контртенор что это за голос
Контратенор
Контратенор [1] (Контр-тенор) — самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от «до» малой октавы до «си» второй. До недавнего времени встречался сравнительно редко, сейчас получает всё большее распространение.
Искусство пения контратенором возродил в середине XX века Альфред Деллер (Англия). Первым русским контратенором считается Евгений Аргышев (1933—1992).
Как правило, контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко (например, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя) или несколько позже (ранний Моцарт и даже Россини), мужские партии, написанные для женских голосов, а также фольклор, в частности английский. Композиторы XX века, в частности, Бриттен, стали писать партии специально для контратеноров.
Содержание
Известные певцы
Интересные факты
Примечания
Ссылки
 | Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. |
 Певческие голоса | ||
|---|---|---|
| Женские | Сопрано (Колоратурное сопрано • Лирическое сопрано • Драматическое сопрано) • Меццо-сопрано • Контральто |  |
| Мужские | Контратенор • Тенор (Тенор-альтино • Лирический тенор • Драматический тенор) Баритон (Лирический баритон • Лирико-драматический баритон • Драматический баритон) • Бас (Бас-кантанте • Бас-профундо) | |
| Прочее | Колоратура • Дискант • Фальцет • Певцы-кастраты | |
| Списки певцов | Басы • Баритоны • Теноры • Контральто • Меццо-сопрано • Сопрано | |
Полезное
Смотреть что такое «Контратенор» в других словарях:
контратенор — сущ., кол во синонимов: 1 • голос (44) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
контратенор — контрат енор, а … Русский орфографический словарь
контратенор — а, ч. 1) В музиці 14 15 ст. – побічний поліфонічний голос, який рухається в тому ж діапазоні, що і тенор (у 4 знач.). 2) Чоловічий альтовий голос, що використовувася у церковній музиці 16 17 ст.; каунтер тенор … Український тлумачний словник
Контртенор — Контратенор, контр тенор[1] самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо сопрано или сопрано. Встречается редко. Близкий по звучанию тенор альтино не соответствует контратенору, поскольку… … Википедия
Список оперных певцов и певиц XXI века — У этого термина существуют и другие значения, см. Список оперных певцов и певиц. В настоящий список включены оперные артисты разных стран, чья активная творческая деятельность продолжается или продолжалась в период после 2000 года. Содержание:… … Википедия
Тенор — (итал. tenore, от лат. tenor непрерывный ход, равномерное движение, напряжение голоса, от teneo направляю, держу (путь); франц. tenor, teneur, taille, haute contra, нем. Tenor, англ. tenor)) многозначный термин, известный уже в ср. века и … Музыкальная энциклопедия
Курмангалиев, Эрик Салимович — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев … Википедия
Альт — (нем. Alt, итал. alto, от лат. altus высокий). 1) Второй по высоте голос в музыке четырёхголосного склада. В этом значении термин А. стал применяться с 15 в. Ранее в трёхголосном изложении голос, звучавший выше, а иногда и ниже… … Музыкальная энциклопедия
Певческие голоса — Существует множество систем классификации певческих голосов. Некоторые из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь; другие насколько подвижен, виртуозен, отчётлив голос певца; и др. Чаще всего используется… … Википедия
Деллер, Альфред — Альфред Деллер Дата рождения 31 мая 1912(1912 05 31) Дата смерти 16 июля 1979(1979 07 16) (67 лет) … Википедия
Контртенор
Контрате́нор, контр-тенор [1] — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Встречается редко. Близкий по звучанию тенор-альтино не соответствует контратенору, поскольку является высоким регистром тенора, в то время как контратенор — это фактически мужской альт или мужское сопрано.
Большинство музыки, исполняемой контратенорами, написано в эпоху Барокко — это духовная музыка и оперные партии, предназначавшиеся для певцов-кастратов (сопранистов и контральтистов). Но после того, как мальчиков ради певческой карьеры перестали массово кастрировать, этот репертуар перешел к контратенорам.
Содержание
Известные певцы
Интересные факты
Cм. также
Примечания
Ccылки
Певческие голоса
Полезное
Смотреть что такое «Контртенор» в других словарях:
контртенор — countertenor очень высокий мужской голос (выше тенора) … Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии
Список оперных певцов и певиц XX века — У этого термина существуют и другие значения, см. Список оперных певцов и певиц. В настоящий список включены оперные артисты разных стран, чья активная творческая деятельность продолжалась в период с 1901 по 2000 год. Содержание: Вверх А Б… … Википедия
Курмангалиев, Эрик — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Курмангалиев Э. — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Курмангалиев Э. С. — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Курмангалиев Эрик Салимович — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Салим-Меруерт — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Салим-Меруэрт — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Эрик Курмангалиев — Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
Эрик Салимович Курмангалиев — Эрик Курмангалиев Ерік Құрманғалиев Оперный певец, контртенор. Дата рождения: 31 декабря 1959 года … Википедия
«Воспитать контратенора способен любой хороший учитель пения. Здесь нет ничего особенного»
Франко Фаджоли о разнице между кастратами и фальцетистами и о близости барочной и романтической школ пения
Аргентинец с итальянскими корнями и испанским подданством Франко Фаджоли — один из главных представителей нового поколения звездных контратеноров. Впервые в Москве он выступает 27 февраля в зале Чайковского, открывая IV фестиваль вокальной музыки «Опера априори». Прежде чем спеть программу в рамках промо-тура в поддержку своего альбома «Rossini» (вышел осенью на фирме Deutsche Grammophon), певец рассказал Григорию Кротенко все по порядку.
— Самые известные русские артисты признавались, что особенно волнуются, когда выступают перед московской публикой. В это трудно поверить, но у великого скрипача Давида Ойстраха дрожали коленки. Для вас концерт в Москве — это особенное событие?
— Конечно же, да! Я, правда, уже бывал в России — приезжал в Санкт-Петербург. Но концерт 27 февраля — это мое первое выступление в российской столице, я очень взволнован и рад.
По правде сказать, это нервное возбуждение свойственно любому артисту, разве не так? Оно помогает собрать внимание, вызывает желание подняться на эстраду и разделить со слушателями прекрасные музыкальные моменты. Мое волнение — положительное; благодаря ему я надеюсь с честью выступить на славной сцене зала имени Чайковского.
— Знакомы ли вы с оркестром Musica Viva и дирижером Максимом Емельянычевым, с которыми вам предстоит сотрудничество?
— С этим оркестром я еще не пел, а вот с Максимом уже доводилось работать: заниматься музыкой с ним вместе — большое удовольствие. Это очень талантливый дирижер, который к тому же великолепно чувствует вокал. Я с надеждой и нетерпением предвкушаю нашу встречу с Максимом.
— Разъясните, пожалуйста: фальцет — это аутентично? Или это изобретение ХХ века, призванное заменить в старинных операх голоса кастратов?
Во-первых — совершенно ясно, что это не изобретение ХХ века.
А во-вторых, нужно разобраться, что значит само слово «фальцет». Оно происходит от итальянского falso — то есть «поддельный, ненастоящий». И сегодня этим словом в большинстве случаев обозначают головной регистр мужского певческого голоса.
Теперь давайте-ка заглянем в историю пения: в XIX веке этим же словом называли и средний регистр женских голосов. То есть фальцетом называли все звуки, не относящиеся к грудным, — не только у мужчин, но также и у женщин.
Мануэль Гарсиа-сын (его отец был великим тенором, его сестры — Мария Малибран и Полина Виардо, выдающиеся певицы XIX века) в своей «Школе пения» подразделял голос певца на три регистра: грудной, фальцет и головной регистр. К грудному регистру он относил тоны разговорной речи у женщин. Фальцетом он называл средние тоны голоса. А к головному регистру причислял крайние верхние звуки диапазона.
— Разница между этими двумя типами мужских голосов заключалась не только в целостности семенных протоков, но и в репертуаре.
Это слово — «фальцет» — содержит положительные и отрицательные коннотации. В наши дни, как правило, оно уже не несет в себе ничего «фальшивого», искусственного, вымышленного. Теперь так называют вокальный регистр, который содержит в себе все гармоники — из «поддельного» он стал самым настоящим.
Я, чтобы избегать путаницы в понятиях, предпочитаю слову «фальцет» определение «головной голос». Этим голосом я пользуюсь, как и всякий контратенор.
К примеру, во времена Генделя в итальянской опере выступали кастраты — итальянские певцы, подвергнутые в детстве жестокой операции для сохранения высокого мальчишеского тембра. Но в то же самое время мы встречаем упоминания о контратенорах, или фальцетистах — называйте как вам угодно. И разница между этими двумя типами мужских голосов заключалась не только в целостности семенных протоков, но и в репертуаре. Когда Гендель сочинял в итальянском стиле, то и нанимал для представлений кастратов-итальянцев. Но в английских ораториях на подмостки выходили контратенора, которые тоже существовали! Не правда ли, это интересно?
Я думаю, что даже сегодня надо различать разные школы пения. Мне кажется замечательным, что в наше время контратенора совершенно не походят один на другого, у каждого своя манера. Это, на мой взгляд, вырастает из разности школ, к которым они принадлежат.
Себя я называю контратенором, чтобы было понятно, что я мужчина, поющий «головным голосом». Мой вокальный диапазон соответствует регистру меццо-сопрано. А принадлежу я к итальянской школе пения, которую также называют bel canto.
— Для нас, инструменталистов, есть довольно четкая разница между романтическим и барочным стилями; она во многом заключается в артикуляции. Основа романтического звуковедения — почти беспрерывное legato; интонации барочной музыки более походят на речь и разделяются знаками препинания, расстановкой акцентов. Какова разница в пении bel canto и барокко, между школами Мануэля Гарсии и, к примеру, Никколо Порпоры?
— Давайте вернемся к тому, о чем я только что упомянул, — к итальянской школе пения. На чем вы, кстати, играете?
— На контрабасе, временами на виоле да гамба.
— Очень хорошо. Ну что же. Школа итальянского пения имеет очень долгую традицию. Вы ведь знаете, что опера — музыкальный жанр, который зародился в Италии. Вот с этого самого момента, с начала XVII века, можно говорить о традиции итальянского пения.
Школа итальянского пения, или бельканто (два определения одной и той же сути), расцветает в эпоху барокко, в неаполитанской опере. Это и есть золотой век итальянского пения — те времена, когда жили великие маэстро, такие, как Порпора, Лео, Винчи; легендарные кастраты — Фаринелли, Каристини, Каффарелли; блистательные дивы — Дурастанти, Бордони. В музыке Россини бельканто лишь вновь возвращает себе прежнюю славу, опять становится модным.
Чтобы петь Россини, как я понимаю, надо хорошенько разбираться в музыке XVII и XVIII веков. Россини, Доницетти и Беллини — словно бы сыновья барочных композиторов; есть разница в гармонических и мелодических построениях, но нет разрыва в традиции, способе сочинять музыку. У авторов XIX века мы находим все те же элементы оперной композиции: речитативы secco и accompagniato, арии etc.
Технически в пении романтической или барочной оперы нет различий, существует лишь небольшая стилевая разница.
— Я где-то читал, что первое, чему учили будущих оперных артистов в XVIII веке, — это фехтование. Есть ли какая-то связь между искусством театрального жеста и вокальной техникой?
— Опера, которую мы сейчас имеем возможность смотреть в театре, выглядит определенно иначе, чем сто, двести или триста лет назад, — если, конечно, это не историческая реконструкция, но таких спектаклей показывают очень мало. Я, к слову, принимал участие в подобных постановках.
Все эти кастраты и вообще оперные певцы имели комплексное образование — инструментальное, гармония и контрапункт, театральная жестикуляция. Они были прекрасно обучены сопровождать свое пение жестами, принимать определенные позы, сообразуясь с правилами риторики. Все те стихи, которые они пропевали, воплощались в соответствующих жестах и аффектах. И — итальянская вокальная техника.
Итальянская вокальная школа добивается идеала постановки — так называемой благородной позы, которой обучают маэстро итальянского пения: это определенное положение корпуса, рук, ног, наклон головы, открывающий шею. Так что да, в прежние времена, в золотой век итальянского пения, вокальная техника и театральный жест составляли одно целое.
— Слышали ли вы записи Алессандро Морески, «последнего кастрата»? Что скажете?
— Что же, это очень интересный документ, с которым, безусловно, следует быть знакомым. Но надо принимать во внимание, что Морески был одним из сотен тысяч кастратов и далеко не самым выдающимся. Даже в XIX веке кастрации подвергались многие мальчики, но из сотни кастрированных хоть сколько-нибудь прилично пели от силы человек десять-двадцать, а карьеру могли сделать единицы. В случае с Морески мы не можем делать выводы об уровне пения в целом. Мы лишь знаем, что он был одним из кастратов — певчих Сикстинской капеллы. Но о том, что Морески выступал в опере, нет никаких сведений.
Записи Морески интересны и тем, что они рассказывают многое о технике бельканто XIX века. Сегодняшний слушатель может сказать, что звук ему не нравится, что его вокальная манера очень странная. Но надо принять во внимание, что в наши дни представления об идеальном звуке, прекрасном пении сильно удалены от стандартов XIX века. Когда мы знакомимся с записями 1900-х годов, нетрудно заметить, что вокалисты поют совершенно иначе, в другой эстетике, нежели это принято сейчас. Это вопрос изменяющихся вкусов, которым пение старается соответствовать в разные эпохи. Поэтому, когда мы сегодня слушаем кастрата, нам это совершенно не по нраву, потому что в нашем воображении жив иной звуковой идеал.
Мы можем услышать, что в пении Морески задействован как головной, так и грудной регистр. И это нам говорит уже о многом! Ведь было распространено мнение, что кастраты все пели грудью. Нет, в вокальной технике кастратов использовались все возможности голоса. Так, например, в знаменитой арии из «Полифема» Порпоры «Senti il Fato» первая же фраза проводится в двух крайних регистрах. Или же возьмем вокальные партии опер Вивальди. Он писал заглавные роли для женщин, но ведь они сочинены в той же манере оперного письма, характерной для эпохи. К примеру, популярная «Agitata»: па-дим, та-ра, па-дим, та-ра (напевает секвенцию из арии «Agitata da Due Venti» («Гризельда», Вивальди)). Это та самая вокальная работа, в которой участвуют все голосовые регистры.
Запись Морески — документ, который нужно уметь правильно прочесть; ее следует воспринимать просвещенным слухом. Ее нельзя оценивать исходя из наших нынешних представлений о прекрасном или уродливом. Эта запись чуть-чуть рассказывает о том, как тогда пели.
— Существует ли певец, о котором вы сказали бы: да, это идеал, я хочу петь так же?
— С того момента, как я решил стать контратенором, я начал замечать, что контратенора и меццо-сопрано зачастую поют одни и те же роли. В партии Юлия Цезаря блистали Дженнифер Лармор, Джанет Бейкер — великие меццо-сопрано; но в то же время эту партию я слышал и в мужском исполнении. В начале моего певческого формирования меня прельстила вокальная модель меццо-сопрано — и само звучание, и выразительные возможности этого голоса. Так что я с первых шагов своего музыкального пути перенимал звучание и технику меццо-сопрано. Я в то время слушал множество записей Мэрилин Хорн, Чечилии Бартоли, Анне Софи фон Оттер. Из нынешних певиц мне нравится Элина Гаранча.
— Как я понимаю, воспитать контратенора может любой приличный вокальный педагог — или все-таки есть какой-то особенный институт, в котором их готовят лучше всего?
— Тут я с вами совершенно согласен: воспитать контратенора способен любой хороший учитель пения. Здесь нет ничего особенного.
— Мы в основном говорили о старинной музыке. Но вы ведь принимали участие в постановках современных опер. Есть ли сегодня композиторы, с которыми вы работаете над новыми сочинениями?
— В данный момент у меня нет никаких предложений подобного рода. Но я открыт к любому сотрудничеству, если композитор способен понять мой тип вокализации, особенности моего голоса, готов соответствовать параметрам бельканто, то есть — cantabile, legato, продуманности соотношения музыки и текста, способен придумать «вокальные ловкости». Если новая музыка будет написана с учетом этих требований, то почему нет?
Опера и вокал
Сайт для вокалистов
Контратенор
Контратенор (или контртенор) — это самый высокий мужской голос. Чаще всего контратенор поет партии, предназначенные для певцов-кастратов в операх эпохи барокко, мужские партии для женских голосов, произведения, подходящие по тесситуре. Есть партии, написанные специально для контратеноров. Первая из них появилась в XX веке в опере Бриттена «Сон в летнюю ночь».
Диапазон такого голоса примерно от до-ми малой октавы до ми второй. Можно разделить контратеноров на альтистов и сопранистов, исходя из высоты голоса или тесситуры произведений их репертуара.
Сам по себе голос контратенора это тенор или баритон, но они поют особой техникой, а точнее фальцетным или головным регистром. При фальцете голосовые связки смыкаются не полностью, поэтому звук получается особый, высокий, как бы женский. Надо сказать, что пение контратенором не подразумевает отказ от пения обычной техникой.
Филипп Жарусски
Фальцетное пение известно еще с 16 века. Но только в середине 20 века английский певец Альфред Деллер стал выступать соло, как контратенор. Его примеру последовали другие певцы.
Певцы контратенора:
Альфред Деллер
Рассел Оберлин
Джеймс Боумен
Йохан Ковальски
Пол Эсвуд
Рене Якобс
Доминик Висс
Джеффри Галл
Дэвид Дэниелс
Дерек Ли Рэгин
Майкл Чанс
Брайан Асава
Жерар Лен
Доминик Висс
Лоуренс Заззо
Беджун Мета
Дэвид Уокер
Андреас Шолль
Йестин Дэвис
Кристоф Дюмо
Филипп Жарусски
Дэвид Дикью Ли
Чезар Оуату
Эрик Курмангалиев
Франко Фаджоли
Макс Эмануэль Ценцич
Шавье Сабата
Валер Сабадус
Дэвид Хэнсен
Терри Вей
Алексис Васильев
Репертуар контратеноров:
1. Партии, написанные для кастратов в операх Вивальди, Генделя, Глюка, Кавалли, Монтеверди, Моцарта, Скарлатти, Хассе и др.
2. Мужские партии для женских голосов, такие как: Амур (Глюк «Орфей и Эвридика»), Зибель (Гуно «Фауст»), Керубино (Моцарт «Свадьба Фигаро»), Купидон (Оффенбах «Орфей в аду»), Лель (Римский-Корсаков «Снегурочка»), Ангел (Рубинштейн «Демон») и др.
3. Партии контратеноров в операх Бриттена, Гласса, Дэвиса, Персела, Шнитке и др.
Голос контратенор
Кастраты и контратенора
Кратенькое изложение истории певцов-кастратов не оставляет никаких иллюзий: настоящие голоса этих персонажей мы уже никогда не услышим. Печаль… Однако, есть и такая новость: примерно с 14 века известно о существовании голосов под названием контратенор. Это самый высокий мужской голос, которым можно обладать без вмешательства хирургического скальпеля. До средины 20 века контратенора пели только в мужских церковных хорах, а широкой публике не было знакомо даже само это слово. В таком хоре в Великобритании пел мальчиком и Альфред Деллер, которому впоследствии было суждено возродить искусство пения контратенором. Я не знаю: за эту ли заслугу, но после организации певческого ансамбля «Деллер-консорт» и исполнения произведений композиторов эпохи барокко, певец был награжден Орденом Британской империи.
Это было началом всплеска небывалого интереса к вокальному мастерству певцов барокко. Принято считать, что современные контратенора наиболее точно могут передать нам представление о голосах кастратов. Теперь для заинтересованных этой темой читателей осталось только назвать конкретные имена и послушать конкретные записи. Самой яркой и знаменитой звездой мирового уровня считается французский контратенор Филипп Жаруски. Его репертуар – арии из барочных опер, любимый автор – Вивальди. Предлагаю вам посмотреть короткий фильм, где певец рассказывает о своём отношении к той музыке, которую он исполняет. В этом фильме соединилось всё, что мне так нравится: историческая реконструкция, звучание музыки Вивальди, любимые виды Венеции. Упс! видео удалили… Ладно, вставляем другое — тоже Вивальди и тоже Жаруски:
Филипп Жаруски – не единственное имя, которое блистает в оперном репертуаре времен барокко. Можно назвать ещё как минимум два-три самых известных контратенора: Макс Эмануэль Ценчич (Австрия), Франко Фаджоли (Аргентина), Андеас Шолль (Германия). А теперь – приготовьтесь! Для читателей, которые только знакомятся с этой сферой, сейчас будет рассказ о нестандартном событии. У некоторых, возможно, это событие вызовет даже состояние лёгкого шока.
Новые постановки старых опер
В 18 веке в Италии творил композитор Леонардо Винчи (не путать с Леонардо да Винчи!). В своё время он был одним из самых востребованных и талантливых авторов, но его популярность не выдержала испытания временем. В наше время его имя и его произведения оказались практически забыты. Но благодаря всё возрастающему интересу к барочной музыке, взгляд заинтересованных современных исполнителей обратился на одну из опер Леонардо Винчи «Артаксеркс». Опера была написана для 6 солистов, пятеро из которых были кастратами. Вы уже перестали, я думаю, удивляться такому обстоятельству, понимая о каком времени идёт речь.
Ещё совсем недавно постановка такой оперы выглядела бы совсем иначе: главные партии исполняли бы женщины. Но в 2012 году был осуществлен грандиозный проект: живое исполнение оперы на сцене города Нанси (Франция), а затем и в Кёльне (Германия). Грандиозность заключается в следующем: на сцене одновременно выступали пятеро знаменитых контратеноров во главе с Филиппом Жаруски. Они исполнили как мужские, так и женские партии. Даже если вас, читатель, не трогает оперная тема, рекомендую уделить просмотру хотя бы несколько минут. На мой взгляд, это уникальная постановка, которую лично я воспринимаю в первую очередь как зрелище в духе «living history». Наверно именно так и выглядела опера во времена барокко.
Хотя имена Андеас Шолль и Майкл Маньячи не задействованы в этом спектакле, я не могу обойти их своим вниманием. Я уже упоминала разные варианты исполнения своей любимой арии из оперы Генделя «Ринальдо». А сейчас услышала и ещё один вариант, пожалуй, он теперь и есть самый замечательный для меня. К тому же о Майкле Маньячи прочитала следующее: его голосовые связки и гортань не претерпели существенных изменений во время пубертата. Есть мнение, что именно его голос более всех других можно сравнивать с голосами кастратов. Поэтому я не могу не предложить вам прослушать арию Генделя в исполнении этих певцов.
И наконец, ещё одно знаковое имя – Эрик Курмангалиев. Это первый контратенор в бывшем СССР. Можете себе представить, какую эпатажную репутацию имел певец в то время?! Да ещё и после того, как он исполнил заглавную партию в постановке Р.Виктюка «Мадам Батерфляй». Певца уже нет в живых, записей его выступлений не так и много, я предлагаю одну из них.
Но зато есть документальные фильмы о Курмангалиеве и записи интервью с ним, которые показывают, что этот человек имел не только уникальный голос, но и весьма своеобразные жизненные принципы. На мой взгляд, некоторые из них заслуживают уважения и внимания. Поэтому для заинтересованных я выкладываю и ролик с таким интервью.