что такое латиноамериканские танцы
Что такое латиноамериканские танцы
Из всего многообразия танцевальных стилей и направлений есть одно, ярко выделяющееся на фоне остальных своими зажигательными ритмами, яркими костюмами, страстью, темпом, необычными движениями. Это – латиноамериканские танцы или латино. Они носят такое название, потому что история их происхождения берет свое начало на жарком континенте.
Этот стиль основывается на движениях популярнейших танцев Латинской Америки, прекрасно подходит как для исполнения на вечеринках в стиле Латино, так и для исполнения под не латиноамериканскую клубную музыку.
Латино – это соразмерность чувственной мелодии: утонченная лиричность, драматизм, приоткрывающий в танце то сокровенное и неотразимое, чем по праву может гордиться Ваша душа. Будь то меренга, основанная на движения бедер, либо элегантная «фигуристая» сальса или стремительный джайв, страстный пасадобль или возможно «танец кокеток» ча-ча-ча – любой из этих латиноамериканских танцев подарит Вам незабываемые впечатления.
На латиноамериканских вечеринках принято не различать танцы. Никто не будет подходить и спрашивать: «Что ты танцуешь, сальсу или меренге, ча-ча-ча или румбу?» Люди просто погружаются в атмосферу зажигательных латинских ритмов, танцуют и получают удовольствие. Причем как женщины, так и мужчины, которые в последнее время отброс или в сторону всевозможные стереотипы, и с не меньшим, чем женщины азартом, принялись осваивать тонкости латиноамериканского танцевального стиля. И надо сказать, что у большинства мужчин это получается очень неплохо, тем более что клубные латиноамериканские танцы не отличаются сложной техникой – они просты в освоении, и главное требование – не быть равнодушным, а открыто выражать свои эмоции и чувства.
Все знают, что в парных танцах считается правильным, когда ведет мужчина. И это дает им хороший стимул, чтобы освоить этот танцевальный стиль. Ведь парные латинские танцы не просто механическое выполнение движений: здесь присутствует элемент интриги. Слишком уж близко расположены партнеры друг к другу – возникают эмоции и чувства, танец становится игрой. Здесь есть элементы ухаживания и отказа, обольщения и страсти, но в любом случае, танец становится творчеством двух людей, появляется интимность, и в этом плане каждый танец неповторим. Можно знать немного движений, но каждый раз, с другим партнером или партнершей, под новую мелодию будет рождаться что-то уникальное, неповторимое, со своими эмоциями и страстями. И именно в этом кроется завораживающая привлекательность латиноамериканских танцев.
Но не менее увлекательно и сольное исполнение. Ведь при этом появляется полная свобода и возможность выразить себя всеми доступными средствами танца – можно не бояться смешивать фигуры из разных танцев, менять ритмику и скорость движения. И именно сольное исполнение латиноамериканских танцев становится все более и более популярным на танцплощадках во всем мире. И не важно учились ли Вы этому 3 года, или всего 3 недели. Главное уловить суть, почувствовать дух латиноамериканского стиля, его экспрессию и свободу. И тогда любое ваше движение будет выглядеть стильно, а Вы получите неописуемое удовольствие от возможности открыто выразить свои эмоции, получить огромный заряд бодрости и хорошего настроения. Школа танцев латино даст Вам возможность научиться прекрасным латиноамериканским танцам!
Танцевальный портал DanceSense
Для тех, кто влюблен в танец
Латина танцы
Латиноамериканские танцы или латина представляют собой довольно большую группу танцевальных направлений, которую объединяет их место возникновения — Латинская Америка и неизменно зажигательные ритмы и исполнение полное страсти. Страстные и яркие партнерши и коротких и облагающих нарядах с выразительным макияжем и мужественные, загорелые партнеры, именно с таким образом ассоциируются танцоры латиноамериканских танцев.
Виды латиноамериканских танцев
Среди латины можно выделить две относительно больших группы.
Латиноамериканские танцы входящие в программу бальных танцев:
Социальные латиноамериканские танцы:
Конечно, это далеко не полный список всех латиноамериканских танцев. Благодаря широкому распространению латины, в данным момент идет непрерывное развитие танцевальных направлений на основе классических народных танцев Латинской Америки и все новые и новые танцы захватывают своей неповторимостью и зажигательными ритмами.
Латиноамериканские танцы: история
Стоит заметить, что традиционно латиноамериканские танцы являются смесь многих культур и направлений. Так, особенно сильное влияние на развитие латины оказали, испанские переселенцы, африканские рабочие, европейские эмигранты и моряки со всего мира. Цыганские традиции так же весьма четко прослеживаются во многих танцах. Благодаря своей свободе исполнения, откровенным нарядам и не менее откровенным движениям латиноамериканские танцы считались довольно вольными и пуританское западное общество долго не принимало их в своих странах. Однако, с развитие бальных направлений латина приобрела особую популярность и многие танцы из социальных превратились в более классические и стандартизированные. На них особенное влияние оказала классическая хореография — движения стали более сдержанными, но не менее страстными и быстрыми.
А вот такие танцы как: сальса, бачата, реггетон, меренге и многие другие, напротив остались социальными и большая часть их движений исполняется по ведению партнера. Это делает их особенно популярными для изучения уже взрослыми людьми, которые чаще всего танцуют на специальных дискотеках, которых огромное множество во всех странах мира. Россия в этом плане не только не отстает, но и готова похвастаться особенной любовью к горячим зажигательным латиноамериканским ритмам. Например в Москве расположено более 20 регулярных дискотек, где можно насладиться латиноамериканскими ритмами и оттачивать свое танцевальное мастерство.
Видео
Виды латиноамериканских танцев
Но как же не запутаться в разнообразии видов латиноамериканских танцев? А то одна школа завлекает скидками на меренге, другая обещает научить вас танцевать чувственную румбу, а вы с трудом понимаете, чем они могут друг от друга отличаться. Давайте попробуем разобраться вместе!
Для начала латиноамериканские танцы принято делить на две группы. К первой относятся так называемые классические или бальные латиноамериканские танцы, таких всего пять: самба, румба, ча-ча-ча, джайв и пасодобль. Научиться им можно в школах бальных танцев, а впоследствии можно будет даже попробовать себя на соревнованиях.
Вторую группу латиноамериканских танцев составляют так называемые клубные танцы. Их разновидностей великое множество, но самые популярные, безусловно, сальса, меренге, мамбо и бачата. Знание этих танцев сделает вас звездой любой клубной латино-вечеринки.
Теперь давайте вернемся к первой группе бальных латиноамериканских танцев и познакомимся поближе с ее участниками:
Самба – это название как-то само собой со временем стало прилагаться ко всем танцам бразильского происхождения. Например, на бразильском карнавале тоже танцуют самбу, но этот танец по технике и лексикону весьма далек от своего бального тезки. Яркая и ритмичная бальная самба родилась в результате слияния на бразильской земле африканских танцев с испанскими и португальскими.
Ча-ча-ча – игривый и кокетливый танец. Он зародился на Кубе в начале 19-го века и также как многие латиноамериканские танцы имеет африканские корни. У этого танца своеобразный ритм – медленно, медленно, быстро, быстро, медленно. И исполняется он с типично кубинским качем в бедрах.
Румба – знаменитый «танец любви». Происхождение румбы роднит ее с танго, так как истоки обоих в кубинском танце с испанскими корнями под названием хабанера. В начале 19-го века существовало три разновидности румбы, однако самой популярной из них стала румба гуагуанчо. В этом танце партнер следует за своей партнершей, пытаясь соприкоснуться с ней бедрами, а дама пытается этого прикосновения избежать.
Джайв – самый энергичный, самый быстрый и бесшабашный танец латиноамериканской программы. Он зародился в 19-ом веке на юго-востоке США, и по разным версиям его создателями считают то африканских эмигрантов, то индейцев. Основной фигурой современного джайва считается быстрое синкопированное шоссе. В свое время этот танец позаимствовал немало движений из рок-н-ролла, а иногда даже одалживает у своего «танцевального собрата» музыку.
Пасодобль – испанский танец, сюжет которого имитирует традиционный бой с быком – корриду. Здесь партнер – отважные тореро, а партнерша как бы изображает его ярко красную накидку, предназначенную для раздразниванья быка. Важное отличие пасодобля от других латиноамериканских танцев – это положение корпуса, при котором грудь поднята, плечи опущены, а голова жестко фиксирована. Немало движений пасодобль позаимствовал у своего испанского собрата – стиля фламенко.
Вот мы и разобрались с бальными танцами, а теперь давайте получше присмотримся к клубной латине.
Вторая группа латиноамериканских танцев:
Сальса – традиционно именно ее считают королевой клубных латиноамериканских танцев. Сальса зародилась на Кубе в начале 20-го века. Ее название переводится с испанского как «соус», и в этом танце смешались танцевальные традиции разных стран Центральной и Латинской Америки. И хотя в мире существует множество разновидностей сальсы (венесуэльская, колумбийская, салсьа Касино и др.) общим для всех этих видов танца является основной шаг, исполняемый под четыре ударных ритма.
Меренге – яркий и энергичный танец родом из Доминиканской Республики. В этом танце множество фигур и украшений, среди которых круговые движения бедрами, вращение корпусом и движения плечами в быстром темпе. Меренге партнеры танцуют обнявшись, что придает танцу особую эротичность.
Мамбо – также имеет кубинское происхождение, и его истоки видят в обрядовых танцах. Особые изменения мамбо претерпевает в 40-е годы в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Вскоре танец становиться популярным во всем мире, его танцуют как в парах, так и сольно и даже целыми группами.
Бачата – считается, что это самый романтичный танец клубной латины. Он, как меренге, происходит из Доминиканской республики.
Различают несколько разновидностей бачаты – бачата доминикана (во многом схожая с меренге), бачата модерна и бачата убрана (содержат в себе элементы европейских и североамериканских танцевальных стилей).
Виды латиноамериканских танцев
Твердо решив расширить спектр своих умений при помощи пламенных латиноамериканских танцев, многие энтузиасты начинают просто изучать объявления о наборе соответственных групп по интересам. А там уже начинаются первые проблемы, ведь не все так просто, и категория этих самых танцев включает в себя с дюжину отличающихся видов. А потому стоит сперва определиться с основными названиями и тем, что же отличает, к примеру, Пасодобль от Румбы.
Какие они бывают?
Испытать терпение быка
Занятно, что Пасодобль – не что иное, как испанский танец героичного тореро перед разъяренным быком, и пресловутую красную тряпку в данном случае олицетворяет партнерша. Хотя убийственного животного здесь нет, необходимо стойко держать грудь высоко, плечи – низко, а голову – фиксированной. Джайв, в свою очередь, наиболее энергичный и быстрый из бальной кагорты. Он возник на южно-восточной территории США, имеет определенную связь с классическим рок-н-роллом, откуда в свое время даже взял ряд движений. Во время латиноамериканских танцевальных состязаний Джайв, как правило, идет последним, будучи традиционной кульминацией программы.
Бразильский карнавал
И все же наиболее растиражированным в сознании новичков латиноамериканским танцем видится Самба. Ею нарекают чуть ли не всякие реверансы смуглых женщин на всемирно известных празднованиях вроде карнавала, проходящего в радужном Рио-де-Жанейро. В сущности же Cамба являет собою симбиоз африканских и европейских танцев. Ча-ча-ча также имеет африканские истоки, но утвердился уже на Кубе, откуда родом и Румба. И в том, и в другом случаях особое значение приобретает координация движений бедрами со стороны обоих партнеров. Ча-ча-ча обрел популярность в США, но и у себя на родине он до сих пор повсеместно встречается на танцполах и уличных вечеринках.
Романтика и обряды
Наиболее чувственным и романтичным танцем среди клубных разновидностей можно назвать Бачату. Она пришла из Доминиканской Республики и имеет несколько своих подвидов (убрана, доминикана, модерна). Танец Мамбо родился из давних обрядов и в 40-х годах прошлого века удачно переплелся с джазом и афро-кубинскими ритмами, став всемирно популярным. Исполняется как в парах, так и значительными группами, получил широкую известность после выхода ленты «Грязные танцы».
Испанский соус
Но на троне королевы всех клубных танцев из Латинской Америки гордо восседает Сальса, чье название переводится с испанского языка как «соус». Помимо собственно кубинской, в мире насчитывается несколько вариантов Сальсы. Последний из клубных танцев данной категории – Меренге, впервые появившийся в Доминикане. Меренге считается наиболее интимным из латины, так как партнеры работают в объятиях, выполняют круговые движения бедрами, вращают корпусом и т.д.
Энциклопедия танца: Латиноамериканские танцы
Латиноамериканскими танцами принято называть танцевальные традиции Мексики, Центральной Америки, а также ряда стран Южной Америки и Карибского бассейна, которые были колонизированы испанцами и португальцами. Фактически латиноамериканские танцы появились в результате смеси традиций коренных народов (индейцев), а также африканских и европейских традиций, которые были завезены колонизаторами. Со временем завезенные из Европы и Африки традиции стали частью танцевальной культуры и тесно переплелись с местными и региональными танцами.
Наследие коренных народов
После прибытия в Западное полушарие в конце 15 и начале 16 веков экспедиций из Португалии и Кастилии (Испания), европейцы встретили народы, по сути даже целые империи, ранее неизвестные белым людям. В это время несколько этнографов, которые входили в состав первых экспедиций, сделали записи об уникальных музыкальных и танцевальных традициях, которые они наблюдали во время ритуальных праздников среди местного населения. К сожалению, коренное население было практически уничтожено в результате колонизации — привезенные заболевания, принудительный труд и военная агрессия сделали свое черное дело. Поэтому множество изначальных традиций фактически было утеряно. Хотя в Карибском бассейне выжило очень мало коренных народностей, на материке значительному количеству индейского населения удалось сохранить свои общинные традиции.
Некоторые ранние танцы можно найти в записях первых экспедиций. К примеру, передача исторических преданий стала общепринятым аспектом коренной духовной практики, а для подобной передачи обычно использовались танцы и пение. Танцоры зачастую олицетворяли природные силы (местных богов и богинь), а танцевальные ритуалы часто служили для того, чтобы предупредить или объяснить глобальные события. К примеру, великие цивилизации ацтеков и инков создали сложные ритуалы, в которых танцы играли очень важную роль.
Латиноамериканские танцы эпохи колонизации
Католические священники и монахи — иезуиты, францисканцы, доминиканцы, кармелиты, августинцы — разрешили коренным танцорам продолжать свои ритуалы, но при этом обязали включать в них образы католических святых. Коренные народы приспособили свой собственный богатый календарь государственных праздников к новым условиям. В настоящее время древние ритуальные танцы проводятся во время ежегодных обрядов, которые происходят перед церквями и в других священных местах.
Возможно, самым распространенным танцевальным ритуалом Латинской Америки стал «танец мавров и христиан» (la danza de Moros y Cristianos), который проводился во время крупных религиозных праздников в средневековой Испании. Танец был создан на базе старой формы религиозного уличного театра, «ауто сакраменталь» (мистерий), и темы противостояния сил добра и зла. Впоследствии подобный вид танцевальной драмы был привезен в Центральную Америку и Перу в 16 веке. Хотя la danza de Moros y Cristianos существует во всей Латинской Америке, он известен под разными названиями, в том числе: danza de la conquista, danza de los Moros, marujada (в Бразилии), и danza de Santiago.
Смешанные танцевальные ритуалы, такие как la danza de la conquista, стали частью колониальных религиозных праздников. Театрально-танцевальные постановки, посвященные завоеваниям, или farsas de guerra («военные фарсы»), занимали существенную роль в развлекательном и культурном аспектах колониальных народов. В Мексике подобные развлечения стали известны под названием mitotes (от науатльского»mitotia», что означает «создавать танец»). Mitotes представляли собой смесь испанских драматических постановок, а также традиций ацтеков и чичимеков, которые испокон веков привыкли изображать в танцах значимые битвы между племенами.
Моду на «завоевательные» танцы привезли из колоний в Испанию и такие танцы начали исполнять для элитной аудитории. Хотя их популярность в Испании сошла на нет в 17 веке, они стали базой для дальнейшего развития ритуальных танцев в Новом Свете.
Социальные танцы в Латинской Америке
После образования испанской колониальной империи, в которую вошли вице-королевства Новая Испания (на территории бывших империй ацтеков и майя) и Перу (Южная Америка), в новые колонии начали переселяться дворяне и предприниматели. Эти иммигранты привезли с собой модные на то время в Европе социальные танцы (los bailes de salón ). Аристократия вице-королевств с восторгом восприняла популярные европейские танцы.
В Латинской Америке начали набирать популярность парные танцы, такие как менуэт, аллеманда, сарабанда, чакона, гальярда, павана и вольта. Позже в 17 веке они развились в парный контрданс и его вариации (кадриль, лансер и котильона). Такие более сложные по хореографии танцы изначально возникли в Европе, но быстро дошли до Латинской Америки, где распространились по всем бальным и танцевальным салонам в течение 18-го века. Мода на парные танцы охватила буквально все социальные слои. Например, коренные танцоры в северо-восточной Мексике ввели контрданс в свой ритуальный танец matlachines.
Контрдансы и кадрили до сих пор распространены по всей Латинской Америке и Карибском бассейне и в начале 21-го века. Их характерные черты легко узнаваемы в сотнях местных танцев. В Карибском бассейне контрдансы и кадрили были включены в такие танцы, как беле, белайр и белен, а также в современный вариант кадрили (квадрилья) и многочисленные ее варианты. В северо-восточной Бразилии кадрили стали традиционными танцами на фестивале в Святого Иоанна Крестителя, который проводится в Сан Жоао 24 июня. Также подобные танцы остаются популярными на северо-востоке Бразилии, а в 21-м веке соревнования по квадрилье прошли на государственном и национальном уровне.
После того, как в Латинской Америке начала повсеместно борьба за независимость, в 19 веке приобрели популярные танцы, в которых происходил более тесный контакт между танцорами, в частности, вальс, шоттише и полька. Подобные «более раскованные» танцы стали модными в элитном обществе. Поскольку в вальсе и польке танцоры большую часть времени касались друг друга, эти танцы начали считать актами мятежности и сексуальной распущенности. Однако, с течением времени, подобные социальные танцы стали обычным явлением, и более тесный контакт танцоров получил более широкое признание. Социальные танцы постепенно пришли и в сельскую местность, где проживали большинство людей африканского происхождения. Темнокожее население включило в них свои традиционные движения, которые возмутили представителей Римско-католической церкви. Церковники посчитали их аморальными и имеющими сексуальный подтекст.
Влияние африканской культуры на латиноамериканские танцы
В 16-19 веках миллионы африканцев из стран к югу от Сахары (в основном из западных и центральных регионов) были отправлены в качестве рабов в Латинскую Америку. Со временем, когда африканцы начали ассимилироваться среди местного населения, элементы их танца начали внедряться в популярные в то время в Латинской Америке виды социальных танцев bailes de salón и bailes de tierra, которые произошли от фанданго.
Африканские рабы составляли значительную часть населения всего Карибского бассейна, а также других регионов с экономикой на основе плантаций (особенно сахарного тростника и кофе). Их влияние на развитие танца было намного меньшим в Мексике и Андах. Культура, в которой было значительное влияние африканских традиций, начала распространяться в таких космополитических портах, как Гавана и Рио-де-Жанейро, и оттуда она впоследствии сильно повлияла на национальную самобытность Кубы, Бразилии, Колумбии, Венесуэлы и других стран.
В африканском танце есть легко узнаваемые черты: согнутые ноги, все движения начинаются от центра тела, волнообразные движения рук и ног, наклоненная вперед верхняя часть тела, постановка ног на всю стопу, а не на пятку или носок, полиритмическое движение различных частей тела (т.е., одновременные контрастные движения, к примеру, ног и плеч). Также африканские танцы очень изобретательные и спонтанные, при этом они сосредоточены на нижней части тела и общей расслабленности, в отличие от вертикального и более жесткого стиля танцев Пиренейского полуострова, которые распространялись до этого в Латинской Америке.
Африканское влияние распространилось на большинство формирующихся танцев Латинской Америки, особенно стали популярными движения тазом и явный сексуальный подтекст в танцах. Для музыкального сопровождения танцев были добавлены ударные инструменты к ранее использующимся арфе,скрипке и гитаре, которые сопровождали bailes de tierra. Африканские полиритмичные и синкопированные мелодии привели к возрастанию сложности танцев, в которых начало задействоваться все тело танцоров. Социальные танцы приобрели юмористический оттенок, а также явный оттенок флирта.
В африканских сообществах Латинской Америки ритуальные танцы были механизмом для выживания в условиях угнетения, жестокости и расизма. Они вдохновляли людей на борьбу и сплоченность. Танец также был механизм ухода от эмоционального стресса и способом восстановить эмоциональное и физическое равновесие.
Разделение танцев по нациям
Богатое пиренейское танцевальное наследие, смешанное с африканскими стилями движения и коренными традициями фестивалей, стали почвой для развития латиноамериканских танцев. В то время, как страны этого региона пытались добиться независимости, они использовали музыку и танцы как символы неповиновения и солидарности. Танцы призывали к единству и помогали создать новую коллективную идентичность.
В Перу и Мексике sonecitos del país стали формой самовыражения метисов. В Лиме, столице вице-королевства Перу, в 19 веке среди метисов набрал популярность танец zamacueca. В нем прослеживается явное влияние традиционных испанских танцев, такое как вертикальное положение тела во время танца (в отличие от африканских танцевальных традиций), использование в качестве аксессуара носового платка, музыкальное сопровождение на гитаре или арфе, а также использование испанского языка в текстах песен. В музыке, сопровождающей zamacuecas, влияние коренных местных традиций отмечается в использовании минорных мелодий. Афро-перуанское влияние на зарождающиеся традиции выражаются в раскачивании и кружении бедрами и использовании cajon (деревянного ящика, по которому барабанили руками) в качестве сопровождающего ударного инструмента.
Когда Андские республики освободились от испанского владычества и создали свои собственные государства, танец zamacueca приобрел новые названия. В Чили и Боливии его назвали la cueca, в Аргентине он был известен как la zamba. Вперу название было изменено на la marinera в честь перуанского флота и героев, которые погибли в сражениях вдоль границы между Перу и Чили во время Тихоокеанской войны (1879-83). В большинстве вариаций zamacueca, как мужчины, так и женщины использовали платок в танцах, чтобы подчеркнуть жесты рук. Если женщина хотела остудить страстные ухаживания своего партнера, то она проводила платком перед ее лицом. Если женщина хотела стимулировать своего партнера, то она набрасывала платок на плечо и медленно и игриво стягивала его.
Дальнейшее развитие zamacueca получил во время путешествий, связанных с золотой лихорадки в Калифорнии (1849 и через несколько лет после этого). В мексиканских тихоокеанских портах останавливались чилийские суда во время своего путешествия на север. Чилийские моряки привезли с собой традиционный танец cueca chilena, который в Мексике назвали просто la chilena в штатах Оахака и Герреро. В мексиканской версии танца, помимо прочего, представляется символическое любовное ухаживание петуха за курицей, а красный платок у мужчины символизирует гребень петуха.
В других районах Мексики в середине 18-го века на основании sonecitos del país были разработаны разнообразные танцы jarabe, самым известным из которых был Jarabe Nacional (который стал официальным национальным танцем Мексики в 1921 году). Этот танец известен многим североамериканцев, как «мексиканский танец со шляпой», но его название правильно переводится как «народный танец Мексики». После того, как Мексика получила независимость от Испании в 1810 году, в ее регионах начали возникать танцевальные стили, которые были названы Bailes Regionales (региональные танцы).