Хочу озвучивать мультфильмы с чего начать
Как стать диктором: 5 профессионалов делятся опытом
Прежде чем разбираться с вопросом «Как стать диктором для озвучки?», определитесь, в какой сфере вы хотели бы работать. Например, можно дублировать фильмы, записывать аудиокниги или только рекламу — всё это относится к разным навыкам. Я знаю дикторов, которые занимаются всем сразу, но это уже профессионалы. В начале пути лучше сконцентрироваться на чём-то одном.
В этой статье я не будут рассказывать об оборудовании: как мне кажется, это в дикторской работе самое простое. В статье «Микрофоны для записи голоса: модели, обзоры, примеры» я подробно описал на какие модели стоит обратить внимание, так же есть статья «Акустика студий: как подготовить комнату для записи голоса».
Итак, ближе к делу! Как же стать диктором?
Как понять, что у меня дикторский голос?
Помощь эксперта
Лучше всего обратиться к эксперту. Комплименты от знакомых, что у вас красивый голос, мало информативны. Эксперт — это диктор, актёр озвучания, специалист по речи, звукорежиссёр. Эти люди знают, какие существуют требования в дикторской профессии, и подскажут, на что нужно обратить внимание.
Дикция
Я заметил, что у начинающих дикторов одна из проблем — дикция. Плохая дикция — это искажение звуков, проглатывание окончаний, замена одного звука другим и так далее. На этом этапе вам нужно понять, какие дикционные проблемы у вас есть и начать их исправлять.
Благозвучность
Под благозвучностью я имею в виду то, насколько чисто звучит голос, нет ли сипа, хрипа, гнусавости в голосе. Иногда эти качества используют для создания образа персонажа в кино, мультфильмах, но в начале пути лучше, чтобы голос звучал чисто.
Управление голосом
Запишите себя и послушайте: ровно ли звучит голос, умеете ли вы распределять дыхание, не падает ли громкость в конце фразы, управляете ли вы динамикой, скоростью, высотой звука? Редко у кого всё это получается сразу, поэтому нужно учиться. Но сначала узнайте, где у вас проблемы в голосе.
Личный опыт диктора Алексея Никитина
Основные проблемы с которыми я столкнулся.
Никакого ярко выраженного говора у меня изначально не было, однако всё равно пришлось обратить внимание на множество нюансов в своей речи. Это произношение некоторых согласных звуков, например слишком выраженные шипящие звуки (Ш, Щ). Неестественное растягивание слогов: я не думал о том, что бывают предударные, заударные, которые нужно правильно редуцировать. Конечно же, осознал, что многие слова привык говорить с неправильным ударением, пришлось переучиваться.
Много проблемных слов, буквосочетаний, над которыми нужно было работать. Опять же, проблемы с шипящими и свистящими, вырывающийся резкий свист. Помогли упражнения с пробкой, дикционные таблицы, а также много много дублей и перечиток при записи текстов: когда записываешь себя сам, это можно себе позволить. Ещё, как оказалось, у меня малоподвижная верхняя губа, из-за чего возникают проблемы с артикуляцией и, следовательно, дикцией. Чтобы активировать её, нужно почаще брезгливо морщиться, ну и общие упражнения для губ тоже помогают.
3. Развитие эмоционального диапазона, актёрских способностей.
Вот это стало наиболее важной частью, так как мне неинтересно быть диктором, который просто правильно читает тексты красивым голосом. Я часто видел в описании дикторских голосов выражение «универсальный диктор». И меня заинтересовала эта самая универсальность, то есть возможность охватить голосом большое количество задач (игры, фильмы, мультфильмы, разнообразную рекламу и т. д.). Потом я понял, что она характерна для актёров озвучивания. Я не пошёл получать актёрское образование, так как игра на сцене и в кино меня не интересует. Я считаю, что актёр озвучивания — это всё же отдельная профессия, которой у нас пока нигде полноценно не учат. Самообразованием, конечно, заниматься опасно, но так уж получилось, что для меня этот вариант вполне эффективен.
Я стал брать на себя много игрового контента (фанатские озвучки игр, пиратский закадр и дубляж для сериалов, фильмов, мультфильмов), что-то было платно, многое бесплатно. Таким образом, у меня появилось много материала, на котором можно было часами оттачивать актёрские навыки. Свои труды отправлял на оценку опытным коллегам, получал обратную связь, работал над недостатками.
4. Умение понимать поставленную задачу и возможности своего голоса.
Когда сталкиваешься с потоком заказов, нужно научиться понимать, что именно от тебя хотят. Что значит читать «естественно», «как диктор», «динамично», «ярко», «с акцентами» и удовлетворять десятки других пожеланий заказчика. Понимать что хочет клиент, когда присылает, как референс, голос диктора, который гораздо старше и ниже чем я, и просит «так же, но вашим голосом». Тут может помочь только опыт, ну и предыдущий пункт. Чем шире актёрский диапазон, тем больше задач получается охватить.
Диктор Алексей Никитин в своей домашней студии. На фотографии микрофон Neumann TLM 103
Как набираться опыта в озвучке
Наставник
Учиться у мастера — это самый быстрый и эффективный путь. Сложность только в том, чтобы найти такого мастера: опытные дикторы умеют, но не знают, как научить. Поэтому нужен человек, который и владеет профессией, и понимает, как устроен процесс обучения, как передать опыт — а это два разных навыка. Если кто-то стал работать диктором, это не значит, что он сможет научить.
Открыть свой канал
Можно завести канал на YouTube, «Телеграме» и выкладывать туда свои работы. Так у вас появится аудитория, которой интересна тема вашей озвучки, будет стимул развиваться, расти и получать обратную связь от слушателей.
Стучаться в группы озвучки, студии
Можно предлагать свой голос разным студиям по озвучке сериалов, мультфильмов, игр. Правда, не стоит это делать с нулевым опытом — лучше исправить недостатки дикции, голоса и тогда уже предлагать свои услуги. В студии аудиорекламы тоже не имеет смысла писать с дефектами дикции и неокрепшим голосом.
Принцип такой: вы занимаетесь голосом, совершенствуете дикцию, а затем только предлагаете себя. Например, я ежедневно получаю письма от ребят, которые купили микрофон, но ничего не умеют. Естественно, с таким уровнем их я в команду не возьму, хотя у большинства хорошие голоса. Стать диктором без опыта — практически невозможно.
Как стать диктором: опыт Алексея Никитина
В дикторы я пришёл из звукорежиссёров. Я пять лет работал на студии аудиорекламы в городе Смоленске. Сводил ролики, писал для них музыку, чистил и обрабатывал голоса дикторов, в основном иногородних, но иногда забегали на запись и немногочисленные смоленские дикторы. В то время я не видел себя диктором, к микрофону подходил, только чтобы записывать вокал, пел я уже довольно давно и весьма неплохо.
Но как-то раз задумался я о подработке — не диктором, просто захотелось написать музыку для игр. Я зашёл на форум разработчиков игр — там был раздел, где можно разместить резюме, что я и сделал. Мне буквально через час после размещения написал человек: спросил, не могу ли я озвучить голосом его мод для старенькой игры Stronghold. Ему были нужны выкрики различных юнитов (мечников, воинов с лестницей, богатырей и т. д.). Мне стало интересно попробовать, всё необходимое оборудование у меня было. Это и стало моей первой записью.
Денег я, конечно, не просил, так как не считал себя профессионалом. В итоге человеку всё понравилось, мне тоже, хотя сейчас я бы это слушать без слёз не смог. После того как я сделал эту работу, захотелось озвучить что-то ещё. Я нашёл в ВК студию GamesVoice — команду энтузиастов, которые переводили и озвучивали игры, не получившие официальную русскую локализацию. Им я и написал. Отправил в качестве портфолио предыдущую работу и получил несколько ролей в их проектах. Также я стал тренироваться читать рекламу, пока что просто для себя. Получая на монтаж очередной рекламный ролик, я слушал, как читал его диктор, пробовал записать сам, сравнивал, пытался понять, что делаю не так. Через несколько месяцев склеил из подобных записей своё первое демо, разместил его на сайте-агрегаторе и начал получать первые коммерческие заказы на рекламу.
Постепенно я стал углубляться в профессию, получать знания. Читал форум «Радиозвук», смотрел интервью с известными дикторами и актёрами дубляжа, слушал их работы. Потом попал на Слёт дикторов и звукорежиссёров в Москве, где вживую пообщался с коллегами, посетил мастер-классы топовых дикторов, актёров дубляжа.
Если поначалу я скорее подражал своим коллегам, копировал штампы, то получив некоторый массив знаний, я, наконец, стал по-настоящему понимать, что такое текст, как с ним работать, как «включать голову» при чтении. Я записал новое демо, которое звучало уже гораздо более осознанно, и стал рассылать его по более серьёзным студиям, с более высоким порогом входа для диктора. Студии откликались, я постепенно попадал в различные базы, поток заказов увеличился.
Рабочее место диктора Алексея Никитина. Кот спит на микрофонном предусилителе Long Voice Master
Где диктору искать заказы
Биржи
В интернете полно фриланс-бирж, где можно найти работу начинающему диктору: это и «Фриланс. ру», и Kwork и т. п. Минусы таких площадок: высокая конкуренция, низкая стоимость работы. Но если нужен только опыт, цель стать диктором, то и это подойдёт.
Как стать диктором: опыт Григория Конькова
Начинал работать диктором практически бесплатно на «Русском радио» в своём городе. На одном мероприятии, где я выступал в качестве ведущего, на меня обратил внимание программный директор радиостанции и позвал на запись. До сих пор помню, что, записав один ролик, можно было съездить два раза на маршрутке, но тем не менее желание развиваться в этом деле помогало претерпевать постоянный недостаток денег на радости жизни.
Первые три года работы приходилось зарабатывать деньги на «обычной» работе, периодически приезжая в студию и занимаясь тем, что действительно нравится. Постепенно опыта стало больше, за плечами было множество проделанной работы, уже несколько радиостанций я посещал только для того, чтобы записать рекламу, новости, погоду и авторские передачи. Позже принял решение купить недорогой микрофон и микшерный пульт и попробовать записываться дома. С тех пор моя домашняя студия обросла большим количеством поролона, а портфолио — греющими душу пройденными проектами совершенной разной тематики и разного полёта.
Первые заказы я искал на «Фриланс ру»: заполнил аккаунт и стал рассылать везде резюме. В то время фриланс ввёл правило не обмениваться контактами, но мне показалось на фоне юношеского максимализма, что нужно делать всё наоборот (плюс не хватало денег на платную подписку следующего месяца), и я стал рассылать резюме большому количеству людей. Аккаунт мой заблокировали навсегда, но конверсия такой рассылки получилась более чем удачная.
Позже я понял, что существует несметное количество студий, на которые можно отправлять свои демки и получать в ответ регулярные заказы.
С тех пор я особо не продвигался, обрастал постоянными заказчиками, пользуясь всеми благами сарафанного радио.
Самый главный вывод, который ко мне приходил постепенно и последствия которого закрепились в моем сознании очень твёрдо: работать нужно так, чтобы люди тебе доверяли; нужно быть адекватным исполнителем, честным и не мелочным, понимать, что хорошее отношение и доверие — залог и внутреннего комфорта, и материального положения любого успешного человека.
Диктор Григорий Коньков в домашней студии. На фото микрофон Audix CX212B
Соц сети
Неплохой способ показывать своим подписчикам озвученные работы и заявлять о себе как о дикторе. Чтобы вас начали замечать, опять же нужны хорошая дикция, благозвучность, умение управлять голосом, ну и чёртов личный бренд, конечно.
Как стать диктором: опыт Евгения Прохорова
Родился я в Арзамасе и работать начал на местных радиостанциях «Милицейская волна» и «Ретро ФМ» новостным диктором. Спустя год продюсер станции предложил записать рекламу банного комплекса. Час почти потратили на 30 сек, но сделали. Так и началось.
Лет через пять предложили попробоваться для роликов «Джилетт» (имиджевые ролики для прероллов на YouTube). К этому моменту я себя считал уже капец каким профи!
1 сентября в Останкино случилась запись, продюсером был Григорий Шатохин из Fast foxes (они снимают «Вечерний Ургант», «Коммент аут» и клипы). Впервые, наверное, я понял, что ты сам можешь себя считать самым крутым парнем на деревне, однако стоит чуть-чуть изменить условия и всё сыпется, нужно преодолевать себя. Но всё прошло очень удачно, мы отлично отработали. Правда, проект так и не вышел. Мне известно только, что заказчик спросил: «Чо за ноу нейм, где наш обычный голос?», всё переписали известным диктором, но ролики не взлетели.
Первые заказы шли от других региональных станций на обмен. Была такая практика раньше. Потом наши FM-радиостанции стухли, и мы с продюсером ушли. Я начал искать людей в интернете, которые производят рекламу, и отправлял им свои демки. Так и набил базу. Пару-тройку лет работы с 10 до 18 по будням и почти без отпуска, и люди начали искать меня.
Диктор Евгений Прохоров в акустической кабине собственного производства. На фото микрофон Neumann TLM 103
Рассылка
Можно погуглить адреса студий озвучания и рассылать им демозаписи. В письме сразу укажите стоимость, график работы, оборудование, опыт. Подробнее об этом я писал в статье «Как попасть в базу дикторов», прочитайте её, чтобы не наделать ошибок в самом начале.
Как стать диктором: опыт Алены Арбалетовой
Свой первый заказ на рекламу я получила, работая на радио. Текст был для другого города, и я ошиблась в названии улицы: прочитала с неверным ударением. С тех пор перед записью уточняю всю необходимую информацию. Но казусы всё равно случаются, даже если текст записан без ошибок. Например, заказчик может настаивать на неверном ударении, потому что словарная форма ему непривычна и «режет ухо».
В самом начале мне было некомфортно работать в тон-студии: казалось, что закладывает уши и я ничего не слышу, но стоило надеть наушники, и все звуки многократно усиливались. В обычной жизни мы не замечаем щелчки, которые произносим вместе со словами, а в тон-кабине речь словно под микроскопом. Меня это сбивало, я делала множество дублей и сердила звукорежиссёра.
В работе мне очень помогали федеральные рекламные блоки на ТВ и радио, я не пропускала ни одного ролика, пыталась подражать дикторам, сравнивала темп речи, интонации. До сих пор люблю изучать рекламу в разных городах, узнавать голоса коллег, находить новые яркие примеры.
Искать начала уже после ухода с радио, а вначале заказы распределял руководитель отдела продакшн. Помимо прямых эфиров, я вела новости, и ко мне в то время часто попадали заказы, где требовалась серьёзная, деловая подача. Однажды мы в шутку записали, как я изображаю детский голос, дурачились. После этого звукорежиссёр стал предлагать использовать мой голос в игровых роликах.
После ухода из медиахолдинга я продолжаю с ним сотрудничать в качестве диктора и работаю самостоятельно. Для поиска новых заказчиков я подготовила различные демозаписи: IVR, рекламу, закадровую озвучку. Составила письмо с описанием оборудования домашней студии, своим рабочим графиком и стоимостью услуг. Эти письма с демо я рассылала всем известным мне студиям. Параллельно регистрировалась в базах дикторов. Сейчас раз в неделю я продолжаю делать рассылку, нахожу новые компании в поисковике. Демозаписи стараюсь регулярно обновлять.
«Людей, которые занимаются озвучкой, мы называем мафией». Актер дубляжа Михаил Белякович — о своей профессии и о том, как в нее попасть
Через что нужно пройти, чтобы получать за озвучку 5 тысяч рублей в час, как стать актером дубляжа и не облажаться и сколько ролей может озвучить один человек в сериале и фильме? Обо всем этом и многом другом рассказал «Ножу» Михаил Белякович, театральный актер, голосом которого говорит в России Кристиан Бейл, и основатель собственной школы озвучки.
— Какой нужен голос, чтобы попасть в озвучку?
— Желательно, чтобы он отличался от всех остальных, тогда его будут узнавать. При этом нельзя иметь дефекты речи. Все буквы должны быть на месте, их нужно проговаривать четко. Но это не всё. Помимо голоса и речи важны актерские навыки.
— А если нужно озвучить персонажа с дефектами речи?
— Шпишально делается што угодно.
— Допустим, меня взяли. На какую озвучку я могу претендовать вначале?
— Актеры дубляжа начинают с так называемых гур — это озвучка персонажей, которые находятся за главными героями, либо озвучка массовых сцен: рынок, аэропорт, магазин и т. д. «Давай чемодан скорее», «Рыба свежая, налетай!» — вот это всё.
Внятный гургур — это когда мимо актеров проходит камера, и они говорят что-то определенное. Невнятный — когда камера не вылавливает отдельных людей, обычно это массовые сцены, поэтому в студию приходят 15–20 человек и начинают что-то выкрикивать.
Текст для «гура» не прописывается, мы придумываем его сами и с ходу: видим смыкание губ, смех, разочарование и подстраиваемся под это.
— Если за фоновыми персонажами никто не следит, текста для них нет, их разговор очень тихий, я могу рассказывать про организм свиньи, например?
— Режиссер всегда слышит, о чем мы говорим. Если мы будем говорить про организм свиньи, нас остановят. Так что берем бытовые темы: про поездку к бабушке, про отчеты, про закладку фундамента. Цепляемся за это и разговариваем. Сцена может длиться две минуты. Кажется, что это такое — две минуты? Но беспрерывно разговаривать две минуты, при этом попадая в синхротрон, а здесь смеяться, потом сказать что-то официанту, который только что подошел, и т. д., для этого нужна концентрация.
Я приезжаю и преозвучиваю русский на русский.
И есть дубляж — полное переозвучивание иностранных фильмов. Здесь мы попадаем в смыкание, в смех, вот это всё. И делаем тоже с ходу, так как фильмы нам заранее не показывают. Ты приезжаешь в студию, тебе дают изображение персонажа, текст страниц на 98, тайм-код, конкретное место действия, и ты начинаешь озвучивать.
— Почему вам не дают посмотреть фильм заранее? Так ведь было бы проще для всех.
— Такова система. Когда я еду, я лишь знаю, что это будет фильм, сериал или компьютерная игра.
Раньше было по-другому. Раньше записывали «круг»: брались огромные бобины, на которых крутилась одна и та же сцена, потом в комнату загонялись артисты, и они озвучивали эту сцену до тех пор, пока все не скажут так, как нужно. Если один актер ошибался, всё начинали заново. После череды ошибок актеры настолько хорошо заучивали сцену, что получалось идеально. А перед этим они действительно смотрели фильмы, смотрели, как развиваются их персонажи, какое у них сквозное действие. Но это занимало много времени. А время — деньги. Поэтому мы и не знаем, что будем озвучивать, когда приезжаем.
— Вам могут прислать фильм, чтобы вы посмотрели его дома.
— Нет, это невозможно. Правообладатели должны быть уверены, что фильм никуда не уйдет.
— Просто ведь актерам очень важно, в каких фильмах они снимаются, это репутационная история. На вас это правило не распространяется? Вы же можете озвучить откровенно отстойный фильм.
— Без разницы. Это моя работа. Меня пригласили, мне заплатили, я озвучил, и мне нужно сделать это максимально качественно. Конечно, я не пойду озвучивать порнуху, но всё остальное… Плеваться, что фильм третьесортный, актер дубляжа не будет.
— А плеваться, что перевод плохой, может?
Укладчики — это люди, которые «переукладывают» текст после переводчиков так, чтобы у нас создавалось ощущение, будто артист говорит по-русски, чтобы слова попадали под движения губ. И еще они адаптируют шутки.
Правда, иногда укладчики работают плохо. Простой пример: герой говорит “thank you very much”, а у нас перевели как «спасибо». Но «спасибо» ложится на половину фразы, а тебе нужно попасть в начало и конец, так что тебе приходится говорить «спасибо большое».
Так что да, что-то менять мы можем. Вообще, артист дубляжа у микрофона — самый главный человек. Пока я не скажу «я готов работать», никто не начнет. Так что я включаю свой отрывок, распределяю паузы, смотрю, где актер затянулся сигаретой, где кашляет, где делает паузу — отмечаю это в тексте. И ориентируюсь на свою партитуру. Если что-то не укладывается, я говорю, что надо переделывать.
— Во время озвучки вы стараетесь копировать интонацию и манеру артиста или можете внести что-то свое?
— Стараемся копировать, потому что мы всегда второй номер. Артист уже сыграл. Я не могу взять и переделать, например, Кристиана Бейла. Я подстраиваюсь под него.
— Это не бьет по самолюбию?
— Нет, конечно. Мы всегда второй номер. Всегда. Я смотрю, как он говорит, как он смотрит, где делает паузу. Я это всё тоже проживаю, но не за него, а под него.
— Кстати, о Кристиане Бейле, вы часто его озвучиваете. Вы его официальный голос?
— Нет, не официальный. Я ведь не один с низким голосом. Какому-то заказчику понравилась моя озвучка, какому-то — Владимира Антоника. Они вправе выбирать.
В озвучке существует некая кастовость. Есть первая когорта актеров дубляжа, к которым обращаются вначале, это «монстры»: Ольга Зубкова, Татьяна Шитова, Владимир Антоник, Всеволод Кузнецов, Михаил Тихонов. Они больше сорока лет в профессии.
А есть все остальные. Я в профессии шестнадцать лет. И я иду за ними. Смотрят сначала их, потом меня.
— Год и сорок лет — ощутимая разница. А шестнадцать… Разве за шестнадцать лет вы не овладели всеми примочками?
— В этой профессии только за десятилетия практики можно добиться дикого профессионализма, когда ты приходишь, как Владимир Зайцев, который постоянно озвучивает Роберта Дауни-младшего, и пишешь с дубля. Он так поймал характер Дауни-младшего, что дублирует в режиме реального времени. А я могу озвучивать и понять, что «закоротил», надо длиннее. Делаю еще дубль. Так что разница в том, что я пишу со второго дубля, тогда как профессионал высочайшего класса — с первого.
— Хорошо, а как вообще получают статус «официальный голос»?
— Это определяют заказчик и актер. Актер ведь тоже отслушивает дубляж. Если он говорит: «Я хочу, чтобы меня всегда озвучивал этот человек», то так и происходит.
— Страшно приятно знать, что, например, Брэд Питт, услышав твой голос, говорит: «Только он мне и нужен».
— По поводу Брэда Питта — его всё время озвучивал Всеволод Кузнецов. Но голос-то всё равно стареет, и недавно этого артиста поменяли на другого, более молодого, тембрально похожего. Так что и этот статус может рано или поздно пропасть.
— Но и Брэд Питт не молодеет.
— Стоп. Чтобы утвердить актера дубляжа, нужно из России отправлять запись голоса в страну, которая снимала фильм?
— В итоге вы озвучиваете одного персонажа или нескольких?
— Чаще нескольких. Особенно, если мы говорим про сериал. Сериал озвучивают, как правило, четыре человека. Если более мужской сериал, значит, трое мужчин, одна женщина. Если средний, озвучивают 2:2. Для мужских персонажей берут актеров, которые имеют высокий и низкий голоса, а для женских — актрис, которые могут писать голос от мальчиков до бабушек.
— «Игру престолов» тоже четыре человека озвучивали?
— Да, там тоже четыре человека. И делается это довольно быстро. Вот, например, в сезоне десять серий, все персонажи разбираются, и я где-то за четыре часа прописываю все десять. После меня приезжает второй артист, он за четыре часа озвучивает своих, потом приезжают актрисы. И в течение дня мы спокойно пишем сезон и сдаем его заказчику.
— Максимальное количество персонажей, которых вы озвучивали?
— Пятнадцать. Бывало, что я звучу, и в этой сцене приходит другой мой персонаж, потом еще один. И фактически я разговариваю сам с собой. Но зритель всё равно должен чувствовать разницу, поэтому я и тонирую голос: одного чуть выше, второго чуть ниже, третьего с хрипотцой. Иначе просто запутаешься. Но я не могу взять всех мужских персонажей. С моим баритональным басом мне сладкоголосых мальчиков не дадут озвучивать. Очень взрослые мужчины, толстые мужчины, боги, драконы — здесь мой голос ложится идеально. В остальных случаях нет.
Поэтому я и не люблю двухголосные любительские озвучки. Для меня вообще странно, что люди это смотрят. Ну как? Шесть мужиков задействованы в сцене, и один человек, как правило противным голосом, говорит за всех. Выглядит это так: привет, привет, ну как ты, нормально, а ты куда пошел, я тебе вчера звонил, ты мне звонил, ты позвонил мне. Кто кому позвонил? Кто кому ответил? Получается ерунда. Смысл теряется. Двухголоска — это просто жесть. Четыре человека — это минимум. И то профессионалов.
— А каково озвучивать бога? Кратоса, например?
— Прекрасно. Я ничего не играл.
Когда я увидел фотографию Кратоса, я сразу услышал, как он говорит. Я максимально опустил голос и говорил размеренно. Бог не может говорить быстро или высоким голосом.
Это брутальный здоровый мужик.
— И после студии вы шли и садились в метро, как бог?
— Так делают плохие актеры. Нет. Ты озвучил бога, поржал над анекдотом, поехал озвучивать дальше. А не это: подождите, мне надо выйти из образа.
— А вас никто не просил повторить голос Кратоса в бургерной или на утреннике в школе?
— Кто узнает, те просят. Один человек, который внешне сам похож на Кратоса, поздравлял друга: он сделал микрофильм, в котором бродил по снегу и кричал. И попросил меня озвучить его голосом Кратоса, чтобы другу было приятно.
— А как вы относитесь к локализациям вообще? С игрой God of War ведь было…
— Я знаю, я читал, что сначала Кратос называет мальчика мальчиком, а потом сыном. Но тут от меня ничего не зависит.
— Вы же говорите, что вы главный у микрофона.
— Локализацией занимается сама компания, и переводчики с укладчиками согласовывают всё с заказчиком. Это происходит без меня. Когда текст утвержден, я ничего не могу убирать.
В этой игре я еще предлагал звукорежиссеру записать больше физики — то есть разных звуков, связанных с движением. Вот он падает с горы, летит [Михаил будто летит с горы, кряхтит], обо что-то ударяется. Я говорю: «Давайте это всё пропишем, чтобы здесь он „у“, а дальше „уа“, а потом „уф“ — будет интереснее», но нет. И в итоге половина звуков пропущена.
— А вот представим, что я врезалась в стол в кафе, и такая «уф», а потом снесла официанта с подносом и «ой». Меня, как случается с моделями, может заметить режиссер и пригласить озвучить какую-нибудь валькирию?
— Нет. Людей, которые занимаются озвучкой, мы называем мафией. Все своих тянут. И лично меня пригласили, когда я уже больше пяти лет работал в театре.
— Двадцать первый век на дворе. Если сильно захочу, я могу и шахтеркой стать, а в озвучку попасть не могу?
— Можно попытаться пролезть в профессию через школы озвучки, которые начали открываться. Есть среди них и моя, которую я открыл пять лет назад. Во многих из них обучение длится три месяца, я такое тоже практиковал, но быстро понял, что у новичков взрывается мозг, потому что им нужно одновременно удержать очень много вещей.
11 объектов внимания: текст, видео, слышать себя, слышать персонажа, плюс физика (ахи, вздохи, движения). Если надо пить в микрофон, то ты стоишь и пьешь, если надо целоваться, целуешь свою руку, иногда человек бежит и говорит что-то, спотыкается — это всё надо прорабатывать, как и все виды озвучки.
Параллельно нужно работать с дыханием. Когда фраза начинается через вдох — это запоротый дубль. Брать дыхание нужно беззвучно. Это можно сделать, если держать нижнюю челюсть открытой. Благодаря этому на запятых и точках можно тихо и спокойно набрать воздух. Если не набрать, то в конце предложения можно задохнуться.
Так что я продлил обучение в своей школе до пяти месяцев. И после этого мне все задают одни и тот же вопрос: «Мы будем работать?» Друзья мои, я не могу сказать, что вы все пойдете работать, но я буду вас рекомендовать. Если я понимаю, что человек в теме, я звоню режиссеру, поскольку знаю все студии Москвы, от крупных до мелких, и рассказываю ему о вас. Затем выпускник, как и все, приезжает на кастинг, его так же пробуют, и он постепенно начинает работать. Сначала как «гуры», потом берет эпизоды, второстепенные роли, главные. Так ты можешь стать актером дубляжа. Если, конечно, не облажаешься. У нас же сарафанное радио, слух расходится очень быстро.
— Как можно облажаться?
— Во-первых, можно опоздать на запись. Почему это очень плохо? Условно говоря, вызывают тебя к трем часам. Я должен прийти в четыре часа. Ты опаздываешь на 20 минут, а режиссер рассчитал, что тебе записывать ровно час. Я приезжаю в четыре часа, так вот я тебя выгоню из студии, потому что сейчас мое время. Я не буду ждать, потому что потом у меня запись на следующей студии. График расписан. Время — деньги. И мне всё равно, какой артист передо мной стоит. Если ты опоздала, это твоя проблема. Я тебя попрошу выйти из студии и буду делать свою работу. А после меня придет следующий артист, и тоже не позволит тебе дописать те твои 20 минут. Короче, ты можешь ждать до 11 вечера. Потому что это твой косяк. Так что лучше приехать заранее. Лучше подождать, чем опоздать.
И это — облажаться. Зачем звать человека, который опаздывает, если можно вызвать другого, с которым проблем не будет?
Дикая конкуренция. Дикая. Есть когорта профессионалов, их на всю Москву человек сто, суперпрофи. И есть много тех, кто вокруг, из них каждый хочет пролезть и стать профи.
— Нервно! А если я как новичок не укладываюсь в час?
— Новичков сначала зовут на маленькие эпизодики, где нужно озвучить, например, подружку принцессы. И так как ты новичок, на тебя закладывают в два раза больше времени. Это естественно. Никто не скажет новичку: «У тебя пятнадцать минут, поехали». Режиссер знает, что ты первый раз, он просит тебя произнести, например «подойди сюда» на площади. Ты подходишь к микрофону, тебя колбасит, ты кричишь «подойди сюда!». Он говорит: «Отлично, давай следующую сцену». И так постепенно, постепенно…
Это профессия не знаний, а практики. Безусловно, надо знать, что такое актерское мастерство, как брать дыхание, как говорить, как проговаривать, развивать речевой аппарат. Но ты учишься на своих ошибках. Сейчас мне немного неловко смотреть фильмы, которые я давно озвучивал: многое переделал бы.
— Вернемся к предыдущему вопросу.
— Да. Еще можно из раза в раз не попадать в дубль. Ты говоришь: «Ой, извините, а можно еще раз?», а режиссер сидит за стеклом и думает *** [ох]. И слух тут же разошелся, что ты не попадаешь, что ты неправильно берешь дыхание. А может быть с этим всё хорошо, но ты не забрала персонажа. Голос звучит, но ты и персонаж существуете отдельно. Поэтому здесь нужно актерское мастерство, которое лучше всего развивается при должном жизненном опыте.
Как ты передашь чувства, если ты никогда их не испытывала? Крики боли, тяжесть расставания? Когда ты озвучиваешь горящих людей, когда плачешь от того, что на экране умер твой «родственник», когда по сюжету у актера подкатывает ком к горлу, и он не может говорить, как ты это сыграешь? Чем тяжелее жизненный опыт артиста, тем лучше.
— Может, артистом может быть просто умный человек?
— Если нет опыта, нужен талант. Талант ты не приобретешь. Талант — это твоя внутренняя свобода. Смейся!
— Я скромна, как пастушок. Я не могу!
— У меня нет таланта!
— В данном случае это зажим.
— И с зажимом нужно работать. Я сразу услышу, работала ты дома над этим или нет.
Микрофон не прощает. Он слышит всё: и зажим, и как у тебя в животе урчит, и как у тебя текут слюни, сопли, и как тебе не хватает дыхания. Болеть артисту вообще нельзя. Нос забит — звук не проходит.
При этом нельзя переусердствовать. Бывают, что связки подсаживаются, когда работы до фига. Вчера у меня была озвучка, потом утренний спектакль, потом репетиция, потом спектакль вечерний и ночной. Так что лучший друг актера — фониатр. Этот кудесник замешивает какие-то растворы, заливает в тебя, и всё, идешь и работаешь.
— Потом ведь на отходах сидишь очень долго.
— Нет, никаких. Важно спать. Поспишь — связки восстанавливаются. Хотя сам голос просыпается через два часа после того, как проснулся организм. Все вот эти люди, которые говорят, что я просыпаюсь и делаю вот так: [Михаил поет как оперный певец], врут. Не будет голос звучать. Нет такого, что без пяти восемь проснулся, в восемь подошел к микрофону. Ты ничего толком не скажешь.
— Если актеру озвучки требуется держать одиннадцать объектов внимания, нельзя болеть и всё такое, получается, этот труд должен хорошо оплачиваться? На какие деньги я могу рассчитывать как новичок и как профессионал?
— Новичкам платят 5 тысяч рублей за смену. Смена — это 7 часов без обеда, 8 — с обедом. Потом ты переходишь в категорию артистов, которые получают почасовую оплату.
Я за час получаю 5 тысяч рублей. Я могу работать два часа, 10 часов — неважно. Ставка одна.
Кратоса, например, я писал 60 часов.
— А вы можете требовать больше?
— Нет, не могу. Существуют определенные прайсы. Гурщики, например, получали 3 тысячи за целую смену, потом все собрались и сказали: за 3 работать не будем. Повысили до 3,5, потом до 4, до 4,5, теперь 5. Сейчас мы начинаем говорить, что снова надо повышать, потому что цены на всё растут, ты тратишь семь часов времени, а получаешь ерунду.
— Реклама идет от 7,5 тысячи. «На проспекте Вернадского строится новый дом. Покупайте квартиры в нем» — 7,5 тысячи. [Михаил одобрительно показывает большой палец.]
— Наоборот, это здорово. Это пять минут работы.
— Творческая стагнация, нет?
— Хороший артист всегда развивается. Если он говорит, что всё умеет, то до свидания.
— Но ведь попадаются стереотипные персонажи. Чтобы развиваться, надо пробовать что-то новое, а нового не так много.
— Ни один персонаж не похож на другого. Каждая секунда разная. Ты не повторишь секунду назад ни интонационно, ни движением.
— А вы хотели бы озвучить кого-то конкретного? Может, не героя из книги или комикса, а человека в определенном состоянии?
— Я за шестнадцать лет перепробовал многое: от мышиного короля до дракона, которому тысячу лет.
Мышиный король был интереснее всех. У него есть свой говор, свои речевые обороты, и он говорит несвойственным мне голосом. Это всегда здорово.
Потому что монстры, боги, драконы — этого вот так уже, по горло. Но их тоже кто-то должен писать.
Сейчас вышел мультик с Уиллом Смитом «Камуфляж и шпионаж» — я озвучивал главного злодея. Это я делаю на раз-два, а с мышиным королем надо было повозиться.
Единственное, даже для банальных персонажей может быть задание посложнее. Когда озвучивали дракона из игры, звукорежиссер сказал: «Накинь тысячелетие». Я накинул: говорил медленнее и глубже. Получился весомый тысячелетний дракон.
— Чуть-чуть саунд-дизайна сверху и в путь?
— Я, как правило, сам вытягиваю. Всё зависит от дальности микрофона. Чем ближе микрофон, тем тише и ниже ты можешь говорить. И голос будто растворяется…
— Вы использовали этот драконий голос во время флирта?
— Детка, перестань [Михаил говорит почти шепотом и соблазнительно]. Ну нет, конечно. Это же неправда.
— Это часть вас. Кто из нас не использует свои профессиональные знания, чтобы кого-то кадрить? Я вот использую.
— Я могу говорить по-разному. Но лучше всегда оставаться собой. Иначе ты потеряешь себя.
— Но если не во время флирта, может, во время игры с детьми? Например, ночью, когда рассказываете сказки, вы можете изобразить того же дракона?
— Конечно, я сам сочиняю сказки на ходу. И вот я начинаю за рассказчика: «Давным-давно в одной далекой деревне жил-был принц. [Михаил раскатисто хохочет.] Но на вершине горы жил дракон». И я начинаю играть за принца, за рассказчика, за дракона, за бегущих людей. Дети в восторге, папа в восторге.
Но есть и обратная сторона медали. Папа может приехать после работы в 3–4 часа ночи, упасть, утром дети разбегаются по школам, папа просыпается, ждет два часа и едет на работу. А потом все повторяется.