Функция Layer Comps (Композиции слоёв) в Photoshop
Во многих приложениях для редактирования графики и фотографий имеется функция, позволяющая пользователю сохранять нужные комбинации из отображаемых слоёв. Например, Camera RAW и Lightroom включают в себя функцию Snapshots (Снимки). В Photoshop она называется Layer Comps (Композиции слоёв). Для доступа к её панели нужно перейти в меню Window (Окно).
Принцип работы: начните работу над проектом и каждый раз, когда вы захотите сохранить определённое состояние, просто создайте новую композицию слоя, дайте ей название и сохраните. Это особенно полезно, когда нет уверенности в своих действиях. Вы можете сохранить текущее состояние слоёв, а затем в любое время перейти к редактированию с уверенностью, что ваша предыдущая композиция была сохранена и легко доступна.
Дизайнеры так же ценят эту функцию, потому что можно сохранить один файл с большим количеством различных вариантов. Если вы используете Photoshop в качестве инструмента для презентаций, полезно иметь несколько версий одного и того же файла, сохранённого в виде композиции слоёв. Итак, предположим, у вас есть один файл, а внутри него есть макет. Его можно предварительно сохранить с различной цветовой гаммой, а затем показать эти версии всем заинтересованным лицам, без необходимости внесения каких-либо изменений или открывания множества файлов. Это удобная вещь, о которой нужно знать.
Я пошёл немного дальше и создал графический файл с несколькими квадратами в качестве примера.
Когда закончите, нажмите OK и перейдите к дальнейшим изменениям.
Теперь я скрою несколько квадратов в файле.
Поскольку это будет вторая версия, нужно создать новую композицию слоёв. На этот раз я назову её «Red Cross». Нажмите OK, чтобы сохранить.
И в заключении в качестве третьей композиции я добавлю квадратам обводку чёрного цвета.
Создав последнюю композицию, я назову её «Red Squares – Black Strokes» и нажму OK.
Вот как выглядит панель «Композиции слоёв» на данный момент:
Как видите у одного файла есть три разные версии, и у каждой есть имя. Итак, для демонстрации нескольких версий одного файла необходимо просто кликать по каждой из них.
Кнопка, расположенная в правой верхней части палитры, под системной полосой (), раскрывает меню этой палитры.
Для создания нового комплементарного слоя необходимо выполнить команду New Layer Comp (Новая композиция слоев). После выполнения команды открывается диалоговое окно с таким же наименованием. В этом диалоговом окне необходимо указать имя нового комплиментарного слоя в поле Name (Имя) или оставить предложенное по умолчанию. Принятое имя всегда можно изменить командой Layer Comp Options (Параметры композиции слоев) из набора команд палитры Layer Comps (Композиции слоев) (Рис. 225).
Установка флажков в группе Apply to Layers (Применить к слоям) определяет видимость, позицию и внешний вид слоя.
В поле Comment (Комментировать) можно задавать текст комментария к данной композиции слоев, если такой комментарий нужен. Если комментарий задан, то в палитре Layer Comps (Композиции слоев) слева от имени слоя появляется треугольная кнопка, направленная вправо (). Если щелкнуть по этой кнопке, она меняет ориентацию — становится направленной вниз (), а под именем слоя появляется текст комментария. Если повторно щелкнуть по этой кнопке, то все возвращается назад — кнопка направлена вправо, а текст комментария скрывается. Если комментарий не задан, то треугольной кнопки слева от имени композиции слоев нет.
Рис. 225. Создание новой композиции слоев
Для удаления композиции слоев необходимо выполнить команду Delete Layer Comp (Удалить композицию слоев) из набора команд этого окна.
Композиции слоев можно менять местами. Для этого нужно выделить слой, который Вы собираетесь переместить, и установить на него указатель мыши. При этом композиция выделяется синим цветом, а указатель принимает вид ладошки с вытянутым указательным пальцем. Подхватите композицию левой клавишей мыши и, не отпуская, начинайте перемещать. При первом же движении мыши ладошка сжимается в кулачок, а синий цвет выделения изменяется и становится оранжевым или светло-коричневым. Этот цвет означает, что данная композиция слоев не вышла за пределы изменения. После дальнейшего перемещения выделение вновь становится синим. Это означает, что перемещаемую композицию можно отпускать. Композиция, над которой находится перемещаемая композиция, становится как бы вдавленной. Для размещения над очередной композицией перемещаемая композиция слоев должна ее полностью накрыть. В этом месте можно отпустить клавишу мыши. Композиция, над которой будет отпущена перемещаемая композиция, отодвинет нижележащий слой и будет расположена над ней.
Сами слои при перемещении композиций слоев не перемещаются.
В нижней части палитры Layer Comps (Композиции слоев) находятся кнопки для дублирования некоторых наиболее важных и часто применяемых команд:
Так как создание композиций слоев может представлять некоторую сложность, то рассмотрим это на примере. Создайте новое изображение размером 400 на 170 пикселей в цветовом режиме RGB командой File (Файл) → New (Новый). Проверьте, открыты ли у Вас две палитры: Layers (Слои) и Layer Comps (Композиции слоев). Если они не открыты, то откройте раздел основного меню Window (Окно) и установите флажки напротив палитр с этими именами. Остальные палитры нам в этом примере не нужны, поэтому можете их закрыть.
В палитре Layers (Слои) нажмите на кнопку, которая находится в верхней правой части этой палитры (). В списке команд выберите команду New Group (Новый набор слоев) и нажмите на нее. В открывшемся одноименном диалоговом окне нажмите на кнопку ОК. Этим мы согласимся с именем по умолчанию Group 1. После этого в палитре Layers (Слои) появится новый набор слоев. Слева от имени слоя находятся два значка — треугольный значок и значок папки. Выделите слой Group 1. Опять откройте перечень команд палитры Layers (Слои) и выполните команду New Layer (Новый слой). В открывшемся диалоговом окне NewLayer (Новый слой) нажмите на кнопку ОК, согласившись с именем по умолчанию Слой 1. Выделите в палитре Layers (Слои) слой с именем Layer 1 (Слой 1). Если слой с именем Слой 1 не виден, то на наборе слоев Group 1 нажмите на треугольную кнопку. Если острие треугольной кнопки на наборе слоев направлено вправо, то входящие в набор слои не видно. Если острие треугольника направлено вниз, то входящие в набор слои видно.
Возьмите инструмент Brush (Кисть) () и напишите на изображении слово «Слой». В палитре Layers (Слои) снова выделите набор слоев Group 1. Снова создайте новый слой под именем Слой 2. В палитре Layers (Слои) выделите этот слой и на изображении подчеркните инструментом Brush (Кисть) () то слово, которое мы написали раньше. Так как мы ни один слой не отключали, то надпись видно. Выделите в палитре Layers (Слои) набор слоев Group 1.
В палитре Layer Comps (Композиции слоев) нажмите на кнопку, которая находится в верхнем правом углу (), и выполните команду New Layer Comp (Новая композиция слоев). В открывшемся диалоговом окне согласитесь с именем по умолчанию. В поле Comment (Комментировать) напишите: Наша первая композиция. Нажмите на кнопку ОК. В палитре Layers (Слои) выделите слой заднего плана, из списка команд этого окна выберите команду New Group (Новый набор слоев) и нажмите на нее. По приведенному выше алгоритму снова создайте 2 новых слоя в этом наборе слоев, нарисуйте на них что-нибудь. В палитре Layer Comps (Композиции слоев) создайте новую композицию слоев.
Теперь в палитре Layer Comps (Композиции слоев) у нас имеются две записи. Если в этом окне щелкать по значкам каждой композиции (), то на изображении видно только эту композицию, а остальные композиции не видно.
Мы создали очень простой пример. В дальнейшем, при изучении наборов слоев мы научимся вкладывать один набор слоев в другой набор так же, как мы в этом примере в набор вкладывали обычные слои.
Используйте композиции слоев в Photoshop, чтобы улучшить рабочий процесс InDesign
Недавно я узнал о слоях. Это отличный способ создать и сохранить несколько вариантов документа без нескольких файлов. Может ли кто-нибудь объяснить, как их использовать / создавать? Как они работают и чем полезны?
Что такое Layer comp:
Композиции слоев немного похожи на «снимки» палитры слоев. Он записывает порядок наложения и видимость каждого слоя, а также стили слоев и положение содержимого каждого слоя в изображении. Это не похоже на функцию моментального снимка в палитре «История», поскольку композиции слоев фактически сохраняются при сохранении документа и его повторном открытии впоследствии.
Вы можете создать столько, сколько захотите, без существенного увеличения размера файла (например, создания разных PSD для разных цветовых вариантов). Вы можете вызвать Layer Comp одним щелчком мыши. Вы также можете экспортировать все варианты в несколько файлов или в одну презентацию PDF для отправки клиенту для проверки.
Дизайнеры часто создают несколько композиций или компоновок макета страницы для демонстрации клиентам. Используя композиции слоев, вы можете создавать, управлять и просматривать несколько версий макета в одном файле Photoshop. Из справочного руководства Adobe
Как их использовать:
У моей компании есть то, что я считаю хорошим видео об использовании Layercomps здесь (третье видео ниже): http://www.medialab.com/sitegrinder3/scriptpack/
Композиции слоев отлично подходят для отображения переходов на веб-сайте.
Затем сохраните все композиции в один PDF-файл, и все готово. Отличная презентация / документация для бизнес-пользователей / разработчиков.
Палитра Композиция слоев в фотошопе: запись различных версий документа
Композиция слоев запоминает состояние слоев на палитре: их видимость, расположение содержимого слоя, а также примененные стили слоя и режимы наложения.
Открывается палитра через командное меню Окно:
Окно — Композиция слоев (Window — Layer Comps)
Интерфейс палитры вполне простой. Так элемент №1 — это кнопка Создать новую композицию слоев (Create New Layer Comp), проще говоря сделать подобие снимка текущего состояния палитры слоев. После этого снимок станет доступным в списке выбора — элемент №2.
Само собой, не обязательно, чтобы это был окончательный вариант композиции — вы всегда можете внести правки и перезаписать поверх снимка с помощью кнопки Обновить композицию слоев (Update) — элемент №3. Или удалить ненужную снимок — кнопка №4. С помощью стрелок под стрелкой №5, можно перемещаться по снимкам экрана вперед и назад.
Нажав на кнопку Создать новую композицию слоев, появится диалоговое окно, в котором следует указать некоторые настройки.
Сперва укажите имя и по-необходимости комментарий, чтобы потом вы или другой человек смогли разобраться для чего была создана текущая комбинация слоев.
Диалоговое окно содержит три настройки, которые можно включить или отключить:
Данная палитра получила широкое распространение у веб-дизайнеров, которые проектируют и рисуют будущий сайт в фотошопе.
Допустим, дизайнер придумал, чтобы на сайте были такие элементы как табы (вкладки) — это некий контентный блок с кнопками над ним, и, нажимая на эти кнопки, сайт меняет содержимое контентной части и это все работает без перезагрузки страницы и без средств Java-скрипта. Пример:
Как видите, контент первой вкладки нарисован, а значит все ясно, что тут должно быть. Но что находится внутри второй и третей вкладки? А ведь там может быть, что угодно!
Вот тут то как раз дизайнеру и верстальщику поможет палитра Композиция слоев. С помощью нее можно будет нарисовать содержимое двух оставшихся вкладок, а потом с легкостью просматривать их содержимое прямо в интерфейсе фотошопа.
Технически делаем вот что: фиксируем текущее состояние палитры слоев, т.е. записываем в память как выглядит первая вкладка. Затем рисуем как отображается вторая вкладка — фиксируем результат. Повторяем операцию с третьей вкладкой. Все сохранения отображены на палитре Композиции слоев.
А теперь все подробно и на практике
Как пользоваться Композицией слоев
Начинаем с того места, когда первая вкладка уже разработана. Нужно ее зафиксировать. Для этого откройте палитру Композиция слоев и нажмите кнопку Создать новую композицию слоев.
Теперь, когда содержимое первой вкладки сохранено, можно продолжить рисовать, что будет во второй вкладке.
Ни в коем случае не удаляйте слои, которые были сохранены в Композицию слоев, иначе фотошоп их просто не покажет. Все что не участвует в отображении второй версии документа скрывайте с помощью глазика видимости.
Сохраняем результат второй вкладки в Композицию слоев.
Повторяем предыдущий шаг: рисуем третью вкладку и сохраняем ее.
Теперь, когда все нарисовано и сохранено по вкладкам, ваш PSD-файл имеет такую структуру:
Нажимайте на нужную вкладку и палитра слоев будет скрывать и отображать нужные слои.
Если материал показался сложным, то предлагаю скачать исходный PSD-файл в котором можете непосредственно посмотреть как нажимать на вкладки, как меняется отображение документа фотошопа и как при этом выглядит палитра слоев.
Режимы наложения Photoshop: руководство для художников
Инструкция для художников с описанием режимов наложения и примерами их использования.
Автор оригинальной работы — Марина Пахомова, преподаватель в Smirnov School
Зачем нужны слои и режимы наложения?
Слои (Layers) в Photoshop — небольшие части целого изображения, своеобразная стопка прозрачных плёнок с нанесенными на них элементами будущей работы. Если их все наложить друг на друга — получится цельная картинка.
Наглядный пример работы слоёв в Photoshop. Источник
Каждому слою можно установить один из нескольких режимов наложения (или режимов смешивания слоёв). Такие режимы влияют на то, как слои будут взаимодействовать друг с другом. Благодаря наложению вы можете задавать разные эффекты и настраивать их параметры.
Режимы наложения используются для того, чтобы вписать нужный объект в фон, наложить текстуры, тонировать изображение, изменить цвет и сделать ещё много разных вещей.
Наглядная демонстрация работы режимов наложения. Художник превращает день в ночь при помощи Multiply. Источник
Шесть групп наложения
Всего в Photoshop свыше двадцати режимов наложения, которые делятся на шесть групп по принципу действия. В меню Blending Mode (Режимы наложения) группы визуально разделены горизонтальными линиями, но не подписаны:
Режимы наложения: Базовые, Затемняющие, Осветляющие, Контрастные, Режимы Сравнения и Компонентные. Источник
Что делает каждая группа (общее описание):
Далее объясним по каждому режиму.
Где эти режимы находятся?
Чтобы сменить или настроить этот режим наложения, нужно воспользоваться меню Blending Mode. Оно расположено в палитре слоёв (Layers). Normal — дефолтный режим для всех слоёв.
Палитра слоёв и список режимов
Точка отсчёта
Перед началом работы с режимами наложения стоит разобраться, что такое точка отсчёта. Это цвет, при выборе которого на слое ничего не происходит. Например, вы хотите использовать один из осветляющих режимов. Точка отсчёта в этом случае — черный цвет. Если установите для слоя осветляющий режим и зальёте этот слой чёрным цветом — изменений не произойдёт. Для затемняющего режима точкой отсчёта будет белый. Т.е. если режим не работает — возможно, дело в точке отсчета.
Режимы, которые используются чаще всего
Normal (Нормальный) – дефолтный и самый распространённый режим.
Оригинальная работа Марины Пахомовой, преподавателя в Smirnov School
В нём можно настраивать прозрачность слоёв для того, чтобы верхний слой частично перекрывал нижний. Режим не изменяет цвета и как правило используется для рисования эскизов и стандартной покраски.
Dissolve (Затухание) – в случайном порядке удаляет пиксели из выбранного слоя, создавая эффект шума, похожий на снег.
Демонстрация режима Dissolve
При полной непрозрачности Dissolve выглядит почти как Normal. Разница появляется при уменьшении непрозрачности: Dissolve в случайном порядке изменяет пиксели и создаёт эффект шума. Используется чаще всего в случаях, когда нужен, собственно, эффект шума.
«Dissolve хорош в сочетании Layer Style — Outer/Inner Glow (Стиль слоя — внешнее/внутреннее свечение). Его я использую для отрисовки нимбов и аур персонажей.»
Вот скриншот с расположением эффектов свечения в Photoshop:
Видео о том, как создать эффект свечения с помощью Dissolve:
Ещё с помощью режима Dissolve можно создать эффект дождя. Для этого залейте слой нужным цветом, переведите изображение в режим Dissolve и понизьте параметр Opacity (Непрозрачность) до нужного вам уровня (подробнее о непрозрачности в конце статьи). Затем объедините результат с пустым слоем и наложите сверху фильтр Motion Blur.
Darken (Затемнение) – выделяет и затемняет светлые пиксели. Таким образом финальное изображение будет сочетать в себе самые тёмные пиксели из обоих слоёв.
Демонстрация режима Darken
Режим изменяет только те цвета на изображении, которые светлее выбранного вами оттенка. Поэтому Darken пригодится в ситуациях, когда вы пересветили какую-то область на изображении, и нужно снизить там яркость.
Например, на вашем рисунке есть выжигающий белый цвет в окружении разных тонов и светлый розовый, который чуть темнее. Вам нужно приглушить яркость белого. Для этого возьмите светлый розовый цвет и в режиме Darken пройдитесь им по пересвеченным участкам. Тогда белый цвет станет темнее и ближе к розовому, а тёмные области картинки останутся какими были. Это особенно ценно, когда на рисунке много деталей (например, пейзаж с травой под ярким светом), а затемнять надо только отдельные мазки, выбивающиеся из общей картины.
Использовать режим для затемнения всего изображения многие художники не советуют, потому что он резко понижает контрастность.
Lighten (Замена светлым) — работает по тому же алгоритму, что и Darken, но в обратную сторону. Режим выделяет и изменяет тёмные пиксели, превращая их в светлые.
Демонстрация режима Lighten
Соответственно, этот режим затрагивает только те участки рисунка, которые темнее выбранного вами цвета. Режим позволяет снизить черноту, не затрагивая свет в вашей работе.
«Я часто использую режим Lighten, чтобы выровнять по тону контрастные области на фоне. Lighten довольно мягко смешивает свой оттенок с цветами на картинке, а Lighter Color, который работает схожим образом, на мой взгляд, даёт больше контрастных переходов.»
Преподаватель Smirnov School
Режим часто применяется в пейзажах. Например, для того, чтобы высветлить задний план и создать иллюзию воздушной перспективы (подробнее о которой можно почитать в нашей статье).
Multiply (Умножение) — один из самых популярных режимов. Благодаря Multiply цвета верхнего слоя накладываются на цвета нижнего. От этого изображение становится темнее и насыщеннее. И чем ярче цвет, тем сильнее будет затемнение.
Демонстрация режима Multiply
Чаще всего Multiply используют для работы с тенями. Преподаватель в Smirnov School Руслана Гусь не советует использовать серые цвета — в этом случае режим наложения даст «грязь». Обычно она создаёт новый слой со светлым цветом, чащего всего с холодным, чтобы области в тени приобрели общий оттенок.
Преподаватель в Smirnov School Анна Кондратенко советует использовать Multiply для проработки теней и оклюжена объекта:
«Если мне необходимо создать, скажем, сложный архитектурный объект, я использую данный режим для базовой проработки формы. Заливаю белым цветом силуэт объекта и отдельным слоем начинаю «лепить» форму через Multiply — с помощью лассо, градиентов и мягкой кисти. Тени при этом не должны попадать на наиболее освещенные участки, за этим важно следить. Далее проверяю, как это всё работает с локальными цветами, регулирую прозрачность и обязательно тонирую тени через Ctrl+U. В противном случае, если оставить цвет просто серым, теневые участки будут смотреться «грязно» — работа потеряет приятную теплохолодность.»
Преподаватель Smirnov School
Кроме того, Multiply вместе с рядом других режим может использоваться для покраски черно-белого изображения. А дизайнеры Spotify используют Multiply для создания своего фирменного эффекта дуотона (монохромное изображение с ярким цветом).
Overlay (Перекрытие) — режим равномерного смешивания цвета обоих слоев.
Демонстрация режима Overlay
Overlay повышает контрасты: делает тёмные цвета ещё темнеё, светлые — ещё светлее. Часто используется для наложения текстур, изменения тона и оттенков. Точка отсчета для этого режима — 50% серый цвет. Все цвета ярче этого высветлят изображение, темнее — затемнят.
«Я использую Overlay для затемнения областей картинки. В данном режиме наложения объекты в тени затемняются сильнее, но при этом яркие области и области свечения не затемняются, как в Multiply, который затемняет буквально всё на картинке. Overlay же даёт более насыщенное затемнение и не скрадывает так сильно яркие тона.»
Преподаватель Smirnov School
При низком уровне прозрачности Overlay похож на режим Normal, но с более интенсивным цветом. Этим режимом можно красить наброски, сделанные в ч/б, а ещё рисовать подповерхностное рассеивание.
Soft Light (Мягкий свет) — осветляет и затемняет изображение в зависимости от цвета верхнего слоя.
Демонстрация режима Soft Light
Если сделать цвет ярче 50% серого, то Soft Light будет работать как осветляющий, а меньше – будет затемнять. Этот режим, как и Overlay, добавляет цвет на картинку, но делает это мягче. Поэтому его часто используют для рефлексов.
«Режим Soft Light я использую чаще всего — он может применяться как для выделения освещенных областей, например при тоновой лепке формы, так и для создания более глубоких теневых участков. К примеру, если использовать полупрозрачный градиент с тёмным насыщенным цветом, получишь более приятные, мягкие, цветные тени в сравнении, скажем, с привычным для теней Multiply.
Еще Soft Light наряду с Overlay может широко использоваться при работе с фотобашем и мэт-пэйнтом. Если мне необходимо задать базовую детализацию на небе, я могу использовать несколько слоёв с текстурами, переведёнными в данный режим, выравнивая тон и контрастность слоя с помощью инструмента «Curves». Дальше можно уже прорабатывать полученный результат вручную. Ну и, конечно же, воздушная перспектива — с помощью лассо и градиентов можно задавать приятную глубину пространства в кадре — очень полезно при работе над окружением.»
Преподаватель Smirnov School
Также режим часто используют для правки тона, исправления серости теней и повышения контраста изображения, потому что Soft Light аккуратно работает с цветами и тенями.
Hard Light (Жесткий свет) — похож на Soft Light. У них схожий функционал, но Soft Light намного легче контролировать.
Демонстрация режима Hard Light
Hard Light часто используется для рисования теней, спецэффектов и покраски ч/б моделей, сделанных в пакетах 3D-моделирования в качестве подмалёвков.
Режим сильно темнит и пережигает насыщенность, поэтому просто рисовать в Hard Light будет сложно. Нужно взять цвет с палитры, внести поправки в его свойства (например, сделать светлее и менее насыщенным) и только потом наносить на 3D-модель. Подробнее об этом можно почитать здесь. Большинство моделей в статье красили по принципу, описанному выше.
Screen (Экран) — добавляет цвет и осветляет изображение. Режим используют для отрисовки бликов, контрового света и эффектов сияния.
Демонстрация режима Screen
«Режимы Screen, Color Dodge и Overlay я использую для усиления «вау-эффектов» — разных «светяшек», сияния и мерцания.»
В этом режиме надо быть аккуратным с использованием очень светлых оттенков — они могут получиться «пережженными». В случае чего, ситуацию можно исправить, снизив прозрачность слоя. Некоторые художники не рекомендуют использовать этот режим, чтобы просто добавить свет или покрасить освещенные участки работы — эти области могут получиться переэкспонированными.
Linear Dodge (Линейный осветлитель) — режим, в котором цвета сочетаются благодаря повышению яркости, а значения яркости складываются друг с другом.
Демонстрация режима Linear Dodge
«Linear Dodge и Color Dodge я чаще всего использую для рисования светящихся элементов. Например, Linear Dodge — для создания приятной светящейся дымки. В данном режиме для мягкого свечения я использую оттенки ниже 30% яркости, но со 100% насыщенности. Так легче создать мягкий ореол вокруг. Чем ближе к центру свечения, тем выше беру параметр яркости. Главное — не брать только один цвет для свечения, а идти градиентом от темного по краям к светлому в центре. Так можно изобразить плавный переход, а свечение не выйдет пережжённым.»
Преподаватель Smirnov School
Преподаватель в Smirnov School Аня Кондратенко использует этот режим на завершающих этапах работы для огоньков, лучей, дифракции света, контурного света — всего, что светится, переливается и привлекает внимание зрителя как хороший акцент.
«Чаще всего достаточно взять кисть с мягкими краями и насыщенный светлый по тону цвет. Также стоит снять галочку «Transparency Shapes Layer» в настройках слоя — результат будет более естественным. С данным режимом важно держать себя в руках и использовать умеренно.»
Преподаватель Smirnov School
Где находится параметр Transparency Shapes Layer в Photoshop:
Режимы, которые используются реже
Darker Color (Темнее) — выбирает наиболее тёмные пиксели из выделенных.
Демонстрация режима Darker Color
При использовании этого режима наложения видимыми остаются только те пиксели, которые темнее пикселей нижележащего слоя. При этом у мазков получаются довольно резкие, «пиксельные» края, поэтому режимом Darker Color пользуются редко.
Color Burn (Затемнение основы) – затемняет изображение, повышает насыщенность средних тонов и смешивает цвета двух слоев.
Демонстрация режима Color Burn
Color Burn в качестве точки отсчёта использует белый цвет, соответственно, режим не влияет на белый цвет в изображении. Поможет, если надо создать эффект «недоэкспонированности».
Linear Burn (Линейный затемнитель) – темнее Multiply, но не такой насыщенный как Color Burn. Уменьшает яркость нижнего слоя, чтобы усилить цвет верхнего. Если верхний слой белый — эффекта не будет.
Демонстрация режима Linear Burn
Можно сказать, что этот режим не пропускает много света, поэтому может подойти при рисовании ночных сцен, где яркими и светлыми остаются только самые освещенные участки.
Color Dodge (Осветление основы) – делает изображение светлее, повышает насыщенность средних тонов и понижает контраст.
Демонстрация режима Color Dodge
Color Dodge стоит использовать, если вам нужно выделить какой-то эффект (неон, магию), показать свечение или блеск. Ещё режим можно использовать в покраске черно-белых изображений. Эффекта не будет, если верхний слой в вашей работе — чёрный.
Divide (Разделение) — примешивает противоположный цвет и сильно высветляет основу. Работает аналогично Color Dodge — делает изображение светлее, только эффект от Divide гораздо интенсивнее, вплоть до искажения цвета.
Демонстрация режима Divide
Lighter Color (Светлее) — делает то же самое, что и режим Lighten (высветляет тёмные пиксели), но сразу со всеми слоями вашего изображения вместо одного конкретного. Когда слои смешиваются через Lighter Color, видимыми остаются лишь наиболее светлые пиксели.
Демонстрация режима Lighter Color
Vivid Light (Яркий свет) — осветляет или затемняет цвета на изображении, основываясь на цвете верхнего слоя.
Демонстрация режима Vivid Light
Может использоваться для настройки контраста, однако Vivid Light искажает цвета, ведет себя немного непредсказуемо, и к нему нужно подходить с осторожностью. Он подойдет скорее для более стилизованного рисования. Если вам нужны более тонкие инструменты работы с контрастом — лучше выбрать Overlay или Soft Light.
Эффекта от данного режима не будет, если верхний слой — на 50% серый.
Linear Light (Линейный свет) — режим, при котором светлый верхний слой будет осветлять нижний, а тёмный — затемнять.
Демонстрация режима Linear Light
Linear Light можно использовать для стилизованного рисования и эффектов свечения. От режима не будет никакого эффекта, если ваш верхний слой — на 50% серый.
Pin Light (Точечный свет) — перемещает основные цвета на изображении — может и осветлять, и затемнять. По сути, режим сочетает в себе сразу функции Darken (Затемнение) и Lighten (Замена светлым).
Демонстрация режима Pin Light
Фактически, он заменяет пиксели нижележащего слоя в зависимости от яркости и цвета верхнего. Если верхний слой в режиме Pin Light светлее, чем 50% серый, то все цвета темнее этого на изображении будут высветлены, а светлее — останутся нетронутыми. Если верхний слой темнее, чем 50% серый, то все цвета светлее будут затемнены, темнее — останутся нетронутыми. С осторожностью может использоваться для наложения текстур-спецэффектов.
Hard Mix (Жесткое смешение) — выравнивает тона на картинке, убирает градиенты цвета и накладывает эффект постеризации.
Демонстрация режима Hard Mix
Hard Mix смешивает цвета верхнего слоя с цветами нижнего. Итоговое изображение сильно теряет в деталях, но выглядит контрастнее. Из-за сильной «пиксельности» его сложно будет использовать в реалистичных картинах, максимум — для стилизации.
Difference (Разница) — удаляет светлые пиксели из выбранного вами слоя, инвертирует тон и цвет.
Демонстрация режима Difference
Белый цвет полностью инвертирует цвета картинки как при использовании операции «Инверсия», чёрный ничего не меняет.
Subtract (Вычитание) — яркость верхнего слоя вычитается из яркости нижнего. Режим меняет и затемняет цвета. Если яркость слоёв одинаковая — изображение получится чёрным.
Демонстрация режима Subtract
Exclusion (Исключение) — более мягкая версия Difference с небольшим контрастом. Отличие в том, что пиксели на вашем изображении становятся серыми, а не чёрными.
Демонстрация режима Exclusion
Saturation (Насыщенность) — меняет насыщенность нижнего слоя на насыщенность верхнего слоя. Этот режим работает непосредственно с яркостью картинки: он проигнорирует цвет, которым вы будете рисовать, и будет учитывать только насыщенность этого цвета.
Демонстрация режима Saturation
Может использоваться для переноса цвета или текстуры одного объекта на другой, добавления теплоты в тени для подповерхностного рассеивания, повышения насыщенности или обесцвечивания с помощью черного цвета.
В 2D-рисовании распространен прием: создается слой в режиме Saturation, залитый ровным серым цветом, чтобы проверить тон. Но это даёт не совсем правильную картинку, так как степень насыщенности также влияет на тон. Корректнее будет проверить его через Proof Setup, следуя советам из этого текста.
Hue (Цветовой тон) — режим, который заменяет цветовые оттенки нижележащего слоя на те, что используются непосредственно на слое с Hue.
Демонстрация режима Hue. Здесь поверх рисунка наложен яркий розовый цвет, фуксия.
При этом насыщенность нижнего слоя остается нетронутой: если вы в этом режиме наложите яркий насыщенный розовый на ненасыщенный синий, розовый получится таким же приглушенным, каким был синий. По сути, он помогает тонировать изображение в другие цвета, не трогая параметры насыщенности и яркости.
Color (Цветность) — добавляет цвет и насыщенность верхнего слоя к нижнему слою, не трогая значения светлоты.
Демонстрация режима Color
Может использоваться для редактирования цвета в изображении. Некоторые художники используют его для покраса ч/б, однако есть риск, что тени получатся грязными.
Luminosity (Яркость) — берёт яркость от верхнего слоя, а цвет и насыщенность — от нижнего.
Демонстрация режима Luminosity
При полной непрозрачности режим практически не используется для рисования, однако с пониженной непрозрачностью можно создать эффекты тумана и дыма. Кроме того, с помощью Luminosity можно сделать цветовую карту и проверить, все ли в порядке с насыщенностью на вашем рисунке. Для этого нужно создать новый слой поверх всех остальных, залить его серым цветом и выбрать режим Luminosity.
Слева — оригинал работы ментора в Smirnov School Ольги Морозовой, справа — цветовая карта. Самые акцентные и насыщенные цвета — это деревья и окружение рядом с ними, как раз то, что и должно быть в фокусе.
Параметры Opacity и Fill
Важно отдельно разобраться в параметрах Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка), так как некоторые режимы ведут себя по-разному в зависимости от того, какой из этих параметров вы изменяете. Opacity снижает прозрачность или непрозрачность всего слоя, а Fill — только содержимого слоя, не затрагивая стили слоя.
Демонстрация работы двух параметров. Первая картинка — оригинал, к мазку сверху применен стиль слоя «обводка». На втором изображении у этого слоя наполовину снижена прозрачность, на третьем — заливка. В последнем случае стиль слоя, обводка, остается нетронутым.
В разных режимах наложения нужно использовать разные настройки. Из всех режимов 19 при настройке Opacity и Fill ведут себя одинаково. Остальные 8 режимов при изменении значения Fill дают разные результаты: Color Burn, Linear Burn, Color Dodge, Linear Dodge, Vivid Light, Linear Light, Hard Mix и Difference. Кроме того, Руслана Гусь чаще всего понижает параметр «Заливка» на 40-50% при работе в режимах Multiply и Overlay.
Разберемся в разнице на примере режима Color Burn. Оригинал с наложенным поверх слоем в режиме Color Burn:
Здесь наполовину уменьшен параметр «Непрозрачность»:
Здесь — параметр «Заливка»:
В этом случае при уменьшении «Заливки» цвет верхнего слоя в основном накладывается на тени, оставляя свет более-менее нетронутым.
Можно пойти дальше и во вкладке Blending Options (Параметры наложения) ползунком Underlying Layer (Подлежащий слой) тонко настроить окрашивание теней так, как вам нужно:
Как работает параметр Underlying Layer:
Краткие итоги
Тезисно повторим, за что отвечает каждый из перечисленных режимов:
Базовые режимы:
Затемняющие режимы:
Осветляющие режимы:
Контрастные режимы:
Режимы сравнения:
Компонентные режимы:
Горячие клавиши
За каждым из режимов наложения закреплены сочетания клавиш для более быстрого переключения между списком. Вот они сверху вниз:
), раскрывает меню этой палитры.
). Если щелкнуть по этой кнопке, она меняет ориентацию — становится направленной вниз (
), а под именем слоя появляется текст комментария. Если повторно щелкнуть по этой кнопке, то все возвращается назад — кнопка направлена вправо, а текст комментария скрывается. Если комментарий не задан, то треугольной кнопки слева от имени композиции слоев нет.
) и напишите на изображении слово «Слой». В палитре Layers (Слои) снова выделите набор слоев Group 1. Снова создайте новый слой под именем Слой 2. В палитре Layers (Слои) выделите этот слой и на изображении подчеркните инструментом Brush (Кисть) (
), то на изображении видно только эту композицию, а остальные композиции не видно.
