что такое валерная живопись
Что такое валерная живопись
Акция! 12 новых творческих конкурсов от Рисовашек для ваших детей! Посмотреть —>
Валёр в живописи
Готовы пополнить свой художественный словарный запас? Продолжаем.
Вот что говорил о валёре советский художник Арон Иосифович Ржезников:
“Ходовое определение валёров связано с разработкой светосильности в смысле использования градаций светлого и тёмного. Необходимо понять, что решение валёра не ограничивается только полной разработкой светлого и тёмного, но должно выразить и всё богатство цвета. Вся совокупность градаций от светлого до тёмного — это только абстракция, только намёк на то богатство, которого можно достигнуть разработкой градаций от белого до чёрного, представленных как цвет. Воплощаясь как цвет, диапазон градаций от белого до чёрного как бы умножается во сто крат. Лишь введение цветоокрашенности даёт возможность довести энергию светлого и тёмного до предела, до истинного цвета”.
Художник, который овладел мастерством валёров, умеет написать светлый предмет в глубокой тени таким образом, чтобы зритель почувствовал светлость предмета, написанного тёмными красками.
Навык валёров позволяет написать предмет яркого цвета в глубокой тени так, чтобы чувствовалась яркость этого цвета, даже если на самом деле он с приглушённым оттенком.
Признанными мастерами, применяющими валёры, считаются Д. Веласкес, Я. Вермеер, Ж. Б. Шарден, К. Коро, В. И. Суриков, Джузеппе де Ниттис и Ф. Дзандоменеги.
Тициан портрет Элеоноры Гонзага делла Ровере 1536-1538 гг. 114×103 см
Тициан портрет Клариссы Строцци в возрасте двух лет, 1542 г. 121×104 см
Джузеппе де Ниттис “Завтрак в саду”, 1884 г.
Джузеппе де Ниттис “In the Fields around London”
Василий Иванович Суриков “Взятие снежного городка”, 1891 г.
Василий Иванович Суриков “Иллюминация Москвы”, 1882 г.
Федерико Дзандоменеги / Zandomeneghi Federigo “Young Girl Reading”
Федерико Дзандоменеги / Zandomeneghi Federico “La Conversazione”
Что такое валерная живопись
Живопись Онлайн. Вебинары, мастер-классы и курсы запись закреплена
Теория живописи: Валёр.
ВАЛЁР (франц. valeur — «ценность, качество, достоинство»; лат. valeo — «здоровье, крепость») — в искусстве живописи или декоративной росписи—тональный нюанс (минимальное, тонкое различие), градация одного и того же цвета по светлоте, какое-либо количество света и тени.
В науке о цвете — колористике — все тона делятся на хроматические (цветовые) иахроматические (черно-белые). Применительно к колориту в живописи термин «Валёр» служит для обозначения каждого из оттенков тона, находящихся в закономерной взаимосвязи и дающих последовательную градацию света и тени в пределах какого-либо цвета. В практической работе художника те и другие соединяются, поэтому каждый цветовой тон характеризуется насыщенностьюисветлотой. Последнее качество, применительно к составу краски, определяется количеством белил либо черного пигмента (в акварели — воды). Иными словами,цвет можно разбеливать или затемнять. Это и придает ему особое качество, ценность,валёр.
Использование в живописи валёров, достигаемых техникой лессировок(нескольких просвечивающих слоев краски), позволяет более сложно и разнообразно гармонизировать тона как по цветовой (хроматической), так и по светло́тной(ахроматической) шкале. Сложность состоит в том, что в истории искусства разные художники в силу различий творческих методов, направлений,стилей, субъективных взглядов и индивидуальных манер понимали слово «валёр»по-своему.
В натуралистичной живописи академистов валёр — то же самое, что светотень, т. е. характеристика цвета в зависимости от того, изображается ли освещенная или затененная часть предмета. Это понимание «качества цвета» следует традициямантичного и средневекового искусства, где, по существу, не было живописи какискусства «живо писать», передавая тепло-холодные отношениятонов, а была лишь све́топись — передача исключительно светотеневых отношений, раскрашенныйрисунок.
Такова же «живопись» многих художников Итальянского Возрождения, в особенности флорентийской школы и римских последователей Рафаэля. Вклассическую эпоху исключение составляли лишь венецианцы, малые голландцы, а также Рубенс и Рембрандт, писавшие тени теплыми, а света холодными либо наоборот, но всегда контрастно в тепло-холодном отношении.
Академисты же продолжали писать свет, разбавляя краски белилами, а тени — покрасному грунту, болюсу, добавляя сажу либо асфальт. Противостоять этой традиции попытался выдающийся французский живописец, романтик Э. Делакруа. В своем дневнике 29 апреля 1854 г. он записал:
«Чем больше я размышляю о цвете, тем больше убеждаюсь, что окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать, потому что именно он дает верный тон — тот тон, который образует валёры, столь важные в предмете и придающие ему подлинную живость. Свет, которому в наших школах учат придавать такое же значение и который мы переносим на полотно одновременно с полутоном и тенью, на самом деле есть не что иное, как чисто случайное обстоятельство; цвет в настоящем смысле слова находится в окрашенном рефлексом полутоне; я имею в виду подлинный цвет, дающий ощущение плотности и того коренного различия, какое существует между одним предметом и другим».
Валёр, по определению Делакруа, это «основной цвет» предмета, истинноеколористическое качество, которое уничтожается светотенью: разбеливается в свете и сильно меняется в тени из-за рефлексов. Поэтому «основной цвет» и существует лишь в светоразделах, на границе света и тени; он же служит основой гармонизациитонов в колорите картины, сохраняющей при этом качества «предметности», материальности изображаемых объектов. Именно так писали свои замечательные пейзажи барбизонцы, но позднее импрессионистыи постимпрессионистыразрушили и эту традицию. Они вообще отброс или «основное цветовое качество»,валёр как собственный цвет предмета, заменив его оптическим принципом разложения цветов и создания живописного ощущения на основе контраста дополнительных цветов: красного — зеленого, оранжевого — голубого, желтого — фиолетового.
Светораздел при этом практически исчезал, и предмет «растворялся» в световоздушной среде. Это, естественно, приводило либо кнатурализму — одномоментности субъективного восприятия, либо к поверхностномудекоративизму.
Валёры пытался вернуть живописи П. Сезанн, но у него не было настоящих последователей. После Сезанна традиция живописи валёрами прервалась, имея проявления лишь у отдельных мастеров.
Систематическое применение валёрных градаций (отличающее творчество многих крупнейших живописцев-колористов — Д. Веласкеса, Я. Вермера, Ж. Б. Шардена, К. Коро, В. И. Сурикова, И. И. Левитана и др.) является одним из средств, позволяющих передавать предметы в их взаимоотношении со световоздушной средой, достигать особой глубины и богатства колорита, тонкости цветовых отношений и переходов.
взято:shedevrs.ru
Валёр как основа колористической живописи
Слово «валёр» французского происхождения, в переводе означающее «ценность». Но перевод не вмещает в себя то огромное значение, которое вкладывают в это понятие художники и исследователи искусства.
Упрощенно, система валёров – это градация света и тени какого-либо цвета. Но важно понимать, что валёр подразумевает еще и отсутствие «грязм» – т.е. пятен неопределенного цвета, образующихся в результате смешения четырех и более цветов, и «краски» – пятен локального невымешанного цвета, нарушающих общую цветовую гармонию.
Принцип валёра заключается также в том, что художник должен уметь писать светлый или яркий предмет в тени темными красками так, чтобы не было сомнения в его светлоте или яркости, чтобы зрителю эти свойства были очевидны.
Самую полную характеристику валёра дал Константин Федорович Юон: «Валёры – французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически фактурных сторон ее. Валёр определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета. Валёры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений» (из книги «Об искусстве»).
Особенным мастерством в применении валёров обладали Тициан, Веласкес, Вермеер, в России – Суриков, и другие выдающиеся живописцы.
Валёр был наиболее ходовым термином среди живописцев и историков искусства в XIX веке, и в настоящее время употребляется сравнительно редко. Этимология этого французского слова не дает возможности объяснить ни происхождение, ни существо того содержания, которое вкладывается в него художниками.
Валёр происходит от французского слова «valeur» и буквально означает «стоимость», «цена», «ценность».
Проблема валёра была одной из актуальнейших в XIX веке, по свидетельству Фромантена, который уделяет большое внимание этому понятию, предлагая различные определения: «Оттенок (то есть валёр) этот, выраженный рисунком или гравюрой, легко уловим: так, черный тон по отношению к бумаге, представляющей единицу света, будет иметь большую валёрность, чем серый».
Далее Фромантен пишет: «Выраженный цветом, этот оттенок становится абстракцией, он не менее реален, но его труднее определить. В результате ряда наблюдений, впрочем, не очень глубоких, и проведенных анализов, привычных для всякого химика, из данного цвета выделяют элемент светлого или темного, сочетающийся с собственно красочным элементом, и научным путем приходят к рассмотрению тона с точки зрения цвета и валёра. Так, например, в каждом фиолетовом тоне надо учитывать не только количество красного и синего, способное умножать его оттенки до бесконечности, но также иметь в виду количество света или интенсивность, приближающую данный фиолетовый к единице света или тени».
Здесь валёр связывается уже со степенью высветления или затемнения цвета: любой цвет может быть высветлен вплоть до белого и затемнен вплоть до черного.
Если понимать под «валёром» просто степень светлоты цвета, то такие произведения, в которых цвет трактуется как свойство предмета, изменяющееся только в зависимости от освещения и передаваемое путем высветления или затемнения, нужно будет назвать валёрными. Однако этот термин по отношению к подобного рода живописи почти никогда не употребляется, и чаще всего говорят о системе валёров у Рембрандта, Шардена, Коро, а не у художников, которые просто высветляли или затемняли взятый локально предметный цвет.
Это заставляет предположить, что понятие валёра несколько сложнее и не может быть определено как наличие светотени в цвете.
И хотя оно в первую очередь все же связано со светотенью, но подразумевает такую ее модификацию, которая заключает в себе идею цвета, воздушной среды, пространства, фактуры.
Сложность понятия «валёр» становится еще большей, если принять во внимание и другое значение этого слова: «хорошо себя держать».
Тогда валёр применительно к качеству цветового пятна может рассматриваться как определенная ценность последнего. Мазок краски будет представлять собой валёр, если он «хорошо себя ведет», то есть ничем не вырывается из контекста отношений по свету и цветовому тону, обладает соответствующими живописными качествами.
Именно с таким более сложным пониманием валёра мы встречаемся у Делакруа: «Чем больше я размышляю о цвете, тем больше убеждаюсь, что окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать, потому что именно он дает верный тон — тот тон, который образует валёры, столь важные в предмете и придающие ему подлинную живость. Свет, которому в наших школах учат придавать такое же значение и который мы переносим на полотно одновременно с полутоном и тенью, на самом деле есть не что иное, как чисто случайное обстоятельство; цвет в настоящем смысле слова находится в окрашенном рефлексом полутоне; я имею в виду подлинный цвет, дающий ощущение плотности и того коренного различия, какое существует между одним предметом и другим».
В приведенном отрывке затронут и ряд других взаимосвязанных между собой понятий, что, однако, не мешает понять, что валёр — это не только световой элемент цвета, а такое качество цветового пятна, которое включает в себя и цветовой тон, и насыщенность.
Именно такое понимание валёра встречается у многих более поздних художников. «Валёры, — пишет К. Юон, — французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически фактурных сторон ее». И далее: «Валёр определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных отношений и чувствований, заложенных в характеристике живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета. Валеры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений».
Таким образом, термин «валёр» имеет два значения:
— В широком смысле слова — это элемент светотени; работать валёрами в этом смысле — значит работать градациями светотени, придать больше валёра той или иной части композиции — значит усилить в данном месте светотень. В таком понимании валёр является термином, относящимся в большей мере к произведениям черно-белой графики и скульптуры.
— Второй смысл слова валёр заключается в том, что имеется определенное качество цветового пятна, которое модифицируется в отношении насыщенности и светлоты цветового тона одновременно и содержит в себе и несобственные качества цвета. Валёр в этом последнем понимании присущ только живописному произведению и является одним из важнейших признаков колоризма.
galareana
galareanagalareana
Упрощенно, система валёров – это градация света и тени какого-либо цвета. Но важно понимать, что валёр подразумевает еще и отсутствие «грязм» – т.е. пятен неопределенного цвета, образующихся в результате смешения четырех и более цветов, и «краски» – пятен локального невымешанного цвета, нарушающих общую цветовую гармонию.
Принцип валёра заключается также в том, что художник должен уметь писать светлый или яркий предмет в тени темными красками так, чтобы не было сомнения в его светлоте или яркости, чтобы зрителю эти свойства были очевидны.
Самую полную характеристику валёра дал Константин Федорович Юон: «Валёры – французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически фактурных сторон ее. Валёр определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета. Валёры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений» (из книги «Об искусстве»).
Особенным мастерством в применении валёров обладали Тициан, Веласкес, Вермеер, в России – Суриков, и другие выдающиеся живописцы.
Валёр
(от лат. valer — иметь силу, стоить) — в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. Валеры достигаются техникой лессировки. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, поэтому у художников существует выражение по отношению к такой живописи «писать валерами». Мастерски использовали живопись валерами для передачи взаимосвязи фигур, предметов со светом и воздухом такие художники, как Д. Веласкес, Я. Вермеер, К. Коро, Ж.-Б. Шарден, В. Суриков.
Знаете ли вы, что хорошие навыки рисования помогут вам обрести прочное понимание тонов, также называемых валёрами. Валёр – это тончайшая градация тона. Крайние степени валёра – это белый и максимально тёмный оттенок выбранного цвета. Например, если сделать черно-белую фотографию вашей картины, то оттенки серого цвета будут разными валёрами в пределах картины.
Хотите верьте, хотите нет, валёр более важен для дизайна и успеха картины, чем сам цвет.