что такое обводка в рисовании
художники обводчики
02 Apr 2017 в 22:35
02 Apr 2017 в 22:35 #1
Можно ли считать обводку чего либо человека/картинки или чего либо еще рисованием?
Просто я недавно начала рисовать сначала нарисовал(обвел) человека. выглядит убого но вот
Так вот я думаю. Это все треш и нельзя считать за какой то труд или все таки прок от этого есть и таким образом можно чему то научиться?я хочу научится рисовать. именно рисовать. и я спрашиваю есть ли какой то толк заниматься обводкой картнок( не людей) это что то развивает ваще
02 Apr 2017 в 22:36 #2
люди за эти «рисунки» бабки просят
смотря ради чего
ради себя рисовать врядли наверно
02 Apr 2017 в 22:37 #3
Я даже так не могу roflanPominki
02 Apr 2017 в 22:38 #4
просто ты не пробовал.
02 Apr 2017 в 22:39 #5
5 часиков я бы просто не усидел обводить
02 Apr 2017 в 22:40 #6
скажем ты тратишь на это время и у тебя получается, так почему бы и не продолжить заниматься этим?
02 Apr 2017 в 22:44 #7
я хочу научится рисовать. именно рисовать. и я спрашиваю есть ли какой то толк заниматься обводкой картнок( не людей) это что то развивает ваще
02 Apr 2017 в 22:45 #8
так это же обводка, а значит, есть и оригинал
хотя часто встречаю, как люди скидывают концепт и другие дорисовывают за них, потому что им нравится этот вариант, так что идея всё равно годная!
02 Apr 2017 в 22:50 #9
если будешь просто заниматься обводкой, рисовать не научишься. Хочешь научится рисовать, чекай например обучающие видосы в ютубе и пытайся, это и интересней и толк есть.
02 Apr 2017 в 22:50 #10
На ютубе посмотри чувака TamplierPainter. Чувак говорит что для начала обводит готовые образы а потом раскрашевает их. Сейчас если не ошибаюсь работает в близах. Так что обводка скорее развивает чем нет.
02 Apr 2017 в 22:51 #11
02 Apr 2017 в 22:52 #12
ну просто мышкой рисовать научится с 0 анрил я думаю. я смотрю разные видосы в основно по векторной графике и тд. люди на таких обводках деньги зарабатывают (типо СДЕЛАЕМ ТВОЙ ПОРТРЕТ В СТИЛЕ АНИМЕ ) и тд.
02 Apr 2017 в 22:53 #13
Толк есть во всем, другое дело как далеко он тебя заведет.
*на youtube есть куча уроков начиная от новичков и заканчиная видосами для PRO. Сам в детстве занимался рисованием, самое главное понять ракурсы, скелеты и примерно представлять окончательный вариант.
** можно начать с простеньких скетчей фломастером, а там уже людей, что гораздо сложнее.
02 Apr 2017 в 22:53 #14
чото у него одни спидараны, может я не то нашел. есть ссылка7
02 Apr 2017 в 22:56 #15
На самом деле, научиться рисовать очень и очень сложно. На это понадобится не неделя и даже не год. Некоторые люди с рождения уже хорошо рисуют, у меня друг есть такой, мы с ним знакомы с 10-ти лет, он всегда рисовал просто бомбезно. Что попросишь, то и нарисует. Причём нарисует так, как будто это фотография, а не рисунок. Всегда ему завидовал и буду завидовать.
02 Apr 2017 в 22:58 #16
02 Apr 2017 в 22:58 #17
У него только спидраны) Но в коментах вод одним из видосов он отвечал на вопросы и сказал, что с 0 не рисует. Контуры домов, персонажей и прочих объектов берет готовые, обводит на планшете а дальше раскрашивает
Просто он первый кого я вспомнил когда увидел про обводку) Научиться рисовать правильные пропорции с 0 сложно (ИМХО, сам не рисовал), а если обводить готовые рисунки то и рука привыкнет и глаз будет привыкать к простейшим элементам.
53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.
Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?
Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.
Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.
Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?
Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.
Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.
Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.
Страшно. Не влезай — убьет
Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.
Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.
Что же делать?
Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.
Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.
Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.
Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.
В чем разница?
Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.
Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.
Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.
Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.
Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.
Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.
А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.
О срисовках и обводках.
Если кто то не понял тему объясню. Срисовки и обводки это разные вещи. Срисовка это когда ты берешь работу за основу, т.е. ставишь перед собой и стараешься повторить, а обводка это когда ты (на бумаге) прикладываешь готовый рисунок к стеклу накладываешь лист бумаги и уже спомощью готового рисунка перерисовываешь. В специальных приложениях для рисования на гаджетах всё ещё проще. Добавляешь картинку, переходишь на слой выше и прямо по рисунку обводишь. Но ведь это воровство! Люди что обводят крадут заслуги автора, бывают даже такие случаи когда люди намеренно обводят или срисовывают чтобы получить известность и не в какую не хотят признавать что это не их работа. Вот пример, я опубликовала работу и кто то её срисовал:
Но срисовки и обводки не не всегда только вред. В них есть и плюсы такие как: Понимание и набивание руки. Срисовывая или обводя вы начинаете понимать как устроено рисование и предметы которыми вы пользуетесь. Так же у вас может в процессе выработаться стиль, не полностью конечно, но частично вы можете подчеркнуть для себя что нибудь. Самое главное не публиковать нигде не свои работы, не выставлять их за свои и понимать что даже с некоторыми плюсами это всё равно не добросовестно.
Для вас старалась VicTory. Надеюсь вы хоть что то взяли для себя из этой статьи.
Консультация для родителей «Польза рисования по контуру («обводилки») для детей»
Вероника Пичужкина
Консультация для родителей «Польза рисования по контуру («обводилки») для детей»
Консультация для родителей «Польза рисования по контуру («обводилки») для детей«.
Чтобы обвести контур, провести линию-зигзаг или волнистую дорожку, кажется, что не надо прикладывать больших усилий. Но эта работа требует серьёзной работы мозга и свободных, скоординированных движений кистей рук малыша. Если ребёнок хорошо справляется с графомоторными заданиями в дошкольном возрасте, в дальнейшем он избежит многих проблем с успеваемостью в школе.
Многие родители ошибочно полагают, что занятие рисованием – это и есть развитие графомоторных навыков. Это не совсем так. Рисование очень полезно, но достичь полного результата позволяют лишь специфические упражнения, связанные с обведением контуров. Именно так тренируется нажим, плавность, ритмичность письма.
Специалисты подчеркивают, что тренировать нужно не только «главную» руку, которой малыш пишет, но и вторую. Во-первых, необходимо обращать внимание, какое положение занимает «рука-помощница» при рисовании и письме. Во-вторых, необходимо все задания проходить не только основной, но и другой рукой, так как при это гармонично развиваются оба полушария головного мозга.
Работа с графомоторными трафаретами не сложная, но требует обязательного участия взрослого!Нельзя просто дать ребенку картинку и сказать: «Обводи»!Специалисты советуют делать так:
1. Восприятие контура/узора. Рассмотрите его с ребенком, найдите аналогии, на что он похож, например, можно загадать ребёнку соответствующую загадку.
2. Слежение пальчиком по узору.
3. Повторение рисунка пальчиком в воздухе.
4. После всех подготовительных процедур, можно приступить к обведению рисунка на бумаге.
Приятного и интересного рисования вашим детям!
Консультация для родителей «А есть ли польза от телепередач?» Просмотр познавательных телепередач расширяет кругозор ребенка, помогает освоить знания из различных областей науки, способствует всестороннему.
Консультация для родителей «Большая польза от мелкой моторики» Почему одни дети говорят лучше, а другие хуже? Сложно дать однозначный ответ. Однако абсолютное большинство ученых, педиатров и учителей.
Консультация для родителей «Какая польза для детей от игры с песком» Лето прекрасная пора, чтобы проводить больше времени на улице, гуляя со своими детьми. Ребята с удовольствием качаются на качелях, катаются.
Консультация для родителей «Компьютерные игры. Польза или вред?» Мир, в котором развивается современный ребёнок, коренным образом отличается от мира, в котором выросли его родители. Вследствие ускоряющегося.
Консультация для родителей «Польза мозаики в развитии ребенка» Мозаика – это не просто детская игра, а своего рода интересное превращение, в процессе которого из маленьких различных форм единичных кусочков.
Консультация для родителей «Польза счетных палочек в развитии дошкольников» Консультация для родителей: «Польза счетных палочек в развитии дошколят» Ошибочно думать, что с помощью этих подручных средств можно научить.
Консультация для родителей «Польза сухого бассейна» КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ » ПОЛЬЗА СУХОГО БАССЕЙНА » Сухой бассейн, наполненный яркими разноцветными шариками,- прекрасный вариант.
Консультация для родителей «Солнечные ванны — польза и вред для ребёнка» Наступило лето! Пора отпусков, поездка с семьей к морю, на озеро, к реке. Независимо от того, какое солнечное место вы выбрали для отдыха.
Консультация «Польза мозаики для детей раннего возраста» Польза мозаики для детей раннего возраста. Мозаика – это не просто детская игра, это волшебство, в процессе которого из маленьких кусочков.
Контуры в рисовании
Вот и долгожданный урок по контурам и для традиционного рисования, и для цифрового. Здесь собраны, ни в коем случае, не золотые правила, а лишь мое видение их – я тоже учусь!
Мои инструменты:
1. Руки
После недавнего опроса на DeviantART я была удивлена, как много людей говорят, что их руки трясутся, когда они рисуют. Я уверена, что это не проблемы со здоровьем, например, слишком много кофе или слишком мало сна. Вот несколько упражнений, которые помогли мне устойчивее держать ручку:
Замечания:
Даже если контур не на 100% идеален, это лучше, чем «дрожащая» линия
Если вы, конечно, не хотите показать мех. Тогда неряшливые и не четкие линии – то, что вам нужно!
2. Толщина линий
Вот где имеет значение размер кончика ручки. Я обычно пользуюсь тонкой, стандартной и толстой ручками (0,05; 0,2 и 0,4 соответственно).
Сравните два изображения. Изменяя толщину линий в моей работе, я могу отделить ближний план от дальнего, сделав работу более динамичной. Используйте толстые линии, чтобы привлечь внимание зрителя. Линии тоньше предназначены для дальнего плана и деталей. Разнообразие в линиях – самое главное.
3. Весомость.
Это очень важно. Нагрузка ваших линий очень важна. Вы должны делать линии разными, иначе ваша работа будет скучной для глаза.
На первой картинке все линии тонкие, на второй – толстые. Если все линии толстые и четкие – нет контраста, и работа выглядит так же уныло, как и с тонкими линиями. На третьей картине есть небольшое различие между толщиной линий, то, что нам нужно.
Чтобы сделать линии разными, вам нужно лишь приложить чуть больше усилий в каком-то месте на линии (в начале, середине или конце). К этому сложно привыкнуть, но оно того стоит.
4. Тени
Вы можете сделать многое, заполнив черным темные области. Здесь должны учитываться понимание формы и света:
1.Камни/чешуя. 2. Вода. 3. Мех. 4. Зелень. 5. Огонь. 6. Разные текстуры
5. Набросок против штриховки
Множеству художников кажется, что их наброски лучше, чем работа со штриховкой, потому что последняя кажется каким-то образом «безжизненной». Я тоже часто сталкиваюсь с этой проблемой, так что у меня нет железобетонной формулы для нее. Вот, что я делаю, когда набросок смотрится лучше:
1. Сохранять набросок чистым
Может, это прозвучит очевидно, но я советую работать слева направо. Трудно помнить это все время, но постарайтесь завести такую привычку и вам не нужно будет беспокоиться о том, что рука проедет по закрашенной области и размажет все.
Конечно, если вы левша то работать стоит справа налево, чтобы не замарать руки и уберечь работу.
2. Подача. Часть 1.
Непростая часть в традиционном рисовании еще и то, что неважно, как крута ваша работа, вам нужно найти хороший способ представить ее.
Чтобы поместить свою работу в сети, вы можете либо сфотографировать ее, либо отсканировать. Так как я не пользуюсь сканером, то не буду вдаваться в детали этого процесса.
Неотредактированная работа (снятая на камеру iPhone4)
Несколько советов по съемке работ:
1. Гладкие цифровые линии
Замечания:
Принципы обводки в цифровом рисовании те же, что и в традиционном. Меняются лишь инструменты, которыми вы пользуетесь:
Подача. Часть 2.
Это последняя часть предназначена для рисунков на бумаге, загруженных в компьютер. Я всегда рекомендую немного поработать над контрастом, цветами и т.д.
Найдите иконку внизу справа. Когда вы выберите одну из этих функций, откроется дополнительный слой, поверх того, над которым вы работаете.
Я обычно играю с уровнями яркости и контраста. Они делают белое белее, а черное темнее.
Вот и все! Надеюсь, этот урок вам помог в чем-то!
Прорисовку контуров часто называют скучным занятием, потому что это как перерисовывать набросок… Но здесь на самом деле целая куча возможностей! Надеюсь, этот урок показал вам, что здесь намного больше интересного.