что такое русские сезоны в париже
Дягилев. «Русские сезоны» в Париже
ВИТРИНА РУССКОГО ИСКУССТВА
«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.
В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.
Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты — А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер — Фокин.
С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).
В 1911 Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название «Русский балет Дягилева».
«РУССКИЕ СЕЗОНЫ»: НАЧАЛО
В этот рубежный период С. П. Дягилев был его ярким представителем, неотъемлемой частью, по-своему выражая всеобщие веяния. «Чрезвычайность» характера, внутреннего склада и в итоге судьба Дягилева во многом сродни эпохе, в которой он жил и творил. Двадцать два года энергичной и насыщенной деятельности на ниве русской культуры оставили глубокую борозду.
Поддерживаемый кругами русской художественной интеллигенции в 1907 году Дягилев организовал выступления русских артистов оперы и балета «Русские сезоны», начавшиеся в Париже с исторических концертов.
Дягелев организовал в Париже 5 симфонических концертов «Исторические русские концерты», познакомив западную Европу с музыкальными сокровищами России, представляя русскую музыку от Глинки до Скрябина: выступали С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, Римский-Корсаков, и др. Краткая, но изысканная «антология” русской классической музыки была воспринята парижанами с живым интересом.
Премьера оперы «Борис Годунов» в мае 1908 г. прошла с огромным успехом на сцене парижской Гранд-оперы. На другой день после премьеры газета «Либерте» писала, «обладает такой же интенсивностью изображения прошлого, всеобъемлющим универсализмом, реализмом, насыщенностью, глубиной, волнующей беспощадностью чувств, живописностью и тем же единством трагического и комического, той же высшей человечностью».
Успех «Бориса» окрылил Дягилева и подготовил почву для организации ежегодных «Русских сезонов» в Париже.
ПАРИЖСКИЙ ТРИУМФ
Русский сезон 1909 г. в Париже, представлявшийся для многих наших соотечественников не более, как «сравнительно удавшейся антрепризой», — оказался на самом деле настоящим триумфом. Если не у всех участников было Сознание значительности момента, то все же труппа в целом была охвачена одним каким-то трепетом, и «последний солдат шел в бой» с сознанием долга перед некоей святыней. Еще не состоялось ни одного спектакля, и в полумраке сцены шли одни только подготовительные репетиции (репетиции эти иногда кончались нервными кризисами, ссорами и скандалами, ибо «срок экзамена» подступал, а не все казалось вполне готовым), но уже у многих, и более всего у нас, у «дирекции», сложилось убеждение, что «Парижу несдобровать».
В сущности, я западник. Мне в «настоящей», на запад от России лежащей, старой Европе все дорого, и несомненно, на свете нет места, которое было бы мне дороже Парижа, этого «гениального» города, в котором вот уже сколько столетий не переводятся и бьющая ключом жизненная энергия, и удивительное чувство красоты, и всевозможные откровения науки, и романтика общественных идеалов. И все же, затаивая где-то на дне души досаду на готовившуюся победу «нагрянувших варваров», я чувствовал с первых же дней нашей работы в Париже, что русские варвары, скифы, привезли на «генеральный экзамен в столицу мира» то, что есть лучшего в искусстве в данный момент на свете. И сразу образовался вокруг нашего дела сначала небольшой, а затем все ширившийся круг фанатических поклонников, les fervents des Russes, состоявший из французских критиков, литераторов и художников, которые лучше всяких реклам и рецензий понесли по городу благую весть о том, что в «Шатле» готовится нечто удивительное и прекрасное.
ТВОРЕЦ «РУССКИХ СЕЗОНОВ»
«РУССКИЙ БАЛЕТ» ДЯГИЛЕВА И АВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО
Важнейшим художественным достижением интуиции и вкуса Дягилева стало открытие новых музыкальных имен. Так парадоксальным образом при постановке балета «Парад» им был открыт для широкой парижской публики стареющий 50-летний парижский композитор Эрик Сати, ставший образцом музыкальной новации и получивший особый статус авангардиста до авангарда. И если в науке принято говорить о начале нового музыкального столетия в 1910-е гг., творчество Сати отодвигает эту черту на два десятилетия назад, к 1890-м годам. При этом его жизнь и творчество до сих пор остаются малоизученными, а в России почти не известны.
Премьера одноактного балета «Парад» (франц. Parade) состоялась 18 мая 1917 года в парижском театре Шатле (Theatre du Chatelet). Балет был создан по мотивам стихов Жана Кокто, на музыку Эрика Сати, хореографом и главным исполнителем стал Леонид Мясин, автором декораций и костюмов выступил Пабло Пикассо. Премьеру балета сопровождал манифест под названием «Новый дух», написанный специально для этого балета поэтом Гийомом Аполлинером, впервые в истории искусства употребивший в нем термин «сюрреализм». Несмотря на то, что балет «Парад» был исполнен всего один раз, вызвал скандал и в течение трёх лет больше не показывался на сцене, он стал важной вехой в искусстве ХХ века и обозначил переход к авангарду в музыке и балете.
Постановка прославила всех трех участников с французской стороны: либреттиста Жан Кокто, автора музыкальной канвы Эрика Сати, декоратора и художника по костюмам Пабло Пикассо. Но главным открытием этой постановки стало все-таки имя Сати (1866-1925) – композитора-парадоксалиста и музыкального новатора, далеко опередившего свое время. Сати, известный до заказа С.П. Дягилева лишь в узких музыкальных кругах, приобрел широкую известность и оказался в центре внимания музыкальной общественности как композитор, прокладывающий новые пути в музыке, как творец нового музыкального языка, одним из первых французских композиторов использовавший двенадцатитоновые ряды.
Способность Дягилева выявлять в творчестве композиторов те элементы, которые могли бы указать новую художественную перспективу, не изменила импресарио и на этот раз. Открытие Дягилевым Э. Сати для европейской музыки сопоставимо с его открытием И. Стравинского. Использование необычной и яркой музыки Стравинского для балетов предвосхитили дальнейший художественный поиск Дягилева, давшего дорогу музыке авангарда. Новой находкой на этом пути оказался балет-коллаж «Парад», ставший одной из вершин авангарда и создавший новое направление в искусстве ХХ века – балет авангарда, цирковой балет, балет-коллаж. Балет «Парад» представлял собой не столько балет, сколько мимические сцены с элементами циркового представления и мюзик-холла.
РУССКИЕ СЕЗОНЫ
На вторые Русские сезоны Сергей Дягилев готовил для Парижа балет. Он получил на постановки большую государственную субсидию: артистам разрешили репетировать в театре Эрмитаж и использовать во время гастролей роскошные декорации из Мариинского театра. Однако вскоре антрепризу лишили поддержки. Одна из причин — ссора импресарио с балериной Матильдой Кшесинской, имевшей вес при дворе.
К счастью, Дягилева поддержала его парижская знакомая — мадам Серт, пианистка, покровительница художников и музыкантов.
На вторые Русские сезоны Сергей Дягилев готовил для Парижа балет. Он получил на постановки большую государственную субсидию: артистам разрешили репетировать в театре Эрмитаж и использовать во время гастролей роскошные декорации из Мариинского театра. Однако вскоре антрепризу лишили поддержки. Одна из причин — ссора импресарио с балериной Матильдой Кшесинской, имевшей вес при дворе.
К счастью, Дягилева поддержала его парижская знакомая — мадам Серт, пианистка, покровительница художников и музыкантов.
И вот в таких культурно-исторических условиях в Европе появился Сергея Дягилев со своими Русскими сезонами. То, что он привез, — это был отдельный вид искусства. Постановки на специально придуманные сюжеты; симфоническая музыка, которая раньше не использовалась в балетах либо которая была написана специально, по заказу. Для Европы это была диковинка. Кроме того, в это же время в Европе расцвела мода на ориентальность, ар-нуво. Все великие участники антрепризы очень чутко уловили эту тенденцию, развили ее, культивировали все эти ориентальные сюжеты. В дальнейшем все художники, которые работали в этой антрепризе, стали очень модными в Европе. Они создавали эскизы для трикотажа, мебели, ювелирных украшений.
Вообще, дягилевская интуиция, помноженная на трезвый расчет, очень помогли успеху Русских сезонов. Можно сказать, что Дягилев придумал весь современный пиар. Он придумал наружную рекламу, когда завешивался весь город. Он первым стал водить артистов по салонам, чтобы с ними общалась публика — это был такой аналог современного участия в ток-шоу. Именно он стал рассказывать об их закулисной и частной жизни. И именно он понял, что лучший двигатель в искусстве — это скандал…
Все это не отменяло его художественного и коммерческого чутья. Ведь изначально он пробовал себя и в организации художественных выставок, и в постановке опер. Изначально, при организации антрепризы, решающим было то, что Анна Павлова и другие талантливые солисты Императорских балетных трупп дали свое согласие на участие. Но достаточно быстро стало понятно, что ни опера, ни выставки не приносят желаемой отдачи, не вызывают нужного резонанса и не способствуют привлечению финансовых потоков. Иное дело — русский балет. И хотя я сам танцевал много балетов из Русских сезонов и могу сказать, что спектакли той эпохи были менее оснащены технически и были больше похожи на живые инсталляции, — они выглядели очень красиво, а главное, диковинно для Европы того времени. И уже после первого Сезона стало понятно, что это успех. Лучшие артисты антрепризы быстро осознали, что они могут составить себе и жизнь, и карьеру, отличную от той, что у них была в России. И они стали устраиваться в Европе очень активно. Но их действительно очень любили в Европе потому, что никто в мире не может сделать в балете то, что могут русские.
И именно русские после революции выучили европейцев балетному искусству, а также и разнесли это по всему миру. Труппа Анны Павловой стала первой, кому удалось объехать все континенты — и во многих странах стала первопроходцем. Успех русского балета — это аксиома. Не надо забывать, что Джордж Баланчин, создатель американского балета, — выпускник нашей школы. Серж Лифарь, руководитель Парижской оперы, также выходец из Российской империи: он сначала учился в Киеве у Брониславы Нижинской, а затем, будучи участником дягилевской труппы, доучивался у других танцоров. Продолжать можно долго. По сей день во всех театрах мира идет русская классика — «Лебединое озеро», «Баядерка», «Раймонда» Мариуса Петипа. Несмотря на свое происхождение, Петипа — балетмейстер русский. Он ни одного дня не работал у себя на родине. И по сей день некоторые делают как бы свою версию «Спящей красавицы» или «Лебединого озера», ставят свое имя, используют хореографию, идеи, режиссерские ходы Петипа и зарабатывают на этом деньги. Конечно, если в какую-то страну мира приезжает труппа из России, там хотят видеть исключительно классический балет. Наши современные балеты иностранцам не очень интересны. А то, как могут танцевать русские артисты большие классические спектакли — с драматическими коллизиями, с настоящей драматургией, — больше не может никто.
Что такое русские сезоны в париже
«Русские сезоны» — гастрольные выступления русских артистов балета и оперы (1908-29), организованные известным деятелем культуры и антрепренером Дягилевым за границей (с 1908 в Париже, с 1912 в Лондоне, с 1915 в других странах). Основным видом деятельности антрепризы стал балет. Оперы ставились редко и преимущественно до 1914.
Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).
В 1909 парижанам была представлена «Псковитянка» Римского-Корсакова, шедшая под названием «Иван Грозный» (среди солистов Шаляпин, Липковская, Касторский). В 1913 была поставлена «Хованщина» (режиссер Санин, дирижер Купер, партию Досифея исполнил Шаляпин). В 1914 в Гранд-Опера прошла мировая премьера оперы «Соловей» Стравинского (режиссер Санин, дирижер Монтё). В 1922 там же была поставлена «Мавра» Стравинского.
В 1924 на сцене театра в Монте-Карло осуществлены постановки трех опер Гуно («Голубка», «Лекарь поневоле», «Филемон и Бавкида»). Отметим также мировую премьеру (концертное исполнение) оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип» (1927, Париж).
«Русские сезоны» сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.
«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.
В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.
Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты — А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер — Фокин.
С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).
В 1911 Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название «Русский балет Дягилева».
Источник: Энциклопедия «Балет», 1981
РУССКИЕ СЕЗОНЫ
Гастрольные выступления артистов русской оперы и балета в Европе в 1907-1928 гг., организованные С.П. Дягилевым и членами объединения «Мир искусства».
Выставка в Париже и первые Русские сезоны
Прологом «Русских сезонов» принято считать организованную в 1906 г. Дягилевым в парижском Осеннем салоне выставку современных ему русских художников. На ней были представлены полотна таких авторов, как Л. Бакст, А. Бенуа, В. Борисов-Мусатов, М. Врубель, И. Грабарь, М. Добужинский, К. Коровин, М. Ларионов, Н. Рерих, К. Сомов, В. Серов и других. Многие из этих художников позднее принимали непосредственное участие в создании спектаклей Русских сезонов. Выставка имела огромный успех, полотна русских художников с этой выставки позже экспонировались в Берлине и в Венеции.
После этого Дягилев приступил к организации «Исторических русских концертов» в Париже. Они состоялись в 1907 г. Именно их принято считать первым Русским сезоном. В программу концертов вошли произведения М. Глинки (увертюра и первое действие оперы «Руслан и Людмила» и «Камаринская»), Н. Римского-Корсакова (симфонические картины из «Ночи под Рождество», вступление к первому действию и две песни Леля из «Снегурочки», третья картина «Ночь на горе Триглав» из оперы-балета «Млада», сюита из «Сказки о Царе Салтане» и подводное царство из «Садко»), П. Чайковского (Вторая и Четвертая симфонии и ариозо из «Чародейки»), А. Бородина (отрывки из оперы «Князь Игорь»), М. Мусоргского («Трепак», «Песня о блохе», отрывки из оперы «Борис Годунова» и «Хованщина»), А. Танеева (Вторая симфония), А. Лядова («Восемь народных песен» и «Баба-Яга»), А. Скрябина (фортепианный концерт и кантата «Весна»), М. Балакирева («Тамара»), С. Ляпунова (фортепианный концерт) и Ц. Кюи (романс из оперы «Вильям Ратклиф»). Для исполнения этих произведений на парижской сцене С. Дягилев пригласил лучших виртуозов того времени: вокалистов Ф. Шаляпина, М. Черкасскую, Е. Збруеву, Е. Петренко, Д. Смирнова, В. Касторского, пианиста И. Гофмана, венгерского дирижера А. Никиша.
Особую популярность у парижской публики получила музыка М. Мусоргского. На следующий год Дягилев принял решение поставить в Париже оперу «Борис Годунов» целиком, а на главную роль пригласить Ф. Шаляпина. Художником спектакля была Н. Гончарова. В созданных ей декорациях и костюмах были использованы условные приемы иконописи, русского народного лубка. В основе театральных композиций лежал графически строгий условный рисунок, а открытый цвет заполнял легко ограниченные плоскости предметов. Благодаря интенсивности цвета и отсутствию теней сценическое пространство обретало новую выразительность. В этой постановке соединились черты, к утверждению которых в течение ряда лет стремились передовые деятели русской сцены: гармоническое совершенство вокально-драматической формы в единстве с отточенной пластикой актера, слитность декораций с музыкой и сценическим действием. Все это повлияло на ошеломляющий успех спектакля у французов.
Русские сезоны 1909 – 1913 гг.
В сезоне 1909 г. Дягилев решил наряду с оперными постановками представить для парижской публики достижения русской балетной школы. Дягилев желал осуществить балетную постановку, в которой было бы достигнуто единство художественного замысла и исполнения. В осуществлении этого замысла ему помогали А. Бенуа и Л. Бакст, композитор Н. Черепнин, критик В. Светловым и многие другие. Исполнители были приглашены из Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве. Среди них были А. Павлова, М. Фокин, Т. Карсавина, И. Рубинштейн, В. Нижинский, М. Кшесинская.
Благодаря балерине М. Кшесинской, пользовавшейся расположением императорского двора, проект Русских сезонов долгое время получал поддержку властей. Но после того, как Кшесинская не получила ведущие партии в планировавшихся балетных постановках, на которые она рассчитывала, Дягилев лишился субсидий и возможности проводить репетиции в Эрмитаже в самый разгар подготовки. Но все же Дягилеву и без поддержки Кшесинской удалось собрать необходимые средства для проведения очередного Русского сезона. Результатом подготовки стали представленные в 1909 г. в парижском театре Шатле пять балетных постановок, осуществленных под руководством М. Фокина. 19 мая 1909 г. зрителю были представлены «Павильон Армиды», «Половецкие пляски» и «Пир», а 2 июня – «Сильфиды» и «Клеопатра». Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Публика и критики восторженно отзывались о мастерстве русских танцовщиков (особенно отметив Нижинского, Павлову и Карсавину), об уникальных декорациях и костюмах работы Рериха, Бакста и Бенуа, о музыке Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинки, Бородина и других композиторов.
В 1910 г. Дягилев продолжил работать над балетными постановками. Среди них были «Жизель», «Карнавал» на музыку Шумана, а также «Шехерезада» Н. Римского-Корсакова. Еще одной балетной постановкой по замыслу Дягилева должен был стать спектакль «Жар-птица» на тему старинных русских сказок. Музыку для этой постановки написал тогда еще молодой композитор И. Стравинский, главную партию исполняла Т. Карсавина. Еще одним спектаклем репертуара стал дивертисмент «Ориенталии» на музыку А. Аренского. Все эти постановки были представлены на сцене парижского Гранд-опера в мае и июне 1910 г. Наибольшим успехом пользовались «Шехерезада» и «Жар-птица». В 1911 г. под руководством М. Фокина было поставлено пять новых балетов. Это были «Подводное царство» (из оперы «Садко»), «Нарцисс», «Пери», «Призрак Розы» и драматический балет «Петрушка» Стравинского, в котором ведущую партию исполнял В. Нижинский. Все эти спектакли, за исключением «Пери», от которого Дягилев отказался из-за конфликта с балериной Н. Трухановой, были представлены публике Монте-Карло и Парижа в июне 1911 г. и пользовались большим успехом. В ноябре 1911 г. состоялась балетная постановка и в Лондоне: там был представлен балет «Лебединое озеро».
В сезоне 1912 г. Дягилев стал привлекать к постановкам зарубежных композиторов. Только к балету «Тамар» музыку написал русский композитор М. Балакирев. При участии Р. Ана был создан балет «Голубой бог», М. Равель написал музыку к постановке «Дафниса и Хлои», музыка К. Дебюсси использовалась в постановке «Послеполуденного отдыха фавна». Декорации и костюмы для постановок готовил Л. Бакст, ставили балеты М. Фокин и В. Нижинский. Однако все эти спектакли, в отличие от постановок предыдущих сезонов, парижская публика приняла холодно. После неудачи в Париже, Дягилев показал свои постановки в Лондоне, Берлине, Вене и Будапеште, где публика восприняла их более благосклонно.
1913 г. стал переломным в антрепризе Дягилева. Из-за ухода М. Фокина было осуществлено только три балетных постановки. «Весну священную» И. Стравинского и «Игры» К. Дебюсси ставили С. Дягилев и В. Нижинский, а третий под названием «Трагедия Саломеи» балетмейстер Б. Романов. Танцовщику В. Нижинскому нелегко давалось искусство хореографа. Поставленная им «Весна священная» не была принята публикой в Париже, равно как и «Игры». Балет «Трагедия Саломеи» был принят равнодушно. Но в августе того же года труппа Дягилева отбыла на гастроли в Южную Америку и снискала в Буэнос-Айресе крупный успех.
Русские сезоны 1914 – 1919 гг.
Сезон 1914 г. стал последним, который прошел в мирное время. М. Фокин поставил четыре новых балета: «Легенду об Иосифе», «Золотого петушка», «Мидаса» и «Бабочку». В работе над спектаклями принял участие М. Добужинский. Но реакция публики на эти постановки была достаточно сдержанной. Балет «Золотой петушок», созданный при участии над которым работала Н. Гончаровой, был принят более благосклонно. После сезона 1914 г. М. Фокин прекратил сотрудничество с Дягилевым.
Сезон 1915 г. из-за начавшейся Первой мировой войны не был полноценным. Дягилев провел несколько благотворительных концертов в пользу Красного креста в Женеве, где были показаны уже известные публике балеты. Состоялась и одна премьера, балет «Полуночное солнце», где впервые попробовал свои силы в качестве хореографа танцовщик Л. Мясин. Затем Дягилев согласился посетить с гастролями США. Ему не удалось собрать старую труппу полностью, и к постановкам были привлечены новые участники: В. Немчинова, Л. Чернышева, С. Идзиковский, Л. Войциховский, Л. Соколова. Этот состав гастролировал по Америке с января по май 1916 г. и его постановки пользовались огромным успехом. Затем С. Дягилев с Л. Мясиным отбыли в Испанию, и представили в Сан-Себастьяне две новые постановки юного хореографа, «Кикимору» и «Менины» на музыку Г. Форе с декорациями испанского художника Х.-М. Серта. Тем временем заокеанское турне его труппы продолжались. В. Нижинский самостоятельно поставил балет «Тиль Уленшпигель», но зрители не приняли его.
В 1917 г. Л. Мясин ставит в Париже и Риме «Фейерверк» на музыку Стравинского, «Женщины в хорошем настроении» и «Русские сказки» на музыку А. Лядова с декорациями четы Н. Гончаровой и М. Ларионова. К еще одному поставленному Мясиным балету «Parade» написал либретто Ж. Кокто, а декоратором выступил П. Пикассо. По окончании сезона труппа уехала гастролировать в Южную Америку (без С. Дягилева и Л. Мясина), затем, уже в полном составе, побывала с концертами в Португалии, которые были вынуждены прервать из-за начавшихся там беспорядков. Обострившаяся политическая ситуация в Европе сделала невозможным и приезд во Францию, поэтому парижского сезона в 1918 году не было. Но в сентябре 1918 г. труппа Дягилева прибыла в Лондон, где через год состоялась постановка двух новых балетных спектаклей, «Волшебная лавка» и «Треуголка», декораторами которых выступили А. Дерен и П. Пикассо. Успех этих постановок воодушевил Дягилева, и в декабре 1919 г. он возобновил сезоны во Франции. В Гранд-опера был поставлен балет «Песнь соловья», с декорациями А. Матисса.
1920-1922 гг. Кризисные годы.
С 1920 года возобновились репетиции в Монте-Карло. Мясиным было поставлено три спектакля: «Пульчинелла» на музыку И. Стравинского с декорациями П. Пикассо, новая версия «Весны священной» и опера-балет «Женские причуды», восторженно встреченные публикой Лондона и Парижа. Однако в этом году состоялся разрыв Дягилева и Мясина. Из-за этого в 1921 г. состоялась только одна новая постановка: балет «Шут» на музыку С. Прокофьева, с декорациями М. Ларионова, который выступил в качестве хореографа. Кроме того, была представлена танцевальная сюита «Квадро фламенко» с декорациями Пикассо — восемь традиционных испанских танцев в исполнении приглашённых испанских артистов. Осенью 1921 г. в Лондоне была поставлена «Спящая красавица» П. Чайковского, где главную партию исполняла О. Спесивцева. К тому времени из Киева эмигрировала Б. Нижинская, младшая сестра В. Нижинского, и Дягилев решил сделать ее новым хореографом своих сезонов. Нижинская стала привлекать к работе над постановками своих киевских учеников. Однако сезон 1922 г. не вышел слишком успешным. Опера Стравинского «Мавр» и поставленный Б. Нижинской балет «Лиса» не имели успеха и были изъяты из репертуара.
Возрождение Русских сезонов. 1923-1928 гг.
В сезоне 1923 г. были поставлены спектакли из старого репертуара (кроме балета «Свадебка» на музыку Стравинского). В постановках приняли участие пятеро новых танцовщиков из Киева, в том числе С. Лифарь. В конце 1923 г. Б. Нижинская поставила сразу несколько новых балетов: «Искушение пастушки», «Лекарь поневоле», «Докучные», «Лани» и «Голубой экспресс». Впрочем, эти балеты стали последними в ее постановке, и вскоре она ушла из труппы. Премьеры этих балетов прошли в начале 1924 г. в Монте-Карло и повторились летом того же года в Париже. В 1925 г. Л. Мясин поставил два новых балета: «Зефира и Флору» и «Матросов» на музыку Ж. Орика. В этом же сезоне в качестве балетмейстера дебютировал Дж. Баланчин, обогативший хореографию Русских сезонов. Усилиями Баланчина была обновлена постановка «Песни соловья» и создан комический балет «Барабо». По окончании парижского сезона труппа Дягилева вновь побывала с гастролями в Лондоне.
В сезон 1926 г. состоялось две премьеры: «Пастораль» и «Чёртик из табакерки» в постановке Дж. Баланчина. Кроме того в репертуар был включен балет «Ромео и Джульетта», хореографом которого выступила Б. Нижинская. Балет был поставлен в новаторском духе и поначалу шокировал публику. Декорацию заменяли занавесы, расписанные Х. Миро и М. Эрнстом. По завершении сезона труппа Дягилева уехала в Лондон, где давала представления целых полтора месяца.
В 1927 г. Дягилев вновь привлек Л. Мясина к работе в труппе, и под его руководством были поставлены два спектакля: «Кошки» и «Стальной скок». В следующем году Мясин поставил балет «Ода», свою последнюю работу в рамках сотрудничества с Дягилевым. Но бо́льшую благосклонность публики вызвала постановка Дж. Баланчина «Аполлон Мусагет» на музыку И. Стравинского с декорациями А. Бошана и костюмами К. Шанель. Главную партию исполнял С. Лифарь, которому публика устроила овацию.
В мае и июне 1929 г. в Монте-Карло и Париже были показаны три спектакля: «Бал», «Блудный сын» и «Лиса» на музыку И. Стравинского. Последний спектакль, уже поставленный в 1922 г. Б. Нижинской и не снискавший тогда успеха, на этот раз ставился под руководством С. Лифаря. Он же исполнял ведущие партии в «Бале» и «Блудном сыне», и имел у публики огромный успех. В июне и июле труппа Дягилева выступала в Лондоне (Ковент-Гарден), где была поставлена «Весна священная» на музыку Стравинского. Затем состоялись гастроли в Венеции. Именно в этом городе, 19 августа 1929 г. С. Дягилев скончался от инсульта. После его смерти труппа распалась.