что такое обмирщение культуры

Обмирщение – определение и признаки явления

Обмирщение – это термин, использующийся для определения процессов, происходящих в культуре и быте народов Европы на рубеже XVI-XVII вв. и приведших к освобождению их от церковного, религиозного влияния. Старообрядцы видят в обмирщении попытку отхода от правил, установленных церковью, осквернение, называют термином «обмирщение» любые отношения с иноверцами. Церковные лидер ы понимают под обмирщением процесс переориентации церкви на решение мирских проблем во многом в ущерб и в противовес задаче спасения души человеческой, которая стоит перед священнослужителями.

Признаки

Обмирщение в церковной среде проявляется в виде:

изменения отношения к деньгам, церковнослужители начинают зарабатывать их в ущерб своему делу, в основном занимаясь бизнесом;

стремления к материальным благам посредством получения выгодной должности в интеграции со светскими властями;

торговле священным саном (в Средневековой Франции аббатом или епископом мог стать любой, у кого было для этого достаточно денег).

Священнослужитель обязан отрекаться ото всего светского. Но обмирщившись, он чересчур живо интересуется мирскими проблемами, придаёт большее значение внешним атрибутам божественной власти (дорогая одежда, еда), чем духовным.

В культуре признаком обмирщения является появление новых стилей и направлений, противоречащих религиозной картине мире. С особой яркостью обмирщение проявляется в литературе. Героями произведений становятся энергичные и предприимчивые люди, не скованные рамками религиозных канонов. И если ранее персонажи пьес и рассказов проводили всё время в молитве, уповая на Бога, расхваливая и обвиняя его в собственных бедах, то светский герой уделяет больше внимания практической стороне жизни. Его заботят не душевные, а физические страдания.

Причины

Основной причиной обмирщения считают укрепление позиций светского государства, воли и власти монарха. Церковь больше не может контролировать жизнь общества, потому вынуждена идти на некоторые уступки. Так, появляются живописцы, создающие светские картины, изображающие жизнь обычных людей, и писатели, которых более не интересуют религиозные воззрения героя.

Государство постепенно отделяется от церкви и ей приходиться считаться с тем, что некоторые обряды и обычаи навсегда остаются под сводами храмов, существуя вне основного общества.

Примеры

Православная церковь рассматривает обмирщение, как зло, с которым нужно бороться при помощи воли Божьей и сохранения благочестия. Признают обмирщение далеко не все священнослужители, но примеры его можно найти в глубоком прошлом.

Так, ещё в 251 г. н.э. Киприан Карфагенский отмечал увеличение количества людей, отрёкшихся от христианской веры. В указанный период на христиан осуществлялись гонения и многие, в том числе и священники, предпочитали вернуться в язычество. Священномученик объяснял такое поведение чрезмерной любовью к получению материальных благ и выгод.

Современная актуальность

Термин «обмирщение» несмотря на то, что применяют его относительно культуры и общества прошлых столетий, не утратил своей актуальности. Наоборот, церковь становится более светской с каждым годом. Это проявляется, например:

В наличии у многих храмов доступа к интернету и собственного сайта. Используя современные средства связи, церковнослужители проводят проповеди, общаются с прихожанами, получают пожертвования на храм. Для этого им приходится иметь соответствующие светские знания.

В наличии у священнослужителей многих предметов, признанных светскими. Личные автомобили и богато обставленные личные апартаменты есть у многих священников, тогда как слуга Господень обязана заботиться, прежде всего, о душе, а не об удовлетворении материальных нужд.

Религиозное искусство и литература всё ещё существуют, но больше не существует запрета на создание произведения, в котором главный герой не исповедовал бы ту или иную религию. Распространившееся в прошлом атеистическое течение всё ещё остаётся актуальным.

Противоположность

У термина нет противовеса, но во все времена существовали движения, идейные представители которых пытались воспрепятствовать обмирщению церкви. Так возникли монашествующие ордена и протестантское движение, появились отшельники. Уйдя от мира, люди пытались сохранить духовную чистоту религии, не отягощая себя мирскими заботами. Целью протестантства в момент его зарождения становится борьба с обмирщением христианства. От священников требуют скромности и отказа от участия в политических интригах.

В России после 1917 г. также пытались противостоять обмирщению. Противовесом ему должно было стать обновление церкви. Но церковная реформа успеха не имела и процесс обмирщения церкви продолжился.

Источник

ЕРЕСЬ ОБМИРЩЕНИЯ

Обмирщение является корнем всякой ереси и лжеучения. Падение человеческого рода – это обмирщение. Таким образом всякое обмирщение является падением. Мир поглощает Церковь, он не изменяется Церковью.

Обмирщение оказывает сильное воздействие на Церковь, хочет говорить о Церкви, «замутнять» её самосознание, переориентирует и переносит центр с Христа на человека. Дух обмирщения производит своё действие с помощью различных проявлений, таких как благочестие, пуританизм и фундаментализм. Так религия большинства современных христиан представляется как религия обмирщённости, религия, покрываемая самолюбием, но это не богооткровенная религия. Это религия устройства на хорошее местечко.

Что такое обмирщение?

а) Церковь в состоянии обмирщения находится тогда, когда она прекращает быть солью земли и становится земной. Она попирается людьми, погружается в мир. Она превращается в дитя, которое открыто для всех желаний. Обмирщение является неким состоянием небытия и смерти. Обмирщение хочет, чтобы Церковь следовала тому и становилась приверженцем того, что легко, является удобным, простым и проводило в свою жизнь то, что любят и желают люди, а не то, чего желает Бог. Клирики и миряне, неопытные в православной духовной жизни, изменяют Церковь в человеческий организм, кассу социальной заботы, канцелярию политической деятельности, которая постоянно выдаёт разные интервью, делая заявления по всем известным вопросам, улыбаясь всем, так чтобы все вас хвалили и выказывали уважение. Это совершенно не евангельский дух.

б) Обмирщение не проявляется как непосредственное отречение от Бога, и это-то и делает его трудно различимым. Оно не начертывается на лбу. Оно не отрицает догматы, но отрицает православный образ жизни. Она идеологически создаёт догматы, и не рассматривает их рекомендации для жизни. Оно отсекает жизнь от истины. Оно живёт, как хочет, и сообразно тому, как считает правильным. Это влечёт за собой изменение религии без внутреннего изменения догмата.

в) Обмирщение является духовной гибелью истинного покаяния, когда человек остаётся здесь и не стремится далее, к иной жизни. Теряется дух исихастского мучительного труда-аскетизма, скорби, слез и борьбы за очищение.

г) В состоянии обмирщённости человек не возгорается стремлением узреть Бога. Он не требует чего-то высшего и глубочайшего, он удовлетворяется низшим, малым.

д) Ересь обмирщения расценивает служение Богу, а в итоге и саму Церковь как некую одежду среди остальных для служения собственным нуждам. Она оценивает это служение меркой социального применения в сопоставлении с общественным трудом образования, исправительными системами и полицией. Оно переделывает православное сознание и фальсифицирует церковные критерии. Признаками христианина не являются «глупость и соблазн», но «да будет». Оно скатывается внешним образом к морали, присущей фарисею, согласию с «плачем» хороших детей, успокоителям, фактором мягкости, то есть лицемерия. Слово Христа «мытари и прелюбодеи впереди вас входят в царствие небесное» им кажутся непонятными. Обмирщённые христиане являются христианами Достоевского, которые, если бы пришёл Христос, то они бы Его распяли вновь. Это те, которым несмотря на то, что они находятся в Церкви, Христос сказал «уа глаголю вам». Это те, которые вели борьбу и с ап. Павлом и хотели принудить всех христиан к обрезанию и продолжать активно действовать и мучить жизнь Церкви. Они дошли до того, что стали адвокатами Бога. И кто не согласен с ними, является предателем.

Так это и есть. Обмирщённость не делает что-либо, прибегая к благочестию, вере, церковной жизни. Оно более является нечестием, лицемерием и насмешкой. Оно является отрицанием благодати Божией. Это уловка, которую использует мирской человек, чтобы к нему не приблизилась благодать Божия.

а) Отрицание Богоявления, воплощения Божия. Совращение в естественную веру, а не обращение к откровению Божию во Христе Иисусе. Мир не поверил спасению во Христе, но верит самому себе, благодаря знанию и своим достижениям. Человечество = безбожию.

б) Пренебрежение к монашеству, отвержение обо́жения, борьбы со страстями.

в) Отвержение свидетельства, отказ от личного свидетельства в жизни христиан.

г) Отказ в любви к грешнику. Освобождение от морали.

д) Отказ от соборного устроения и созидание в лоне Православия духа папизма. Обмирщение – это и упразднение уважения к иерархии. Безудержная критика клира и иерархии. Такой образ мышления, что мы будем спасать Церковь. Что Церковь имеет нужду в нас. «Но не мы имеем нужду».

Современные обмирщённые христиане не соглашаются со словами Господа в Апокалипсисе «ей гряди Господи». Мы сегодня говорим «Господь не придёт», у вас всё хорошо.

Архим. Хризостомос Майдану, протосинкелл священной митрополии Иерисса, Святой Горы и Ардамерии

Источник

Презентация была опубликована 3 года назад пользователемАлександр Гладков

Похожие презентации

Презентация на тему: » Обмирщение русской культуры в XVII веке. Обмирщение культуры – это усиление светских начал в культуре, освобождение от церковного влияния.» — Транскрипт:

1 Обмирщение русской культуры в XVII веке

2 Обмирщение культуры – это усиление светских начал в культуре, освобождение от церковного влияния.

3 Образование Широкое распространение грамотности и просвещения Домашнее образование «Палаты учительные» действовали при монастырях и церквях.

4 Появление частных школ (грамматика, арифметика, языки, риторика, история, философия)

7 Учебные заведения 1685 г. – «школа для учения детям» в г. Боровске 1665 г. – первая государственная греко-латинская школа в Москве г. – в Китай-городе создан «гимнасион» 1680 г. – школа при Печатном дворе.

8 Славяно-греко-латинская академия Срок обучения не ограничен Изучали: духовные сочинения, риторику, логику, грамматику, философию, церковную историю. Преподаватели читали тексты а затем их комментировали, устраивали диспуты. Заиконоспасский монастырь

9 Научные знания Научные знания Распространению знаний способствовали переводы иностранной литературы и работа печатного двора в Москве. Печатный двор в Москве

12 Литература Появление первых «светских» произведений. Стали записываться произведения устного народного творчества – былины, пословицы, песни Появился новый литературный жанр – сатирические повести Реальных исторических героев сменили вымышленные.

13 Литература Летописи утрачивают былое значение Рождаются новые жанры – светская повесть, биографическая повесть драма, стихи с бытовыми, сатирическими, любовными мотивами Популярной была зарубежная литература переведенная на русский язык. Появилась автобиографическая повесть – жития святых

14 Архитектура Отход от строгих церковных канонов и традиций. Монастыри стали украшать декоративной отделкой Строительство купцами и дворянами богато украшенных каменных жилых домов Палаты Аверкия Кириллова в Москве

15 Церковь Покрова в Филях ( ) Наиболее примечательным явлением в русской архитектуре стало распространение в конце 17 века, нарышкинского барокко. Архитектура

16 Живопись Творчество Симона Ушакова Художники стали изображать повседневную жизнь Возникновение и развитие портретной живописи Портреты писались масляными красками на холсте С.Ушаков «Насаждение древа государства Российского»

17 Театр Театр появился на Руси в XVII веке, как придворный при царе Алексее Михайловиче. Кроме придворного, в России сложился и школьный театр. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии. Уличное представление

Источник

Реферат: Обмирщение культры России в 17 в

В русской культуре XVII в. прослеживаются черты перехода от средневековья к новому времени. Главная особенность культуры этого периода состояла в усилившемся процессе ее обмирщения, то есть освобождения от церковного влияния. Обмирщение охватило все сферы культурной жизни страны: литературу, живопись, архитектуру и т. д. Само церковное мировоззрение переживало кризис, выразившийся в расколе. Появляются новые жанры в литературе, ранее неизвестные стили в архитектуре и живописи, развивается печатное дело. Заметным становится личностное начало, которого практически не знала средневековая культура. На развитие русской культуры оказали также влияние постепенное преодоление национальной замкнутости и расширение связей с другими странами.

Литература. Самые выразительные новшества прослеживаются в литературе. Если литературные герои предшествующего времени пребывали в неустанной молитве, их действия предопределяла божественная воля, то теперь героями становятся предприимчивые и энергичные люди, ищущие приложения сил и способностей в полезных для себя начинаниях. Герои литературы XVII в. начинают освобождаться от оков рода, их судьба персонифицируется. Вместе с тем литература совершала только первые шаги в преодолении средневековых традиций и еще не обрела им альтернативы.

В литературе XVII в. утвердилось два течения: панегирическое и народно-обличительное. Самым крупным представителем первого течения был Самуил Емельянович Петровский-Ситнианович, уроженец Полоцка и потому именовавшийся в Москве Симеоном Полоцким. Образование он получил в Киево-Могилянской академии, а затем в Виленокой академии, после окончания которой принял монашеский сан. О себе он писал: «Ума излишком, аже негде девати — купи кто хочет! А я рад продати». Покупателем оказался Алексей Михайлович, которому приглянулись стихи, сочиненные в его честь поэтом во время пребывания царя в Полоцке. В 1661 г. Симеон переехал в Москву, где стал учителем царевичей Алексея и Федора и царевны Софьи. Расцвет поэтического дарования Полоцкого падает на годы его пребывания в России. Его жизненный путь являет выразительный пример близости культур

двух народов и их взаимной тяги друг к другу.

С именем Симеона Полоцкого связано появление в литературе новых жанров — поэзии и драматургии. Он был первым в стране придворным поэтом-одописцем, сочинявшим тяжеловесные стихи. В его сочинениях господствуют панегирические тона, воспевающие самодержавие и царя Алексея Михайловича. Его же перу принадлежат оригинальные пьесы на русском языке «О Навуходоносоре царе» и «Комедия притча о блудном сыне». В новую форму автор вложил традиционное содержание: младший сын в отличие от старшего, проявлявшего покорность родительской воле, не пожелал «в отчинной стране юность погубити» и отправился странствовать, превратился в блудного сына, испившего много горя. Он возвращается в отчий дом, убежденный в необходимости слушаться старших.

Полоцкий известен не только как поэт и драматург, но и как публицист. Он сторонник самодержавия. Только оно, по его мнению, способно успешно решать внешнеполитические задачи и «умоляти» мятежи. Самодержец, однако, должен подбирать себе помощников, руководствуясь не их породой, а рационалистическим принципом: знанием, авторитетом, заслугами.

Оценка самодержавия как самой лучшей политической системы обрела наиболее полное обоснование в сочинениях Крижанича. Хорват Юрий Крижанич, прибывший в Россию в 1659 г., написал ряд трактатов, среди которых важнейший — «Политика». Он отдавал предпочтение «самовладству», потому что только с ним он связывал справедливое правление, обеспечивающее стране покой и согласие народа, а также возможность без проволочек исправлять промахи. Но порядок и гармонию способен обеспечить только мудрый царь. Крижанич выступал за объединение славянских народов.

Крижанич, как и Полоцкий, не осуждал крепостнических порядков, но оговаривался, что надлежит ограничить аппетиты помещиков. При неумеренных тяготах хозяйство крестьянина придет в упадок и он утратит тяглоспособность. Отсюда проистекала убежденность обоих мыслителей в необходимости установить умеренный уровень феодальной эксплуатации.

Народно-обличительную литературу представляет «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Аввакум — талантливый писатель-полемист, основоположник автобиографического жанра в России. Если герои житийной литературы наделены всяческими добродетелями и выступают безукоризненными подвижниками, то в «Житии» Аввакум Петрович выглядит реальной личностью с достоинствами и недостатками. «Житие» — остросюжетное сочинение, его автор на примере собственной жизни, полной страданий и драматических коллизий, повествует о фанатической преданности идеям древнего благочестия. Во всех поступках вождя старообрядчества четко прослеживается его неприятие новизны, науки и всего, что шло из Западной Европы. Язык «Жития» прост, динамичен, рассчитан на широкую аудиторию, которую автор намерен склонить на свою сторону. Аввакум содействовал обогащению литературного языка элементами живой народной речи.

Содержание так называемых бытовых повестей XVII в. обнаруживает две тенденции: с одной стороны, герои пытаются вырваться из оков церковности; с другой — попытки героя выйти из рамок житейской мудрости «Домостроя» заканчиваются полным крахом. Патриархальные устои хотя и высмеиваются, но герои не могут их преодолеть.

Темой «Повести о Горе-Злочастии» является судьба молодца, не внявшего родительским советам и поплатившегося за это нищетой. Мытарства героя заканчиваются тем, что он оказывается в монастырской келье. В отличие от предшествующего времени келья уже не умиляет героя, жизнь в ней равнозначна самоубийству. В повести раскрыт образ человека, его внутренний мир и трагические переживания.

В «Повести о Савве Грудцыне» фигурируют реальные исторические личности и определенная географическая среда, чем создается видимость подлинности рассказанной истории. Герои повести — богатые купцы Грудцыны-Усовы, торговавшие по городам Волги и Камы. В основу сюжета положены похождения купеческого сына Саввы Грудцына, отправленного отцом по торговым делам в Соль Камскую: беспутный сын продал душу дьяволу, затем попал в солдаты, участвовал в Смоленском походе, освободился от дьявола с помощью иконы Казанской Богоматери и оказался в монастыре, где и закончил свою жизнь.

Примечательны сатирические произведения с пародиями на неправый суд, беспутную жизнь монахов, бесправие простого человека и т. д. Повесть «Шемякин суд» рассказывает о разбирательстве в суде конфликта между двумя братьями, один из которых был богатым, а другой бедным. Богач дал своему брату лошадь и сани, чтобы тот вывез из леса дрова, но пожалел дать сбрую. Бедняк привязал сани за хвост лошади, хвост оборвался, и богач через суд затребовал от брата возвращения лошади с хвостом. Бедняк во время суда многозначительно показывал из-за пазухи судье Шемяке сверток, давая понять, что его ожидает богатый посул. Это и определило поведение Шемяки — он решил дело в пользу бедняка. На поверку оказалось, что в платок был завернут простой камень. Выражение «Шемякин суд» стало нарицательным для характеристики продажности и беспринципности судей.

«Повесть о Ерше Ершовиче» тоже пародирует судебные порядки, предусмотренные Уложением 1649 г. Герои повести — рыбы Ростовского озера: здесь и рыбы-господа Осетр, Белуга и Белая рыбица, сын боярский Лещ, приставы Окунь и Налим, свидетель Сельдь, судья Сом усатый, подьячий Вьюн и прочие представители рыбного царства. Выиграть процесс мелкой рыбешке Ершу у боярского сына Леща оказалось не под силу. Ерша суд признал виновным. Повесть заканчивается словами: «Плюнул Ерш судьям в глаза и скочил в хворост: только того Ерша и видели».

Повесть «Калязинская челобитная» высмеивает быт монахов Калязинского монастыря, прославившегося распутной жизнью. Монастырская братия озабочена не молитвами, а наличием в достатке пива и вина. Мечта монахов состояла в том, чтобы иметь такого архимандрита, «который бы с нами горазд лежа вино да пиво пить, а в церковь не ходить, а нас бы не томить».

Архитектура. Зодчество принадлежит к той сфере культуры, где, как и в литературе, на протяжении XVII в. произошли наиболее существенные изменения.

Основным строительным материалом оставалось дерево, из которого сооружались как избы крестьян и посадских, так и палаты и дворцы бояр и царей. Новое в архитектуре состояло в том, что в XVII в. увеличилось число зданий, воздвигаемых из кирпича. Если раньше монументальные сооружения имели только культовое и военное назначение, то теперь возводимые здания использовались для жилья, правительственных учреждений и торгово-промышленных предприятий.

В связи с укреплением экономических связей между отдельными областями и возросшей централизацией государства в архитектуре хотя и сохранялись районные особенности, но они утратили прежнее значение, и архитектура приобретала общероссийский характер. Зодчество, как и литература, подвергалось обмирщению. Наиболее выразительные его черты состояли в сближении культового стиля с гражданским, в замене суровых и аскетических сооружений зданиями с украшениями, придававшими им живописность и праздничную торжественность. Широко применялись новые виды строительного материала: многоцветные изразцы, фигурный кирпич, белокаменные детали.

К выдающимся памятникам деревянного зодчества XVII в. относится затейливый и роскошный царский дворец в Коломенском, называвшийся современниками восьмым чудом света. Комплекс представлял сочетание больших и малых срубов-клетей и включал соединенные между собой переходами хоромы царя, царицы, царевичей и царевен, а также разнообразные

разные служебные постройки. Дворец венчали разной формы покрытия, окрашенные в яркие цвета: шатровые, бочечные и кубовые. Снаружи его украшала позолоченная резьба.

В деревянном культовом зодчестве преобладали шатровые храмы, но наряду с ними получили распространение ярусные церкви: на четверике устанавливалось несколько последовательно уменьшавшихся восьмериков (Вознесенская церковь в Торжке, 1653). Строгие пропорции придавали даже небольшому храму монументальность.

Несмотря на попытку Никона изолировать церковное зодчество от общих тенденций развития русского искусства, новые явления проникали и в кирпичную храмовую архитектуру. Никон сразу же после вступления на патриаршество в 1652 г. запретил строительство шатровых храмов. Он хотел вернуть культовой архитектуре черты суровой монументальности предшествующих веков и образцом для подражания считал Успенский собор в Кремле. Сам Никон намеревался воплотить традиции зодчества в храмах, строившихся по его заказу, но в конечном счете и он поддался воздействию нового.

Первым по заказу Никона на одном из островов Валдайского озера был построен Валдайский Иверский монастырь. Огромные оконные проемы в пятиглавом соборе свидетельствовали об отступлении от канонов зодчества XVI в. Отступления прослеживаются и во внутреннем убранстве храма — при его отделке использовались многоцветные изразцы. Не удалось Никону возродить традиции зодчества XVI в. и при сооружении Новоиерусалимского монастыря. Воскресенский собор монастыря должен был воспроизвести храм Гроба Господня в Иерусалиме, куда был послан ученый-монах Арсений Суханов для проведения необходимых изысканий. Но в соответствии со вкусами XVII в. собор был снаружи и внутри украшен многоцветными изразцами. Строительство собора завершилось в 1685 г.

Идея превосходства духовной власти над светской выражена также в грандиозном сооружении ростовского митрополита Ионы, известном под названием Ростовского кремля (1670— 1683). Ансамбль, включавший жилые покои митрополита, хоромы митрополии, множество хозяйственных построек и пятиглавую церковь Воскресения, сочетал жилой комплекс с храмовым. Все постройки окружали внушительные стены с башнями, имитировавшие мощную городскую крепость.

В XVII в. завершается оформление множества монастырских ансамблей, начало которым было положено в предшествующих столетиях: Иосифо-Волоколамский, Троице-Сергиев, Кирилло-Белозерский и др. Организующим центром каждого из них были соборы, возвышавшиеся над всем комплексом. Сооружались огромные трапезные с большими залами без опор. Значительные по размерам оконные проемы, украшенные затейливыми наличниками, изразцы на внутренних стенах, роскошные порталы придавали трапезным вполне светский облик. Трапезная Троице-Сергиева монастыря украшена лепным растительным орнаментом. От грандиозных стен с башнями и бойницами, надвратных построек у въезда в храмы и монастыри веяло торжественностью и монументальностью.

К выразительным элементам храмового зодчества второй половины XVII в. относились многоярусные колокольни. Легки и изящны шестиярусная башня Новодевичьего монастыря в Москве и девятиярусная башня Иосифо-Волоколамского монастыря.

В конце XVII в. в храмовом зодчестве возникает новый стиль, получивший название «нарышкинского» (московского) барокко. Его использовали при сооружении небольших церквей в усадьбах русских вельмож. Особенностью храмов нарышкинского стиля являются элегантность и строгая симметричность всего сооружения. Ярким памятником этого направления является церковь Покрова Богородицы в Филях, отличающаяся необыкновенным изяществом и безукоризненными пропорциями. Вместо многоцветных изразцов в ней использованы только два контрастных цвета — красный и белый. Внутреннее убранство церкви отличается пышностью и богатством: многоярусный иконостас, ложа для владельца церкви, резные обрамления арок и т. д.

Гражданское строительство в XVII в. не отличалось многообразием типов сооружений. Торгово-промышленные здания представлены гостиными дворами в Китай-городе в Москве

(1661—1665) и в Архангельске (1668—1684), а также Хамовным двором в Москве (1658—1661). Гостиный двор в Архангельске, построенный под наблюдением Дмитрия Старцева, вытянулся вдоль Северной Двины на 400 м, его окружали высокие каменные стены с боевыми башнями. Внутри Гостиного двора размещалось более 200 торговых помещений.

Гражданское зодчество находилось в поисках новых путей оформления зданий общественного назначения. В основу были положены жилые постройки, которым были приданы более монументальные формы. Примером может служить Сухарева башня архитектора Михаила Чоглокова, воздвигнутая для стрелецкого Сухарева полка, проявившего верность Петру во время его конфликта с Софьей. Над массивным первым ярусом, по традиции являвшимся под к летом, расположились два яруса палатного строения, увенчанного башней с государственным гербом наверху. Ко второму ярусу вела широкая парадная лестница. К общественным постройкам в Москве, сооруженным тоже в конце столетия, относятся здания Земского приказа в Кремле (1683), а также Монетного двора.

До наших дней сохранилось немало жилых зданий XVII в. Они строились не только в Москве, но и в других городах: Калуге, Гороховце, Устюге Великом, Ярославле, Пскове и т. д. Прообразом для них служили деревянные пятистенные дома, состоявшие из двух комнат с сенями посередине. Снаружи здания украшались наличниками, карнизами, порталами. Первый этаж предназначался для хозяйственных надобностей, второй был жилым.

Живопись. Живопись относилась к тому виду искусства, где в наибольшей степени сохранилось влияние традиций и где новое проявлялось меньше, чем в литературе и зодчестве. Это объясняется тем, что изобразительное искусство XVII в. представлено преимущественно иконописью, находившейся под пристальным надзором государства и церкви. В патриаршей и царской грамотах 1668 и 1669 гг. живописцам предписывалось придерживаться издавна установившихся традиций. Особенно рьяно защищали старину старообрядцы, считавшие святотатством всякие отклонения в изображении святых: Аввакум резко осуждал иконы нового письма, на которых, по его словам, святой изображался «яко немчин, брюхат и толст».

Помимо икон, художники расписывали стены храмов, в частности Архангельского собора. Стены нижнего яруса собора и столбы были украшены изображениями похороненных князей и царей.

В течение 30 лет художественную деятельность в России возглавлял Симон Ушаков. Он выступал в роли художника, организатора живописцев, работавших в Оружейной палате, а также теоретика нового направления в живописи. Характерная черта Ушакова — пристальный интерес к изображению человеческого лица.

В ранних произведениях лик под кистью Ушакова мало отличался от традиционного: худое плоское лицо, прямой тонкий нос, темные круги под глазами. Постепенно он преодолевал суровость выражения, аскетическое лицо приобретало живые черты. Стремление очеловечить лик Христа ярче всего выражено Ушаковым в иконе «Нерукотворный Спас».

Широко известна другая его икона — «Насаждение древа государства Российского». У истоков этого «древа» находятся Иван Калита и митрополит Петр. На ветках древа укреплены медальоны с изображением наследников Калиты. С левой стороны древа стоит царь Алексей Михайлович, справа — его супруга и двое царевичей. Это был живописный панегирик Романовым, якобы составлявшим единое древо с потомками Ивана Калиты.

Высказывания Ушакова об искусстве и его назначении существенно отличались от традиционных. Искусство должно быть близким к природе, радовать глаз яркими красками, а не мрачным, изображающим святых тощими и смуглыми. В основе оценки иконы должен лежать эстетический принцип, ей надлежит быть красивой.

Ушаков создал живописную школу. Его последователями были Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев и др. Иосиф Владимиров развивал взгляды на иконопись, близкие взглядам Симона Ушакова.

В XVII в. было положено начало двум светским жанрам: портретной живописи и пейзажу. Оба жанра, однако, не преодолели еще манеры письма, присущей иконографии. Портретная живопись представлена немногочисленными парсунами. В парсунах, даже выполненных Ушаковым, отсутствует объемность изображения, стремление достичь сходства с оригиналом сочеталось с плоскостной трактовкой. Таковы, например, парсуны царя Алексея Михайловича и его сына Федора Алексеевича. Пейзаж тоже еще не стал объектом самостоятельного изображения, он в иконе выполнял вспомогательную функцию, являлся фоном: рядом с ликом святого художник писал деревья, лес с птицами и зверями, цветы и т. д.

Просвещение. Признаки обмирщения обнаруживаются и в просвещении. Грамотность широко проникла в посадскую среду, где в конце столетия каждый второй или третий горожанин умел читать и писать. Грамоте обучали либо члены семьи, либо мастера-учителя из священников, дьячков и подьячих.

К показателям возросшего интереса к просвещению относится появление печатных букварей. Первый из них, составленный Василием Бурцевым, был опубликован в 1634 г. и затем несколько раз переиздавался. В конце столетия появился иллюстрированный букварь Кариона Истомина, а также рукописные руководства по арифметике. Карион Истомин для запоминания букв воспользовался выразительными картинками.

В роли распространителя просвещения выступали как государство, так и церковь. В 1665 г. при Заиконоспасском монастыре в Москве была открыта школа, готовившая подьячих для приказов. Ее учащиеся овладевали грамматикой и латинским языком. В школе при Печатном дворе, открытой в 1680 г., обучалось свыше 200 человек, главным предметом был греческий язык. Скромную сеть учебных заведений венчало открытое в 1687 г. Славяно-греко-латинское училище, переименованное в академию, где преподавались как светские, так и духовные дисциплины: грамматика, пиитика, риторика, богословие и др. Все предметы вели приглашенные ученые греки — братья Иоаникий и Софроний Лихуды. Академия готовила кадры для правительственных и церковных учреждений. В академии обучался будущий доктор медицины и философии Падуанского университета Петр Васильевич Постников.

Источник

• ← что такое лупинги на газопроводах
• что такое покинул чат →