что такое креативные кластеры

Допустим, у вас есть завод в провинции. Как сделать из него креативный кластер

В Москве творческие кластеры появились около десяти лет назад. В регионах — на шесть лет позже, в 2014 году, но всё равно преждевременно. Тогда рынок креативных индустрий за пределами столицы не мог похвастаться интересными и прибыльными проектами. Сейчас ситуация изменилась, и открывать творческий кластер в регионах имеет смысл. Расскажу, где и как это сделать.

Это вам не Москва

Чтобы избежать провалов, обратите внимание на региональные особенности. Самое главное — изучите местный рынок: кто будет вашим резидентом, кто — аудиторией, а кто — конкурентом? Если вы не можете ответить на первые два вопроса, то лучше и не начинать. И если конкурентов больше одного — тоже. Двух кластеров провинциальному городу хватит. Например, в Туле уже есть «Октава» и «Искра» — на мой взгляд, этого достаточно.

Креативные кластеры в регионах в основном появляются двумя способами. Первый: собственник перестаёт зарабатывать на своей недвижимости. Например, у него был завод и обанкротился, сейчас ничего не производит. Если у собственника есть средства, а в городе — интересные проекты, которые могут стать резидентами, и аудитория, то завод может стать креативным кластером. Именно так появились, например, арт-завод «Доренберг» в Иркутске и Центр креативных индустрий Svoboda2 в Челябинске.

Второй способ: инициатива снизу. Люди насмотрелись на европейские или московские арт-центры и хотят, чтобы подобное появилось в их родном городе. Бывает, что они просто арендуют какой-то цех на свой страх и риск и заселяют проектами. У меня был такой опыт: мы делали креативные кластеры на арендованных площадях (Creative Space в Ростове-на-Дону, «Хохловка» в Москве) просто потому, что очень хотелось. Ещё один пример — «Корпус 8» в Минске.

Сейчас кластерами заинтересовались муниципальные власти, в основном молодые чиновники из провинции — пустующие фабрики надо кому-то переделывать. Например, губернатор Нижегородской области поручил Flacon-X создать Центр творческих индустрий. Область обратилась во Flacon-X, купила у нас компетенцию, и сейчас мы работаем над этим проектом.

Творческий кластер «Октава» в Туле

Как привлечь инвестиции

В России институциональные инвесторы (банки, инвестиционные фонды) не вкладываются в креативные кластеры, для них это непонятный бизнес. Создание таких проектов у нас всегда чья-то персональная инициатива. Та же «Новая Голландия» появилась только потому, что собственнику Millhouse понравилась идея. Музей стрит-арта — тоже частная инициатива. Инвесторы — всегда знакомые или знакомые знакомых, которые поверили в большую идею и вдохновились ей.

Если инвестор найден, переходим к следующему этапу — планированию и проектированию. На этапе планирования и проектирования для просчёта расходов мы используем доходный метод. Понимая, сколько денег будет приносить творческий кластер в месяц и в год, считаем, какие вложения станут безопасными, чтобы обеспечить инвестору приемлемую доходность.

В среднем объекты в регионах площадью от 8000 до 12 000 кв. м приносят около 3 млн рублей в месяц, то есть от 30 до 40 млн в год. Безопасные вложения в этом случае — от 50 до 70 млн руб. По нашему опыту, в регионах вложения в объект на этапе ремонта составляют от 5000 до 10 000 рублей на 1 кв. м. Можно вложить и больше, но это невыгодно.

В расчётах надо не забыть про операционные расходы. Если объект приносит 3 млн рублей в месяц, они должны составлять не более 1 млн. В эту цифру входят зарплаты, коммунальные платежи, обслуживание объекта недвижимости, маркетинг, текущий ремонт. Операционная рентабельность должна быть 50–70% — эти деньги в первую очередь направляются на обслуживание и возврат кредитов, возврат инвестору.

Креативный кластер должен быть устойчивым, должен сам себя обеспечивать и работать без дотаций, тогда он будет развиваться.

Источник

Креативные кластеры: что это

Британский совет выложил в интернет пособие для всех, кому интересны креативные кластеры и кто хотел бы создать свою подобную площадку или развить уже имеющуюся. Оно было разработано организацией совместно с консультантами из британских компаний Creative Edinburgh и Creative Dundee.

Скачать пособие на английском можно по ссылке. Работа представлена в виде наглядной инструкции на тему «Как создать собственный креативный кластер с нуля». С помощью Creative HubKit можно определиться с задачами и структурой будущего предприятия, составить план его развития и понять, как можно монетизировать вашу креативную площадку. Кроме теории, в пособии много примеров из реальной жизни (CodeBase, FuseBox, Impact Hub Birmingham в Великобритании, Factoria Cultural в Мадриде и др.).

Креативный кластер – это некое онлайн- или офлайн-пространство, которое соединяет представителей творческих профессий (дизайнеров, архитекторов, художников, музыкантов, режиссеров) и предпринимателей из сферы искусства. Такие пространства позволяют работать, общаться с единомышленниками, находить нужные контакты и развивать их.

Среди самых известных креативных кластеров в России – проект «Этажи» в Петербурге, галерея «Смена» в Казани, «Красный Октябрь», культурные центры «Гараж», «Винзавод», дизайн-завод «Флакон» в Москве.

В дополнение к Creative HubKit Британский совет также рекомендует ознакомиться с пособием The Art of Hacking, созданном командой FutureEverything из Манчестера.

Источник

Место сбора хороших людей. Как креативные кластеры работают с благотворительностью

Креативные кластеры — места для жизни и работы, где производятся и потребляются культурные продукты. Они становятся домом для некоммерческих предприятий, культурных учреждений, арт-объектов и отдельных художников, а также научных парков и медиацентров, причем иногда под одной крышей собираются все форматы.

В России городом-первооткрывателем таких площадок считается Москва. Среди самых известных — дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», квартал Artplay, территория творчества и бизнеса Arma, проект «Fабрика». Почему таких пространств должно быть еще больше и как они могут становиться пространством для развития благотворительности, рассказывает директор фонда «Образ жизни» Елена Береговая.

Зачем нужны креативные кластеры?

Кластеры творческих индустрий давно перестали быть просто точками притяжения людей, «красивыми функциональными пространствами», где можно с комфортом поработать, посмотреть искусство и выпить кофе.

Сегодня креативные отрасли (реклама, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мода, кино, видео, фотографию, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение/радио) дают толчок развитию инфраструктуры всего города и являются источником жизненной силы экономики. По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), они приносят в среднем более 5% мирового ВВП.

Поэтому такие открытые площадки — это эффективный способ создания отличительного образа города и даже целой страны, помогая ей выделиться среди конкурентов. Темпы их развития также значительно выше по сравнению с традиционными отраслями: даже во время экономического спада объем глобального креативного сектора вырос на 14%.

Неудивительно, что в России данный аспект привлекает большое внимание со стороны общественности и власти — например, недавно под покровительством Инносоциума впервые прошло знаковое для индустрии событие — Российская креативная неделя.

Фонды не менее государственных органов заинтересованы в развитии уникальных кластеров, ведь они притягивают к себе людей, которые хотят изменить мир. Вот несколько удачных примеров сотрудничества таких пространств и НКО из разных стран.

Источник

Фабрика вместо офиса. Где в Москве найти творческие кластеры

В свете неутихающей моды на лофты и индустриализм офисы в зданиях бывших заводов и фабрик пользуются популярностью, особенно у представителей творческих профессий. В Москве существует целый ряд промышленных центров, преобразившихся в модные места для работы и отдыха, так называемые творческие кластеры, где творчески ориентированные предприниматели взаимодействуют на замкнутой территории. Попасть в уже раскрученные центры удастся далеко не всем, у каждого кластера есть своя пиар-стратегия, и к подбору арендаторов хозяева подходят ревностно. Кластер — это не просто набор помещений, которые сдаются за определенную плату, это экосистема, которая строится на определенных требованиях к обитателям и выбранном общем направлении.

Популярные творческие кластеры

Если компания реализует какой-то творческий и амбициозный проект, то можно побороться за аренду помещения в модном кластере. Для этого надо знать, что все центры делятся не только по уровню популярности и закрытости, но зачастую еще и профессионально ориентированы. Вот несколько самых популярных творческих кластеров:

«Красный Октябрь»

Творческих кластер «Красный Октябрь» — бывшая промышленная зона в самом центре Москвы, на Болотном острове. Раньше здесь располагалась знаменитая кондитерская фабрика, а сегодня разворачиваются жилые, развлекательные, торговые и офисные комплексы. Если фирме удастся арендовать помещение в «Красном Октябре», то она обязательно окажется в центре событий московской тусовки.

Здесь обитают редакции журнала «Большой город», Slon.ru и телеканала «Дождь», институт медиа, архитектуры и дизайна Strelka, центр Digital October. На острове масса баров, ресторанов, клубов и выставочных пространств. Правда, сейчас на Болотном острове реализуется некая переорганизация пространства, в рамках которой на территории бывшего завода появится элитное жилье. Насколько это повлияет на общую атмосферу, царящую в «Красном Октябре», пока неизвестно.

Artplay

Специализированный деловой и торговый центр Artplay объединяет 300 компаний — представителей архитектурного рынка: собственно архитекторов, дизайнеров, проектировщиков, инженеров, поставщиков материалов и оборудования. Соседствуют с ними галереи, мастерские художников, книжные магазины и даже кинотеатр.Творческий кластер Artplay располагается недалеко от Курского вокзала, на Нижней Сыромятнической улице. Арендодатели обещают минимум пафоса, приемлемые цены и творческую атмосферу.

Здесь располагаются Британская высшая школа дизайна, несколько архитектурных мастерских, шоу-румы отечественных и европейских производителей мебели, светового оборудования, покрытий и электрооборудования. И хотя арендодатели отдают предпочтение дизайнерским и проектировочно-строительным компаниям, в Artplay встречаются и арендаторы, не имеющие отношения к архитектуре, например цифровое издательство Update Media.

В этом же районе, в Нижнем Сусальном переулке, расположен бизнес-центр «Арма», в прошлом — Московский газовый завод. С 2002 года, когда производство остановилось, а цеха опустели, помещения стали занимать арендаторы, в основном творческие и медиаколлективы. В числе первых арендаторов завода были дизайнеры Денис Симачев, Катя Гомиашвили и другие. Популярна «Арма» и среди работников пера: здесь до недавних пор располагался офис медиагруппы «Живи», выпускающей журнал Snob. 50 тыс. кв. м пространства с высокими потолками и индустриальными интерьерами уже десять лет стремятся к званию московского Сохо.

«Винзавод»

Центр современного искусства «Винзавод» — яркий представитель элитарного кластера, объединяет галеристов, представителей современного искусства. С 2007 года в цехах бывшего пивоваренного завода и винного комбината собираются ценители творчества современных художников и фотографов. А также посетители различных школ и творческих мастерских, которые во всем многообразии стали открываться в мгновение ставшем популярным творческим кластером.

Помимо галерей на «Винзаводе» базируются небольшие концептуальные магазинчики, например «Нора кролика» с дизайнерскими и винтажными вещичками и супермаркет для художников «Передвижник», модные дома, например Tegin, Школа визуальных искусств и Школа коллекционеров и экспертов, студия танца.

«Флакон»

Дизайн-завод «Флакон» расположен в помещениях бывшего завода «Хрустальный» им. Калинина недалеко от центра Москвы, в районе станции метро «Дмитровская». С 2009 года здесь сдаются в аренду офисные и event-площади в стиле лофт. Среди арендаторов — дизайнеры, рекламные и event-агентства, студии видеопроизводства, шоу-румы и мастерские.

Помимо стандартной сдачи офисов индустриального толка «Флакон» предлагает услуги коворкинга. На площади 300 м располагается двухуровневый рабочий зал с возможностью организации рабочих групп до шести человек. За 2,6 тыс. руб. можно арендовать рабочее место в коворкинг-зоне «Флакона» на неделю (на месяц — за 8,8 тыс. руб.). В стоимость аренды входят стол-стул, интернет и возможность пользоваться уголком отдыха и кулером. Ну и конечно, молодые и креативные соседи по рабочему месту.

Перспективы творческих кластеров

Мода на превращение старых промышленных предприятий в офисные и культурные центры пришла к нам из Западной Европы. Пару десятилетий назад в Германии, Англии и других странах озаботились экологическими проблемами и стали выносить заводы и фабрики за пределы города. Для переорганизации и функционального переосмысления освободившегося пространства муниципальные власти обычно проводят архитектурные конкурсы. В России множество промышленных комплексов пустует уже не одно десятилетие. В этих местах обычно царит хаос из складов и помещений, сдаваемых в аренду. И приличным компаниям там лучше не появляться. Однако в последние годы пример Европы вдохновил и российских деятелей. Проекты по перестройке старых промышленных комплексов оказались успешными, и их опыт продолжает тиражироваться.

Не пропустите новые публикации

Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.

Источник

Креативные кластеры на периферии

Креативные кластеры осваивают окраины городов. Чем они живут и как меняют индустриальные районы вокруг себя — разбор «Мастеров»

Креативные кластеры и пространства открываются во многих крупных городах России. Кто-то из них выбирает для дислокации центр города, другие — индустриальные районы с худшей инфраструктурой. «Мастера» пообщались с создателями таких проектов и выяснили, как формируется их трафик и как они меняют городскую среду.

текст:
Анастасия Рогозина

Кластеры выбирают то или иное расположение в зависимости от многих факторов — стоимости аренды, проходимости и окружения. Но основное значение имеет тип кластера.

Культурно-досуговым кластерам, чья основная цель — организация развлечений и проведение мероприятий, затруднительно функционировать в удалении от центра. Средний горожанин вряд ли поедет в ресторан на краю города, если в центре есть его аналог, и даже специфичным мастер-классам всегда найдётся более удобно расположенная альтернатива. Такие кластеры нацелены преимущественно на случайных посетителей, у них редко складывается мотивированная аудитория, поэтому проходимость для них — один из самых важных нюансов в выборе места.

Однако существуют и исключения, например, Музей cтрит-арта в Санкт-Петербурге: он расположен за пределами исторического центра на территории действующего завода слоистых пластиков: по словам PR-менеджера музея Алисы Юрьевой, на создание проекта авторов вдохновила именно индустриальная территория. Кроме того, сама идея соседства уличного искусства с индустриальной эстетикой не позволила бы реализовать её в черте городского центра.

Музей стрит-арта, Санкт-Петербург

Теперь в музее проходят крупные городские фестивали — Present Perfect, Видфест, Innocence, Urban Culture Festival, которые посещают тысячи людей. Поток в другое время значительно меньше: в основном, это туристы, которые хотят посмотреть не только на экспозиции, но и на то, как реализованы подобные креативные пространства на периферии. Можно сказать, что местоположение стало своеобразной фишкой проекта и ещё одной «точкой притяжения».

— Музей стрит-арта — нестандартная достопримечательность, и это нравится туристам. Людям, которые впервые в Петербурге, вырисовывается немного иной образ города: культурная столица с дворцами, мостами, парадными, садами. Но для тех, кто готов увидеть нестандартный Петербург и располагает временем, Музей является яркой и уникальной достопримечательностью.

Пространства, созданные под производства, мастерские, архитектурные и дизайн-бюро, могут располагаться на периферии города. Но им тоже нужна транспортная доступность.

Их аудитория достаточно мотивирована, а мероприятия — специфичны, чтобы заинтересованные люди были готовы ехать на них даже в удалённый от центра район. Подобных примеров немало в регионах: это «Каменка» в Красноярске, где с мастерскими соседствуют кино на траве и другие мероприятия, или «Фабрика-лофт» в Тюмени.

Как рассказала «Мастерам» контент-менеджер культурного пространства «Каменка» Екатерина Новосёлова, проект создавался на базе Краевого дома культуры. Своеобразным вызовом для авторов стали и аварийное состояние здания, и его удалённость от центра города.

Екатерина Новосёлова
контент-менеджер «Каменки»

— Отдалённый и неблагополучный район — это, конечно, сложность. Она с каждым годом не так очевидна, с каждым годом миф развенчивается, но всё-таки остаётся определённый процент людей, которые не приезжают, потому что им далеко ехать. Да и район когда-то считался опасным

При этом создатели «Каменки» активно занимаются ревитализацией окружающего пространства. Например, из заброшенного парка они сделали полноценное место отдыха, где регулярно проводятся фестивали и иные события. По словам представителя культурного пространства, их посещают от 5 до 7 тысяч человек, в исключительных случаях — до 12 тысяч. Кроме того, десятки мастеров ежедневно приезжают в Каменку творить и работать, так что по сути она совмещает в себе функции и производственного, и культурного креативного пространства.

В курсе «Мастеров» о создании креативных кластеров можно найти более подробное описание различий типов кластеров и пространств, а также их форматов в зависимости от местоположения.

Креативные кластеры в городах могут влиять на окружающую среду или подстраиваться под неё. Это зависит не только от самих кластеров, но и от их местоположения.

Так сложилось, что в Петербурге креативные кластеры всё же достаточно сильно влияют на городскую среду. Действительно, многие из них находятся в историческом центре, где уже есть вся необходимая инфраструктура. Но не стоит забывать и о тех, которые расположены в индустриальных районах.

Речь идёт о «сером поясе» и таких объектах, как «Ткачи», «Обводный двор», Artplay, «Севкабель». Есть и более любопытные примеры. Так, перезапуск «Новой Голландии» позволил оживить несколько исторических кварталов, которые всегда представляли собой «медвежий угол» без метро и современных городских активностей.

Тот же Музей стрит-арта, который задействует под свои экспозиции цеха работающего завода, пределами своей территории не ограничивается. Пространство ставит перед собой задачу развития культуры граффити. По факту же он увеличивает посещаемость Красногвардейского района, а также курирует «внешние» проекты по росписи стен.

Если говорить о более радикальных кейсах, примером может стать Резиденция искусств и технологий «КвартаРиата». Она находится в Петергофе, в значительном удалении от центра города. Но при этом по количеству посетителей может сравниться с теми, кто выбрал место дислокации в пределах Петербурга.

«КвартаРиата» привлекает посетителей не только как культурный проект, но и как отель. Это один из немногих способов увеличить трафик для кластеров в удалённых районах.

Как рассказал «Мастерам» основатель проекта Евгений Потапенко, «КвартаРиату» изначально решили разместить за пределами города. Потапенко руководствовался опытом своего предыдущего проекта HyperSpace Loft, который располагался в центре Петербурга, на набережной канала Грибоедова, и был закрыт из-за аварийности здания. К моменту ликвидации лофта уже было ясно, что подобному проекту не может дать площадка в пределах города — свободу.

— Выбирая новую локацию, я руководствовался четырьмя принципами — она должна иметь культурный бэкграунд, находиться на природе и вдали от соседей, быть легко доступной из любой точки города, а также иметь пространства под разные направления (выставки, концерты, мастерские, жилые студии). Выбор пал на Петергоф.

В итоге он арендовал у собственников один из местных особняков и сделал ремонт, сохранив исторический экстерьер. Единственный минус текущего расположения — это сезонность трафика. Люди, узнав о «КвартаРиате» из прессы или интернета, с удовольствием приезжают туда в тёплое время года. Здесь преимущество даёт и наличие отеля в арт-резиденции: оно практически расширяет границы дозволенного и открывает пространства для экспериментов.

— Мы стремимся проводить в «КвартаРиате» «лаборатории полного погружения». Это когда группа людей приезжает на несколько дней и создаёт некий проект, презентует его и уезжает. Как показывает практика, этот формат особенно продуктивен. В городе подобное сделать возможно, но с меньшей пользой, — поясняет Потапенко. — Действительно, не все готовы ехать 40 минут на машине из центра города до резиденции, но, когда эти люди всё-таки приезжают, они становятся постоянными гостями.

Таким образом, расположение за пределами города вместе с минусами даёт и плюсы: в ту же «КвартаРиату», например, невозможно «заскочить на пять минут». Это значит, что посетители здесь более мотивированные, а с такими гораздо проще работать.

Кластер на окраине города может быть не менее экономически успешным, чем кластер в центре. Для этого нужно мудро подходить к отбору резидентов и продумывать концепцию.

Большая часть креативных кластеров как в Петербурге, так и в других городах России, не ограничивается предоставлением аренды. Правильный отбор резидентов позволяет собрать на площадке схожие по духу проекты.

Кроме того, команда кластера, как правило, работает над привлечением аудитории при помощи программы внутренних и публичных мероприятий. Управляющие кластеров постоянно взаимодействуют с девелоперами и инвесторами, чтобы адаптировать помещения под нужды арендаторов. Зачастую кластеры, как правило те, ядром которых является коворкинг, занимаются развитием своих резидентов. Яркие примеры тому — красноярская «Каменка» и московский DI Telegraph.

В европейских странах такой подход и вовсе общепринят. Существуют даже особые сотрудники — тьюторы и кураторы. Их основная задача — следить за успехами арендаторов, консультировать их, обеспечивать возможности для взаимовыгодного сотрудничества друг с другом. Подобную практику вполне можно интегрировать и в кластеры Петербурга или регионов.

Разобраться в том, как открыть креативный кластер и сделать его прибыльным — в курсах «Мастеров»

Источник