Автор работы награжден дипломом победителя III степени
Введение
Детство – это самое прекрасное время в жизни человека. Но что же связано с ним больше всего? Конечно же, мультфильмы!
Почему дети смотрят мультфильмы?Хороший мультфильм для ребенка – незаменимый источник знаний, уникальный тренажер для детской фантазии, он может оказать родителям неоценимую помощь в воспитании ребенка. Уроки, которые в увлекательной и доступной форме преподносит малышу мультфильм, легко запоминаются и не выглядят нравоучениями, они понятны и наглядны.
Тема моей исследовательской работы «Мультфильмы – что это?». Цель работы изучить различную информацию о мультипликации и ее влиянии на ребенка.
Для достижения цели мне нужно выполнить следующие задачи:
изучить историю появления мультипликации;
выяснить какие существуют виды мультфильмов;
узнать как создается мультфильм;
разобраться как смотреть мультфильмы с пользой.
В результате написания исследовательской работы я смогу узнать много новой информации о мультфильмах и о том, как не навредить себе, проводя время за любимым занятием – просмотром мультиков.
История появления мультипликации
Мультипликацию считают ветвью киноиндустрии с момента ее возникновения. Однако это интересное направление можно также успешно связать с живописью или графикой. Талант художника в сочетании с техническими возможностями – и рождается искусство, не оставляющее равнодушным ни детей, ни взрослых.
рисовали много раз в различных стадиях движения. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта.
случилось за несколько лет до знаменитой премьеры Луи и Огюста Люмьер, таким образом мультипликация стала известна французам даже несколько раньше, чем кинофильмы.
Далее развитие мультипликации, как и кинематографа, так же проходило во Франции. Эмиль Коль – еще один яркий художник и режиссер, начинавший свою деятельность с актерских постановок. В 1908 году он создал первые мультипликационные фильмы. Они были похожи на рисованные комиксы, только в движении. Эмиль Коль рисовал тысячи рисунков, чтобы оживить их.
Он стремился к реалистичности, копируя настоящие предметы, и даже использовал фотографию. Его наследие современные мультипликаторы считают ценным.
Еще одно яркое имя в истории мультипликации связано с Россией. В 1912 году Владислав Старевич создал первый кукольный мультфильм под названием «Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей». Этот деятель прославился своей любовью к насекомым.Он снял множество фильмов,
посвященных им, и на экране они выглядели очень натурально. Владислав Старевич – талантливый художник и тонкий психолог. Он заботился не только об изобразительной стороне мультфильмов, но и наполнял их глубоким смыслом.
Если в Европе съемка фильмов проходила практически кустарным способом, то в Америке с техническим оснащением все обстояло намного лучше.
В январе 1926 года в Калифорнии открылась первая студия Уолта Диснея. Где рождается самый популярный рисованный персонаж в истории анимации – Мышонок Микки Маус. Облик и повадки мышонка были поначалу другими. Микки Маус
выглядел недобрым и язвительным. Родители юных зрителей возмущались скверным характером героя. И Дисней изменил его, сделав милым и добродушным.
Диснея принято считать отцом мультипликации, его творчество заслуживает отдельного повествования, ведь только премию «Оскар» он получал 30 раз. Его опыт берут за основу и сегодня.
Что такое мультфильм? Виды мультфильмов.
Мультфильм (анимационный фильм) – это фильм, который создается мультипликаторами, использующими для создания персонажей различные техники и материалы, а «оживление» происходит путем быстрой смены кадров. Мультфильмы предназначены для трансляции по телевидению, демонстрации в кинотеатре, просмотре на экране компьютера и других электронных устройствах.
Один из самых интересных и распространенных видов анимации, рисованная классическая анимация. Ее делают, рисуя на прозрачной пленке (или кальке), каждый отдельный кадр. После эти кадры собирают в специальной программе монтажа. Такая
анимация плавная, живая, пространственная, но дорогая. Примером такой анимации могут послужить мультфильмы студии «Союзмультфильм» и «Дисней».
Перекладная анимация. Старейший вид анимации. Суть этого вида заключается в том, что нарисованный на бумаге или картоне объект режется на отдельные части и эти части передвигаются (перекладываются) от кадра к
Кукольная анимация. Тоже старинный вид анимации. Все декорации и куклы в кукольной анимации изготавливаются вручную, что делает ее такой же дорогой, как и классическая анимация. Тем не менее, такой вид анимации
очень популярен даже сегодня (несмотря на распространение компьютерной 3д анимации).
Пластилиновая анимация. Название пластилиновая анимация говорит само за себя. Пластилиновая анимация вышла из кукольной анимации и стала популярной у нас в России после появления мультфильмов
режиссера Александра Татарского «Падал прошлогодний снег».
Живопись на стекле. Суть такой анимации в рисовании масляными красками по стеклу. Каждый кадр при этом – живописная картина, которая видоизменяется мазками художника. Ярким примером такой анимации является произведение «Старик и море»
Александра Петрова, которое было удостоено премией «Оскар».
Компьютерная 2д анимация. Хотим мы этого или нет, но на смену старым видам анимации приходят новые. В настоящее время компьютерной 2д анимацией занимаются почти все студии. Именно такую анимацию мы видим сегодня в сериалах по телевизору, в интернете и так далее.
3д анимация – вид мультипликации, созданный на базе компьютерных 3д программ. Это самый перспективный и молодой вид анимации. С развитием компьютерных технологий стало возможным не только рисовать графику и анимацию в двухмерной плоскости, но и оживлять трехмерные формы.
Яркими примерами такой анимации являются мультфильмы студии «Пиксар».
Кроме перечисленных видов анимации существуют и другие, например: песочная анимация, фотоанимация, игольчатая анимация, лазерная анимация и т. д. Однако, эти виды считаются менее популярными.
Как создается мультфильм?
Создание мультфильма можно разделить на несколько основных этапов.
Написание сценария мультфильма.
На этом этапе разрабатывается общая концепция мультфильма. Основа сценария – это идея, или сюжет мультипликационной картины. Несмотря на то, что идея, или история, может быть высказана двумя – тремя предложениями, от того насколько она увлекательна, будет зависеть общий результат.
Разработка персонажей.
К разработке персонажей, обычно, приступают, когда известны основные задачи мультфильма, целевая аудитория и стилистические предпочтения. По сценарию художник-иллюстратор разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей – портрет каждого из героев в текстовой форме. Это делается для того, чтобы художник при разработке визуального образа четко представлял себе характер персонажа. Сначала, как правило, художник делает какие-то простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается от одного до трех различных вариантов образа персонажа. После утверждения наброска следует его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете. Так происходит с каждым персонажем. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.
Раскадровка.
Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм.
Суть раскадровки проста – это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять, как будут выглядеть сцены в мультфильме, их продолжительность, последовательность, расположение основных предметов на фоне и, расположение персонажей относительно фона.
Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как все будет выглядеть в мультфильме. И так, раскадровка готова, можно приступать к созданию анимации, но в некоторых случаях требуется еще один промежуточный этап – аниматик.
Аниматик.
Аниматик – это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм – нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде чем ее сменит следующая.
Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и так далее. Аниматик не обязательно должен быть чистовым. Его функция – сделать более понятным материал из раскадровки.
Создание мультфильма.
Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься непосредственно созданием мультфильма. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, требуется озвучивание анимации. Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: работа актеров или дикторская начитка, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.
Как смотреть мультфильмы с пользой?
Взрослые, порой считают, что мультфильмы – бесполезное развлечение, пустая трата времени. Часто, не задумываясь, запрещают детям проводить время у телевизора. Однако некоторые уже вполне взрослые люди, не страдающие инфантильностью, до сих пор сами с искренним удовольствием и трогательной ностальгией по детству смотрят мультфильмы. Почему?
Для многих взрослых мультфильмы становятся просто ожившей сказкой. Для детей же они – реальность, пусть даже и не настоящего мира, но реальность детского мира, где соседствуют люди и гномы, добрые животные и отъявленные злодеи – лесные чудища. Прочитать – это значит понять, увидеть же – значит поверить в реальность происходящего по ту сторону «голубого» экрана.
Мультипликационный фильм можно использовать с целью воспитания. Родители прежде, чем допускать ребенка к экрану, должны сами просмотреть мультфильм, попытаться выделить плюсы и минусы в увиденном. Другой вариант – совместный просмотр фильма и его обсуждение. Приведем пример выделения из известных мультфильмов дидактического и психологического смысла:
Задача
Качества, которыми должен обладать мультфильм
Мультфильм
привить ребенку любовь кживотным
«Котенок по имени Гав», «Умка», «Доктор Айболит»
привить ребенку умение дружить
Серия мультфильмов «Чебурашка», «Крошка Енот», «Большой секрет для маленькой компании», «Приключения Домовенка Кузи»
познание окружающего мира
приучить ребенка к выполнению определенных обязательств
Для того чтобы родители могли понять, насколько позитивно влияют мультфильмы на его ребенка, необходимо:
после просмотра выбранного мультфильма с определенным обучающим (или воспитывающим) содержанием поговорить с ребенком о том, что он вынес, понял и осознал. Положительным результатом можно считать, то, что понял ребенок, и то, что вы хотели до него донести, совпало;
понаблюдать за игрой ребенка, порожденной мультфильмом. Положительным результатом будет отсутствие в игре жестоких действий, несправедливости, не свойственной данному возрасту проблематики (деньги, криминал и т.п.). Сравнить, совпадает ли присутствующее в мультфильме деление на положительных и отрицательных героев, с тем, как себе это представляет ваш ребенок.
Эксперты рекомендуют для просмотра детьми мультфильмы «Двенадцать месяцев», «Дюймовочка», «Винни Пух», «Снежная королева». Эти мультики прививают детям справедливость, добро и милосердие.
Заключение
Мультфильмы способны развивать у детей самые разнообразные чувства: от справедливости и милосердия до насилия и жестокости. Психологи рекомендуют родителям не пускать к экрану детей до трех лет, а ребятам постарше показывать старые отечественные мультфильмы и сказки.
В России не так давно было проведено исследование о влиянии мультфильмов «Ну, погоди!» и «Белоснежка и семь гномов» на детей. Как ни странно и парадоксально, но скрытая агрессия присутствовала в мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Также выяснилось, что во время просмотра «Ну, погоди!» дети чаще всего симпатизировали волку, потому что, по мнению маленьких зрителей, заяц обижал волка.
Некоторые современные мультфильмы учат не уважать взрослых. Например, прекрасный, казалось бы, мультфильм «Маша и медведь». По сути, там происходит издевательство ребенка над взрослым. За медведем стоит образ взрослого, немного заторможенного, но адекватного человека. Он способен только обижаться. Перерабатываясь в сознании ребенка это усваивается как возможность обращаться так со взрослым.
Эксперты рекомендуют родителям при выборе мультфильмов для своих детей в первую очередь обращать внимание на старые, добрые, классические мультфильмы, а детям постарше, понравятся приключенческие мультфильмы.
И нельзя забывать, что никакой мультфильм не заменит живого общения ребёнка с взрослым, в котором он так нуждается. Давайте отложим дела, и уделим ребенку немного нашего внимания!
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока «Знакомство с мультипликацией. История создания»
Все вы любите смотреть мультики. А знаете ли вы, как они создаются?
Витя: «Наверное, рисуются на компьютере при помощи специальных программ…»
Хорошо, но есть ещё несколько способов создания мультфильмов.
На этом уроке мы с вами узнаем, что такое мультипликация, историю её создания в целом, а также историю создания российской мультипликации.
Витя: «Как интересно! С чего начнём?»
Для начала давайте узнаем, что такое мультипликация.
Мультипликация – это технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой.
Кадры – это нарисованные или сфотографированные изображения последовательных фаз движения объектов или их частей.
При быстром пролистывании или просмотре таких изображений и создаётся впечатление, что нарисованный персонаж двигается.
А сейчас давайте познакомимся с историей создания мультфильма.
Можно сказать, что корни создания мультипликации уходят в далёкое прошлое, к рисункам первобытной эпохи, на которых пытались отобразить движение. Далее, с развитием общества, происходило развитие и мультипликации.
Первая же примитивная мультипликация появилась в первой половине 19 века. Учёные и изобретатели использовали для отображения движения вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь), то есть такие приборы, как фенакистископ и стробоскоп.
Витя: «А как работает фенакистископ?»
Такой аппарат включает в себя картонный диск с прорезанными в нём отверстиями. Диск вращается вокруг своей оси перед зеркалом. Таким образом создаётся впечатление, что фигуры движутся.
Начали появляться фотографии. И именно это привело к изобретению киноаппарата и появлению кинематографа. Кинематограф был основан братьями Люмьер.
Днём рождения же рисованной мультипликации считается 30 августа 1877 г. Именно в этот день французский изобретатель и художник Эмиль Рейно запатентовал своё изобретение – праксиноскоп.
Это оптический прибор, который позволяет видеть последовательность из нескольких рисунков как плавное движение.
Первый показ мультипликационного фильма состоялся в 1892 г. Рейно представил изумлённой публике свои светящиеся пантомимы.
Он показывал им программы из нескольких сюжетов, сеанс продолжался 15 – 20 минут. Все свои «фильмы» Рейно рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.
Рейно впервые применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе – раздельное рисование персонажей и декораций.
В дальнейшем начали сниматься мультипликационные рекламные ролики, фильмы и мультфильмы.
Витя: «А когда начали создавать российские мультфильмы?»
История российской мультипликации начинается с 1906 г. Именно в этом году Александр Ширяев создал первый отечественный кукольный мультфильм. В этом мультфильме изображены двенадцать танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций.
Витя: «Много ушло времени на его создание?»
Создание этого мультфильма заняло 3 месяца. За всё это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете.
А вы представьте себе: Ширяев на протяжении трёх месяцев ходил от кинокамеры к декорациям и обратно. Ведь нужно было для каждого движения переставлять фигурки вручную и снимать всё это на кинокамеру.
Идём дальше. Много интересных мультфильмов и способов их создания было придумано.
Сама же советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 гг.
Давайте немножко отойдём от российской мультипликации. В мире есть очень известная анимационная студия – Уолт Дисней. Наверняка вы не раз смотрели мультики, созданные этой компанией.
Витя: «А как создаются диснеевские мультики?»
В наше время практически всё делается при помощи компьютеров и специальных программ. А вот раньше, например, тем же аниматорам Диснея приходилось прорисовывать каждое движение отдельно взятого персонажа вручную. Представляете, сколько времени и людей нужно для создания одного такого мультфильма?
Витя: «Наверное, о-о-очень много!»
Верно. Так вот, посредством прорисовки каждого минимального движения и получались мультики, где герои ходят, общаются и выполняют различные действия.
А в 1934 г. Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные мультфильмы с Микки Маусом. Российский режиссёр был поражён плавной сменой кадров, новыми возможностями, которые открывались на пути Диснея. В связи с этим в 1935 г. была основана студия «Союзмультфильм», первые работы которой были посвящены освоению западного технического прогресса.
Со временем были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые. К примеру, можно отнести эффект «пушистости», который был применён в мультфильме «Непослушный котёнок» в 1953 г. Рассмотрите внимательно кадры из этого фильма.
Витя: «Какие пушистые животные! Классно!»
Приводить примеры советских мультфильмов можно очень долго. Они имеют не только художественную ценность, но и воспитательную.
Около 1960 г. в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные герои и персонажи стали появляться намного реже. На их место пришла карикатура. К примерам таких фильмов относятся «Крокодил Гена», «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух», «Ну, погоди!» и др.
Витя: «А кто создал цикл мультфильмов «Три богатыря»?»
Все эти полнометражные мультфильмы были сняты одной из крупнейших студий – «Мельница».
Также к таким студиям относятся «Пилот» и кинокомпания «Мастер-фильм».
Помимо крупнейших студий, существует множество более мелких, которые выпускают 1-2 фильма в год.
А сейчас давайте перейдём непосредственно к способам создания мультфильмов.
Как говорилось в начале урока, любой мультфильм состоит из кадров.
Кадры – это нарисованные или сфотографированные изображения последовательных фаз движения объектов или их частей.
Создание мультфильмов проходит в несколько этапов. Давайте рассмотрим основные из них.
Создание персонажей. На этом этапе художник решает, каким будет внешний вид персонажа, его одежда, цвет и многое другое.
Далее идёт этап, на котором нужно оживить персонаж, то есть научить его движениям. На этом этапе за дело берутся художники-аниматоры. Все движения прорисовываются кадр за кадром. Это очень трудоёмкая и тяжёлая работа.
На следующем этапе необходимо озвучить мультик. То есть происходит запись звука по сценарию в специальных студиях.
Далее необходимо создать для персонажа окружающий мир. На данном этапе художники перебирают кучу вариантов, пока не останавливаются на том, который больше всего подойдёт для персонажа.
Затем за дело берётся режиссёр. Под его руководством и с помощью команды создаётся мультфильм, кадр за кадром.
Существует несколько методов создания мультфильмов. В первую очередь это зависит от материала, который используется при создании мультфильма.
Если герой нарисованный, то художнику нужно создать огромное количество изображений с движениями своих героев. После чего фотографируется каждое движение и из снимков создаётся фильм.
Если герой выполнен из пластилина, то художнику-мультипликатору нужно для начала создать фигурки героев, а затем менять их положение и фотографировать каждое изменение. После этого все снимки собираются в один фильм.
Аналогично и с кукольными героями. После создания кукольных героев фиксируется каждое их движение, а затем создаётся мультфильм.
Витя: «Но должны же быть способы создания мультиков полностью с помощью компьютерных программ. Как это делается?»
Прежде, чем приступать к компьютерному созданию мультфильмов, необходимо продумать героев и сценарий.
В наше время мультипликационные студии стараются создать видео, которое бы в большей степени было схоже с реальностью.
Так, например, некоторые разработчики специально изучают животных, природу, беседуют со специалистами, которые работают с животными, чтобы затем точно отобразить их поведение в своём мультике.
Затем при помощи компьютерной программы рисуются эскизы героев и задаётся анимация движения. Также необходимо помнить про озвучивание мультфильмов.
Далее в дело вступают аниматоры, специалисты по 3D моделям и прочие. На этом этапе создаётся окружающий мир для персонажей и сами персонажи в объёмном отображении.
После этого создаётся анимация для героев. Это очень сложный этап, так как помимо движений героев, нужно создать мимику и даже характер.
На завершающем этапе, когда модели и анимация уже готовы, нужно придать чёткость всем объектам и довести мультфильм до логического завершения. То есть собрать все части в единое целое, учитывая размеры и пропорции.
По такому принципу создавался мультфильм «Зверополис».
А сейчас мы с вами узнаем, какой ещё существует способ «оживления» мультперсонажей при помощи людей. Такая технология называется «Motion capture», что в переводе на русский язык обозначает «захват движения».
Эта технология используется не только при создании мультфильмов, но и для задания спецэффектов в фильмах.
Всё дело в том, что такая технология позволяет превратить живого человека в мультик.
Сначала человека прячут от камеры в чёрный светопоглощающий костюм. А потом делают заметным, прикрепляя датчики на костюм. Датчик представляет собой шарик диаметром в пару сантиметров и обладает светоотражающей способностью. Такую ткань вы можете видеть на своих фликерах.
Такие шарики прикрепляют на все части тела, которые сгибаются. Это помогает отследить каждое движение человека. И не всегда нужно быть хорошим актёром, чтобы поучаствовать в съёмках такого мультфильма.
В первую очередь озвучивается текст мультфильма, а затем под него герои начинают двигаться по площадке. В это же время на компьютере возле режиссёра оживает трёхмерная модель. Но это только грубая копия мультфильма.
Для записи всех движений человека устанавливаются камеры, в которых находится специальное устройство, посылающее на площадку невидимые инфракрасные лучи. Эти лучи отражаются от датчиков, свет попадает обратно в камеры, сообщая им, где находятся датчики. Чем больше камер, тем лучше будет зафиксировано каждое движение человека.
Это то, что касается движений. Как вы думаете, как записывается мимика?
Витя: «Может, делается на компьютере при помощи специальных программ?»
Не совсем так. Для того, чтобы снять мимику, используются такие же датчики, только поменьше. Они прикрепляются на основные мимические мышцы лица.
Бывает и такое, что движения и мимику записывают с совершенно разных людей. У кого-то лучше получается двигаться, а у кого-то изображать различные эмоции.
Витя: «Как же это всё сложно и интересно!»
И всё же пришла пора подвести итоги урока.
Сегодня мы с вами узнали, что такое мультипликация, историю её создания в целом, а также историю создания российской мультипликации.
Помимо этого, мы с вами рассмотрели различные способы создания мультфильмов с использованием рисунков и компьютера.
