что такое образ персонаж
Образ, персонаж, литературный тип, лирический герой.
Читая художественные произведения, мы в первую очередь обращаем внимание на его главных действующих лиц. Все они имеют чёткие характеристики в теории литературы. Какие именно – узнаем из этой статьи.
Слово «образ» в русском литературоведении имеет несколько значений.
Во-первых, все искусство образно, т.е. действительность воссоздается художником при помощи образов. В образе общее, родовое раскрывается через индивидуальное, преобразовывается. В этом смысле мы можем говорить: образ Родины, образ природы, образ человека, т.е. изображение в художественной форме Родины, природы, человека.
Во-вторых, на языковом уровне произведения образ тождественен понятию «троп». В таком случае речь идет о метафоре, сравнении, гиперболе и т.д., т.е. об образных средствах поэтического языка. Если представить себе образное строение произведения, то первый образный слой — это образы-детали. Из них вырастает второй образный слой, состоящий из поступков, событий, настроений, т.е. всего того, что динамично развернуто во времени. Третий слой — образы характеров и обстоятельств, герои, обнаруживающие себя в конфликтах. Из образов третьего слоя складывается целостный образ судьбы и мира, т.е. концепция бытия.
Понятие «персонаж» более широкое, чем понятие «образ». Персонаж — это любое действующее лицо произведения. Нельзя говорить вместо «лирический герой» «лирический персонаж». Лирический герой — образ героя в лирическом произведении, переживания, чувства, мысли которого отражают авторское мировосприятие. Это художественный «двойник» автора-поэта, имеющий свой внутренний мир, свою судьбу. Лирический герой не автобиографический образ, хотя отражает личные переживания, отношение к разным сторонам «жизни самого автора. В лирическом герое воплощается духовный мир автора и его современников. Лирический герой А. С. Пушкина — гармоничная, духовно богатая личность, верящая в любовь, дружбу, оптимистичная во взглядах на жизнь. Иной лирический герой М. Ю. Лермонтова. Это — «сын страдания», разочарованный в действительности, одинокий, романтически рвущийся к воле и свободе и трагически не находящий их. Персонажи, как и герои, могут быть главными и второстепенными, но в применении к эпизодическим действующим лицам употребляется только термин «персонаж».
Часто под персонажем понимают второстепенное лицо, не влияющее на события, а литературный герой — это многогранно нарисованное, важное для выражения идеи произведения действующее лицо. Можно встретить суждение, что герой — это только тот персонаж, который несет в себе положительные начала и является выразителем авторского идеала (Чацкий, Татьяна Ларина, Болконский, Катерина). Утверждение о том, что отрицательные сатирические персонажи (Плюшкин, Иудушка Головлев, Кабаниха) не являются героями, неверно. Здесь смешиваются два понятия — герой как действующее лицо и героическое как способ поведения человека.
Сатирический герой произведения — это действующее лицо, персонаж, против которого направлено острие сатиры. Естественно, что такой герой вряд ли способен на героические поступки, т.е. не является героем в поведенческом смысле этого слова. В творческом процессе создания образов героев в’ некоторых из них воплощаются наиболее характерные для данного времени и среды черты. Такой образ называется литературным типом.
Характер — человеческая индивидуальность, складывающаяся из определенных душевно-нравственных, психических черт. Это единство эмоциональной реакции, темперамента, воли и обусловленного общественно—исторической ситуацией и временем (эпохой) типа поведения. Характер состоит из многообразных черт и качеств, но это не случайное их соединение. В каждом характере есть главная, доминирующая черта, которая и придает живое единство всему многообразию качеств и свойств. Характер в произведении может быть и статичным, уже сформированным и проявляющимся в поступках. Но чаще всего характер подается в изменении, в развитии, эволюции. В развитии характера проявляется закономерность. Логика развития характера вступает иногда в противоречие с замыслом автора (даже А. С. Пушкин жаловался Пущину, что Татьяна вышла замуж без его «ведома»). Повинуясь этой логике, автор не всегда может повернуть судьбу героя так, как ему хочется.
Написать ответную статью
Чем отличается персонаж от образа персонажа или когда апелляция спорит с кассацией
А Вы знаете различие между “персонажем” произведения и “образом” такого персонажа? Являются ли эти два понятия самостоятельными охраноспособными элементами интеллектуальной собственности? И если так, то влияют ли эти различия на объем предоставляемых прав и их охраноспособность? Если можно так сказать, то в споре кассации с апелляцией родилась истина не без участия верховного суда.
Итак, есть такие многим известные мультики из серии “Маугли”. Наши отечественные метры шоу-бизнеса создали своего “Маугли” и “Буратино”, но история, на самом деле, о первом. Так вот, сошлись в беспощадной судебной битве два издательства по поводу нарушения авторских прав. Одно издательство выпустило книгу “Маугли” серии “Наши любимые мультфильмы”. И вроде бы права все были должным образом все очищены.
Но другое издательство, обладая исключительной сублицензией на использование фильмов из каталога Союзмультфильма, посчитало, что издание книги нарушает его исключительные полномочия. Лицензия позволяла на основе фильмов создавать рисунки для издания книжек. Если полномочие исключительное на территории России и когда конкурент издает книгу с таким же персонажем известного мультфильма, то можно потеснить конкурента на рынке за нарушение тех же полномочий.
К каким выводам пришел суд первой инстанции? Для начала он определил длинную и накрученную цепочку договоров, по которым истец получил те самые исключительные полномочия. Сама цепочка достаточно интересна в плане тех самых полномочий, если бы стороны обратили на это внимание. Но не это интересно. Интересно как суды подошли к решению спора.
Итак, исходя из смысла решения суда, ответчик использовал мотивы мультфильмов Маугли для оформления обложки книги. Части мультфильмов или кадры не использовались. Проще говоря, за основу были взяты мультики, был приглашен художник, который и перерисовал персонажей для целей издания книги.
Вроде бы потребитель и узнает героя мультфильма, и вроде как права ничьи не нарушил. А разрешение на переработку предоставила наследница художника-постановщика мультфильмов, за что ей была выражена безмерная благодарность в самом издании.
Правда, суд посмотрел несколько иначе на комбинации и истца, и ответчика. Во-первых, суду нужно было установить владельца исключительных прав на мультики, или, если уж быть дотошным, то аудиовизуальных произведений. Согласно позиции суда, исключительные права были у Госфильмофонда. Права на мультфильмы, “согласно ст. 486 ГК РСФСР… принадлежат предприятию, осуществившему их съемку”.
После этого суд обратился к анализу лицензионных соглашений, из которых следовало, что истцу было предоставлено право только на использование мультфильмов, но не образов персонажей, которые “являются самостоятельным объектом авторского права, охраняемым и используемым независимо от аудиовизуального произведения”. То есть мультфильмы отдельно, образ персонажа – отдельно.
Про такую вещь, как значительное сходство, суд не вспомнил, а может и не знал. Как выясниться позже – ни один из судов, рассматривавших это дело, включая СИП, об этом даже не подумал. Так вот, согласно позиции суда первой инстанции, образ персонажа – самостоятельный объект авторского права и принадлежит его создателю, то есть художнику.
“В соответствии с ГК РСФСР, независимо от того, каким образом были созданы образы персонажей мультфильма (в порядке служебного задания, в рамках совместной работы на мультфильмом) авторское право на образы персонажей принадлежит… автору”, то есть Винокурову – художнику-постановщику мультфильма. Так как доказательств получения истцом прав на использование образов персонажей не было предоставлено, то в иске следует отказать – ответчик прав истца не нарушал.
На этом рассмотрение дела не закончилось. Истец подал апелляцию. По его мнению, суд первой инстанции неверно определил обладателя исключительных прав на образы персонажей – обладателем была киностудия, а не автор фильма. Образ персонажа, как часть аудиовизуального произведения, как и права на него, должны принадлежать киностудии. Наследник Винокурова не мог передать того, чего у него не было – авторских прав. Они были у студии.
Апелляция в удовлетворении жалобы отказала, повторив, как это обычно и бывает, по большей части доводы суда первой инстанции за одним лишь исключением. Апелляция решила разъяснить, что суд понимает под персонажем мультика. Это “зафиксированный в визуальном ряде фильма образ героя фильма, представляющий собой динамический рисованный образ в совокупности его внешнего вида, характера, заданного образа, движений, жестов, характера движений, артикуляции, мимики и пр.”.
Поэтому суд разделяет понятия “персонаж” и “образ персонажа”, поскольку образ персонажа также является результатом творческого труда художника, на образ персонажа распространяются авторские права как на самостоятельное произведение изобразительного искусства. Поэтому, решение первой инстанции апелляция постановила оставить без изменения.
Истец пошел в кассацию. По его мнению, суды не опять, а снова неверно определили обладателя исключительного права на образы персонажей и дали неверное толкование законодательству и правоотношениям автор-киностудия, существовавшим в период создания аудиовизуального произведения, то есть мультика. Обратите внимание, первая инстанция стала употреблять понятие образ персонажа, и за ней сразу же стали повторять и апелляция, и сам истец.
Суд по интеллектуальным правам вновь обратился к статье 486 ГК РСФСР. “В силу части 3 данной статьи, указано, что автору сценария, композитору, режиссеру постановщику, главному оператору, художнику-постановщику и авторам других произведений, вошедших составной частью в кинофильм, принадлежит авторское право каждому на свое произведение”.
На основании абзаца второго статьи 6 ФЗ о введении части 4-й ГК РФ, авторское право юридических лиц, возникшее до 03.08.1993. прекращается по истечении 70 лет со дня правомерного обнародования произведения или, если обнародования не было, со дня создания произведения. Для целей применения правил части 4 ГК РФ, такие юридические лица считаются авторами произведений. У них есть имущественные, но нет неимущественных.
Далее суд дал определение персонажу произведения, под которым следует понимать “часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица в форме (формах), присущей (присущих) произведению: в письменной, устной форме, в форме изображения, в форме звуко- или видеозаписи, в объемно-пространственной форме и др.”.
Далее, установив, что такое персонаж произведения, суд приступил к определению обладателя исключительных прав на персонажей. Оказывается, согласно пункту 12 обзора судебной практики президиума ВС РФ от 23.09.2015, права на персонажи аудиовизуальных произведений, созданных до 03.08.1993, принадлежат предприятию, осуществившему съемку мультфильма, то бишь продюсеру.
У физических лиц, принимавших участие в создании мультфильмов в этот период, прав на такие мультфильмы, а значит и персонажей, нет. Если предприятие является обладателем прав на мультфильм, как на целое произведение, значит права и на персонажа произведения, как часть этого произведения, принадлежат предприятию, то есть продюсеру.
После этого СИП удивился не только толкованию норм права судами двух низших инстанций, но и тому, что суды не определили, чем образ персонажа отличается от самого персонажа произведения. СИП направил дело на новое рассмотрение и при этом особо “порекомендовал” определить правовой статус образа персонажа в качестве самостоятельного объекта авторского права, а также обратить внимание на то, могла ли наследница передать права ответчику.
Итак, дело вернулось в первую инстанцию, где истец заявил отказ от иска в части запрета распространять книгу и, окрыленный предвкушением грядущей победы, увеличил требуемый размер компенсации со 100 тысяч до 350 тысяч.
Первая инстанция, не мудрствуя лукаво практически полностью повторила доводы, а точнее текст кассации, и пришел к емкому и лаконичному выводу по вопросу возможности передачи наследницей прав ответчику – не могла передать. При этом образ персонажа не отличается от персонажа. Но и от себя первая инстанция не забыла кое-чего добавить – снизить размер компенсации в 10 раз, то есть до 35 тысяч рублей.
И дело опять “добралось” до апелляции, состав которой был тот же самый, что и в первый раз. На этот раз в апелляцию пошли ответчик и третье лицо со стороны ответчика. И вот тут апелляция не преминула возможностью не согласиться с СИПом и высказать свое мнение, отказав в компенсации.
Истец утверждал, что при создании иллюстраций для книги Шер использовал рисунки, эскизы и наброски, созданные Винокуровым, которые являются самостоятельными объектами авторских прав. То есть “опять двадцать пять”. Эти объекты являются первичными по отношению к мультику. А мультик, получается, является конечным результатом интеллектуальной деятельности и, следовательно, отдельным объектом интеллектуальной собственности.
Апелляция объяснила, почему не согласна с СИПом. Во-первых, аудиовизуальные произведения и рисунки – разные произведения по способу их создания. Для того, чтобы создать мультфильм, нужно создать визуальный образ персонажа в виде рисунков, эскизов и набросков, которые являются самостоятельными объектами авторского права, то есть произведениями изобразительного искусства, часть из которых может быть включена составной частью в мультфильм, а другая может быть не включена вовсе.
Рисованные изображения героев фильма не являются персонажами фильма, на рисунки с момента их создания обладателем авторских прав является их автор. А раз при оформлении обложки использовались произведения изобразительного искусства, то аудиовизуальное произведение было не затронуто, то есть не использовалось. В дело представили даже сравнительную таблицу. Следовательно, по логике апелляции, выводы суда первой инстанции (читай СИПа) не соответствуют обстоятельствам дела.
Апелляция отдельно ответила на вопрос СИПа касательно определения образа персонажа – это произведения изобразительного искусства, созданные до начала создания аудиовизуального произведения или в процессе такого создания с целью развития аудиовизуального произведения. Сколько юристов, столько и мнений.
На этот раз в кассацию пошел Союзмультфильм, который полагал, что образ персонажа является одним из проявлений персонажа, наряду с движениями, голосом, характером, мимикой. То ест, использование образа персонажа неразрывно связано с использованием самого персонажа. Более того, эскизы, созданные Винокуровым в процессе создания мультфильма Маугли не обладают самостоятельным характером.
При этом сторонам уже самим видимо надоело судиться, и они предложили суду утвердить мировое соглашение, составленное по принципу “и нашим, и вашим”. Вот только СИП отказался его утверждать – это привело бы к нарушению прав и законных интересов правообладателя спорного произведения и противоречило бы законодательству.
Суд усмотрел, что в соответствии с предложенным мировым соглашением права на образы персонажей в рисунках, эскизах и набросках, сделанных до съемок мультфильма, принадлежат автору с момента из создания. Такое условие напрямую нарушает права правообладателя спорного аудиовизуального произведения, который не является участником мирового соглашения.
СИП также отметил, что созданный художником визуальный образ персонажа не может быть использован отдельно от использования персонажа, не может представлять собой самостоятельный объект авторского права, поскольку образ персонажа – это внешний вид действующего лица произведения, который фиксируется художником именно в рисунках, эскизах.
В связи с чем образ персонажа и является тем самым персонажем произведения в силу наличия индивидуализирующих его характеристик, выраженных в объективной форме, а именно в рисунках, эскизах.
Рисунки и эскизы разрабатывались художником именно с целью создания визуального образа персонажа, в связи с чем после воплощения таких рисунков и эскизов в персонаж аудиовизуального произведения, использование самих по себе рисунков и эскизов отдельно от использования персонажа не представляется возможным.
Поэтому, отказав в утверждении мирового, СИП отменил решение апелляции и оставил в силе решение суда первой инстанции, то есть свое собственное. Верховный суд отказал в передаче кассационной жалобы для рассмотрения в судебном заседании коллегии по экономическим спорам.
Что такое образ персонаж
Роль портрета в литературе
Виды портретов в литературе
Психологический портрет
Психологический портрет – это не просто описание внешности героя, а изображение его особенностей внутреннего мира с помощью внешних черт. Писатели акцентируют внимание на тех деталях, которые передают информацию о мыслях, мировоззрении, переживаниях и амбициях персонажа. Выделяют 2 основных типа психологического портрета в литературе:
Вот как Григорий сам себя описывает: «…все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали – и они родились. Я был скромен – меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен».
Складывается ощущение, что перед нами – привлекательный и бесстрашный мужчина, но иногда он чувствует себя слабым, словно ребенок. Внешность Печорина и его мысли, поступки наглядно показывают противоречивость натуры. Офицер – человек неплохой, но все ему в жизни скучно, и по его вине страдают окружающие люди.
Контрастный портрет для создания образа литературного героя использовал А.С. Пушкин в романе «Евгений Онегин». Вспомним 8-ую главу произведения: «Но ей ничто не изменило: в ней сохранился тот же тон…у ней и бровь не шевельнулась, не сжала даже губ она». Тут Татьяна напоминает словно неподвижную статую, в которой совершенно нет никаких чувств. Но в финале Онегин видит девушку рыдающей над его письмом, что раскрывает ее подлинные эмоции. Такой резкий контраст между напускным равнодушием и приливом чувств показывает, сколько на самом деле пережила страданий Татьяна, что у нее нежная и ранимая натура.
Лейтмотивный портрет
В литературных произведениях по типу локализации портретные характеристики могут быть экспозиционными и лейтмотивными. Первые более распространены, и представляют собой описание персонажа с первых строк его появления произведения. В свою очередь, в лейтмотивном варианте герой изображается понемногу на протяжении всего произведения. Кроме того, писатель может акцентировать внимание на одних и тех же деталях несколько раз, чтобы они прочно ассоциировались у читателя с описанным персонажем.
Яркий пример лейтмотивного литературного портрета – это многие произведения Льва Николаевича Толстого. В романе-эпопее «Война и мир» автор регулярно упоминает о лучистых глазах княжны Марьи, подчеркивая ее красоту, немного большеватом рте Наташи, обаятельной и живой, любознательной девушки.
С помощью лейтмотивного портрета героя писатель также может описывать его становление личности на протяжении всего времени действия произведения, подчеркивать его изменения в лучшую или худшую сторону. Читатель понимает, что происходит не только с внешним обликом, но и с внутренним миром персонажа.
Экспозиционный портрет
Экспозиционный портрет – это подробное изображение внешности героя в художественном произведении при первом его появлении в произведении. Зачастую писатели акцентируют внимание читателя на тех деталях в облике персонажа, которые выдают в нем представителя конкретного социального слоя. Кроме того, могут упоминаться особенности телосложения, жестов, мимики, стиля одежды и т.д.
Экспозиционное изображения внешности часто встречается у представителей «натуральной школы» середины 19-го века. Авторы в деталях описывали мелких чиновников, купцов и т.д., чтобы в целом отразить перед читателями особенности социальной группы, к которой принадлежит герой. Экспозиционное описание портрета характерно больше для писателей-реалистов.
Идеализирующий портрет
Идеализирующее описание внешности персонажа было распространено начиная со времен фольклора и заканчивая началом 19-го века, когда популярность приобрели романтические произведения. Как правило, такие портреты литературных героев чаще всего встречались в высоком жанре, то есть одах, героических поэмах, трагедиях и т.п. Подобные произведения отражали исторические события, образ жизни правителей и храбрых воинов, героев мифологии, так что писателям было важно акцентировать внимание именно на положительных чертах персонажей.
К примерам идеализирующего портрета в русской литературе можно отнести «Песню про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова. Вот как описывается образ красавицы Алены Дмитревны: «..ходит плавно — будто лебедушка… молвит слово – соловей поет…как заря на небе божием».
Гротескный портрет
Гротескный портрет литературного героя часто встречается в произведениях смехотворного, комедийно-фарсового характера. Отличительная черта такого описания внешности состоит в том, что внимание акцентируется не на духовном, а на материальном начале в самом персонаже. Как правило, в сатирическом портрете человеческое тело подается гротескно, то есть с чрезмерным преувеличением, причудливо комически и нереалистично. Образ персонажа лишен общепринятых идеалов (стройной фигуры, привлекательного выражения глаз, правильных черт лица и т.д.). Часто встречаются слишком большие щеки, носы, животы, преподнесенные словно карикатурно.
Яркий пример гротескного портретного описания – произведение «Дикий помещик» Михаила Салтыкова-Щедрина. Пример видим уже с первых строк: «И был тот помещик глупый, читал газету «Весть» и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». С помощью такого гротескного описания внешности героя в литературном произведении автор подчеркивает его внутренние черты. Складывается ощущение, что персонаж не только глуп, но и ленив, не привык к тяжелой работе, предпочитает вести праздную жизнь, наполненную приземленными удовольствиями.
Характеристики персонажей также могут подаваться с помощью приема гротескного параллелизма. Такая черта присуща многим произведениям Гоголя, который постоянно использовал сравнения, размывающие границы между предметами. За счет такого приема эти объекты словно «превращались» друг в друга. Множество подобных описаний присутствует в поэме «Мертвые души». Например: «Черные фраки мелькали и носились врознь и кучами там и там, как носятся мухи на белом сияющем рафинаде в пору жаркого июльского лета» и далее: «они влетели… чтобы только показать себя».
Такое необычное портретное описание ассоциирует «жесты» мух с «жестами» мужчин, присутствующих на балу. Складывается ощущение, что это уже не насекомые оказались на балу, чтобы «показать себя», а сами гости явились на званый вечер с этой целью.
Пишем книгу: о персонажах, образах и героях
При обсуждении книг слова «образ», «персонаж», «герой» мелькают повсеместно, но мало кто знает, чем они отличаются друг от друга. Кажется, что герой – что персонаж, все едино. А едино ли? И каковы различия? И какую роль в повествовании играют все они?
Образы в книге
Образ – это набросок, имеющий несколько ключевых, знаковых черт, на которые ориентируется автор. Образ – это «скелет» будущего героя, отправная точка при создании как его характера, как и роли в сюжете.
Понятие образа применимо не только к человеку, но и городу, и к целому миру, и к автору-рассказчику.
Мир, кстати, тоже готов пошучивать над попаданцем: то гоблины его захватят и божеством провозгласят, то его чародеи подберут и решат, что попаданец – мессия, и отправят его спасать мир. Вот и образ мира готов: с магией, необычными местными жителями и странными верованиями.
Персонаж – вторая ступень образа
Персонаж – это образ, дополненный деталями и подробностями. Другими словами, действующее лицо произведения. В зависимости от той роли, которую персонажи играют в истории, их можно разделить на:
Все они могут быть как активными, так и пассивными.
Эпизодические персонажи, как правило, необходимы для антуража и не играют большой роли в истории, ненадолго возникая и быстро пропадая из виду. Так, эпизодическими персонажами будут гоблины, готовые поклоняться попаданцу.
Второстепенные персонажи, в отличие от эпизодических, появляются чаще и не только для антуража. Часто второстепенными персонажами становятся родные главного героя или его давние друзья, то и дело появляющиеся на горизонте с весточками и приветами.
В нашем примере второстепенным персонажем может стать один из магов, который опознал в попаданце мессию и время от времени появляется рядом, чтобы спасти его или поучить жизни.
Главные персонажи – это образы, на которых завязана вся история, это основные действующие лица, на поступках которых строится сюжет произведения. Это, собственно, наш бравый попаданец. Только он еще и герой. Но об этом чуть позже.
Подходит тем, кто начинает писать книгу, и тем, кто хочет доработать и «оживить» уже готового героя.
За 14 дней вы получите всю необходимую теорию и пошаговые практические задания. В конце курса у вас на руках будет полная история героя. Вы узнаете его мотивы и придумаете яркие сюжетные повороты, которые покажут развитие характера героя наилучшим образом.
Заказать курс
Пассивные персонажи – это образы, не имеющие роли в истории и никак не влияющие на главного персонажа. Они тихо существуют сами по себе и не вмешиваются в основные события. Говоря языком игр, это боты. Пассивные персонажи часто создаются для антуража или атмосферы мира.
Например, рядом с попаданцем верится некая девица. Она, во-первых, представитель незнакомого мира, а значит – и носитель чужих нравов и традиций; во-вторых, просто украшает собой произведение, ибо хороша и остра на язык; и в-третьих, не дает заскучать читателю, доставая попаданца глупыми вопросами о его прежнем мире и намекая на любовь. Если он на любовь не реагирует, то она — пассивный персонаж. Если же ее действия меняют вектор развития сюжета и/или главного персонажа, то девица становится персонажем активным.
Активные персонажи, соответственно, всеми силами участвуют в истории. Благодаря их поступкам меняется сюжет, появляется и развивается интрига. Активные персонажи – это действие и поступки, неожиданность, перемены, сюрпризы для читателя.
Причем активному персонажу необязательно быть главным. Он может быть и эпизодическим. Однако при его появлении – даже если он появится в истории три-четыре раза – события будут резко меняться.
Активным эпизодическим персонажем в нашей «примерной» истории станет некий маг, который каждую неделю снабжает попаданца новыми заданиями по спасению мира. А если в итоге этот маг окажется еще и главным злодеем, из-за которого начались мировые проблемы, то тогда в активности ему точно не откажешь. Даже если все эпизоды с его участием умещаются на трех листах.
Фокальный персонаж — кто такой и для чего?
О фокальных персонажах говорят, чаще всего, только применительно к эпизоду, сцене или главе. Что же это за «зверь» такой?
Все очень просто: фокальный персонаж – это персонаж, чьими глазами читатель наблюдает за событиями. Другими словами, тот, кто важен для читательских переживаний — за чьими мыслями, догадками, чувствами мы с удовольствием следим.
Фокальный персонаж может быть один – основной, на всю историю. Чаще всего в таких случаях история полностью показывается глазами главного героя. А может быть – несколько фокальных персонажей на историю – новый в каждой сцене, в каждой главе. Как можно догадаться, в таком случае фокальный персонаж – не всегда главный. Но его глазами читатель всегда смотрит на кусочек общей картины, важный для развития всего сюжета.
Акценты (кого считать фокальным, кого – пассивным или активным, а кого – главным или второстепенным) автор расставляет сам, исходя из собственной задумки.
Герой – всему голова
Герой – это главное, основное действующее лицо, главный персонаж, роль которого наиболее заметна и весома, действия которого наиболее важны. Именно на героя, как правило, завязана и интрига, и идея произведения, именно вокруг героя строится сюжет истории.
Как опознать героя? На его плечи ложится основная нагрузка. И ему, как правило, отводится больше всего, по сравнению с главными персонажами, времени – как для действия, так и для самореализации. Но самый главный его признак – развитие характера. Если же развития нет, если главное действующее лицо истории остается одним и тем же что в начале книги, что в конце, то до героя оно, увы, не дотягивает. Остается обычным персонажем, только главным.
Если попаданец из бравого, бесстрашного и ироничного вояки к концу истории эволюционирует в такого же бравого, но научившегося думать и сострадать генерала, тогда он будет настоящим полноценным главным героем.
Если останется прежним — не по окружению и статусу, а по характеру, будет главным персонажем.
Образы, персонажи и герои – это один из ключевых элементов повествования. И от работы над действующими лицами во многом зависит, насколько образной, красочной и интересной окажется ваша история.
Конечно, и образы, и герои, и персонажи обычно есть везде – даже в сказке о зайцах, даже в ваших размышлениях о смысле жизни. И для полноценной работы с ними очень важно понять, какую роль они играют, какую смысловую нагрузку несут, что вы с их помощью хотите рассказать?
Осмысленная роль героев и персонажей, их акцентированное участие придаст вашей истории ясность, четкость и логичность.
Если вы хотите до конца разобраться, как правильно работать с образами, персонажами и героями, смотрите ВИДЕОЛЕКЦИЮ Школы вдохновения «Образ, персонаж, герой». В ней мы подробно разбираем следующие вопросы:
— с чего начинать создание героя книги;
— как придать ему индивидуальность;
— как сделать героя таким, чтобы читатель в него влюбился.
Полную программу лекции можно посмотреть по ссылке выше.
Хорошо продуманные герои делают историю по-настоящему достоверной.