатывать и сразу выкладывать.

Создание коллажей всегда было хобби. Но и за ними вскоре начали обращаться крупные клиенты, например, торговый центр «Метрополис». В результате сотрудничества проект Надин перенесли на центральный фасад здания.

Это положило начало другим коллаборациям: арт-буки ее авторства заказало издательство «Эксмо», а работы превратились в обложки музыкальных альбомов. По-новому на профессию контент-мейкера посмотрела в период локдауна.

Надин, @nadinlespoir: «Пандемия оказалась для меня самым продуктивным периодом. В условиях ограничений мозг восполнил креативный ресурс, не было других задач. Я тогда работала с Glamour, сделала цикл уроков по созданию коллажей и контента из подручных материалов дома – яичных скорлупок, вырезок из журналов, молока, засохших цветов».

Героиня часто работает прямо в смартфоне. С диджитал-проектами технических сложностей не возникает – широкоформатная печать не нужна. Надин признается, что современный пользователь не требует безупречного качества – достаточно показать что-то оригинальное. Мобильные приложения очень вариативны, к тому же доступны и оперативны – компьютер обрабатывает информацию дольше.

«Раньше обрабатывала снимки онлайн, потом адаптировала под это Keynote. Сейчас всё перешло в телефон».

Вероника не фотограф, а именно контент-мейкер. В пандемию, когда появился спрос на креативные онлайн-активации, она в числе первых запустила TikTok-переодевания – позднее формат стал вирусным. Основной ее деятельностью ранее был SMM для магазинов, теперь же Вероника учит этому других на своих онлайн-курсах.

Вероника, @tennikss: «В 2016 я жила в Южной Корее и работала контент-директором казахстанского магазина Ikki Store. Мы создавали передовой контент. Другие бренды ориентировались на контент, который мы создавали. Позже я поняла, что вести странички больше неинтересно, и начала обучать».

Сейчас Вероника в основном работает в телефоне, но начинала не с Photoshop, а с Keynote на MacBook. Оказывается, на нем можно не только собрать презентацию, но и сделать красивый визуал – обрезать снимки, «оживить» их анимацией.

Вероника учит будущих контент-мейкеров креативности, вовлекающему сторителлингу, быстрому и эффективному созданию проектов. Приложения из категории must-have, по ее мнению: Pinterest – для вдохновения, Picsart и Snapseed – для редактуры, VLLO и CapCut – для работы с видео.

«Я даже сканирую в «Заметках» на iPhone»

Иногда креатор занимается образованием своих подписчиков: находит интересный сюжет, переносит его в визуальный формат и показывает своей аудитории.

Мария поняла, что хочет активно заниматься контентом в соцсетях, когда начала получать позитивных отклик на свои посты от незнакомых пользователей. Хобби переросло в арт-журнал Voyancemag в Instagram. В нем девушка делится своими наблюдениями и историческими фактами, публикует архивные снимки, культовые изображения и собственное творчество.

Мария, @marydrem: «Однажды я увидела цитату и подумала, что будет круто написать ее от руки и отсканировать. Я сделала это в «Заметках» телефона, а публикация набрала сотни репостов. Решила продолжать!».

Работать приходится в телефоне – это быстро и практично. Среди всех приложений Мария отдает предпочтение InShot и Picsart – с их помощью легко экспериментировать с форматами: накладывать снимки друг на друга, использовать стикеры. «Поправить экспозицию можно и в самом Instagram», – поясняет она.

Эта профессия в 2021-м доступна любому – технически у нее низкий порог входа. Инвестировать предстоит в собственные знания – повышать насмотренность, изучать опыт коллег, поместив в карман необходимый инструментарий. Наличие компьютера – это теперь скорее привычка, чем необходимость, однако кроссплатформенность приложения – всегда плюс.

Секрет успешных контент-мейкеров – недорогая техника, а привычки и личные качества. Вот топ-3 финальных совета от профессионалов.

1. Повышайте насмотренность. Набить руку и стать специалистом в ремесле – отлично, но не стоит ограничивать себя в ресурсах, инструментах и пространстве. Освоение смежных «территорий» позволит взглянуть на свой контент по-новому, повысит стоимость работы и привлечет клиентов. Формируйте эту привычку постепенно – наблюдайте за профилями-конкурентами, мониторьте последние новинки в магазинах приложений, находитесь в повестке. Будьте любопытны!

2. Думайте о смыслах. Оригинальные или просто красивые кадры радуют глаз, но не создают прочную связь между автором и подписчиком. Миксуйте их с более глубоким по смыслу визуалом, рассказывающими истории. Можно рассказать о создании работы, предложить ассоциации, задать вопросы аудитории. И не забывайте следить за реакцией и взаимодействовать с аудиторией!

3. Экспериментируйте. Если бы великим художникам сказали, что сотворить шедевр можно будет с помощью рук и маленького прибора с кнопками, они бы покрутили пальцем у виска. Но мы знаем, что это возможно. Ценность любой идеи в ее эксклюзивности, поэтому не рекомендуем ждать, пока кто-то другой придумает свежий формат или задаст новый тренд. Героини статьи считают, что 2022 год приведет к отказу от стандартов фотографии. Персонализация и DIY-контент сформируют отдельное направление творчества, и важно оказаться в числе первых в новом тренде.

Источник