креативное пространство что это такое
Место сбора хороших людей. Как креативные кластеры работают с благотворительностью
Креативные кластеры — места для жизни и работы, где производятся и потребляются культурные продукты. Они становятся домом для некоммерческих предприятий, культурных учреждений, арт-объектов и отдельных художников, а также научных парков и медиацентров, причем иногда под одной крышей собираются все форматы.
В России городом-первооткрывателем таких площадок считается Москва. Среди самых известных — дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», квартал Artplay, территория творчества и бизнеса Arma, проект «Fабрика». Почему таких пространств должно быть еще больше и как они могут становиться пространством для развития благотворительности, рассказывает директор фонда «Образ жизни» Елена Береговая.
Зачем нужны креативные кластеры?
Кластеры творческих индустрий давно перестали быть просто точками притяжения людей, «красивыми функциональными пространствами», где можно с комфортом поработать, посмотреть искусство и выпить кофе.
Сегодня креативные отрасли (реклама, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мода, кино, видео, фотографию, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение/радио) дают толчок развитию инфраструктуры всего города и являются источником жизненной силы экономики. По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), они приносят в среднем более 5% мирового ВВП.
Поэтому такие открытые площадки — это эффективный способ создания отличительного образа города и даже целой страны, помогая ей выделиться среди конкурентов. Темпы их развития также значительно выше по сравнению с традиционными отраслями: даже во время экономического спада объем глобального креативного сектора вырос на 14%.
Неудивительно, что в России данный аспект привлекает большое внимание со стороны общественности и власти — например, недавно под покровительством Инносоциума впервые прошло знаковое для индустрии событие — Российская креативная неделя.
Фонды не менее государственных органов заинтересованы в развитии уникальных кластеров, ведь они притягивают к себе людей, которые хотят изменить мир. Вот несколько удачных примеров сотрудничества таких пространств и НКО из разных стран.
Emporia First Friday (США)
Каждый месяц в городе Эмпория, штат Канзас, проходит прогулка по свободным пространствам — Emporia First Friday.Организовывает мероприятие центр искусств Emporia. В течение четырех часов участники посещают центр и еще 12 объектов, входящих в дорожную карту. Они могут насладиться арт-инсталляциями и приобрести произведения искусства местных художников и мастеров. EFF никогда не берет комиссию — 100% прибыли, полученной во время Art Walk, идет непосредственно художнику или фонду, который он представляет.
В 2019 году в число организаций, получивших поддержку, вошли Благотворительный фонд Художественного совета II, Благотворительный фонд публичной библиотеки Emporia, Фонд Emporia City Band и Фонд молодежной ассоциации NLC, Фонд Сэди Джонс.
Дизайн-завод «Флакон» (Москва)
Московский «Флакон» смело можно считать пространством, формирующим культурное сообщество. 16 марта 2019 года на его территории прошел благотворительный фестиваль «Вдохновение столицы» в поддержку фонда Константина Хабенского, который помогает детям с онкологическими и другими тяжелыми заболеваниями головного мозга.
Фестиваль организовала компания Inspiration Moscow и ее основательница Анна Горозия. 250 рублей от стоимости каждого билета (полная стоимость билета составляла 550 рублей) были переданы фонду.
Креативное пространство «Благосфера» (Москва)
«Благосфера» — еще одна открытая городская площадка, которая помогает всем заинтересованным лицам пробовать себя в благотворительности и другой социальной активности через личный опыт участия в проектах. На территории пространства часто проходят художественные выставки, презентации фильмов, лекции и встречи членов различных творческих индустрий. Дизайнеры, креаторы, авторы и специалисты могут воспользоваться коворкингом и медиацентром.
Совместно с фондом «Образ жизни» центр ежегодно проводит «Семейный день донора». В 2019 году он состоялся 14 декабря. На мероприятие пришло более 150 человек, 65 из них смогли сдать кровь. Тридцать литров крови было направлено в «Центр крови им. О. К. Гаврилова».
Проект «Новая Голландия» (Санкт-Петербург)
Один из самых известных кластеров Санкт-Петербурга, «Новая Голландия» нередко становится партнером в реализации разных благотворительных мероприятий. С самого начала введения режима самоизоляции «Новая Голландия» объединила несколько ресторанов во временную фабрику-кухню, которая ежедневно кормила более 1500 человек обедами.
Позже проект объединился с благотворительной организацией «Ночлежка», чтобы совместно реализовать программу «Помоги соседям» — «Ночлежка» помогала принимать и обрабатывать заявки от нуждающихся людей.
Этот пример примечателен тем, что именно кластер стал инициатором реализации благотворительной программы, а НКО присоединилась позже.
Пространство «Лето на заводе» (Сысерть)
В России креативные кластеры в малых городах пока находятся в процессе становления, но уже понимают важность коллабораций.
«Лето на заводе» — пространство под Екатеринбургом в формате летнего кемпа, которое задействует профессиональных кураторов, дизайнеров, художников. В данный кластер на мероприятия стекаются представители креативного и активистского сообщества города и близлежащих поселений.
2 августа 2020 года на площадке прошел воркшоп по росписи сумок в рамках проекта «Дуб Фест», который реализуется НКО «Лесное наследие». Фонд специализируется на лесовосстановительных мероприятиях и озеленении городских территорий в Свердловской области. Их усилиями в городе Сысерть было высажено 10 000 дубков.
Новые реалии и онлайн-формат
Креативный кластер — это не просто место, но люди, сообщество, которое в нем формируется. Пандемия показала, что благодаря людям такие пространства могут функционировать и в онлайн-формате.
Например, молодая российская инициатива онлайн-платформы «Диапазон» начала свое действие как цифровой хаб именно во время пандемии. Инициатива направлена на поддержку и развитие творчества начинающих авторов.
Digital-пространство STAY предоставило свою площадку для проведения благотворительного онлайн-фестиваля фонда «Антон тут рядом». Все собранные средства были направлены на поддержку программ центра. Примеров таких дигитальных кластеров и проходящих на них благотворительных событий можно привести множество.
Очевидно, что рано или поздно НКО должны повсеместно внедриться в экосистему развития креативных кластеров. Во-первых, они ориентируются на одну и ту же аудиторию — прогрессивных людей, которые хотят формировать сообщества по интересам и менять мир. Во-вторых, и кластеры, и НКО по своей сути — гибкие, многофункциональные структуры, которые легко могут подстроиться под нужды друг друга. Более того, многие федерации творческих индустрий и вовсе относят некоммерческий сектор организации к себе подобным — и это вполне обоснованно.
Как устроены креативные пространства в России
От лофта в бывшем ДК до центра искусства в помещении хлебопекарни
Лофт-проект с мастерскими и бизнес-инкубатором в здании бывшего дворца культуры, центр искусства в старых корпусах хлебозавода, где выставляют сайнс-арт, и творческое пространство в торговом центре — «Мастера» рассказывают, как устроены креативные пространства в разных городах России и на чем они зарабатывают.
Как красноярский ДК превратился в креативный кластер, где проводят выставки и создают украшения из дерева
В советские годы в здании с колоннами и лепниной на улице Академика Павлова, 21 в Красноярске находился дворец культуры Сибирского завода тяжелого машиностроения. После распада СССР бывший ДК пустовал. В полах и потолках образовались пробоины, а лепнина пожелтела от времени.
В 2013 году здание 1956 года постройки решили приспособить под культурное пространство по примеру московских кластеров. Будущий проект назвали «Каменкой» — в честь одноименной реки, которая сейчас течет под землей в районе ДК.
— Накануне мы с супругой ездили в Москву, Питер, смотрели столичные пространства — дизайн-завод «Флакон», центр дизайна Artplay. Для нас это было своего рода откровение, и появилось желание создать что-то подобное в Красноярске, — рассказывает один из команды создателей культурного пространства «Каменка» Руслан Токмаков.
Зимой Руслан Токмаков, Михаил Егошин, который сегодня создает креативные кластеры по всей стране, и Анна Иванова, управляющая культурным пространством, представили проект местным властям.
— На тот момент здание использовалось примерно на 50%, часть помещений не работала и была закрыта на ключ. У нас возник вопрос: почему бы сюда не впустить людей, почему не проводить ивенты, почему бы не заселить сюда прикольные стартапы, мануфактуры? Мы начали придумывать концепцию, презентовали это всё краевому Агентству молодёжной политики, собрали первых резидентов, и всё закрутилось-завертелось, — вспоминает Токмаков.
Здание постепенно отреставрировали, обшарпанные стены, скрипучие двери и лестницы, осыпающаяся штукатурка и пожелтевшая лепнина — в прошлом. Но ремонт продолжается. В планах — привести в порядок концертный зал, а также благоустроить парк площадью 6,2 га.
Креативные пространства меняют облик
Пространства, которые были созданы для представителей творческой среды, в настоящее время пользуются высокой популярностью, что не может не приводить к определенным изменениям – как в составе помещений, так и в выборе локаций и формировании пула арендаторов. О том, что сейчас происходит с креативными пространствами, мы попросили рассказать экспертов рынка коммерческой недвижимости.
Помещения для творчества
Московские креативные пространства – формат не самый четко определенный: к нему принято причислять некий микс, в который могут входить офисные, торговые и выставочные площади, а также другие нежилые помещения, где можно реализовать различные творческие планы – например, открыть студии йоги, танцев, музыки или живописи.
«Благодаря своей творческой атмосфере, а также тому, что большая часть пользователей таких пространств – представители креативного класса, такие пространства получили название «креативные». На самом деле это довольно широкое понятие, и в него с легкостью попадают любые нестандартные рабочие зоны, кабинеты, целые территории», – поясняет Наталья Коротаева, коммерческий директор компании AVICA (бизнес-пространство «Романов двор»).
Впервые масштабный креативный проект был реализован на дизайн-заводе «Флакон», который появился на территории бывшего стекольного предприятия. Он создавался в 2008-2014 гг., и продолжает развиваться до сих пор. Во многом именно он и задал то восприятие творческих пространств, которое можно увидеть на рынке сейчас. Здесь постоянно проводятся различные фестивали, концерты, кинопросмотры, работают дизайн-студии, магазины и офисы.
«Другой пример реализованного и успешно функционирующего проекта – арт-кластер «Винзавод», включающий в себя комплекс старых промышленных построек (старинных производственных цехов, лофтов, винных подвалов и дегустационных лабораторий, многие из которых построены еще в XIX веке), – рассказывает Наталья Коротаева. – Сегодня на территории комплекса функционируют три крупных выставочных центра, авторитетные московские галереи, дизайн-студии и художественные мастерские, образовательные объекты для обучения творческим профессиям, арт-кафе и книжные магазины». Также на территории «Винзавода» регулярно проводятся образовательные программы по современному искусству, дизайну и архитектуре. Также здесь работают офисные пространства.
В Москве в настоящее время действуют и другие крупные творческие кластеры на территориях бывших предприятий, однако все чаще подобные объекты можно увидеть и в принципиально других локациях – например, в составе бизнес-центров или даже новых жилых комплексов. Одновременно с этим наблюдается и разнообразие в составе площадей: где-то преобладают выставочные пространства, где-то – офисные или торговые.
Креатив на промышленных площадках
Как и повелось с самого начала, арт-зоны до сих пор довольно активно занимают территории бывших заводов и фабрик. «Как правило, это реконструированные бывшие промышленные помещения (склады, мануфактуры, заводы), ставшие творческими мастерскими и местом для культурных мероприятий, здесь работают начинающие компании, стартапы и фрилансеры (ArtPlay, дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», арт-пространство «Кристалл», «Красный Октябрь», культурный центр «ЗИЛ» и т.д.)», – рассказывает Александр Морозов, генеральный директор S.A. Ricci.
Развитие в рамках бывших промышленных площадок также объясняется и объемом вложений, необходимых для создания подобных объектов. «Себестоимость реконструкции/капремонта ниже, чем стоимость нового строительства, это позволяет иметь ставки аренды ниже, чем в классических бизнес-центрах, – рассказывает Ольга Земцова, директор направления стратегического консалтинга в компании CBRE. – При этом при профессиональном подходе к реконструкции корпусов качество офисных пространств в таких проектах может быть достаточно высоким – промышленные корпуса обычно имеют высокие потолки, большие окна. Недостаток вертикальных коммуникаций и эффективности пространств может компенсироваться интересностью архитектуры и одухотворенностью проекта в целом».
Именно особая атмосфера становится тем фактором, который привлекает на креативные площадки и арендаторов, и посетителей, поэтому процесс реконструкции территории приобретает в таких случаях особую значимость.
«Важна профессиональная регенерация территории – гармонично вписать корпуса в общую ткань проекта, создать современные, удобные и красивые общественные пространства, с умом приспособить объемно-планировочные решения, задуманные много лет назад, когда требования к недвижимости были кардинально иными, все это требует профессиональной команды архитекторов, консультантов, дизайнеров, а также идейности и большого желания девелопера», – считает Ольга Земцова.
При этом, как отмечает Наталья Коротаева, опыт крупнейших мегаполисов мира показывает, что подобные центры стали неотъемлемым элементом городской культурной жизни и позволяют населению и гостям совмещать посещение выставок, лекций, мастер-классов, лекций с отдыхом в арт-кафе и посещением магазинов. «Москва следует за мировой практикой в этом вопросе, – отмечает эксперт. – Промышленные объекты, переставшие отвечать современным стандартам, сегодня подвергаются редевелопменту и превращаются в мультифункциональные пространства, где микшируются зоны для работы, отдыха, нетворкинга, проведения мероприятий, а также необходимые для поддержания атмосферы сервисы: кафе и рестораны, выставочные залы и конференц-холлы, лаборатории и шоу-румы».
Руслан Кубрава, директор S.A. Ricci Project Management, называет изначальное расположение креативных пространств в бывших промзонах вынужденной мерой и отмечает, что ситуация меняется: «Старые заводские территории предлагались в аренду с минимальным ремонтом по низким ставкам, но именно маркетинг и отбор арендаторов создали имидж объектов, который позволил им в дальнейшем повышать свою ликвидность. Получив первые результаты, девелоперы верно оценили, что создание аналогичных концепций в локациях с большим потенциалом соответственно увеличит маржинальность творческих проектов».
Внимание к другим локациям
В последнее время на возможности креативных пространств обратили внимание и девелоперы, занимающиеся строительством жилья, в результате чего такие площадки стали организовываться буквально в шаговой доступности от дома.
«В первом районе ЖК «Испанские кварталы» мы создаем пешеходное пространство Buena Vida, в котором порядка 2 тыс. кв. м коммерческих помещений на первых этажах займут объекты wellness и edutainment – спортивные и образовательные центры для детей и взрослых, коворкинги, антикафе, музыкальные и книжные клубы и т.п., – рассказывает Дмитрий Цветов, директор по маркетингу и разработке продукта ГК «А101». – Фактически мы хотим создать территорию, которая предоставит жителям района и соседних населенных пунктов широкие возможности для самореализации, развития творческих способностей и поддержания здорового образа жизни. Это будет первое подобное место в Новомосковском округе»,
Внимание к развитию общественных, креативных пространств является следствием общемирового тренда смещения фокуса с потребления товаров и услуг – на получение впечатлений. «Соответствующие объекты могут существовать в рамках жилых районов. Они никогда не бывают высокорентабельными, но очень важны для города, общественный запрос на них очень высок», – отмечает Дмитрий Цветов.
Такие площадки дают возможность одним открыть небольшой бизнес, другим – просто найти повод лишний раз выйти из дома и, возможно, начать вести более активный образ жизни. Для владельцев недвижимости важно увеличение трафика.
«Задача девелопера – позволить им развиваться наравне с объектами базового инфраструктурного «пула», то есть магазинами, кафе, аптеками, салонами красоты и т.п. Поэтому все помещения в Buena Vida мы будем сдавать в аренду самостоятельно, разработаны стимулирующие меры, которые покажут будущим операторам возможности НАО и дадут дополнительное время на раскрутку. Коммерческие условия с каждым оператором будут обсуждаться индивидуально», – добавляет Дмитрий Цветов.
Также к творческим пространствам стараются приблизиться и коворкинги, арендаторы которых действительно во многом совпадают с потенциальной аудиторией креативных кластеров. «У нас был опыт создания подобных пространств, – говорит Максим Неретин, генерального директора компании Aurora Group. – 5 лет назад мы реализовали проект в Moscow City, в «Городе Столиц». Мы создали высококачественное креативное пространство, где в аренду предлагались небольшие офисы от 50 до 250 кв. м, причем рассматривалась как краткосрочная, так и среднесрочная (до года) аренда. Идея, зонирование, функциональное оборудование пространства были полностью разработаны и реализованы Aurora Group. С точки зрения креативных пространств проект до сих пор остаётся самым успешным в Moscow City».
И, разумеется, потенциал креативных пространств оценили владельцы бизнес-центров. Одним из показательных примеров может служить реконструкция «Романова двора», расположенного в 500 метрах от Кремля.
«Отчасти в новой концепции будут использованы черты креативных, отчасти – традиционных пространств. Уже сегодня на территории «Романова двора» можно не только работать с комфортом, но и отдыхать, развиваться, решать бытовые задачи. При этом вся инфраструктура абсолютно открытая, то есть доступна не только нашим арендаторам, но и всем гостям пространства. У нас есть и места для проведения деловых встреч, и lounge-зона на крыше, и лекционные локации, и арт-галерея, и музей. На территории нашего пространства постоянно проводятся мероприятия разного формата – от интеллектуальных лекций до широкомасштабных перфомансов. А впереди – еще больше различных активностей», – рассказывает Наталья Коротаева.
Все, что нужно для успеха
Вообще для креативных площадок в целом крайне желательна близость к метро и центру, поскольку доступность важна для работы магазинов и кафе, выставочных и общественных зон. Тем не менее, как отмечает Наталья Коротаева, некоторые креативные пространства, особенно с узконаправленной концепцией, могут располагаться и в отдаленных районах города: «Например, коворкинги «для мам», кабинеты психологов, менторов или коучей, а также специалистов, деятельность которых связана с digital».
Еще одним ключом успеха становится верный подбор пула арендаторов. «Компании, нуждающиеся в офисных площадях, которые готовы покинуть стандартные бизнес-центры и занять «особенные» пространства, – рассказывает Ольга Земцова. – В свете борьбы за таланты, среда и атмосфера имеет важное значение для компаний из самого широкого списка индустрий. Качественные креативные кластеры могут дать и то и другое своим резидентам, вместе с соответствующей инфраструктурой».
Среди арендаторов в подобных объектах, как правило, преобладают представители малого и среднего бизнеса. «Состав креативных кластеров в Москве в последние годы не существенно меняется: основной спрос притягивают «Артплей», «Хлебозавод», «Винзавод» и др. Однако если изначально эти кластеры действительно представляли собой объединения творческих людей, то сегодня состав арендаторов очень разнится и синергия бизнесов уже не так заметна», – говорит Руслан Кубрава.
Условия для арендаторов
Ставки аренды на помещения, представленные на территории креативных пространств, могут очень сильно варьироваться в зависимости от назначения и площади. По данным CBRE, в очень широком диапазоне, ставки на офисные помещения могут составлять 6 тыс. – 30 тыс. руб./кв. м в год, торговые помещения 10 тыс. – 60 тыс. руб. за «квадрат» кв. м в год, в зависимости от нескольких параметров.
«Ставка может зависеть от состояния помещения, которое передается арендатору. Это может быть полностью готовый объект в реконструированном корпусе, либо, как распространенная схема – корпус или его часть передается в реконструированном снаружи состоянии, с подведенными коммуникациями, но в состоянии shell&core внутри, когда арендатор делает под себя ремонт», – поясняет Ольга Земцова.
Что касается требований самих арендаторов, то они довольно похожи на те, которые выдвигаются к современным офисам (напомним, что это характерно и для резидентов технопарков), однако есть и дополнительные пожелания. «Идеология создания таких комплексных проектов для работы и жизни подразумевает возможность для резидента получить на территории объекта все, что нужно для удовлетворения своих запросов. Минимального набора торговых арендаторов не достаточно: в пешей доступности должно присутствовать буквально все, что может потребоваться, не только рестораны и кафе, но и необходимые службы и сервисы, и такая доступность – одна из причин популярности проектов», – рассказывает Руслан Кубрава.
Наталья Коротаева добавляет: «Как правило, кроме тех требований, которые предъявляются и к традиционным офисам: транспортная доступность, развитая инфраструктура, оптимальное соотношение «цена-качество» в случае с креативными пространствами немаловажными становятся концепция, дизайн, оригинальное решение общих зон, микс lounge-зон и кабинетов или переговорных, наличие сопутствующей инфраструктуры – мест, где можно вкусно и полезно поесть, вдохновиться атмосферой и узнать что-то новое».
Как создать востребованное креативное пространство: рассказывает владелец дизайн-завода Flacon
Наш опыт
Практически все креативные пространства в Москве открылись 5-7 лет назад, сейчас ничего нового не появляется. Единственный свежий пример — на месте ГЭС-2 на Болотной набережной открылось культурное пространство под эгидой фонда V-A-C. Сейчас в большинстве случаев на новой площадке крупный девелопер всё сносит и строит жилье либо офисные пространства класса А или B. Нам, можно сказать, повезло, мы открывались в кризис 2008 года, не смогли разом вложить огромные деньги, поэтому просто стали приводить территорию в порядок за небольшие средства и звать сюда креативных и интересных людей. В общем, занялись ревитализацией.
Ревитализация — это не просто покрасить помещение в новый цвет и объявить его «креативным». В старое помещение нужно вдохнуть новую жизнь. Но это самый дешевый путь к тому, чтобы люди пришли в здание. Я помню, как ходил по зданию 4 000 м², где раньше находилась печь, и думал: «Что здесь вообще может быть? Кто сюда придет?». Через какое-то время сделали там маркет, и теперь люди туда охотно приходят. Очень важен вопрос транспортной доступности креативного пространства: рядом должно быть метро, железная дорога, автобусная остановка. Автомобильные магистрали тут не помогут: как показывает наш опыт, большая часть клиентов пользуется общественным транспортом.
Сейчас в Москве конкуренция среди подобных пространств — есть Artplay, «Винзавод», «Красный октябрь» и им подобные, а вот в регионах пока это непаханое поле. Для того чтобы в городе открылось креативное пространство, должен быть запрос от собственника и люди, которым это интересно, потенциальная аудитория. Такая аудитория постепенно растет: раньше все хотели переехать в Москву, а сейчас хотят делать инфраструктуру в своих городах. И мы видим, что в провинции запрос на креативные пространства вырос по сравнению с тем, что было 2-3 года назад.
Цены на креативные пространства в Москве
Офисы — 19 908 руб/м2. Средняя ставка в 2012 году: 11 321 руб/м2, рост на 76%
Помещения для торговли — 20 799 руб/м2. Средняя ставка в 2012 году: 10 929 руб/м2, рост на 90%
Склады — 9 284 руб/м2. Средняя ставка в 2012 году: 6 382 руб/м2, рост на 45%
Арт-кластер «Красный Октябрь»
Офисы — 16 500 руб/м2
Помещения для торговли — 21 700 руб/м2
Склады — 10 600 руб/м2
Центр дизайна Artplay:
Офис в стиле лофт — 20 000-25 000 руб/м2
Помещения для торговли — 15 000-30 000 руб/м2
Наши посетители
У креативного пространства есть два вида заказчиков: арендаторы и посетители. Чтобы было больше арендаторов, необходим резкий рост малого бизнеса. Предположительно, если появятся дешевые кредиты для потенциальных предпринимателей, то и подобных пространств станет больше. К сожалению, я в последнее время не вижу спринтерских забегов на тему помощи малому бизнесу, а без этого не будет волнообразного роста арендаторов. Для посетителей достаточно имеющихся в Москве пространств: помимо креативных кластеров есть галереи, выставки.
У нас 50% территории занимают офисы, остальное — магазины, кафе и мастерские. Для проектов, которые генерируют трафик, мы делаем скидки. Раньше так было с квестами, сейчас посетителей привлекают известные бренды, это может быть как магазин, так и штат архитекторов. Нельзя составить простую анкету, по которой поймешь: «о, это наш клиент!». У нашего отдела аренды довольно сложные критерии, которые просто так не опишешь.
Чтобы привлечь первых клиентов, мы давали арендные каникулы, а они делали ремонт внутри помещения. Затем, когда стал расти спрос на помещения, начали повышать арендную ставку. Люди должны понимать, что они платят не просто за помещение, а за среду. Они пользуются всей инфраструктурой «Флакона» и видят там таких же людей, с которыми могут знакомиться и устраивать коллаборации. Причем результаты от этих знакомств бывают разные: пару лет назад владелец дизайнерского бюро в восторге рассказывал, как его дизайнеры за обедом услышали от коллег о какой-то программе, которая сильно облегчила ему жизнь. А через полгода они узнали, что в соседнем дизайнерском бюро зарплаты в полтора раза выше. Половина ушла, второй половине пришлось поднять зарплаты, и восторга у владельца сильно поубавилось. Но в целом, конечно, находиться в сообществе близких тебе людей — это плюс.
Наша ниша — это не А-класс и не самые дорогие помещения. Наша цель — это малый бизнес, креативные ребята, которые хотят сидеть за небольшие деньги в красивом, интересном помещении. У нас на «Флаконе» есть F-тест: товары, которые собирается продавать арендатор, должны соответствовать интересам нашей аудитории. То есть, условно, бутик Armani или ларек с шаурмой здесь вряд ли будут популярны. Хотя я порой ем шаурму с детьми, это даже вкусно.
Наше государство
Не я первый сказал, что государство — это неэффективный собственник. И это во всем мире так. Государство хочет создавать рабочие места и получать с них налоги. Но если раньше на хрустальном заводе имени Калинина работало 328 человек, то сейчас здесь работают 2 000 человек плюс 2 500 ежедневных посетителей, — это совершенно другие доходы для государства. Государство получает больше налогов, хотя теперь это не государственное имущество.
Я считаю, что создавать подобные креативные пространства не задача государства. У нас перед глазами пример большого коворкинга «Клуб Нагатино», открытого в 2012 году при поддержке городских властей. Насколько мне известно, он сейчас загружен на 30%. Задача государства — предоставить необходимые условия и инфраструктуру, чтобы владельцы малого бизнеса могли там работать, — это может быть как городская или даже федеральная программа поддержки, так и локальная помощь от государства.