что такое красивое пение
Красивое пение
Сразу начну с того, что понятие о красивом пении у всех своё, так же, как и о правильном пении. И Я как обычно, очень хочу вставить свои пять копеек в эту тему, выразив своё мнение на этот счёт. Начну сразу по делу, с совета начинающим вокалистам!
Не стоит концентрироваться на красоте своего голоса, на его тембральных окрасках или приемах. Нужно петь правильно, свободно и красота появится своя, естественная. Дело вовсе не в манере пения, если речь идёт о начале вокального пути! Всё то, как начинающие певцы желающие петь, например рок или эстраду, называется – «Манера» и никак иначе и чем её меньше, тем больше у вокалиста вкуса.
Голос не должен быть эталонным, но и соткан только из манеры и мелизмов с «фишечками» 
быть не может. Прежде всего, вокалист должен получить вокальную школу, а уже потом откроется манера, хотя и это не у всех получается, у многих манера заимствована у кого-то там, у кумира, например!
Конечно, тембр голоса – это цель, но не тот тембр, который подразумевается неопытными певцами, Я так же искал звучание своего голоса, и искал его у других, слушал множество других вокалистов и пытался найти, то, что мне больше всего подходит.
Но, оказалось, следовало искать свой звук! А связки зазвучат по своему только тогда, когда вокалист поёт на правильной опоре, в резонаторы и свободной гортанью.
Только предоставив возможность связкам звучать так, как они хотят, Вы получите неимоверно красивый тембр, потому что он будет естественным и максимально полётным!
И только тогда, когда Вы нащупаете и привыкните к своему естественному, чистому звучанию, тогда в эту махину можно добавить манеру, хотя чаще всего она сама появляется, тогда, когда вокалист освободит голосовой аппарата и овладеет вокальной школой!
Бельканто в музыке — это что?
Бельканто в музыке — это ветвь вокальной культуры. Рассмотрим, как трактуют этот термин в XXI веке. Есть несколько определений и пониманий этого слова. В русский язык этот термин пришёл из итальянского языка. В переводе «bel canto» значит «красивое пение».
Что такое бельканто?
Определение бельканто даёт Википедия:
Бельканто (итал. bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, легкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощренных местах мелодического рисунка. В бельканто голос — это инструмент певца.
Бельканто (итал. bel canto, буквально — прекрасное пение), стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу итальянской вокальной школы. Для Б. характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку (см. Легато), изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти специфические черты, присущие итальянской вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итальянского языка, а также с народно-песенными традициями. Сохраняя свою художественно-эстетическую основу, Б. обогащалось новыми исполнительскими приёмами. Основными этапами развития Б. являются: зарождение итальянской оперы, творчество К. Монтеверди, расцвет «неаполитанской школы» (А. Скарлатти), период творческой деятельности В. Беллини и Г. Доницетти (т. н. классическое Б.), творчество Дж. Верди, веристская школа.
Эндиклопедия Кругосвет добавляет:
Cтиль бельканто достиг вершины в 19 в., после чего стал клониться к упадку даже в Италии, с ее высокой певческой культурой.
Хорошо разбирающиеся в опере люди, профессионалы-музыковеды, вокалисты вкладывают в этот термин несколько иное наполнение.
Вокальный педагог Виктор Фукс автор публикации «Искусство пения и техника голоса» (Лондон, 1976), в главе «Миф bel canto» последовательно доказывает: термином можно обозначить только
«искусство пения по старинному итальянскому методу XVII и XVIII столетий, противоположного драматическому стилю поздних периодов. Искусство, во главу которого поставлен голос и только голос».
Итальянский критик, историк и музыковед Теодоро Челли считает, что бытующее обозначение термином bel canto пения и голосов, лишённых колоратурного блеска, — не что иное, как «импрессионистическая обмолвка». «Правильнее в этом случае говорить о bella voce или belcantare».
Австрийский певец хорватского происхождения Макс Эмануэль Ценчич утверждает, что
«бельканто — изобретение школ, где обучали певцов-кастратов».
На основании выше сказанного, приходим к заключению, что сегодня есть широкое и узкое определение термина «бельканто».
Первое (широкое) представляет всю традицию итальянского вокального пения в целом.
Второе (узкое) — оперный стиль и соответствующие ему эстетические и технические особенности пения.
Краткая история бельканто
История развития и становления бельканто в широком понимании начинается с официально установленной Римской церковью должности певчего в литургической практике IV века. Этику и эстетику раннего христианства — «достойно и благородно петь Господа совершенными голосами» — выразили в средневековых терминах «bene cantare» Августин Блаженный и «vox perfecta» Исидор Севильский. «Воздушные» колоратуры звучали в голосах мальчиков-дискантистов и альтистов, взрослых фальцетистов, контртеноров, кастратов, высоких натуральных теноров.
В эпоху Ренессанса полифоническая музыка потеряла своё преобладающее значение. Возросло значение индивидуального сольного пения. В палаццо Питти (Флоренция) 6 октября 1600 года поставили первую известную нам оперу «Эвридика» композитора Якопо Пери.
Эпоху Барокко считают веком «золотого вокала». Колорированное или колоратурное пение — canto figurato — составило исполнительскую суть барочного пения. Это пение удерживалось в операх «венского классицизма» и «раннего романтизма» до середины XIX века.
Основы Бельканто
Одноголосое сольное пение (монодия) требует от исполнителей определённых технических приёмов и богатой тембровой палитры голоса. При этом стоит задача выражать смысловую нагрузку произведения. Эти требования заложили основы итальянского бельканто.
До появления оперы о сольном пении нет подробных сведений. Сольные номера были в спектаклях с музыкой и драматическим действием на религиозную тему, в лирических драмах и пасторалях. Далее итальянское вокальное искусство развивалось на основе оперного театра.
Как появился термин «бельканто» в музыке
Россини (1792- 1868) заменил figurato на bel («прекрасное»). Так он выразил восхищение колоратурным барочным пением.
В переписке и беседах с друзьями Джоаккино Россини обозначил термином bel canto виртуозное и ослепительное искусство кастратов, главных и прославленных исполнителей в барочной опере. В последующие века словосочетание стало символом любого совершенного пения.
Таким образом, историческое содержимое термина bel canto прежде всего обобщило все вокальные завоевания европейского Средневековья, Ренессанса и Барокко.
Бельканто в музыке — парадокс или закономерность?
Сегодня ситуация, в которой вокальное искусство достигло своей идеальной красоты, представляется логически невероятной. На фоне
Вокальная наука впоследствии полностью объяснила и оправдала технические методы и приёмы.
В итоге, мы имеем стройную систему, ставшую ядром профессионального вокального искусства на все времена — бельканто.
Отличительные черты бельканто
За время существования искусство бельканто претерпело немало изменений. Но ему свойственны некоторые неизменные отличительные черты:
Они связаны во многом с характерным звуковым колоритом итальянского языка, особенностями его структуры: неизменность звучания гласных относительно любых соседних согласных, частые удвоения согласных, отсутствие сложных звукосочетаний, относительная простота произношения.
Звонкость, упругость и вместе с тем мягкость, певучесть, свойственные итальянскому языку в определённой мере повлияли и на общий характер итальянской вокальной школы.
Стили бельканто
В XVII, XVIII, XIX столетиях сформировались основные стилевые направления итальянского бельканто.
Певцы бельканто
Одним из основателей художественной формы сольного пения считается Джулио Каччини. Он принадлежал к кружку музыкантов Флорентийская камерата и поэтов, способствовавших возникновению оперы в Италии. В его «благородной манере пения» (nobile maniera di cantare) проявился «трепетный голос» — voce tremante — порождённый гибкой артикуляцией гортани (dispositione di gorga).
Период безраздельного царствования на оперной сцене сопранистов (вокалистов-кастратов) начался с появления неополитанской школы и opera seria. Сохранившиеся отзывы современников говорят о мощи и красоте звука отличавших пение знаменитых сопранистов: Фаринелли, Паккьеротти, Кафарелли, Сенезино, Карестини, Гуаданьи, Крешентини и многих других.
В эпоху классического бельканто блистали певцы М. Малибран, Дж. Паста, Д. Рубини, Д. Гризи, Марио, Л. Лаблаша, Э. Тамберлика, П. Виардо-Гарсиа, А. Тамбурини и другие. Их творчество сформировало современное представление о вокально-драматическом искусстве в целом.
Последующие поколения вокалистов бельканто представляют величайшие певицы второй половины XIX века А. Патти и М. Зембрих. А затем — Л. Тетраццини и М. Гальвани.
Замечательными мастерами вердиевского стиля были Ф. Таманьо (первый исполнитель роли Отелло), баритон А. Маджини-Колетти, бас Ф. Наворрини.
Синтез классического бельканто и вердиевского стиля представляет баритон М. Баттистини, тенора А. Бончи, Ф. Маркони.
Образцом вердиево-вериского стиля являются тенора Э. Карузо, Ф. Константино, А. Паоли, Ф. де Лючия, баритоны Т. Руффо, М. Саммарко, П. Амато, сопрано Ч. Бонинсенья.
К этому же направлению принадлежат представители следующего поколения: Дж. Мартинелли, д. Лаури Вольпи, А. Пертиле, Р. Тебальди, М. дель Монако, Т. Гобби, К. Галеффи, Э. Миланова, Ю. Вьёрлинг, Э. Ретберг, М. Канилья, Л. Уоррен, М. Альбанезе, Л. Тиббетт.
Универсальное художественное значение школы бельканто за пределами Италии демонстрируют Н. Мельбы, М. Гай, А. Дидура, А. Нильсен, Л. Киркби Лан.
Почувствовать, что такое бельканто в музыке можно по старым записям, например Джузеппе Ансельми.
Как научиться петь красиво? Как работать над песней.
Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>
Подготовка. Выбираем песню
Сразу хочу предупредить вас, что обычным прослушиванием выучить песню невозможно. Вы запомните мелодию и слова, но не сможете исполнить песню качественно. Существует много тонкостей, которые позволяют исполнить песню ярко и эмоционально, и еще лучше донести ее до слушателя.
Для начала выберите песню.
Распечатайте ее на листе А4 крупным шрифтом и оставьте место над строчками для заметок.
2) Теперь расставьте места, в которых вы будете брать дыхание. Для этого прочитайте слова песни как стихотворение. Обычно дыхание берется в конце каждой строчки.
3) При этом, нужно простукивать ритм песни. Если во время чтения вы не сможете соблюдать ритм, то и в песне у вас будут с этим проблемы. Без ритма песня теряет свою подвижность. Поэтому не забывайте проговаривать ритм песни под хлопки.
4) После того, как вы расставили места для вдоха и научились читать слова в ритме песни, нужно проговорить текст снова на улыбке.
Утрируем согласные
Дело в том, что когда мы поем, мы проглатываем согласные. Это происходит из-за того, что песня звучит в основном за счет гласных. Поэтому согласные нужно утрировать, чтобы они не затерялись во время пения.
Если не утрировать согласные, то во время выступления или на видеозаписи будет совершенно непонятно о чем вы поете.
Если вы раньше не обращали на это внимание, советую вам записать свой голос на диктофон, потом сделать запись вашего пения с утрированием согласных, и сравнить эти записи.
3 причины утрировать согласные в пении:
Без утрирования согласных красивое пение невозможно.
Обычно все согласные строятся на верхнем небе.
Работаем над гласными
Помимо согласных в песне есть гласные звуки. Их нужно не просто пропевать, а делать их ярче, ведь они ведут мелодию. Поэтому они должны быть открытыми и яркими.
Для того, чтобы гласные были яркими, нужно больше открывать рот именно в тех местах, где в мелодии слышен особый распев.
Попробуйте в вашу песню добавить открывание рта и челюсти на гласных.
Если у вас уже хорошо получается открывать рот на гласных, переходим к следующему упражнению.
Во время открывания рта на гласных добавьте толкание животом, то есть опорой. Возьмите дыхание, откройте рот и вытолкните открытый звук мышцами живота. Для начала можете проговорить слова песни, толкая животом в тех местах, где вы хотите придать яркости гласным.
Если у вас уже все получается, можете переходить к применению вокальных приемов в песне.
Чтобы петь с вокальными приемами, нужно владеть в совершенстве базовыми навыками пения.
Если вы уже полностью уверены в песне, поработайте над артистизмом. Дело в том, что ваше внутреннее состояние передается слушателю, и если вы будете чувствовать себя уверенно и раскрепощенно, то слушатель это обязательно почувствует это.
Познакомьтесь с нашей методикой на пробном уроке по скайпу >>>
Как научиться петь? 3 упражнения, которые помогут развить голос
Когда-то считалось, что человек либо может петь, либо нет. Теперь всё чаще говорят о том, что пение — это такой же творческий навык, как, например, рисование.
Ему можно научиться! С природным талантом легче, но и без него успех достижим.
Мы хотим, чтобы наши читатели не сдерживали себя в каких-то рамках и шли к своим целям!
В статье расскажем:
Можно ли научиться петь во взрослом возрасте?
Научиться петь красиво может каждый В любом возрасте! Даже если у вас «нет голоса», его всегда можно развить.
Это не голословное заявление — его подтверждают преподаватели и основатели собственных школ. Ярче всего объяснил эту позицию преподаватель по вокалу Кирилл Попов:
— Не бывает такого, чтобы у человека не было голоса. Абсолютно. Даже если нет шикарной породы, при правильной технике человек найдёт себя в нашем разнообразии музыки: джазовой, эстрадной, народной классической.
Бывают психологические проблемы: человек жмётся и просто не верит, что он может петь в ноты. Бывают физиологические: последствия курения или астмы. Но голос есть всегда.
Способности человека всегда спят внутри, но их прорыв может случиться и в одночасье. У меня были случаи, когда человек начинал петь со второго занятия, то есть он начинал ощущать полноту голоса, тембр, дыхание.
Наша страна вообще богата на природу голосов, у нас буквально ткнул в человека пальцем – он будет с голосом. Зачастую человек совсем не подозревает о своем богатстве.
Как петь красиво, если пока нет голоса и слуха
Никак. Человек без слуха и голоса хорошо не поёт. И то, и другое нужно развивать.
Основы постигают довольно быстро: месяц-год, в зависимости от наставника и способностей.
Рекорд преподавателя Ольги Викентьевой — 3 занятия с нуля до публичного выступления. Девушка готовила песню для мероприятия, и до занятий с Ольгой вообще не умела петь.
Анастасия пришла на занятие во вторник. Ей нужна была песня на свадьбу.
Свадьба была в пятницу…
У нас было 3 занятия, 3 часа на совместную работу. Мы проработали все ноты, подобрали песню, довели пение до приемлемого уровня и отдельно успели поработать над элементами шоу.
Ольга Викентьева, преподаватель по вокалу
Для регулярных выступлений нужен достаточно сильный вокал, поэтому на эстраду людей готовят значительно дольше.
Как говорит сама Ольга, даже очень хорошие репетиторы развивают навыки учеников минимум год-два.
Как начать петь
Чтобы начать петь, нужно определиться с местом, начать учиться вокалу и развить навык пения.
Мы расскажем, как подобрать школу и дадим легкие упражнения для развития голоса, которые подойдут каждому. Читайте дальше!
Где учиться вокалу
Чтобы научиться вокалу, нужно найти хорошего преподавателя. Можно пойти к частному, можно — в музыкальную школу.
Мы рекомендуем преподавателей-одиночек с большим опытом и хорошими отзывами, либо практикующих основателей школ. Заниматься с последними обычно дороже всего, но часто они дают лучшие результаты.
Если вы не готовы вкладываться в обучение — не беда. На первых порах преподавателем может быть знакомый вокалист без навыков учителя.
Даже такой вариант намного лучше, чем самостоятельные попытки, ведь из-за особенностей строения слухового аппарата, человек физически не может развиваться самостоятельно.
Мы просто не слышим свой настоящий голос. Мы воспринимаем его не только на слух — звуковые колебания передаются через наш организм во внутреннее ухо, и мы слышим себя искаженно. Всегда нужен человек со стороны, слушающий артиста. Слышащий и поправляющий.
Ольга Викентьева, преподаватель по вокалу
Если вы просто хотите научиться красиво петь — после первых месяцев занятий можно будет упражняться самостоятельно. Эти упражнения будут не так эффективны, но с ними вы не растеряете навык.
Начинать в любом случае нужно с наставником, хотя бы минимально понимающим в пении. И, если у вас нет микрофона за тридцать-сорок тысяч рублей, заниматься лучше не удаленно, а в студии — иначе микрофон испортит звук и толка от стороннего наблюдения не будет.
Как учиться вокалу и развить навык пения
Чтобы развивать навык дальше, нужно регулярно практиковаться и упражняться. Чем разнообразнее будет практика, тем лучший вы получите результат.
Есть важная оговорка — навык пения больше зависит от слуха и умения слышать себя, поэтому упражнения и советы больше ведут к развитию слуха.
Хорошо помогает качественная и разнообразная музыка. Разнообразьте плейлист, следите за мелодиями.
Напевайте. Любые случайные мелодии. Какие услышите, даже из телерекламы. Берёте и напеваете. И так с утра до вечера.
Очень хорошо помогает игра на музыкальном инструменте. На любом. Они хорошо учат слышать ноты, а это ведёт к лучшему управлению голосом. Если играть и петь одновременно — получится хорошая практика.
Ольга Викентьева, преподаватель по вокалу
Рекомендацию по упражнениям дополняет еще один эксперт Елена Ермакова — педагог с двадцатипятилетним опытом:
Важно, чтобы человек не только слушал, но и слышал, анализировал. Чтобы на любую услышанную мелодию он думал «Как это поможет мне разнообразить мой репертуар, что я возьму в вокальный арсенал?». Это универсальный прием, но полезнее всего он для тех, кто собирается строить карьеру певца.
Как развивать голос и сделать его красивым
Чтобы сделать голос красивым, достаточно более-менее регулярной практики и развитого слуха.
Вопрос развития голоса сложнее. Здесь важна не только практика — играют роль голосовые связки, тренированность мышц бронх и трахей.
«Очень важно физическое состояние — существуют даже технические средства, приводящие в тонус мышцы голосового аппарата.
Не менее важен головной резонанс. Он вырабатывает рефлексы, в том числе дыхательные; от него зависит и звучание голоса человека, » — считает Кирилл Попов.
Для работы с мышцами существуют даже физические упражнения. Их мы рекомендовать не будем — кто-то может попробовать и случайно травмировать себе мышцы или связки. Лучше обращайтесь за ними к профессиональным преподавателям на курсах;)
Зато порекомендуем общеразвивающие упражнения, которые точно не навредят и будут полезны даже тем, кто не просто хотел бы уметь красиво петь для караоке и друзей.
Упражнение «5 гласных»
Вдохните поглубже, и начинайте «тянуть» гласную. Чем дольше будете тянуть — тем лучше. Музыкальность растянутой гласной не обязательна, но желательна.
Тянуть нужно гласные «И», «Э», «А», «О», «У». Именно в таком порядке — так вы проработаете все голосовые связки. Если не сохранять порядок — выполнять упражнение будет тяжелее, а эффект придёт медленнее.
Повторять цикл нужно трижды. Упражнение выполняется раз в день вместе со всеми остальными. Выполнять упражнения лучше стоя.
Пожалуйста, не пытайтесь выжать из себя все соки на упражнении. Если опытный преподаватель скажет, что надо жать со всех сил — нашим советом можно будет пренебречь. Если же «выжимать» скажет кто-то, не имеющий отношения к педагогике и не имеющий опыта — всё на ваш страх и риск.
Упражнение «Тарзан»
Выполняйте всё то же самое, что в упражнении «5 гласных» — тяните «И», «Э», «А», «О», «У». Но когда будете тянуть звуки, очень аккуратно постукивайте себя по грудной клетке. Стучать надо очень аккуратно. Для упражнения не важна сила удара, важен сам факт его наличия.
ВНИМАНИЕ! Это упражнение выполняется только стоя.
Упражнение «Кью-икс»
Нужно тридцать раз произнести слоги «кью-икс».
Важно не просто произносить слоги, но и дорабатывать произношение при помощи губ — округляя их на «кью» и разводя их в улыбку на «икс».
Это упражнение выполняют, чтобы расслабить голосовые связки, поэтому его можно делать хоть десять раз на дню. Полезнее всего делать его перед речью или непосредственно пением.
Что можно петь для развития голоса
Для развития голоса можно петь что угодно. Главное — почаще и с максимальной отдачей.
Можно петь даже то, что уже идеально получается. В таком случае можно «играть» голосом. Брать ноты чуть выше и ниже, менять звучание, искать неожиданные решения в исполнении.
Мы не даём конкретных рекомендаций, потому что у всех читателей разный уровень и разные голоса.
Кому-то нужно научиться брать высокие ноты, кому-то низкие.
Кому-то нужны упражнения проще, кому-то легче. Если мы дадим конкретную рекомендацию, она поможет в лучшем случае четверти читателей.
Такие вопросы тоже должен решать профессиональный педагог, который слышит вас и понимает, какой должна быть ваша следующая ступень развития.
Как стать знаменитым певцом
Зависит от вашего выбора.
Можно стать знаменитым на эстраде либо в опере. Это два противоположных пути.
Говоря очень упрощённо: эстрада — о маркетинге, образах и окупаемости, опера — о таланте и ежедневных двенадцатичасовых тренировках голоса. Пахать придётся в любом случае.
Если не устроят эти пути — можно будет уйти в джазовую музыку, народную и другие малопопулярные направления, но там меньше и популярности, и признания.
Как стать знаменитым певцом на эстраде
Популярность на эстраде — вопрос не столько голоса, сколько «шоу-эффекта».
Восприятие артиста на эстраде очень зависит от его образа, имиджа, подачи. Если грамотно проработать репертуар и другие аспекты, на эстраду вполне можно попасть со средним голосом.
Это не значит, что можно наплевать на природно развитый голос. Но если его нет, шансы на популярность остаются. Правда, придётся приложить больше усилий либо сделать репертуар совсем узким и оставаться в его рамках.
Другой вопрос — эстраде нужен хороший продакшн. Хороший голос в опере пробьётся сам. На эстраде за внимание слушателей бьются сотни людей, поэтому для привлечения внимания нужны и качественный контент, и реклама.
Итого новичку в вокале на эстраде нужно:
Чтобы стать популярным, нужно будет выйти на широкую аудиторию. Для этого нужны финансовые вливания. Чтобы получить финансы, артисту нужно:
На всех этапах продвижения творчества очень важна стрессоустойчивость. Маркетинг — дело тонкое, и, когда речь идёт о битве кошельков, вообще штормящее. Спокойной жизни можно ждать только при популярности как у Imagine Dragons, но и там издатель будет давить, чтобы певец выпустил больше песен на пике популярности.
Как стать знаменитым певцом в опере
Здесь одновременно проще и сложнее.
Опера не зависит от массового слушателя. Поэтому можно не заботиться о продаваемости, окупаемости, графиках популярности артиста и прочем.
Опера ищет лучшие голоса. Для профессионального развития все пашут. Даже обладатели очень хороших голосов продолжают их развивать.
Лучано Паваротти, известный итальянский оперный певец достигший популярности благодаря своему таланту и ежедневным тренировкам
Тренировки голоса идут настолько часто, упорно и мощно, что люди меняются физически. Посмотрите на оперных певцов. Это объёмные люди, с крупными лёгкими и растянутой диафрагмой.
Для популярности в опере нужен очень хороший голос и постоянное развитие. Исполнителя без них сметут более талантливые и более трудолюбивые.
Дерзайте. Ищите поющих друзей, ищите преподавателей, упорно занимайтесь, перечитывайте нашу статью — и у вас обязательно всё получится.