что такое плиссировка ткани
Кто придумал плиссировку? Из истории модных складочек
В наши дни, пожалуй, никто достоверно не скажет, кто первым придумал складывать ткань в гармошку, чтобы получить интересную игру света и тени.
Может быть, это были древние египтяне, которые с помощью мелких складок подчеркивали изгибы человеческой фигуры.
Нельзя забывать древних греков, в мраморе изваявших красоту человеческого тела.
Кому-то понравится история о том, что складывать ткань мелкими складками придумал сам Александр Македонский.
Сложенная таким образом ткань обеспечивала простор движениям воина.
Складки периодически появлялись в одежде, из женской моды плиссе кочевало в мужскую, а потом возвращалось обратно. В разное время юбки и накидки «в складку» украшали представителей знати и клира. Знаменитый воротник «мельничный жернов» тоже имеет в основе складки.
Складки присутствуют и в народном костюме. Шотландские килты декорировались заутюженными складками.
Обязательную отделку в виде плиссе имеет азербайджанская верхняя одежда архалыг.
Классические торжественные китайские юбки-плахта вплоть до 20 века также декорировались с помощью плиссированных складок на боковых поверхностях, обрамляющих гладкие части полотнищ с вышивкой.
Особую популярность складки получили в японской униформе — сэйфуку.
Несмотря на то, что как отдельный вид обработки ткани, плиссировка появилась задолго до начала нашей эры, название мелким параллельным складкам на ткани было придумано лишь в 17 веке во Франции (от pli — складка).
Но по-настоящему победное шествие плиссировки началось после того, как Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo), выдающийся изобретатель и декоратор, великолепный художник и фотограф выяснил, что свет может изменять оттенок, отражаясь от разных поверхностей, а также интенсивность и некоторые другие свои свойства, и придумал способ производства плиссированного шелка.
Кстати, когда в конце XX века попробовали по технологии Фортуни сделать мелкие складки, ничего не вышло.
В 1907 году дизайнер создаёт платье Delphos — «Дельфос», платье-тунику из плиссированного шёлка, ставшее бессмертным.
Оно было признано произведением искусства и стало настоящим событием для затянутых в корсет женщин. Подобно платью античной статуи, подол платья тяжёлыми складками ложится на пол, создавая колоннообразный силуэт. Платье простого покроя, которое «…ничего не показывает, и ничего не скрывает…», свободно ниспадает с плеч, оно без вытачек и подкладок, мягко облегает фигуру и подчеркивает естественные линии женского тела.
Долгое время это платье женщины не могли отважиться надеть в качестве повседневного наряда. Это платье считалось «чайным» платьем, или домашним, в котором принимали гостей, причём в узком кругу. И только в 1920-е годы, когда наряды обнажили женское тело «донельзя», дамы осмелились носить его вне дома.
Платье приобрело статус вечернего наряда. Это был наряд необыкновенной красоты — плиссированный шёлк мерцал и струился, а его серебристый цвет менял свой оттенок в зависимости от освещения. Ведь никому другому так не было достаточно известно о свойствах освещения, как это было известно Мариано Фортуни. Между прочим, одним из источников вдохновения знаменитого дизайнера был венецианский художник Карпаччо.
Платье соответствовало духу эпохи модерн, на него ориентировались многие дизайнеры.
Это и знаменитая Коко Шанель.
И не менее известный скульптор и кутюрье Аликс Гре.
Созданные ею платья с греческими складками превращали каждую женщину в богиню.
Японский дизайнер Иссей Мияке не только не оставил без внимания плиссировку, но и придумал новый способ фиксировать складки.
В 1993 году Мияке запустил бренд под названием Pleats Please, который принес ему невероятный успех. Технология, по которой делалась коллекция, была не изведана ранее — сначала кроилось платье, а потом уже делалась плиссировка.
Традиционный метод создания плиссе исполняется с точностью наоборот, то есть: сначала плиссировка, а потом платье.
Сегодня плиссированные детали используются в самых разных видах одежды, от деловой до вечерней.
Есть варианты использования мелких складок в трикотаже.
Думается, что каждая женщина хотя бы раз в жизни носит плиссированную юбку.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
История плиссировки
Плиссировку из сезона в сезон интерпретируют ведущие дизайнеры. Романтичные юбки и платья если и покидают список главных трендов, то ненадолго. Этой весной плиссе снова правит модный бал. По этому случаю вспоминаем, когда зародился такой способ обработки ткани и как вещи в складку стали символом женственности.
Первые изобретения
Техника плиссировки известна со времен древних цивилизаций. Первыми собирать ткань в складки стали египтяне, позже к ним присоединились греки. Об этом свидетельствуют античные барельефы, древнеегипетские фрески и другие исторические артефакты. Азиатские ремесленники, стараясь повторить фигурки оригами и складки вееров, тоже подвергали шелк специальной обработке. О том, как именно это делали в разных регионах, ученые ведут споры. Принято считать, что египетская плиссировка получалась после того, как ткань обрабатывалась желатином из рыбных хрящей, а затем высушивалась на специальной доске с желобами. К такому мнению пришли археологи, исследовавшие старейшее платье, сшитое более пяти тысяч лет назад. Также существует гипотеза, что в Древней Греции примерно в IV веке до н. э. ткани плиссировались с помощью горячего металлического прута.
В городе Бирка, крупнейшем торгово-ремесленном центре шведских викингов, был обнаружен один из наиболее информативных источников для изучения скандинавской одежды IX–X веков — могильник. Найденные в нем артефакты говорят о том, что викинги тоже носили похожие юбки и платья. Историки предполагают, что они помещали между двух глиняных досок уложенную складками мокрую ткань и отправляли ее на некоторое время в печь. Затем доски разбивались, а полотно становилось плиссированным.
Долгое время большинство видов мелких складок делалось совершенно непохожими друг на друга методами от прошивки и присборивания ткани до обработки ее крахмальными составами. Но к середине XIX века появились первые утюги и прессы для бытового использования. В конце столетия изобретатели стали предлагать все новые и новые модели плиссировочных станков. Благодаря этому производителей одежды в складку стало в разы больше. Увеличились и объемы вещей плиссе, поступающих в продажу.
Новая эра
Одним из таких изобретателей был испанский модельер Мариано Фортуни-и-Мадрасо. Он прославился тем, что в 1907 году создал легендарное платье в греческом стиле «дельфос», которое совершило революцию в женской моде. Но на самом деле его вклад в историю плиссировки был куда более ценным. Для того чтобы сотворить этот шедевр, ему пришлось придумать и запатентовать механическую машину с системой шкивов и роликов, способную создавать очень мелкую складку с эффектом волнистости. Платье было создано из отреза плиссированного шелка и садилось строго по фигуре, подчеркивая всю ее суть. Поначалу в таком наряде считалось неприличным появляться в обществе. Но с легкой руки танцовщицы Айседоры Дункан и художника по костюмам Наташи Рамбовой модель «дельфос» в 20-е годы раз и навсегда вышла за пределы будуара.
Появлению плиссе в современной моде поспособствовал и французский кутюрье Жан Пат. Именно он разработал юбку в складку для теннисистки Сюзанны Ленглен, которую девушка надела для выступления на Уимблдоне в 1921 году. Короткая плиссировка произвела фурор.
Плиссе от-кутюр
Вскоре волна популярности плиссе утихла. В сороковые годы единственными, кто носил юбки в складку, были ученицы закрытых школ Западной Европы. С тех пор такие модели еще долго будут ассоциироваться с формой и академическим стилем. Кристиан Диор изменил ситуацию и вернул плиссировке статус вечерней одежды, когда в 1947 дебютировал с показом New look. Коллекция, вдохновленная изяществом цветов, включала в себя утонченные и романтичные платья в складку. Вскоре к маэстро присоединились и другие дизайнеры. Ирландка Сибил Коннолли выпустила линию одежды с горизонтальной плиссировкой, а француженка мадам Гре — кутюрные наряды с вертикальной. Мало кто мог себе позволить такой туалет, ведь на создание одного лоскутка длиной в семь сантиметров у портных уходило по три метра ткани. В 1955 году на экраны выходит «Зуд седьмого года» с Мэрилин Монро в главной роли, культовую сцену из которого знает каждый: белое плиссированное платье раздувает ветер. С тех пор этот образ прочно остается в сознании миллионов, а одежда в складку приобретает еще большую популярность.
Японские технологии
После некоторого затишья очередной всплеск внимания к плиссе случился в восьмидесятые. Причиной тому стал резко возросший интерес модной индустрии к стилю ретро. Первым, кто решил переосмыслить старомодную плиссировку, стал японский дизайнер Иссэй Миякэ. На протяжении нескольких лет он проводил эксперименты с тканью и способами ее обработки. В итоге в 1993 году кутюрье выпустил коллекцию Pleats Please, в которой он представил плиссированную авторским методом одежду. Согласно его технологии, модели сперва раскраивали, а затем плиссировали, а не наоборот, как это делали ранее. Так, вещи, сшитые на два размера больше, он укладывал между листами бумаги и пропускал через горячий пресс. Оказало влияние на модную индустрию и то, что Миякэ стал использовать при этом синтетические ткани. К 1997 году было продано около 700 тысяч вещей из серии Pleats Please.
Плиссе сегодня
Возвращение плиссировки на подиум и в жизнь в целом ознаменовал Алессандро Микеле. В его дебютной коллекции 2016 года для дома Gucci плиссировка появилась вновь и с тех пор не покидает список главных трендов. Этой весной дизайнеры все как один признаются в любви романтичным складкам. Поклонницы летящих тканей и нежных женственных силуэтов смогут найти плиссе себе по душе в коллекциях Valentino и Dior. Разлетающиеся мини, как у школьниц, представили дома Jil Sander и Acne Studios, а архитектурные детали — Givenchy. Строгих правил, какую модель юбки или платья стоит носить в этом сезоне и с чем сочетать, нет. Дизайнеры предлагают довериться интуиции и поэкспериментировать.
Фото: Zara, Stradivarius, Bershka, Zarina, Reserved, Mango, H&M
Кто придумал плиссировку? Из истории модных складочек
В наши дни, пожалуй, никто достоверно не скажет, кто первым придумал складывать ткань в гармошку, чтобы получить интересную игру света и тени.
Может быть, это были древние египтяне, которые с помощью мелких складок подчеркивали изгибы человеческой фигуры.
Нельзя забывать древних греков, в мраморе изваявших красоту человеческого тела.
Кому-то понравится история о том, что складывать ткань мелкими складками придумал сам Александр Македонский.
Сложенная таким образом ткань обеспечивала простор движениям воина.
Складки периодически появлялись в одежде, из женской моды плиссе кочевало в мужскую, а потом возвращалось обратно. В разное время юбки и накидки «в складку» украшали представителей знати и клира. Знаменитый воротник «мельничный жернов» тоже имеет в основе складки.
Складки присутствуют и в народном костюме. Шотландские килты декорировались заутюженными складками.
Обязательную отделку в виде плиссе имеет азербайджанская верхняя одежда архалыг.
Классические торжественные китайские юбки-плахта вплоть до 20 века также декорировались с помощью плиссированных складок на боковых поверхностях, обрамляющих гладкие части полотнищ с вышивкой.
Особую популярность складки получили в японской униформе — сэйфуку.
Несмотря на то, что как отдельный вид обработки ткани, плиссировка появилась задолго до начала нашей эры, название мелким параллельным складкам на ткани было придумано лишь в 17 веке во Франции (от pli — складка).
Но по-настоящему победное шествие плиссировки началось после того, как Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo), выдающийся изобретатель и декоратор, великолепный художник и фотограф выяснил, что свет может изменять оттенок, отражаясь от разных поверхностей, а также интенсивность и некоторые другие свои свойства, и придумал способ производства плиссированного шелка.
Кстати, когда в конце XX века попробовали по технологии Фортуни сделать мелкие складки, ничего не вышло.
В 1907 году дизайнер создаёт платье Delphos — «Дельфос», платье-тунику из плиссированного шёлка, ставшее бессмертным.
Оно было признано произведением искусства и стало настоящим событием для затянутых в корсет женщин. Подобно платью античной статуи, подол платья тяжёлыми складками ложится на пол, создавая колоннообразный силуэт. Платье простого покроя, которое «…ничего не показывает, и ничего не скрывает…», свободно ниспадает с плеч, оно без вытачек и подкладок, мягко облегает фигуру и подчеркивает естественные линии женского тела.
Долгое время это платье женщины не могли отважиться надеть в качестве повседневного наряда. Это платье считалось «чайным» платьем, или домашним, в котором принимали гостей, причём в узком кругу. И только в 1920-е годы, когда наряды обнажили женское тело «донельзя», дамы осмелились носить его вне дома.
Платье приобрело статус вечернего наряда. Это был наряд необыкновенной красоты — плиссированный шёлк мерцал и струился, а его серебристый цвет менял свой оттенок в зависимости от освещения. Ведь никому другому так не было достаточно известно о свойствах освещения, как это было известно Мариано Фортуни. Между прочим, одним из источников вдохновения знаменитого дизайнера был венецианский художник Карпаччо.
Платье соответствовало духу эпохи модерн, на него ориентировались многие дизайнеры.
Это и знаменитая Коко Шанель.
И не менее известный скульптор и кутюрье Аликс Гре.
Созданные ею платья с греческими складками превращали каждую женщину в богиню.
Японский дизайнер Иссей Мияке не только не оставил без внимания плиссировку, но и придумал новый способ фиксировать складки.
В 1993 году Мияке запустил бренд под названием Pleats Please, который принес ему невероятный успех. Технология, по которой делалась коллекция, была не изведана ранее — сначала кроилось платье, а потом уже делалась плиссировка.
Традиционный метод создания плиссе исполняется с точностью наоборот, то есть: сначала плиссировка, а потом платье.
Сегодня плиссированные детали используются в самых разных видах одежды, от деловой до вечерней.
Есть варианты использования мелких складок в трикотаже.
Думается, что каждая женщина хотя бы раз в жизни носит плиссированную юбку.
Плиссе: как получают плиссированную ткань и изготавливают из нее воротник, юбку и другие виды и детали одежды?
Ткань плиссе, состоящая из множества вертикальных складок, очень популярна, т. к. она придает любой вещи изысканность и оригинальность. Если раньше плиссированные изделия использовались исключительно по особым поводам, то сегодня они перешли в разряд повседневной одежды. Это произошло из-за того, что благодаря современным технологиям удалось добиться устойчивости мелких складок.
Что такое плиссе и как изготавливают плиссированную ткань?
Под этим термином подразумевается не какой-то конкретный вид ткани. Плиссе – любая материя от хлопчатобумажной до шелковой, имеющая параллельные плоские складки, ширина которых варьируется от 0,5 до 5 см. Появления такой «гармошки» на полотне в производственных условиях удается добиться с помощью специальной прессовальной установки. Плиссированный материал также можно сделать самостоятельно. Для этого нужно отпаривать полотно утюгом через особые формы. Однако на эту трудоемкую процедуру мало кто решается в домашних условиях.
Где применяется плиссировка?
Ткань с плиссировкой широко применяется в швейной промышленности. Из плиссе шьют:
Как сшить плиссированный воротник?
Элементы из плиссированной ткани способны украсить любую вещь, придав ей оригинальности и освежив внешний вид. С такой задачей под силу справиться воротнику с плиссировкой. Эта деталь может быть как пришивной, так и использоваться в качестве отдельного аксессуара. Сшить его может даже начинающая швея. Главное при этом – соблюдать определенную последовательность действий и учитывать ряд тонкостей.
Процесс пошива декоративного элемента включает следующие этапы:
Особенности ухода за изделиями с плиссировкой
Уход за изделиями с плиссировкой предполагает соблюдение следующих рекомендаций:
Утраченный вещью во время стирки первоначальный вид можно восстановить. Для этого следует: