что такое моушен дизайн примеры

Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Контент-лид Нетологии Светлана Шаповалова разбирается в моушн-дизайне: что это за направление, как возникло, где используется и что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером.

Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство. Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.

Людей привлекает динамика

Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.

Три главных преимущества анимационной графики:

Главная по контенту в Нетологии

Что такое моушн-дизайн

Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики

Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.

Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.

С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.

Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.

Краткая история моушн-дизайна

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Где сегодня используется моушн-дизайн

Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.

Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.

Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir

Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.

Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.

Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.

Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент. Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.

Основные сферы применения моушн-дизайна

Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.

Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.

Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir

Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.

Apple Motion Graphics

Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt — In a Nutshell

Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.

Курс Нетологии

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

бесплатный курс

Основы Adobe After Effects

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

2. Программы для работы с графикой:

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Новая и востребованная профессия

Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Курс Нетологии

Источник

Что такое моушн-дизайн, где и как его применяют. Бонусом — история

Движение может объяснить то, что статика показать не в состоянии. Рассказываем о моушн-дизайне.

Что такое моушн-дизайн

Как только статический кадр начинает двигаться, он становится графической анимацией или анимированной картинкой, но это ещё не моушн-дизайн. А вот когда изображение оживает и появляется дополнительный смысл, — тогда мы говорим о моушн-дизайне.

Продукт моушн-дизайна — ролик-история, рассказанная во времени. Создание такого, даже очень короткого ролика — занятие трудоёмкое и затратное.

Профессия моушн-дизайнера объединяет в себе огромное количество навыков, знаний и умений. Это дизайнер-оркестр: сценарист, художник, режиссёр, оператор, монтажёр, продюсер, саунд-дизайнер и даже программист. Научиться быть человеком-оркестром можно на курсе «Motion Design с нуля до PRO» от Skillbox.

Автор статей по дизайну.
В веб-дизайн пришел в 2013 году, осознанно начал заниматься с 2015 года. Параллельно освоил верстку. Время от времени публикую переводы на хабре.

Области применения моушн-дизайна в жизни

Основное применение — титры и футуристические интерфейсы. Титры можно считать прародителем такого современного направления, как моушн-айдентика.

Посмотреть коллекцию лучших кинотитров и прочитать о развитии жанра можно в этом материале.

Видеоклипы

Это отдельная категория моушн-дизайна, где идёт постоянный поиск новых визуальных приёмов и переосмысление старых.

Реклама

Эффектные ролики с коротким, но ёмким сюжетом, рассчитанные на эмоциональное восприятие. Моушн используется здесь повсеместно.

Видео

Презентации

Видеоконтент понемногу вытесняет все остальные виды контента. Проще посмотреть обучающее видео, чем прочитать руководство. Движение интереснее статики, оно завораживает и затягивает. Видео стараются использовать в презентациях, отчётах, уроках, гайдах по работе с сервисами.

3D-mapping

Это лазерное шоу, где «экраном» для 3D-проекции выступают фасады зданий — при этом обыгрывается геометрия постройки, её архитектура и местоположение.

Интерактивный дизайн

Это достаточно новое направление, симбиоз дизайна, программирования и шоу. Интерактивность помогает сделать пользовательские интерфейсы выразительными и простыми в использовании. Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений на сегодняшний день. Применяется в таких областях:

Профессиональный софт

Чтобы создавать крутые моушн-проекты, необходимо специальное ПО. Эти инструменты используются во всех приведённых выше сферах моушн-дизайна, от кино до веба.

Adobe Photoshop

Популярный и мощный инструмент, который входит в линейку Adobe-продуктов Creative Cloud и отлично с ними интегрирован.

Для чего может пригодиться:

Adobe Illustrator

Софт для работы с векторными изображениями. Применяется в основном для создания логотипов, векторных иллюстраций и фонов для последующего использования в моушн-графике. Как и Photoshop, легко интегрируется, например, с After Effects.

After Effects

Пожалуй, одна из самых главных программ для освоения моушн-дизайна. After Effects — это 2,5D-программа для анимации.

Возможности After Effects:

Premiere Pro

Premiere — это редактор видеомонтажа, который лучше всего подходит для сборки работы воедино: склейки роликов, добавления звука, музыки и визуальных эффектов.

Cinema 4D

Это редактор 3D-моделирования с очень дружественным интерфейсом и низким порогом входа по сравнению с Maya, 3ds Max или Blender.

Cinema 4D широко используется в моушн-графике для моделирования, анимации и эффектов симуляции.

Adobe Animate и Moho

ИНСТРУМЕНТЫ ПОКАДРОВОЙ АНИМАЦИИ

Animate — по сути, тот же Flash, который сыграл немалую роль в становлении моушн-графики.

Заключение

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в такой динамичной области, как моушн-дизайн, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Анимация интерфейсов

Вы сможете самостоятельно создавать любую анимацию в интерфейсах и эффективно доносить концепции проектов до клиентов. Мы начнем с анимации простейших элементов, таких как иконки, и дойдем до создания полноценных кейсов и шоурилов.

История возникновения

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.

Начало

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.

Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.

Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.

Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

Кинематограф

Немой кинематограф

Год официального рождения кинематографа. Публичные платные сеансы Огюста и Луи Люмьеров оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно братьев Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.

Звуковой кинематограф

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза» по технологии «Вайтафон» со звуком на грампластинке.

Последние тенденции

Кинематограф стал средой, в которой зародился моушн-дизайн, он получил значительное развитие в пятидесятых годах в США благодаря таким дизайнерам, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы. Так произошёл переломный момент: анимация перестала быть исключительно инструментом развлечения и получила новые функциональные задачи.

Источник

Что такое моушн-дизайн?

Контента становится все больше, поэтому у потребители постоянно повышают требования к нему. Например, в соцсетях просто видео и текст нужны меньшему количеству пользователей, чем интерактивный ролик, в котором сочетаются видео, музыка, текст и качественная графика.

Поэтому моушн-дизайн стал так популярен — с его помощью можно быстро донести информацию. Но чтобы сделать это правильно, нужно знать все о нем. Давайте разберемся в том, что такое моушн-дизайн, кому и зачем он нужен, а также как быстро войти в профессию и получить первый доход.

Моушн-дизайн и его история

Моушн-дизайн (motion design) еще называют анимацией движения, графикой движения или динамической графикой.Точно сказать, что это такое, довольно сложно, потому что термин используют:

Для обозначения направления в дизайне и искусстве, в рамках которого создаются анимированные ролики. Их могут использовать для киноиндустрии, социальных сетей, социальных проектов и так далее.

Для обозначения процесса создания движущейся графики: от разработки концепта и отрисовки картинок до их анимирования.

При этом продукт моушн-дизайна — это просто не гифка, а ролик с движением объекта в пространстве с дополнительной информационной нагрузкой: текстом, аудио или художественным контекстом. То есть это произведение диджитал-искусства, которое используют для донесения информации.

Считается, что термин для обозначения таких работ впервые появился в годах прошлого века с легкой руки Джона Уитни, известного американского изобретателя, аниматора и одного из главных специалистов компании IBM. Его собственная компания называлась Motion Graphics Incorporated.

Вместе с дизайнером Солом Бассом он создал первую анимированную заставку к фильму фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958). Позже Уитни преподавал в Калифорнийском университете компьютерную графику — именно он вел первый класс учеников, разрабатывал новые приборы и создавал с их помощью фильмы и оформление телезаставок. Можно сказать, что если бы не его рвение и изобретения, мультиков от Pixar и прочих мы бы так и не увидели, ведь у нас не было бы оборудования для реализации задумки.

Фильм Джона Уитни «Арабески» (1975) в свое время считался вершиной мастерства. Сегодня подобное может создать практически каждый

Что входит в моушн-дизайн

На этапе создания ролика:

разработка сценария для донесения информации или создания информационного контекста (что рисуем и почему, что пишем в видео и почему);

Для создания такого короткого ролика нужен сценарий, техническое задание и раскадровка и так далее. Все как при работе на съемках рекламных роликов, только вместо актеров будут графические элементы

разработка дизайна графических элементов (например, сначала нужно нарисовать мячик);

разработка сценария движения каждой фигуры — ее анимирование (куда и как прыгает или летит мячик).

При этом непосредственно моушн-дизайнер не всегда занимается всеми этапами сразу. Но об этом мы поговорим чуть позже.

Направления моушн-дизайна и примеры

Покадровая анимация. Классический прием для создания мультфильмов.

Все ролики канала Simon’s Cat нарисованы при помощи этой технологии. Сейчас создатели решили перевыпустить истории в цветном формате

На канале вы найдете и интересные решения для соцсетей

Стоп-моушн анимация. Создание видео при помощи покадрового монтажа. Этот невероятно трудоемкий метод наиболее приближен к привычным нам мультфильмам.

Этот ролик с пластилиновыми фигурками создан при использовании 2 500 фотографий

Движение фигур и линий или шейп-моушн. Можно использовать как простые фигуры так и векторные.

В этом примере автор просто показал все свои возможности. Подобную анимацию можно использовать для оформления сайта

А этот ролик напоминает маленький фильм

4D и 3D-анимация. Особенно популярна сейчас. Элементы дизайна, движущиеся в пространстве на сайте или в небольших заставках, или истории, рассказанные в таком формате, выглядят максимально эффектно.

Можно сделать объемной самую простую анимацию или создать настоящий фильм

Как вам такая реклама?

Конечно, разновидностей анимации гораздо больше. В отдельные направления их выделяют не только по типу технической реализации, но и по разновидности анимируемого объекта. Например, существуют движение жидкости, кинетическая типографика или ретро-моушн, но они являются ответвлением от четырех основных.

Сферы применения моушн-дизайна с примерами

Сегодня проще сказать, где анимации движения нет. Чаще всего моушн-дизайн используют:

В маркетинге (уже для всего): для дизайна рассылок, сайтов, рекламы, соцсетей, любого контента бренда и так далее. Главное — донесение максимального количества информации в сжатые сроки при помощи ролика, оформления сайтов или захвата внимания пользователя.

Такая реклама не останется незамеченной

В кино и музыкальных клипах. Для оформления фильма/сериала используют титры, вступительные или финальные заставки, части самой картины. Клипы могут быть полностью созданы при помощи графики.

Опенинг к сериалу «Сорвиголова» — хороший пример

И немного наивного ретро от создателей сериала «Агенты Щ.И.Т.»

В брендинге и оформлении любого контента компаний.

Пример имиджевого ролика от компании «Газпром», выполненный при помощи моушн-дизайна

Множество примеров анимирования логотипов компаний

Простые приемы моушн-дизайна можно использовать для оформления спецпроектов в СМИ. Например, как в проекте XBOX ONE THE REVIEW.

В интерактивном дизайне элементов сайтов и приложений, кейсов компаний.

Для полного понимания принципа реализации можно посмотреть обзор

Что должен знать и уметь моушн-дизайнер?

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист, от которого требуется нечто большее, чем фантазия и хорошее знание графических редакторов.

Он должен обладать минимальным набором навыков художника, то есть знать основы композиции, колористики и рисунка. Если дизайнер реализует практически все этапы создания видеоряда — сам рисует элементы, а потом сам их анимирует, то без этого не обойтись. Чем выше его навыки, тем более реалистичные ролики он сможет создавать.

При этом его главная задача — создать приятный глазу визуальный ряд, чтобы захватить и удержать внимание человека на время донесения информации. Кроме того, нужно знать физику, анатомию и геометрию, чтобы создавать реалистичные алгоритмы движения, иначе предметы в его работах будут двигаться противоестественно. Задавать все точки движения объекта должен сам дизайнер, без расчетов тут не обойтись.

Например, для создания такой продуктовой анимации недостаточно просто нарисовать объекты, нужно привести их в движение с учетом изменения цвета, освещения и других объектов в пространстве

При поиске специалистов для сотрудничества обратите особое внимание на портфолио и количество подтвержденных работ в открытом доступе с указанием авторства, иначе конечный результат может вас разочаровать.

Если дизайнер работает сам на себя или в небольшой команде, ему еще нужно уметь составлять сценарии, работать с программами для монтажа видео и обработки аудиофайлов. Работает принцип: больше навыков — качественнее работа — больше чек за услуги.

Найти моушн-дизайнера с хорошим портфолио можно найти на нашем сайте. Опубликуйте задачу с подробным описанием на площадке Workspace и специалисты сами предложат вам свои услуги и помогут вдохнуть новую жизнь в сайт или соцсети бренда.

При этом помните, что в любой работе нельзя забывать о юридической стороне вопроса. Чтобы сэкономить время на составлении документов, можете воспользоваться готовым шаблоном договора на оказание SMM-услуг, если нанимаете моушн-дизайнера как часть команды для развития социальных сетей, и соглашением о неразглашении конфиденциальной информации (NDA).

Какие программы используют в моушн-дизайне

Для работы понадобятся привычные для дизайнеров инструменты:

Adobe After Effects. Подойдет для редактирования видео и анимирования объектов. Чаще всего специалисты выбирают именно его.

Adobe Illustrator. Нужна для работы с графикой и создания элементов для анимации с нуля. То есть в ней можно будет создавать сами объекты, которым нужно задавать алгоритм движения.

Adobe Premiere Pro. Инструмент для профессионального монтажа. Понадобится для создания сложного видеоряда и сборки всех компонентов в нужный ряд с подобранным звуком.

Cinema 4D. Программа для создания сложной трехмерной графики и анимации. Специалисты отмечают, что у программы очень легкий для освоения интерфейс.

Конечно, есть и другие программы. Например, для начинающих подойдет Principle, которая работает на Mac OS. Уже только софт для работы стоит дорого, так что рассчитывать на маленькие ценники от специалистов не стоит.

Каким будет моушн-дизайн в будущем?

В 2021 году в тренды диктовали добавление в ролики наивной анимации, движущихся текстур и окружения, при помощи которого можно максимально раскрыть возможности продукта.

В этом ролике внимание пользователя максимально сосредоточили на флаконе и его содержимом

В 2022 все эти приемы будут актуальны, но станут гораздо сложнее: предпочтение будут отдавать 3D и 4D реализациям с максимальной реалистичностью. Также на первый план выйдет добавление анимированных объектов в реальные видео. При этом разница между нашим миром и созданными дизайнером объектами будет постепенно стираться.

Особое внимание будут уделять и развитию продуктового моушн-дизайна: важна не только история в ролике, но и визуальный ряд, который заставляет пользователя приобрести товар. Если вы покажете содержимое или фактуру, то есть то, что захочется потрогать или съесть, это вызовет больше эмоций у пользователя.

Например, как в этой простой рекламе сделан упор на содержимое бутылки

Наивная анимация, особенно в продуктах для брендов, также будет популярна.

От таких простых роликов будут отказываться. Лучше реализовать их в трехмерном варианте и с использованием минимального окружения

Примеры усложненных вариантов анимации окружения и реальности

При выборе специалиста по моушн-дизайну отдавайте предпочтение тому, кто сможет не только выполнить все ваши пожелания, но предложить свои идеи для реализации проекта любой сложности: что-то новое в сценарии или демонстрации продукта, добавление интересного музыкального ряда. Помните, что вне зависимости от трендов в любом ролике важна информация, которую вы хотите донести до пользователя. Одна лишь яркая картинка без дополнительной нагрузки ничем не поможет.

Источник