что такое орнамент в музыке

Орнаментика (музыка)

Орнаме́нтика (от лат. ornamentum — украшение) — способы украшения мелодии в музыке. Так же называется и учение о способах украшения мелодий при помощи специальных музыкальных приемов. Само украшение мелодии дополнительными мелодическими фигурами называется орнаментированием. Данный способ аранжировки музыкального произведения позволяет исполнителю импровизировать при помощи некоторых мелодических фигур, передавая свои чувства, эмоции и технику, не отходя от основной партитуры. Орнаментика применяется и в вокальных, и в инструментальных мелодиях. К ней относится широкий круг приёмов: от мелодических формул определённой структуры до кратких украшений.

История

Одним из примеров использования орнаментики в музыке является Европа XVI—XVIII веков. Для этого времени характерна импровизационная орнаментика, то есть первоначально орнаментирование осуществлялось исполнителем по собственному усмотрению в виде импровизации. Постепенно в музыке сложились устойчивые типы мелодических украшений, которые получили специальное обозначение, их добавлял (выписывал полностью) в нотную запись сам композитор.

Большое развитие орнаментика получила во французской клавесинной музыке и церковных хорах. Из-за устройства инструмента звуки, издаваемые им, быстро затухали. Но некоторые техники украшения помогали продлить звучание. В церквях использование таких приёмов придавало дополнительную красоту песнопениям.

Так же вокальную орнаментику развивала итальянская опера.

Так же в орнаментике используются более развитые мелодические формулы, такие как

Литература

Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным.

Музыка Барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка в стиле барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка зрелого барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка периода барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка позднего барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка раннего барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Музыка эры барокко — История классической музыки Средневековье (476 1400) Ренессанс (1400 1600) Барокко (1600 1760) Классицизм (1730 1820) Романтизм (1815 1910) XX век (1901 2000) Современная классическая музыка (1975 наше время) Музыкой барокко называют период в… … Википедия

Орнаментика — (от. лат. ornamentum украшение) звуки относительно мелкой длительности, украшающие осн. мелодич. рисунок. В О. входят соответств. рода пассажи, тираты, фигурации, фиоритуры. К сфере О. относят также тремоло, вибрато. К ней примыкают и нек … Музыкальная энциклопедия

Источник

Капели мелодий.

Орнаментальная музыка

Орнаментальное искусство народов ханты и манси как источник закодированной информации

Орнамент – зеркало и характерная особенность древней и современной культуры народов севера, устойчивый элемент художественной культуры.

На протяжении тысячелетий орнаменты сохраняют свою древнюю первооснову, создающую важнейший исторический источник. В орнаменте самые отвлечённые геометрические формы наполняются вполне определённым содержанием, отражая представление об окружающей действительности. Считается, что орнаменты возникали в результате долгих наблюдений за окружающим миром, а названия узорам давали по сходству и подобию предмета.

По нашему мнению, в орнаментах народов севера “отвлечённые” геометрические формы отвлечёнными только кажутся. С таким же “успехом” мы можем рассуждать об “отвлечённых” геометрических формах вполне современного QR кода.

Методологической основой нашего исследования явился метод дискретного преобразования Фурье, дополненный автором новой методикой исследования орнаментов как музыкальных произведений.

— о возможности дискретизации и кодирования изображений орнаментов;

— о возможности выявления скрытой в орнаментах информации;

Цель: выявить скрытую в орнаментах информацию.

Объект исследования: группа орнаментов “Мотивы с зайцем”.

Предмет исследования: выявление и представление в графическом и звуковом формате скрытой информации путём дискретизации и кодирования изображений орнаментов.

1. Создать компьютерные графические изображения орнаментов группы “Мотивы с зайцем” в соответствии с оригинальными.

2. Пространственно дискретизировать и кодировать орнаменты в цифровом и нотном формате.

Для разъяснения нашей гипотезы возьмём произвольное изображение, представленное как совокупность квадратиков разных цветов. Квадратик (пиксель) – это минимальный участок изображения, цвет которого можно задать произвольно. В нашей работе мы используем черно-белое изображение. Для черно-белого изображения каждый квадратик будет нести одну единицу информации (один бит). Представим, что чёрный квадратик (бит) = 1, а белый квадратик (бит) = 0.

Произведём кодирование изображения.

В результате кодирования получаем ряды символов двоичной системы исчисления, которые можно преобразовать в звук.

Преобразование в нотные записи можно произвести путём соотнесения пространственно дискретизированного изображения с импровизированным нотоносцем, предполагая, что каждая тёмная клетка – это нотный знак, а нотные знаки, располагающиеся на одной вертикальной линии, будут составлять аккорд.

Практически все орнаменты можно разделить на участки разного цвета правильной геометрической формы (дискретизировать).

Пробуем исследовать один орнамент из группы орнаментов “Мотивы с зайцем”. Для исследования, с помощью компьютерной графики было создано изображение одного орнамента, разделённого на участки и кодированного в двоичной системе исчисления и в нотном формате.

В результате кодирования мы получили информацию, которую можно преобразовать в звук, представив как нотную запись.

Исследуем группу орнаментов “Мотивы с зайцем”, как нотные записи. Для реализации исследования, методом компьютерной графики:

1. Созданы компьютерные изображения отдельных орнаментов группы в соответствии с оригиналом.

2. Компьютерные изображения орнаментов разделены на участки (пространственно дискретизированы).

3. Дискретизированные изображения орнаментов пронумерованы и соотнесены с импровизированными нотоносцами, где каждая тёмная клетка орнамента – это нотный знак.

Перенесением нотных знаков нескольких орнаментов группы “Мотивы с зайцем” в компьютерную программу для создания музыки получены звуковые дорожки, соединённые между собой в единое произведение. Представлено два варианта аранжировки. Композитор – Артемиус Вольф // Artemius Wolf (г. Москва)

Перенесением нотных знаков орнамента №_03 из группы “Мотивы с зайцем” в компьютерную программу для создания музыки получена звуковая дорожка в клавишном варианте исполнения. Представлено два варианта аранжировки. Композитор – Валентин Хайнус (г. Югорск)

В ходе нашего исследования гипотеза о возможности представления скрытой в орнаментах информации подтвердилась. Нам удалось:

1. Пространственно дискретизировать компьютерные изображения орнаментов.

2. Кодировать орнаменты в двоичной системе исчисления.

3. Кодировать орнаменты группы “Мотивы с зайцем”, как нотные записи.

4. Создать оригинальные музыкальные дорожки.

По итогам нашей работы мы сделали выводы:

— орнаментальное искусство народов ханты и манси может быть источником скрытой информации;

— пример распознавания скрытой в орнаментах информации – преобразование в нотные записи и создание оригинальных музыкальных опусов, миниатюр, произведений…;

1. http://xant.net.ru/ornament/ornament.htm – Орнаменты и рисунки народов ханты и манси.

2. http://www.hnh.ru/culture/2011-02-19-1 – народная культура.

3. http://php-zametki.ru/binary-text.html – бинарный код в тексте.

4. http://aboutnumber.ru/90511 – информация о числах

5. Körös Regional Archaeological Project. The Archaeological Background (html). Florida State University (2007). ↑ Hertelendi, Ede and others (1995). «Re-Evaluation of the Neolithic in Eastern Hungary Based on Calibrated Radiocarbon Dates». Radiocarbon 37 (2).

6. Gimbutas, Marija. The Civilization of the Goddess: The World of Old Europe. — San Francisco: HarperCollins Publishers (Harper San-Francisco), 1991. — ISBN 0-06-250368-5 (hardcover) or ISBN 0-06-250337-5 (paperback)., pages 35-45.

7. Ерныхова Е.А. Декоративно-прикладное искусство обско-угорских народов. – Йошкар-Ола, 2000 г.

8. Шишкин П.Е., Шабалина И.Д. «Мансийские орнаменты», Издание второе исправленное и дополненное, Санкт-Петербург, филиал издательства «Просвещение», 2001.

9. Северный орнамент. Коренные народы Севера в современном мире. [Электронный ресурс]. URL: http://www.etnic.ru

10. Николай Фомин Серия «Обские угры» [Электронный ресурс]. URL: http://www.liveinternet.ru

11. Орнаментальное искусство коренных народов Севера. [Электронный ресурс]. URL: http://rudocs.exdat.com

12. Орнаменты ханты и манси [Электронный ресурс]. URL: http://ornament-ru

13. Алые паруса. Народы ХМАО. [Электронный ресурс]. URL: http://nsportal.ru

14. Головнев А.В. Говорящие культуры: традиции самодийцев и угров [Текст] / А.В. Головнев.- Екатеринбург,1995.-175с.

15. Кулемзин В.М. Знакомьтесь: ханты [Текст] / В.М. Кулемзин, Н.В. Лукина.- Новосибирск: ВО «Наука» Сибирская издательская Фирма,1992.-136с.

16. Молданова Т.А. Орнамент хантов Казымского Приобья: семантика, мифология, генезис [Текст] /Т.А. Молданова.- Томск: Изд-во Том. ун-та,1999.-261с.

17. Морозова Ю.А. Коренные малочисленные народы севера Ямала: популярный очерк [Текст] / Ю.А. Морозова.- СПБ: Русская коллекция, 2005.-73 с.

18. Нилов В.Н.Северный танец. Традиции и современность [Текст] / В.Н. Нилов.- 2-е изд., доп.- М.: Северные просторы, 2005.- 168с.

19. Осипенко В. Резьба по дереву [Текст] / В.Осипенко.- М.: Профиздат,2006.-112с.

20. Перевалова Е.В. Северные ханты: этническая история [Текст] / Е.В. Перевалова.- Екатеринбург: УРО РАН, 2004.- 414 с.

21. Соколова З.П. Путешествие в Югру [Текст] /З.П. Соколова.- М.: Мысль,1982.-173 с.

22. Сязи А.М. Орнамент и вещь в культуре хантов Нижнего Приобья [Текст]./А.М. Сязи.- Томск: Изд-во Том. ун-та, 2000.-248с.

23. Сязи А. Свой тон в цветовом спектре [Текст] // Ямальский меридиан.-2003.-№3.-с.50-52

24. Харючи Г.П. Традиции и инновации в культуре ненецкого этноса [Текст] / Г.П. Харючи; под ред. Н.В.Лукиной. – Томск: Изд-во Том. ун-та, 2001.- 228с.

25. Харючи С.Н. Ненцы Ямала: кочевники и хранители традиций [Текст] / С.Н. Харючи, Г.П.Харючи.- Тюмень: Феликс, 2005. – 248с.

26. Ямал: грань веков и тысячелетий [Текст] / авт.- сост. Ю.Морозов.- Салехард: Артвид, СПБ.: Русская коллекция, 2000. – 656 с.: ил.

Приложение (орнаментальные ноты)

Гусева Софья Олеговна, ученица 3”Д” класса школы № 5 города Югорска;

Гусев Олег Александрович (отец).

Дубровская Татьяна Николаевна, классный руководитель, преподаватель школы № 5 города Югорска;

Кузнецова Мария Викторовна, заведующая сектором информационно-методического отдела центра культуры “Югра-презент” города Югорска;

Цонева Екатерина Игоревна, заведующая сектором информационно-методического отдела центра культуры “Югра-презент” города Югорска;

Источник

Орнамент (музыка)

В отличие от изменения высоты тона, как в случае с соло, орнаменты ничего не меняют в гармонико-мелодической структуре музыкального произведения, но могут оживить голосовое сопровождение.

Оглавление

история

Позднее барокко

Переход к классике

Виды орнаментов

предложение

Краткое предложение

Длинное предложение

Долго предложение ( appoggiatura ) первым приносит записку с разметкой предложением, то основное внимание, как благодатной записку. Длина предложения составляет половину длины двухэтапной основной ноты или две трети той же длины, если это пунктирная или трехступенчатая основная нота. Основной тон запускается с задержкой на время подсказки. Есть как восходящая апподжиатура, так и нисходящая.

Двойное предложение

Двойное предложение (английское перетаскивание ) состоит из двух коротких предложений до главного удара.

шлифовальный станок

Шлифовальный станок состоит из трех или более коротких предложений до основного хода.

тремоло

В исторической литературе барабанная дробь (возможно, также другая перкуссия) до сих пор в основном обозначается как трели (см. Ниже), возможно, со змеей трелью.

трель

В дополнение к символу трели в современной (более гибкой орфографии) второстепенная нота размещается как заключенная в скобки нераспакованная маленькая строчка непосредственно позади или перед основной нотой. В результате вторичная нота также может быть выбрана выше и ниже основной ноты и хроматически смещена, и, в принципе, любой желаемый интервал также может быть трелирован.

Хроматическое смещение второстепенной ноты обозначается случайным небольшим стежком над символом трели.

Для аккордовых трелей соответствующее количество символов трелей (tr) расположено вертикально над нотоносцем с омофонической нотацией и под системой с полифонической нотацией для более низкого голоса (ов).

обозначение	Казнь до 1800 г.	Казнь с 1800 г.
	Современные интерпретаторы любят ускорять трель на последней ноте пьесы. Этот способ игры можно проследить по крайней мере до 1980-х годов на виниловых и компакт-дисках. Пока не выяснено, является ли это способом игры из исторических времен. Трель начинается appuyé, последующие ноты становятся все быстрее и быстрее, а трель заканчивается на основной ноте, которая имеет четко различимую длину. Во французской музыке барокко трели часто появляются на третьем в финальном аккорде (например, органные произведения Луи-Николя Клерамбо ), а в испанском вплоть до классического периода они также появляются в ключевой ноте (сонаты Антонио Солера ). Вероятно, самое раннее свидетельство того, что трель может начинаться либо с верхней или нижней вторичной ноты, либо с основной ноты, можно найти в книге Бернара Вигери : L’art de toucher le piano-forte (Париж, около 1796 г.): «Le tremblement ou trille qu’on appelle aussi quoiqu’improprement cadence, est un agrément qui se fait en battant alternment le son de la note qui porte le signe avec celui de la note supérieure. Le principe anciennement établi etoit de beginner le tremblement par la note supérieure à celle qui portoit le signe; maintenant l’usage est de le beginncer, soit par la note supérieure, soit par la note même, soit enfin par la note inférieure; cela dépend du goût de l’éxecutant, amoins que l’auteur, par le moyen d’une ou deux petites notes, n’ait exploqué la manière dont il entend qu’on le begin. » Однако фортепианная школа Бернара Вигери почти не была известна за пределами Парижа. Ближайшее хронологическое свидетельство «современного» исполнения трели снова можно найти только у Иоганна Непомука Хуммеля в его инструкции по игре на фортепиано (Вена, 1828 г.): Неизвестно, в какой момент «современная» концепция Хаммеля стала общепринятой в фортепианной музыке. По крайней мере, в первой половине XIX века обе версии, вероятно, все еще возможны. Роллы литавр (в смысле тремоло только на одной высоте) исторически, а иногда и сегодня, обозначаются как трели. Выпуклые трели и мордент С длинными нотами мордент также может исполняться как трель, но с нижней второстепенной нотой. Акценты расположены выше для верхней ноты и ниже для нижней ноты. Уважать Обозначение: короткое примечание прикрепляется к предыдущему примечанию с поклоном. Во Франции также называется «Шют» (Мишель Пиньоле де Монтеклер, Анри-Луи Шокель). Исполнение: предыдущая нота укорачивается на время последующей ноты; в отличие от предложения, следующая нота начинается с доли. Нотация: к предыдущей ноте смычком прикреплены две маленькие благодатные ноты. Исполнение: предыдущая нота укорачивается на продолжительность двух последующих нот; в отличие от предложения, следующая нота начинается с доли. Рулад Портаменто арпеджио Арпеджио (итальянский, «арфа стиль») также является украшением. Ноты аккорда бьют не одновременно, а в быстрой последовательности. Орнаменты в широком смысле встряхнуть Рвать Играется быстро восходящая, часто резко подчеркнутая фигура, не обязательно хроматическая. Либо линия, ведущая вверх, помещается позади ноты, после которой должна начаться рип, либо линия проводится между начальной и конечной нотой. Чаще всего встречаются репсы на валторнах, как драматический жест, похожий на охотничий рог. Бросить В случае выпадения играется быстро опускающаяся фигура. Обозначение состоит из нисходящей дуги позади ноты, после которой должно начаться падение. Сделай это Аналогично случаю, только глиссандоподобная фигура играется вверх (а не вниз). Рычание Он используется на некоторых духовых инструментах, таких как труба или тромбон, и создается с помощью определенной техники языка в сочетании с не полностью нажатыми клапанами и плунжерным демпфером, который перемещается перед рогом инструмента. Это создает ревущий, булькающий, грубый звук. Горка Раздавленная записка Перед основной нотой разворачивается целая последовательность нот, часто аккорд снизу вверх. Как и в случае со слайдом, отпускание нот дает больший эффект. Молотком Аккорд соль мажор выполняет здесь образцовую функцию. Заметно преобладание больших секунд. Поэтому наиболее интересным и типичным звуком является предлагаемая четвертая треть с маленькой секундой. Рулон Если ролл выпадает на четвертную ноту, он называется коротким роликом, который состоит из той же группы из пяти нот, но подчеркивает их по-разному. Акцентирование и игра роллов дает музыканту высокую степень свободы в отношении его собственного стиля, так что возможны акценты триплетных ритмов, синкопированные акценты и даже классические акценты, и для этого нет обязательного правила, за исключением того, что рулон ритмичный, в сыгранную мелодию нужно вставить. Источник Орнаментальное изложение фактуры Творческий процесс сочинения музыки в любом стиле ставит перед композитором самые разные задачи.Это и создание мелодии,гармонизация,соединение мелодии гармонии,инструментовка,аранжировка и т.д. Условно любую музыкальную ткань можно разделить на 2 больших области — это «душа» — как правило мелодическая линия и «тело» — гармония,аранжировка,фактура. Фактуре здесь принадлежит особое место ( более подробно о фактуре можно прочитать здесь ). Напомню, что Фактура — это строение музыкальной ткани, учитывающее характер и соотношение составляющих ее голосов.Синонимами слова фактура являются: склад,изложение,музыкальная ткань, письмо. Освоение фактуры важнейший этап при обучении композиции. Уровень владения разными видами фактуры показывает мастерство композиторами существенно влияет на стиль его произведений. Один из популярных видов фактурного изложения является орнаментальное. Этот тип фактуры, как правило основан на гармонии и изучается в соответствующем курсе. Орнаментальная фактура делится на 4 вида: Гармонический орнамент Основан на гармонической фигурации. Пример простейших фигураций на аккорде C мажор Самый популярный вид гармонического орнамента — это разложенные аккорды В следующем примере представлена последовательность аккордов в A миноре: I-Vx-VI-II7b5-I-Vx-I или аккордами Am-E7-F-B7b5-Am-E7 Любую последовательность аккордов представить в виде одноголосной орнаментированной линии и наоборот любой гармонический орнамент может быть собран в базовую последовательность аккордов. Как правило, такой тип изложения используется для аккомпанемента,хотя в роке и поп музыке может использоваться для создания тематических построений. Например, вступление к песням Nothing Else Matters, Sweet Child O’ Mine и др. Отличительной особенностью гармонических фигураций является более свободное голосоведение — возможны ходы на увеличенные интервалы( в примере обозначено скобкой),неразрешенные альтерации и т.д.Возможно использование параллельного движения совершенными консонансами ( квинты,октавы).Также возможно добавление неаккордовых звуков и изменение количества голосов ( например,4х голосия на 5 голосие и т.д.) Таким образом, можно использовать гармонический орнамент в сложных гармонических построениях для облегчения работы с голосоведением. Пример сложной орнаментики с использованием неаккордовых звуков,расширения диапазона.Также встречаются параллельные квинты Еще примеры: Мелодический орнамент Мелодический орнамент бывает двух видов — напевная фигурация и пассажная фигурация. В целом мелодический орнамент относиться к общим формам движения( фоновый музыкальный материал — подробнее здесь). Отличие мелодического орнамента от гармонического в том, что орнаментация происходит в одном голосе( как правило в верхнем), а не во всех голосах. Главную роль в мелодическом орнаменте играют вспомогательные ноты и разного рода не аккордовые звуки. Характерно использование,как диатонических, так и хроматических опеваний. На сильной доле нижние вспомогательные прилегают на расстоянии малой секунды, что очень часто требует альтерации.Верхние же звуки всегда соответствуют ступеням лада. Вспомогательные на слабой доле также часто требуют альтераций для сохранения малосекундового интервала. Примеры: Также существует разновидность мелодической фигурации под названием фигурированный органный пункт. Это фигурация выдержанного баса или просто басового голоса фактуры. Естественно, что возможно фигурирование в двух и трех голосах: Мелодико-гармонический орнамент Также возможно совмещение рассмотренных типов изложения. В реальной практике, как правило, гармонически, мелодический и мелодико-гармонический орнамент чередуются и переходят один в другой. Иногда под мелодико-гармоническим орнаментом очень сложно обнаружить подразумеваемую гармонию. Для того, чтобы это сделать нужно отброс ить все вспомогательные звуки и октавные удвоения. Пример мелодико-гармонического орнамента на уже знакомую нам аккордовую последовательность: Кроме того, могут образовываться сложные виды орнамента при использовании вспомогательных нот к другим вспомогательным,как в следующем примере: Во втором такте мы видим использование большесекундового вспомогательного звука к неаккордовому звуку С. Данный прием встречается и дальше. Ритмическая фигурация и орнамент Сам прием ритмической фигурации настолько прост, что сфера его использования очень ограничена (самый популярный пример вступление к Show Must Go On). Однако в сочетании с гармоническим орнаментом возникает много интересных вариантов фактуры. Самые простые — это изложение аккорда восьмыми,триолями и 16ми: Также популярно использование ритмических повторений (репетиций) в мелодико-гармоническом орнаменте: при подготовке статьи использован материал из учебника Ю.Н Тюлин, Н.Г. Привано Гармония]]> Источник ← что такое кремниевая кислота что такое майнинг ферма и для чего она нужна видео → Вам также понравится что такое грибок в организме человека 11.12.202318.04.2022 admin 0 чем заменить палочку для биговки 07.12.202323.05.2022 admin 0 лимфоплазмоклеточная инфильтрация желудка что это 02.12.202314.04.2022 admin 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.