что такое направляющие в иллюстраторе
Направляющие линии
Строго говоря, термин «направляющие линии» является обобщением направляющих двух типов:
По умолчанию все вновь создаваемые направляющие линии фиксируются (locked). Однако в любой момент фиксацию можно отключить и переместить направляющую в новое положение, удалить, изменить параметры и т. д.
Для того чтобы получить возможность создавать линейные направляющие, необходимо вывести на экран измерительные линейки, выполнив команду Show Rulers (Показать линейки) меню View (Просмотр).
Измерительные линейки необходимы, поскольку они «скрывают» бесконечное число вспомогательных линеек, которые «вытаскиваются» из них с помощью кнопки мыши (рис. 5.11):
Для того чтобы любой объект (или совокупность объектов) превратить в «направляющий» (рис. 5.12), достаточно выделить его и выполнить команду Make Guides (Образовать направляющие) меню View | Guides (Просмотр | Направляющие).
Если возникает необходимость выполнить какие-либо действия (переместить, удалить и т. д.) с направляющими линиями, сначала их нужно освободить от фиксации командой Lock Guides (Закрепить направляющие) меню View | Guides (Просмотр | Направляющие). Если команда помечена «галочкой», то все вспомогательные линии фиксированы. После выполнения команды (снятия «галочки») все вспомогательные линии становятся доступными для работы с ними.
Следует обратить внимание, что если необходимо зафиксировать отдельную направляющую линию, надо ее выделить и выполнить команду Lock (Закрепить) меню Object (Объект).
Рис. 5.12. Любой объект, кроме шрифта, может быть конвертирован в «направляющий»
Направляющие линии перемещаются, как и любые объекты, простым перетаскиванием с помощью мыши, а удаляются посредством клавиши или «возвратом» обратно на измерительные линейки.
Объекты-направляющие можно снова вернуть в ранг «просто объектов». Для этого необходимо их выделить и выполнить команду Release Guides (Отменить направляющие) меню View | Guides (Просмотр | Направляющие).
Однако наличие на рабочем листе разметочных линий, несмотря на их необходимость и полезность, в определенные моменты может мешать увидеть свое произведение во всей красе. Если удалять вспомогательные линии еще рано, можно временно их спрятать. В меню View | Guides (Просмотр | Направляющие) представлена команда Show Guides/Hide Guides (Показать направляющие/Спрятать направляющие), которая удаляет линии с поля зрения или возвращает их обратно.
Приемы в Adobe Illustrator Часть 2
Если честно, то я не люблю работать с направляющими в Adobe Illustrator. Хотя знаю, что эти штуки очень полезные и нужные. Наверное, я просто не привыкла к ним. Когда начинала изучать вектор, они мне показались до того сложными и непонятными, что я пролистала главы без должного изучения.
Направляющие очень важны для тех, кто создает точный вектор, например, для отрисовки логотипов или для создания сложных технических макетов.
Для тех, кто рисует, как я, то есть не оглядываясь на координаты, главное, чтобы красиво было, они имеют не такое уж и важное значение.
Пожалуй, самое важно, что нужно запомнить при работе с направляющими, это то, что привязка определяется положением курсора, а не краями перетаскиваемого объекта.
К примеру, у вас есть направляющая и прямоугольник, нужно чтобы сторона прямоугольника строго совпадала с направляющей (см. рисунок, левый вариант).
Если вы схватите прямоугольник за любую точку (см. центральный рисунок), то привязать сторону при всех стараниях у вас не получится. Необходимо поместить курсор точно на границе объекта и затем его тянуть к направляющей. Когда курсор окажется в пределах 2 пикселов от направляющей, он будет привязан. При этом вид курсора изменится с черной стрелочки на белую.
Несколько основных горячих клавиш для работы с направляющими:
Показать/Скрыть направляющие —
Разблокировать/Заблокировать направляющие —
Создание направляющих из объектов в Adobe Illustrator
Как привязать направляющую к объекту в Adobe Illustrator
Часто бывает ситуация, когда не объект нужно выровнять по направляющей, а направляющую по уже созданному объекту. Рекомендую следующий способ решения.
Построение перспективы с помощью направляющих в Adobe Illustrator
Как спрятать направляющие в Adobe Illustrator
Для того чтобы показать/спрятать направляющие, вы можете нажать сочетание клавиш
, но еще больший контроль над ними обеспечивает помещение направляющих в собственный слой. Щелкните в палитре Layers на кнопке Create New Layer (Создать новый слой), укажите для него подходящее название и создайте в нем направляющие. Теперь вы можете спрятать все направляющие, щелкнув в строке слоя на значке глаза. Более того, можно даже создать несколько слоев с различными направляющими, чтобы обеспечить еще большую степень контроля над ними.
Быстрая блокировка выделенного объекта в Adobe Illustrator
Как быстро спрятать объект в Adobe Illustrator
Точный вид указателя инструментов в Adobe Illustrator
Эта страница была показана 74248 раза.
«Умные» направляющие
В программе Adobe Illustrator даже направляющие линии задуманы «умными» (smart), т. е. в нужный момент они отображают на экране информацию, помогающую пользователю размещать и трансформировать объекты. Кроме того, становятся доступными многочисленные возможности «прилипания», в том числе к фиксированным объектам и объектам на фиксированных слоях.
Пользователь выбирает любую точку на выделенном объекте, относительно которой происходит «прилипание». В процессе трансформации выделенного объекта программа отмечает множество дополнительных точек на других объектах и линейных направляющих документа.
Рис. 5.15. Раздел Smart Guides & Slices диалогового окна Preferences
Все параметры «умных» направляющих определяются в разделе Smart Guides & Slices («Умные» направляющие) диалогового окна Preferences (Установки) (рис. 5.15).
В группе Display Options (Отображение параметров) представлено несколько флажков, определяющих отображение направляющих и соответствующей им информации.
Рис. 5.16. Информация о положении курсора относительно объекта
В группе Angles (Углы) можно определить до шести направляющих. Для этого необходимо выбрать из списка подходящий вариант или ввести требуемые значения в текстовые поля. В поле просмотра отображаются все изменения.
В поле Snapping Tolerance (Допуск прилипания) можно установить значение допуска, в пределах которого «умные» направляющие будут «реагировать» на положение курсора и отображать необходимую информацию. Диапазон значений — от 0 до 10 пикселов, по умолчанию устанавливается 4 пиксела.
Для активизации «умных» направляющих необходимо выполнить команду Smart Guides («Умные» направляющие) меню View (Просмотр). При повторном выполнении команды режим отключается.
Следует учесть одну особенность: когда активна функция «прилипания» к сетке (команда Snap to Grid (Выровнять по сетке) помечена «галочкой»), то действие «умных» направляющих блокируется, даже если команда Smart Guides («Умные» направляющие) также помечена «галочкой».
При активных «умных» направляющих программа в пределах установленного допуска отслеживает положение курсора и выводит соответствующую информацию о точках объекта, границах страницы (рис. 5.17) и собственных пересечениях «умных» направляющих (рис. 5.18).
Рис. 5.18. Информация о пересечении «умных» направляющих
Функциональные возможности «умных» направляющих проявляются при использовании инструментов группы Реn (Перо), для того чтобы определять положение новой точки относительно имеющихся (рис. 5.19), при перемещении объектов (рис. 5.20) и их трансформировании (рис. 5.21).
Рис. 5.19. Информация о положении инструмента Реn
Рис. 5.21. Информация при вращении объекта
10 Инструментов Adobe Illustrator Которые Должен Использовать Каждый Дизайнер
Russian (Pусский) translation by Andrey Rybin (you can also view the original English article)
В этой статье, мы собираемся поговорить о 10 самых популярных инструментах Adobe Illustrator. Являетесь ли вы дизайнером иконок, или иллюстратором, или работаете в каком-то другом направлении, вам непременно следует прочитать эту статью, и возможно вы узнаете что-то новое и интересное об инструменте, который вы используете каждый день.
Что же, не будем больше тратить драгоценное время и начнем отсчет нашего топ-списка, с номера 10, под которым у нас идет Линейка (Ruler).
10. Линейка
По умолчанию этот инструмент скрыт, но вы можете легко вызвать его нажав Control-R или зайдя в Просмотр > Линейки > Показать Линейки (View > Rulers > Show Rulers).
Когда вы их включите, вы легко сможете, в зависимости от ваших задач, измерять или создавать референсные точки, щелкнув по верхней или левой линейке и потянув в сторону монтажной области, что бы создать направляющую.
Я использую линейки в сочетании с Сеткой почти все время, т.к. они помогают мне создать баланс в композиции. Они так же значительно облегчают работу, так как позволяют выполнять достаточно точное позиционирование за пару кликов.
Если вы никогда не пользовались этим инструментом, я искренне рекомендуем вам его попробовать. Я уверен, что он станет привычным элементом вашего рабочего процесс, как только вы увидите его потенциал.
Вы можете посмотреть этот короткий урок, из которого вы узнаете все, что вам нужно, что бы стать мастером Линейки в Иллюстраторе.
9. Инструмент Переход
Все дело в том, что инструмент не такой уж сложный, но в большинстве случаев, люди просто не понимают, для чего его можно использовать.
Вы можете найти его в подменю Объект > Переход (Object > Blend), там же вы можете поиграть с опциями (Параметры Перехода), и конечно запустить его (Создать (Make) или Alt-Control-B), что бы создать, то что вы хотите.
Я использую его, когда мне нужно создать цветовую палитру, основанную на выбранных в ручную цветах, но я не уверен, какой из цветовых оттенков лучше мне подойдет. Это тот случай, когда я полагаюсь на то, что инструмент автоматически создаст подходящие цвета, и почти всегда так оно и выходит.
Крутая штука в этом инструменте, то, что он достаточно точный, так как вы можете контролировать сколько шагов (для цвета или объектов) нужно сделать, что дает вам полный контроль над процессом.
Если вы используете его для создания цветов, как я, вы должны знать, чем больше вы шагов используете, тем мягче будет переход от одно цвета к другому, и это означает, что не все цвета могут быть применимы. Используйте меньше шагов и инструмент сделает переходы более грубыми, создав для вас цвет, который вы действительно можете использовать.
Чтобы узнать больше, почему бы вам не прочесть наше полное руководство по использованию инструмента «Переход».
8. Создать Параллельный Контур
Пытаетесь ли вы создать большую копию уже существующего объекта, или хотите создать контур для фигуры, Создание Параллельного Контура (Offset Path) поможет решить эти задачи.
Как следует из названия, инструмент «выдавливает» контур выбранного объекта наружу, создавая, тем самым, его большую по размеру версию, идентичную по форме, цвету, но не по размеру (Прим. переводчика: Конечно можно создавать и меньшую копию, задав отрицательное Смещение).
Я действительно люблю работать с Созданием Параллельных Контуров при рисовании линейных иконок, так как с помощью всего пары кликов, я могу получить отличные жирные контуры, которые гораздо проще выбрать по сравнению с обводкой контура.
Вы можете найти этот инструмент в подменю Объект > Контур (Object > Path), и при выбранном объекте выберите Создать Параллельный Контур (Offset Path), тогда появится окно опций, где вы можете выбрать то, что вам нужно, начиная от величины Смещения (Offset) до типа Стыков (Joins) и величины Срезания (Miter Limit).
Я уверен, что вы найдете применение этому инструменту в своих будущих проектах, поэтому обязательно изучите его и поиграйте с ним немного, после того, как прочтете статью.
7. Обтравочная Маска
Уфф, это пожалуй один из тех инструментов, которые я редко использовал в самом начале, но когда познакомился с ним поближе, он просто изменил мое видение форм и композиций.
Теперь, если вы еще не знали, Обтравочная Маска (Clipping Mask), как ее отлично определяет Adobe, это «объект, форма которого маскирует другой рисунок так, что видимыми остаются только области, которые лежат в пределах маски».
Во первых, она очень проста в использовании, после того как вы ее освоите, и при этом предоставляет вам возможность создавать сложные и замысловатые формы.
Во вторых, полученный результат невероятно просто редактируется на ходу, так как все объекты под Обтравочной Маской могут быть изменены, переставлены и подогнаны, как только вы войдете под Маску, чего вы не сможете сделать, используя Панель Обработки Контуров.
Вы можете прочитать больше о преимуществах использования Обтравочной Маски перед Взаимодействием Составляющих в Панели Обработки Контуров и увидеть, как ее использовать, и самое главное, узнать, почему вам стоит с ней поработать.
6. Панель Монтажные Области
Следующая в нашем списке панель Монтажные Области (Artboards panel), которая пожалуй одна из самых значительных функций предлагаемых Иллюстратором, так как вы можете создавать проекты с различными вариациями внутри одного документа, и совместно просматривать их.
Таким образом, вы можете создавать различный варианты композиции, исследовать различные стили, сравнивать их, и тогда вам легче принять решение в каком направлении двигаться.
Я не буду вдаваться в подробности, а дам вам ссылку на статью, которая научит вас тому, как использовать Монтажные Области для экспорта ваших наборов иконок.
5. Панель Слоев
Если панель Монтажных Областей позволяет вам создавать документ с различными вариациями работы, то панель Слоев (Layers) дает вам возможность создавать детальные композиции, используя логическую структуру, с помощью которой вы легко можете определять и подогонять различные элементы вашей работы, не беспокоясь о том, что вы можете что-то стереть или поставить что-то не туда по ошибке.
Если честно, я использую этот инструмент в каждом проекте, так как я предпочитаю устанавливать иерархию элементов в самом начале, давая каждой детали композиции название, что в конце концов, помогает мне продвигаться в работе от начала до конца.
Вы можете запереть, скрыть, переименовать и переставить слои, что даст вам лучшее видение и понимание того, что вы создаете. При таком подходе, вы можете сфокусироваться на чем-то одном, и исследовать возможности разных стилей, варианты можно удалить или скрывать, пока вы не примете окончательное решение.
Если вы используете один слой, то возможно вы знаете как это трудно работать с каждой отдельной деталью, особенно, если у вас есть группы или маски, так что может вам стоит немного изменить свой подход и начать использовать несколько слоев, что значительно облегчит вашу работу.
Узнайте как можно повысить свою эффективность, прочитав этот урок о том как организовать свой документ с помощью слоев, что бы упростить рабочий процесс.
4. Панель Обработка Контуров
Вы можете использовать Соединение, Минус Верхний, Пересечение и Исключение, чтобы создавать новые и интересны формы, когда разберетесь, как работает каждое Взаимодействие.
Кончено, возможно есть для этого инструменты поудобнее, но со временем вы заметите, что каждый инструмент может иметь различное назначения в руках разных творцов.
Вы можете узнать больше о панели Обработки Контуров почитав это подробное руководство, которое покажет вам, как использовать Взаимодействие Составляющих в Иллюстраторе.
3. Панель Выравнивание
Я использую его все время, в каждом проекте, так как он позволяет мне легко выровнять центры объектов относительно другого, или выравнять их относительно какой-то стороны, при этом не беспокоясь о том, что выравнивание будет не идеальным.
По определению, некоторые опции этой панели скрыты, так что вам надо кликнуть по небольшой стрелочке, смотрящей вниз и нажать Показать Параметры, что бы все они были видны.
Когда вы сделаете это, у вас появится новая функция, которая называется Распределить Объекты (Distribute Spacing), которая позволяет вам точно расположить два или более элементов с определенным расстоянием между ними.
Вам так же становится доступен контроль, над тем как будет выполняться выравнивание, вы можете выбрать между Ключевым Объектом или Монтажной Областью. В противном случае, Иллюстратор всегда будет выполнять выравнивание по первому пункту.
Я лично, предпочитаю, что бы было отмечено Выравнивание по Монтажной Области, так как если мне нужно выровнять один объект относительно другого, я просто выделяю их, и щелкаю по тому, который я хочу назначить Ключевым Объектом, чтобы выравнивание выполнялось по нему.
Узнайте больше познакомившись с этим исчерпывающим руководством, как пользоваться опциями панели Выравнивание.
2. Сетка
Я говорил о Системе Сетки в Иллюстраторе некоторое время тому назад, где я пытался рассмотреть эту тему как можно глубже и объяснить все что нужно о ней знать, и как можно ее использовать для создания лучшей композиции.
Не смотря на то, что с тех пор прошло какое-то время, вся информация, которая там дана до сих пор актуальна, так что я советую вам ее посмотреть, кроме того я уверен она поможет вам лучше понять как работает Иллюстратор. Все что вы делаете, накладывается поверх Сетки, используется ли она по умолчанию или вы намеренно используете ее.
1. Выравнивание по Сетке/ Пиксельная Сетка
Я помню, когда я начинал, я не уделял никакого внимания на сколько четко до пикселей выполнен мой дизайн. К счастью для меня, прошло немного времени, как я осознал что в моей области (области дизайна иконок), внимание к деталям и к тому, как ваш объект привязан к Пиксельной Сетке может сделать вашу работу выдающейся среди прочих.
Так что, если вы никогда не использовали опцию Привязка к Сетке/Пиксельная Сетка из меню Просмотр, я настоятельно советую вам с этим познакомится, так как в какой-то момент, в каком-нибудь проекте вы поймете, что вам нужна возможность работы с исключительной точностью.
Вот уже в течении нескольких месяцев я работаю в тестовом отделении Adobe, где у нас была возможность познакомится с будущим вариантом функции Привязка к Пиксельной Сетке, и, поверьте, изменения будут незначительные, и вы будете на голову выше других если потратите пару часов и познакомитесь с этим вопросом.
Так что я, оставляю вас со статьей в которой подробно говорится о том, как работает Пиксельная Сетка, и в которой показано, как правильно использовать опцию Привязка к, которая возможно пригодится вам в будущих проектах.
Время Заняться Практикой!
Если вы потратите пару часов на работу с каждым из этих инструментов, я гарантирую, что вы станете делать лучше то, что вы делаете. Это наиболее часто используемые инструменты, которые топ-дизайнеры используют в своей ежедневной работе, и важность их использования очевидна.
Я надеюсь вам понравилась статья и вы узнали для себя что-то новое.