Эйтор Вила Лобос (1887-1959) по праву считается одним из ярчайших представителей бразильской национальной музыкальной культуры. Его значение для мирового искусства связано с открытием бразильского фольклора и соединением его с классической европейской музыкальной традицией, своего рода «открытие» Бразилии для Европы. В своих сочинениях композитор сумел воссоздать обобщенный колоритный и поэтичный образ своей страны.
Творческое наследие Вила-Лобоса огромно. Им написано 9 опер, 15 балетов, 20 симфоний, 18 симфонических поэм, 9 концертов, 17 струнных квартетов; 14 «Шорос» (1920-29), «Бразильские бахианы» (1944) для инструментальных ансамблей, множество хоров, песен, произведения для детей, обработки фольклорного материала – всего свыше тысячи самых разнообразных сочинений. Исследователи насчитывают около 1500, так как ряд его произведений по-прежнему остаются неопубликованными и не каталогизированы. Одним из лучших его творений считается цикл «Бразильские бахианы», в котором необычайно органично переплетаются национально-бразильская музыкальная основа и классическая форма европейского искусства.
Интерес к творчеству Э. Вила-Лобоса проявили не так много отечественных исследователей. В основном, материалы об этом композиторе, сведения из биографии, документы и анализы сочинений содержатся в работах европейских исследователей, особенно «земляков» Вила Лобоса – бразильских исследователей. Уже «классикой» стал труд Васко Мариза «Эйтор Вила Лобос. Жизнь и творчество». Также ценной является большая статья П.А. Пичугина «Эйтор Вилла-Лобос и бразильская национальная музыкальная культура», которая содержит выдержки из исследований иностранных авторов и дает представление об Э. Вила Лобосе в широком культурном контексте. В 1983 году была защищена диссертация Федотовой В.Н. «Творчество Эйтора Вила-Лобоса как представителя бразильской музыкальной культуры» (Государственный институт искусствознания, Москва).
Кратко обозначим основные события жизненного и творческого пути этого Э. Вила Лобоса.
Отец композитора был широко образованным человеком и привил сыну любовь к музыке, давая ему базовые уроки игры на кларнете и виолончели. Начальное музыкальное образование Эйтор получил, посещая музыкальные классы в колледже св. Петра в Рио-де-Жанейро, а затем продолжил обучение в Национальном музыкальном институте. Однако полного законченного музыкального образования Вила Лобосу так и не удалось получить, так как ему рано пришлось задуматься о заработке в связи с тяжелым финансовым положением его семьи. После смерти отца Вила Лобос зарабатывал на жизнь, работая аккомпаниатором в немом кинотеатре, играл в уличных оркестрах, а затем был скрипачом в оперном театре.
Музыкальное будущее его было предопределено. Еще в детстве Вила Лобос много общался с народными музыкантами, играя в небольших уличных ансамблях – шоро. Благодаря этому у него проявился глубокий интерес к национальному фольклору, который он впоследствии перенес в свою музыку. С целью сбора и изучения музыкального фольклора, народных обрядов, сказок, легенд Вила-Лобос принял участие в фольклорной экспедиции в 1904-1905 гг., а затем в 1910-1912 гг.
Влияние бразильской народной музыки отчетливо сказалось на первом крупном произведении Вила-Лобоса – «Песни сертана» для камерного оркестра (1909). Знаменательным для музыканта стало знакомство с композитором Д. Мийо и пианистом Артуром Рубинштейном. С Рубинштейном Вила Лобоса связывала многолетняя творческая дружба, для этого пианиста композитор сочинил целый ряд фортепианных сочинений («Грубая поэма», некоторые номера из первой сюиты «Семья малыша»).
В 1912 году Вила Лобос взял в жены пианистку Лусилию Гимараинш, которая стала его спутницей на всю дальнейшую жизнь. В этот же период он сознательно начал свою композиторскую карьеру. В 1913 году были опубликованы его первые сочинения.
В 1923 году Вила-Лобос переехал на восемь лет в Париж, где общался с выдающимися музыкантами-современниками: М. Равелем, М. Де Фальей, В. д’Энди, С. Прокофьевым. К этому времени Вила-Лобос был уже сформировавшимся композитором с ярким самобытным стилем, его произведения уже получили широкую известность не только в Бразилии, но и в Европе. В Париже был завершен огромный инструментальный цикл «Шорос», отразивший авторское преломление национального бразильского фольклора. Также в этот период появились такие сочинения как третья сюита цикла «Семья малыша», фортепианный цикл «Сиранды» (1926).
В начале 30-х годов Вила Лобос вернулся в Бразилию и начал активно развивать музыкальную культуру страны. Он давал концерты как дирижер в городах и провинциях, пропагандировал национальное искусство. Слава и признание пришли к Вила Лобосу еще при жизни. Также он работал по поручению правительства над организацией музыкального образования. Национальная консерватория, десятки музыкальных школ и хоровых коллективов – результат огромной работы Вила Лобоса. Созданное им учебное пособие «Практическое руководство для изучения фольклора» считается энциклопедией музыкально-поэтического фольклора Бразилии, в нем собраны песни на два-три голоса a cappella или в сопровождении фортепиано. В 1945 году по инициативе Вила Лобоса в 1945 году в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, которую композитор возглавлял до последних дней жизни.
Жизнь Эйтора Вила Лобоса была по-бразильски пестрой и насыщенной, его деятельность отличалась большим размахом: композитор, дирижер, педагог, исследователь-фольклорист, музыкальный критик и писатель, администратор, на протяжении многих лет возглавлявшего ведущие музыкальные учреждения страны (среди которых немало созданных по его инициативе и при его личном участии), член правительства по вопросам народного образования, делегат Бразильского национального комитета ЮНЕСКО, деятель Международного музыкального совета. По словам исследователя П. Казальса, Вила Лобос стал «величайшей гордостью страны, которая его породила». Крупнейший зал Национального театра в Рио-де-Жанейро носит имя этого выдающегося музыканта.
Эйто́р Ви́лла-Ло́бос (порт. Heitor Villa-Lobos ; 5 марта 1887, Рио-де-Жанейро — 17 ноября 1959) — бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из уроженцев Латинской Америки. Автор множества произведений для оркестра, камерного, инструментального и вокального исполнения. В своих произведениях соединял традиции бразильской народной музыки с мотивами европейской классики и джаза.
Содержание
Биография
Родился в Рио-де-Жанейро 5 марта 1887 года. Обучался в консерватории, где весь учебный курс целиком основывался на европейской традиции, однако затем бросил учёбу и знакомился с музыкой «напрямую», благодаря музыкальным встречам в доме отца. После его смерти зарабатывал на жизнь, выступая аккомпаниатором в немом кино, а также играя в уличных оркестрах. Позднее стал скрипачом в оперном театре.
В 1912 году женился на пианистке Лусилии Гимараинш (Lucília Guimarães) и начал карьеру композитора. Впервые его произведения были опубликованы в 1913. Некоторые из своих новых произведений он впервые представил на публике во время своих оркестровых выступлений с 1915 по 1921. В этих произведениях ещё заметен «кризис идентичности», попытка выбора между европейскими и бразильскими традициями. Позднее он всё больше опирается на последние.
Основные произведения
Литература
Интересный факт
В Национальном театре в столице Бразилии крупнейший зал назван в честь Вилла-Лобос.
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Вилла-Лобос, Эйтор» в других словарях:
Вилла-Лобос Эйтор — Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из рождённых в Латинской Америке. Автор множества… … Википедия
Вилла Лобос, Эйтор — Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из рождённых в Латинской Америке. Автор множества произведений для… … Википедия
Эйтор Вилла Лобос — Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из уроженцев Латинской Америки. Автор множества… … Википедия
Эйтор Вилла-Лобос — Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из уроженцев Латинской Америки. Автор множества… … Википедия
Вилла-Лобос — Вилла Лобос, Эйтор Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый изве … Википедия
Вилла-Лобос Э. — Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из рождённых в Латинской Америке. Автор множества… … Википедия
Вила Лобос, Эйтор — Вилла Лобос, Эйтор Эйтор Вилла Лобос (порт. Heitor Villa Lobos; 5 марта 1887, Рио де Жанейро 17 ноября 1959) бразильский композитор, возможно, самый известный представитель классической музыки из рождённых в Латинской Америке. Автор множества… … Википедия
Вила Лобос Эйтор — Э. Вила Лобос. Вила Лобос Эйтор (Villa Lobos) (1887 1959), бразильский композитор, дирижёр, фольклорист, педагог и музыкальный общественный деятель. Глава национального направления, В. Л. оказал заметное влияние на формирование профессиональной… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка»
Вила Лобос Эйтор — Вила Лобос (Villa Lobos) Эйтор (5.3.1887, Рио де Жанейро, ‒ 17.11.1959, там же), бразильский композитор, дирижёр, фольклорист, педагог, музыкально общественный деятель. В детстве не получил систематического музыкального образования. Впоследствии… … Большая советская энциклопедия
Вила лобос Э. — ВИ́ЛА ЛÓБОС (Villa Lobos) Эйтор (5.3.1887, Рио де Жанейро, 17.11.1959, там же), браз. композитор, дирижёр, фольклорист. Учился у Ф. Браги и Э. Освальда. С 1923 совершенствовался в Париже. Испытал влияние франц. импрессионистов,… … Балет. Энциклопедия
Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила. П. Казальс
Бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог и музыкально-общественный деятель Э. Вила Лобос принадлежит к числу крупнейших и самобытнейших композиторов XX в. «Вила Лобос создал национальную бразильскую музыку, он пробудил у современников страстный интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм», — пишет В. Мариз.
Первые музыкальные впечатления будущий композитор получил от отца, страстного меломана и неплохого виолончелиста-любителя. Он научил юного Эйтора нотной грамоте и игре на виолончели. Затем будущий композитор самостоятельно овладел несколькими оркестровыми инструментами С 16 лет Вила Лобос начал жизнь странствующего музыканта. Один или с группой бродячих артистов, с неизменной спутницей — гитарой, он путешествовал по стране, играл в ресторанах и кино, изучал народный быт, обычаи, собирал и записывал народные песни и наигрыши. Вот почему среди великого множества сочинений композитора значительное место занимают обработанные им народные песни и танцы.
Не имея возможности получить образование в музыкальном учебном заведении, не встречая поддержки своим музыкальным устремлениям в семье, Вила Лобос овладел основами профессионального композиторского мастерства главным образом благодаря огромному дарованию, упорству, целеустремленности, да еще недолгим занятиям с Ф. Брагой и Э. Освальдом.
Большую роль в жизни и творчестве Вила Лобоса сыграл Париж. Здесь с 1923 г он совершенствовался как композитор. Встречи с M Равелем, M де Фальей, С. Прокофьевым и другими видными музыкантами оказали определенное влияние на формирование творческой индивидуальности композитора. В 20-е гг. он много сочиняет, концертирует, обязательно выступая каждый сезон на родине как дирижер с исполнением собственных сочинений и произведений современных европейских композиторов.
Вила Лобос был крупнейшим музыкально-общественным деятелем Бразилии, всемерно способствовал развитию ее музыкальной культуры. С 1931 г. композитор стал правительственным уполномоченным по вопросам музыкального образования. Во многих городах страны он основал музыкальные школы и хоровые коллективы, разработал продуманную систему музыкального воспитания детей, в которой большое место было отведено хоровому пению. Позже Вила Лобос организовал Национальную консерваторию хорового пения (1942). По его же инициативе в 1945 г. в Рио-де-Жанейро была открыта Бразильская академия музыки, которую композитор возглавлял до конца своих дней. Вила Лобос внес существенный вклад в изучение музыкально-поэтического фольклора Бразилии, создав шеститомное «Практическое руководство для изучения фольклора», имеющее поистине энциклопедическое значение.
Композитор работал почти во всех музыкальных жанрах — от оперы до музыки для детей. В огромном наследии Вила Лобоса, насчитывающем свыше 1000 произведений, представлены симфонии (12), симфонические поэмы и сюиты, оперы, балеты, инструментальные концерты, квартеты (17), фортепианные пьесы, романсы и др. В своем творчестве он прошел через ряд увлечений и влияний, среди которых особенно сильным было воздействие импрессионизма. Однако лучшие сочинения композитора носят ярко выраженный национальный характер. В них обобщены типичные черты бразильского народного искусства: ладовые, гармонические, жанровые; часто основой его произведений становятся популярные народные песни и танцы.
Среди многих сочинений Вила Лобоса особого внимания заслуживают «14 Шоро» (1920-29) и цикл «Бразильские бахианы» (1930-44). «Шоро», по словам композитора, «представляет собой новую форму музыкальной композиции, синтезирующей различные типы бразильской, негритянской и индейской музыки, отражающей ритмическое и жанровое своеобразие народного искусства». Вила Лобос воплотил здесь не только форму народного музицирования, но и состав исполнителей. В сущности, «14 Шоро» — это своеобразная музыкальная картина Бразилии, в которой воссозданы типы народных песен и танцев, звучание народных инструментов. Цикл «Бразильские бахианы» принадлежит к числу наиболее популярных произведений Вила Лобоса. Оригинальность замысла всех 9 сюит этого цикла, вдохновленного чувством преклонения перед гением И. С. Баха, заключается в том, что в нем нет стилизации музыки великого немецкого композитора. Это типичная бразильская музыка, одно из ярких проявлений национального стиля.
Произведения композитора еще при его жизни приобрели широкую популярность в Бразилии и за ее пределами. В наши дни на родине композитора систематически проходит конкурс, носящий его имя. Это музыкальное событие, становясь подлинным национальным праздником, привлекает музыкантов-исполнителей из многих стран мира.
Эйтор Вила-Лобос: «Наполненный Вила-Лобосом» и Бразилией
Эйтор Вила-Лобос (порт. Heitor Villa-Lobos; 1887-1959 гг.) – бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог, общественный деятель. Ярчайший представитель музыкальной культуры Бразилии, Вила-Лобос принадлежит к числу самобытнейших композиторов XX в. Маэстро прославился синтезом стилевых особенностей этнической бразильской и европейской академической музыки, он стал одним из первых представителей Нового Света, чьи произведения привлекли внимание мировой музыкальной общественности.
«Он создал национальную музыку, пробудил у соотечественников горячий интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором плеяда молодых бразильских композиторов должна воздвигнуть величественный Храм», — написал Васко Мариз (порт. Vasco Mariz; 1921-2017) известный бразильский музыковед, исследователь творчества Вила-Лобоса, издавший биографию знаменитого композитора.
Вила-Лобос остается одной из величайших фигур мировой музыки и гордостью своей страны.
Фотогалерея не открылась? Перейдите на полную версию сайта.
Ранние годы
Эйтор Вила-Лобос родился 5 марта 1887 г. неподалеку от Рио-де-Жанейро, в местечке Ларанхейрас (порт. Laranheiras).
Интерес к музыке будущему композитору привил отец, Раул Вила-Лобос (порт. Raul Villa-Lobos). Человек очень образованный, он служил в Национальной библиотеке в Рио, был пылким меломаном, талантливым виолончелистом-любителем и увлекался астрономией. Каждую субботу в родительском доме собирались друзья-музыканты, и музыка звучала до самого утра. Папа познакомил маленького сына с нотной грамотой, а когда мальчику исполнилось 6 лет, стал обучать его игре на виолончели и кларнете. Через 5 лет юный музыкант самостоятельно овладел гитарой и саксофоном.
Дона Ноэмия Монтейру Вила-Лобос (порт. Noêmia Monteiro Vila-Lobos) была прекрасной матерью. Она обожала сына, питая надежду, что он станет врачом. Мама не хотела, чтобы Эйтор посвятил себя музыке. Она даже запрещала ему подходить к роялю. Учиться играть на гитаре мальчику приходилось тайком.
Яркие музыкальные впечатления, неизгладимо повлиявшие на его жизнь, Эйтор получил на улицах и набережных родного города, воздух которых был буквально пронизан романтичными звуками серенад бродячих музыкантов и россыпями тамбуров негритянских танцоров — «шорос».
Отец ушел из жизни в 1899 г., когда сыну исполнилось 12 лет, и Эйтору пришлось стремительно повзрослеть. Он стал подрабатывать городским музыкантом, выступая аккомпаниатором в кинотеатрах, играя в ресторанах, на свадьбах, юбилеях и пр. При этом юноша много читал, успевал учиться в монастырской школе, и даже отлично ее закончил. Также он начал пробовать писать свою музыку. Газеты пестрили негативными отзывами о «чересчур современных» сочинениях Вила-Лобоса. На эти выпады композитор ответил много лет спустя примерно следующее: «Я никогда не старался быть современным. Мои работы – это …результат кропотливого изучения и синтеза. Мои сочинения – это зеркальное отражение Бразилии, которую я узнал вдоль и поперек. Я исследовал ее город за городом, …лес за лесом, дотошно вникая в душу моей земли и характеры людей».
Начало большого творческого пути
Первые сочинения юного музыканта-самоучки (песни и танцевальные пьески) датированы 1899 г.
В 16 лет с неизменной спутницей — гитарой Эйтор начал вести жизнь странствующего музыканта. С небольшими группами бродячих артистов он совершил несколько увлекательных путешествий по стране (1904-1905 и 1910-1912 гг.), посетив самые глухие уголки, где сохранились традиции коренных индейцев и выходцев с Черного континента. Молодой композитор собирал и изучал народные мелодии и ритмы, легенды, обычаи и обряды многообразного бразильского фольклора. Эйтор восхищался импровизациями деревенских музыкантов, звучанием традиционных музыкальных инструментов. Он записал около 2 тыс. текстов и народных мелодий. Все увиденное и услышанное в глубинах Амазонии поразило воображение Вила-Лобоса, на всю жизнь сохранившего любовь и живой интерес к истории своей многонациональной страны.
Впоследствии юношеские впечатления от бразильской музыки, в которой воедино слились южноамериканские, африканские и индейские элементы, отразились в произведениях Вила-Лобоса. Уже будучи известным композитором, он написал: «Главным учебником гармонии для меня стала карта Бразилии».
Одно из ранних его сочинений, оркестровая сюита «Песни сертана» (порт. Canções de sertan; 1909) была создана под впечатлением посещений отдаленных районов страны. В эти же годы Эйтор создал зарисовки своих первых опер: «Аглая», «Элиза» (порт. «Aglaia», «Eliza»; 1910), «Изахт» (порт. «Isaht»; 1913).
Выдающиеся наставники
Следующие 10 лет (1913-1922) явились важным этапом в формировании художественных взглядов молодого композитора. Он усердно работал над своей техникой, увлеченно учился, буквально впитывая опыт старших коллег. Некоторое время Эйтор посещал Музыкальный колледж, позже поступил в Национальный музыкальный институт, но проучился там недолго и вернулся в уличный оркестр. Также он работал скрипачом в оперном театре и брал уроки у композитора Антониу Франсиcку Брага (порт. Antônio Francisco Braga), познакомившего его с операми Вагнера, Пуччини, Массне.
Видный польско-американский пианист Артур Рубинштейн, который гастролировал по Бразилии (1918), услышав выразительные импровизации молодого пианиста в одном из кинотеатров Рио-де-Жанейро (где Эйтор работал тапером), стал другом и наставником начинающего композитора. Позднее в своих мемуарах знаменитый пианист писал: «В Бразилии живет настоящий гений, по моему мнению, единственный на всем американском континенте, …которым будущие поколения будут гордиться».
На европейского слушателя Вила-Лобоса «вывел» фортепианный цикл «Куклы», написанный с подачи Рубинштейна и Дариюса Мийо (фр. DariusMilhaud; 1892-1974; французский композитор, дирижер, музыкальный критик). Мийо, состоящий секретарем советника французского посольства в Бразилии (1916-1918), познакомил Вила-Лобоса с европейскими музыкальными новинками.
Благодаря своим новым друзьям Эйтор услышал музыку «Детского уголка» Клода Дебюсси (фр. Achille-Claude Debussy; французский композитор). Вскоре он написал фортепианный цикл «Мир ребенка» (1918), посвятив Рубинштейну первую тетрадь «Куклы». В этом сочинении композитор виртуозно передает мир детской психологии, с характерной моментальной сменой настроений и неукротимой фантазией, часто стирающей границы между реальностью и сказкой. Куклы, каждая из которых наделена своеобразным характером, оживают в воображении ребенка.
«Парижский» период
Интерес к французской культуре и помощь Артура Рубинштейна привели талантливого бразильца в столицу Франции (1922). Париж был в то время настоящей Меккой для устремленных к творческим новациям музыкантов, художников, театральных деятелей. Во Франции, где сочинения Вила-Лобоса быстро получили признание, музыкант прожил почти 8 лет.
Париж сыграл огромную роль в творчестве Вила-Лобоса, который легко вошел в насыщенный талантами столичный мир искусства. Произведения молодого композитора исполнялись в одних концертах с выдающимися музыкантами. Встречи с крупнейшим французским композитором Равелем (фр. Joseph Maurice Ravel; 1875-1937), выдающимся испанским композитором и музыкальным критиком Мануэлем де Фалья (исп. Manuel de Falla; 1876-1946), с российским композитором, пианистом и дирижером Сергеем Прокофьевым (1891-1953), а также др. видными музыкальными деятелями оказали значительное влияние на творческое формирование бразильского музыканта.
Многие приняли молодого бразильца как своего. Сергей Прокофьев отмечал, что от его музыки «веет вдохновением» и шутливо говорил: «Нас двое варваров в Париже — я и Вила-Лобос».
В Париже композитор создал «Грубую поэму» (порт. Poema áspero; 1923); знаменитый «Нонет» (порт. Nonet; 1923) для флейты, кларнета, гобоя, саксофона, контрабаса, челесты и смешанного хора; своеобразные фортепианные зарисовки «Сиранды» (порт. Siranda; 1926); вокальный цикл «Сересты» (порт. Seresty; 1926).
Но главное «парижское творение» композитора – масштабный цикл «Шоро» (порт. Choro — «крик», «плач»; жанр бразильского уличного музицирования), состоящий из 14-ти сюит, различных по масштабу и инструментальному составу. Этот цикл, по словам самого автора, «представляет собой новую форму музыкальной композиции, синтезирующей различные типы афро-бразильской и индейской музыки». «Первозданные» глубинные импульсы, пронизывающие сочинение, раскрывали перед европейским слушателем новые загадочные «неведомые миры».
А часто приезжая в родную Бразилию, музыкант радовал соотечественников французскими программами.
Международное признание
По возвращении музыканта в Бразилию газеты писали о нем: «Обычно из Парижа все возвращаются, наполненные Парижем, только Вила-Лобос вернулся, наполненный Вила-Лобосом».
На родине композитор полностью посвятил себя музыке – плодотворно сочинял, много концертировал. Почти каждый год Эйтор Вила-Лобос ездил с гастролями в европейские столицы (Лондон, Амстердам, Берлин, Вена, Брюссель, Барселона, Мадрид, Лиссабон), где исполнял собственные композиции и сочинения своих соотечественников. Через него мир узнавал бразильскую музыку.
В 1927 г. композитор вновь отправился в Париж, чтобы дать несколько концертов и опубликовать некоторые свои работы. Именно за время второй поездки в столицу Франции Вила-Лобос обрел широкую известность. Он дирижировал оркестрами в крупнейших концертных залах многих европейских столиц на премьерах своих работ, а в 1948 г. участвовал в постановке оперы «Malazarte», написанной в 1921 г.
Каждый сезон маэстро обязательно выступал на родине с исполнением своих сочинений и произведений европейских композиторов.
Музыкально-общественная и просветительская деятельность
Эйтор Вила-Лобос всегда принимал активное участие в культурной жизни Бразилии. Уже в 1922 г. совместно с творческой группой он организовал «Неделю современного искусства» в Сан-Паулу. На одном из концертов «Недели» прозвучала симфоническая сюита «Африканские танцы» (1916), «особая оригинальность» которой была отмечена музыкальными критиками.
Помимо того, что мастер сочетал в себе композитора, дирижера, музыкального критика и талантливого исследователя фольклора, он был крупнейшим общественным деятелем. С 1931 г. Вила-Лобос являлся правительственным уполномоченным Бразилии по вопросам музыкального просвещения и способствовал развитию культуры в стране: он основал десятки муз. школ и разработал единую систему музыкального воспитания подрастающего поколения, в которой важное место отводилось хоровому пению. Композитор создал хоровые коллективы в разных городах и основал школу учителей-хормейстеров, став ее руководителем. «Хоровое пение есть одно из высших проявлений музыки… Музыка человеческого голоса… объединяет души, очищает чувства, облагораживает характер, возвышает дух и увлекает к …прекрасным идеалам», — утверждал маэстро.
Эйтор Вила-Лобос внес существенный вклад в изучение музыкально-поэтического народного творчества Бразилии, создав 6-томное «Практическое руководство для изучения фольклора» (порт. «Guia Pratico – Estudo Folclorico»; 1932). Этот труд стал своеобразной Большой энциклопедией по фольклористике, фундаментом научного исследования музыкальной этнографии.
В 1942 г. Вила-Лобос организовал Национальную Консерваторию хорового пения (порт. Conservatório Nacional de Canto Coral). Он же стал инициатором открытия Бразильской Музыкальной Академии (порт. Academia Brasileira de Música) в Рио-де-Жанейро (1945), бессменным президентом которой оставался до конца своих дней.
Вкладывая массу сил и энергии в общественно-просветительскую деятельность, композитор в течение нескольких лет не сочинял и не концертировал. Зато в дни национальных праздников на стадионе «Vascu da Gama» в Рио-де-Жанейро он собирал более 40 тыс. школьников и до 1000 оркестрантов, которые исполняли народные и патриотические песни. Эти грандиозные «гала-концерты» собирали многие тысячи восторженных слушателей. Так Эйтор осуществлял свою давнюю заветную мечту — «научить петь всю Бразилию»!
Кроме того, много лет Вила-Лобос был делегатом Бразильского национального комитета ЮНЕСКО, активным деятелем Международного музыкального Совета, членом-корреспондентом Национальной Академии изящных искусств Буэнос-Айреса, действительным членом Академий изящных искусств Парижа и Нью-Йорка.
Всего того, что успел сделать этот музыкант за свою удивительную, исполненную фантастической энергии жизнь, с избытком хватило бы на несколько ярких человеческих жизней!
Эйтор Вила-Лобос: Творческое наследие
Творческое наследие Вила-Лобоса поистине колоссально и разнообразно, как сама Бразилия. В его музыке необозримо простираются тропическая сельва и выжженные солнцем сертаны (порт. Sertões), торжественно несут свои воды могучие реки и низвергаются каскады величественных водопадов; причудливо переплетаются рокот океана, пестрый гомон пернатых обитателей джунглей, многозвучие веселой сутолоки Рио, певучая речь креолов и гортанный говор индейцев — древний, как сама Земля. Музыка мастера, как сама Бразилия, бесконечно разная, но, стоит вслушаться, невозможно не почувствовать в этой космогонической стихии черты единого облика – облика ЕГО страны.
Огромное наследие Вила-Лобоса не укладывается в определенные стилевые рамки. В молодости он сочинял, не задумываясь о стиле, повинуясь лишь творческому импульсу. В зрелые годы музыканту приходилось выполнять огромное множество заказов, поступавших к нему от различных отечественных и зарубежных обществ, от кинопроизводителей, от оркестров и частных лиц. Поэтому далеко не все в наследии Вила-Лобоса в равной мере несет на себе приметы его композиторской индивидуальности.
На протяжении долгого творческого пути композитор необычайно много и плодотворно работал практически во всех музыкальных жанрах — от масштабной оперы до музыки для детей – и для различных исполнительских составов. За более полувека творческой деятельности он создал свыше 1000 произведений (некоторые исследователи насчитывают до 1500!). «Писать музыку — для меня необходимость… Я пишу потому, что не могу не писать», — признавался маэстро.
Перу Вила-Лобоса принадлежат 9 опер, 15 балетов, 12 симфоний, 20 инструментальных концертов, более 70 крупных оркестровых произведений (в т. ч. 56 фортепианных сочинений). Романсы, хоры, пьесы для отдельных инструментов, и народные мелодии, обработанные композитором, исчисляются сотнями. Музыка для детей, написанная им для музыкальных школ и самодеятельных хоровых коллективов, включает более 500 наименований. При этом некоторая часть работ мастера осталась не опубликованной.
Эволюция художественного стиля
Музыковеды-исследователи творчества Эйтора Вила-Лобоса отмечают поэтапную эволюцию художественного стиля бразильского композитора. В своем творчестве музыкант прошел через череду увлечений и влияний, неизбежных для человека творческого. Раннее искусство художника можно отнести к романтическому стилю; позднее он пришел к импрессионизму и фольклору; затем обратился к классицизму в стиле Баха; а став зрелым мастером, принялся виртуозно синтезировать все эти стили.
Что касается импрессионизма, наиболее полно черты этого стиля отразились в таких произведениях композитора, как сюита «Мир ребенка» (1918-1926), справедливо считающаяся вершиной фортепианного искусства Вила-Лобоса; в известном фортепианном цикле «Сиранды» — 16 музыкальных жанровых зарисовок на народные темы; в «Маленьких историях» для голоса и фортепиано (1920), «Посвящение Шопену» (1949) и др. сочинениях.
Для творчества мастера более позднего периода (1930-1940-е гг.) характерны тенденции неоклассицизма. Наиболее ярко и последовательно неоклассицизм проявился в знаменитых «Бразильских бахианах».
В 40-х гг. Арналду Эстрела (порт. Arnaldo de Azevedo Estrela; 1908-1980) бразильский пианист, композитор и музыковед, написал следующее: «Вила-Лобос … не примкнул ни к одному европейскому течению. Он следовал …лишь своей интуиции. В ранних его сочинениях заметны влияния, которых невозможно избежать ни одному гениальному художнику. …Тем не менее, в истории музыки мало композиторов с таким индивидуальным лицом, как Вила-Лобос».
Все же лучшие его сочинения носят ярко выраженный национально-самобытный характер. Часто канвой произведений композитора становились популярные народные песни и танцы, сказки, легенды и предания различных уголков родной страны.
Среди многочисленных сочинений автора особого внимания заслуживает масштабный цикл «Шоро» (1920-1929). В сущности, его «14 Шоро» — это уникальная музыкальная картина Бразилии, в которой художник с любовью воссоздает колоритные народные песни, танцы и самобытное звучание народных инструментов.
«Бразильские бахианы»
Но самым известным произведением композитора считаются «Бразильские бахианы» (порт. «Bachianas brasileiras»; 1930-1945). Этот цикл состоит из 9-ти многочастных сюит, написанных для разных инструментальных составов.
Эйтор Вила-Лобос с детства преклонялся перед гением Иоганна Себастьяна Баха (нем. Johann Sebastian Bach; 1685-1750) и мечтал соединить в своем творчестве классику с бразильским фольклором. Композитор очень хотел, чтобы вся Бразилия услышала и полюбила Баха, он даже создал оркестр, который гастролировал по городам и весям, исполняя классическую музыку. Свою мечту композитор воплотил в «Бразильских бахианах». Все части цикла необычайно разнообразны по музыкальному материалу и художественным образам. Оригинальность замысла сюит «Бахиан» заключается в том, что в них композитор не копирует почерк великого немецкого композитора и, по выражению Прокофьева, «не принимает языка Баха в качестве своего». Это типично бразильская музыка, ярчайшее проявление национального стиля.
Вообще, вненациональной, «космополитической» музыки Вила-Лобос не признавал. И в маленькой пьеске для гитары, и в большом симфоническом концерте он всегда оставался истинно бразильским художником.
В «Бахианах» баховское музыкальное начало проявляется в общих аспектах: в принципе развертывания тематического материала, в построении инструментальных и вокальных форм, типичных для искусства Баха. Вила-Лобос утверждал, что формы и законы этого искусства можно применить к любой национальной музыке. Композитор находит убедительные художественные соответствия между классическими композициями и формами бразильской музыки. Так, «Прелюдия» из «Бахианы» №1, «Арии» из «Бахиан» №3 и №8 выдержаны в стиле «модиньи» (порт. Modinha) — популярной бразильского городского романса; стремительная «Интродукция» из «Бахианы» №1 написана в форме «эмболады» (порт. Embolada) — шуточной песни жителей северо-восточных областей страны, «местечковый рэп»; к «Жиге» из «Бахианы №7» автор добавил подзаголовок «Сельская кадриль».
Не менее характерны и остальные подзаголовки: «Песня крестьянина» («Прелюдия» из «Бахианы» №2); «Песнь сертана» («Хорал» из «Бахианы» №4); «Сельский паровозик» («Токката» из «Бахианы» №2) — великолепно оркестрованная пьеса, изображающая движение маленького поезда по узкоколейке в глубинных районах страны. Ярко выраженный национальный колорит «Бразильских бахиан» в сочетании с принципом классических конструкций европейской музыки делает этот цикл уникальным произведением не только в бразильской, но и в мировой музыкальной литературе.
Анна Ахматова посвятила стихи одному из самых популярных сочинений Вила-Лобоса — арии из знаменитой «Бахианы №5» (для солиста и ансамбля виолончелей) в исполнении Галины Вишневской:
Слушая пение
Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственной лестницы взлет.
Эту арию блистательно исполняла Салли Терри (англ. SalliTerri; 1922-1996), американская певица (меццо-сопрано) в сопровождении выдающегося бразильского гитариста Лауриндо Алмейда (порт. Laurindo Almeida; 1917- 1995). Кстати, сам Эйтор Вила-Лобос признавал исполнение произведения этим дуэтом лучшим из всех им слышанных.
Личная жизнь
В 1913 г. Эйтор женился на пианистке Лусилии Гимарайиш (порт. Lucília Guimarães; 1886 – 1966)
В 1936 г. 49-летний композитор расторг брак с женой стал жить со скрипачкой Арминдой Невес де Алмейда (порт. Arminde Neves de Almeida; 1901-1985), которая была влюблена в Эйтора Вила-Лобоса с 1932 г., еще со студенческой скамьи. Официальный брак пара заключила в 1948 г. Арминда была преданным спутником жизни Вила-Лобоса до самой смерти композитора (1959 г). Вила-Лобос ласково называл жену «Миндинья» (порт. Mindinha – «маленький ребенок»). Своих детей у композитора не было.
С 1960 г. до самой своей смерти в 1985 г. Арминда Невес де Алмейда была первым директором Музея Вила-Лобоса (порт. Museu Vila Lobos) в Рио-де-Жанейро, основанного в 1960 г. и посвященного жизни и творчеству композитора. Она также отвечала за координацию Международного музыкального Фестиваля камерной музыки им. Вила-Лобоса (порт. Festival Internacional de Música de Câmara Villa-Lobos).
Последние годы жизни
В последние 12 лет жизни Вила-Лобос активно работал, написав много симфонической и камерно-инструментальной музыки. Хотя некоторые исследователи считают этот период творческим спадом, вызванным частыми зарубежными гастролями и болезнью композитора (проблемы с почками). Но говорить об упадке творческой активности при той невероятной продуктивности, которой всегда отличался Вила-Лобос, вряд ли уместно. Впрочем, надо признать, многие сочинения последних лет уже не имели ошеломительного успеха, который сопутствовал предыдущим работам композитора.
Однако, мастер ни на минуту не прекращал работать, творческая энергия его казалась неиссякаемой. В последние 10 лет своей жизни он помимо небольших сочинений создал 5 симфоний; 3 фортепианных концерта; несколько концертов для гитары, арфы и виолончели; 6 струнных квартетов; 5 симфонических поэм, 1 оперу и 2 балета. Причем, последние квартеты сам маэстро считал высшим своим художественным достижением.
«Вила-Лобос, несмотря на 70-летний возраст, остается самым активным нашим композитором. Его музыка по-прежнему свежа и эмоциональна, ее родник не подает признаков оскудения», — написал в 1957 г. (за 2,5 г. до кончины композитора) музыкальный критик К. Смит (порт. Carlton Smith).
В своих поздних работах, равно как и в сочинениях раннего периода, композитор неизменно верен национальной тематике и остается самим собой.
Умер Эйтор Вила-Лобос 17 ноября 1959 г. в возрасте 72 лет. Великого композитора похоронили на Кладбище Св. Иоанна Крестителя (порт. Cemitério de São João Batista), главном некрополе Рио-де-Жанейро, где покоятся многие известные личности, внесшие значительный вклад в историю Бразилии.
Эйтор Вила-Лобос (порт. Heitor Villa-Lobos; 1887-1959 гг.) – бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог, общественный деятель. Ярчайший представитель музыкальной культуры Бразилии, Вила-Лобос принадлежит к числу самобытнейших композиторов XX в. Маэстро прославился синтезом стилевых особенностей этнической бразильской и европейской академической музыки, он стал одним из первых представителей Нового Света, чьи произведения привлекли внимание мировой музыкальной общественности.
