что такое костюмная кукла
Размышления о куклах в русском костюме
Относительно недавно на Ярмарке Мастеров разгорелся спор насчет кукол в псевдорусских костюмах. Мнения о куклах разделились, причем обсуждалась недопустимость/возможность «клюквенных» (более современный термин «марсианских») образов. Как обычно в таких темах, страсти кипели нешуточные. В связи с этим родился маленький исторический обзор кукол в народных костюмах.
Как был организован игрушечный мир в древности, мы имеем очень смутное представление. Нет, то, что куклы были, известно достоверно, но как они выглядели, как в них играли, какие куклы предпочитала знать — остается загадкой. Источников, а тем более кукол, сохранилось очень мало. Вполне возможно, что в закрытый допетровский мир, может, и проникали заморские куклы, как «диковины». Но большинство жителей огромной страны играло игрушками, сделанными в традиции и в этнографически правильных костюмах.
В основе многих авторских интерпретаций лежат традиционные приемы изготовления кукол
В XVIII в. ситуация изменилась, поскольку помимо традиционных кукол в салоны дворцов стали проникать знаменитые «пандоры» — куклы, демонстрирующие модные костюмные новинки. Стоимость и редкость таких манекенов делала их недоступными для шаловливых детских ручек. Да даже в XIX веке, когда появились фарфоровые красотки, французские подороже, немецкие чуть дешевле, — такая кукла часто ставилась на видное место. Для игр шли ляльки попроще, кустарные забавы были любимы не только в деревне, но и во дворцах. Даже в императорских семьях, могущих позволить дорогие игрушки наследникам, модные куклы часто стояли за стеклом. Кстати, в советское время дорогую куклу (чаще всего из ГДР) тоже могли посадить на видное место и на погибель игру не давать. Традиция 🙂 Но вернемся в прошлое.
С середины XIX в. в России, как и в других странах, набирал обороты «национальный стиль». Стиль «а ля рюс» проник и в кукольный мир. В начале ХХ в. интерес к кукле вырос неимоверно. Это было связано с эстетикой модерна (вообще очень интересная тема восприятия куклы в эпоху декаданса), а также с очередной волной интереса к народной культуре. И вот уже потомок француза и искренний поклонник стиля барокко Александр Бенуа за немалые деньги покупает народные игрушки. И рисует очень трогательные эскизы костюмов и декораций к балету «Петрушка».
Эскиз костюма Петрушки работа А. Бенуа
Пока энтузиасты вроде Бенуа собирали коллекцию кустарных игрушек, фабриканты, а также небольшие артели изготовляли кукол в русских костюмах. Их отличало прежде всего хорошее знание «матчасти», а именно особенностей русского национального костюма в разных регионах. Упрощенный, он все-таки сохранял все особенности, свойственные костюму определенной местности.
Вторым популярным направлением было изготовление кукол в «боярской» одежде. Знаменитый русский бал, естественно, добрался и до кукольного царства, а невероятно зрелищные, богатые костюмы составляли успешную конкуренцию модному французскому силуэту. Были и попытки создания «псевдонародных кукол», например, кукол-цариц.
Трогательные тряпичные ляльки и французские дамы, одетые в русский костюм, простоватые, но без «клюквы» куклы от фабрики Дунаева ненадолго поселились в во дворцах и детских домов попроще. Ненадолго, потому что события 1917 г. разрушили хрупкий детский кукольный мир.
Куклы фабрики Дунаева
Нет, куклы не исчезли совсем, но судьба кукольного дела разделилась. Эмигранты, покидавшие свои дома, меньше всего пеклись о судьбе боярышень из детских комнат. Но уже оказавшись за рубежом, пытались хотя бы дома создать островки «прежней России», на аукционах куклы в русском платье редки, но они есть. И практически за каждой из них — история невеселого прошлого хозяев.
Но русский стиль популяризировали и без эмигрантов. Знаменитые «дягилевские сезоны» создали уникальный псевдорусский стиль, подхваченный и на Западе, и в Америке. Под влиянием моды и вследствие экономических причин в Европе стала необычайно популярна текстильная кукла — так называемая «будуарная». Одетая по моде ревущих 20-х или в народный, ретроспективный костюм эта красотка стала остромодным аксессуаром, практически на грани фола.
Параллельно начала свое восхождение фирма «Ленчи», делавшая кукол из фетра по авторской технологии. Среди многочисленных коллекция «Ленчи» были и куклы в национальных костюмах, в том числе и русском. По соответствию национальному стилю эти куклы не выдерживают критики, сами костюмы в большей степени навеяны театральными экспериментами «русских сезонов». Сами куклы выполнены очень талантливо, яркие, с крупными акцентами костюмы очень подходят для детской игрушки.
В Советской России будуарной кукле место, конечно, не было. Но в 20-е годы кукольная промышленность активно работала над созданием игрушек для советских детей и тряпичную куклу в народном костюме не отвергала. Правда, выглядела она не утонченной красоткой, а работницей, настоящей русской бабой. Что же касается костюма, то он по-прежнему копировал настоящую одежду русских крестьянок, упрощенную по крою и декору, но все равно узнаваемую.
Только когда страна начала решительно бороться с отсталостью деревни и насаждать культ «советского» человека, оторванного от своих тульских, новгородских, архангельских корней, народные куклы сдали свои позиции.
Советская индустрия выработала свои подходы к созданию кукол в национальных костюмах. Во-первых, они были разработаны художниками с учетом детской аудитории и сильно стилизованы (те же принципы использовались в кинематографии). Во-вторых, костюм удешевляли, отказываясь от дорогих материалов, что, увы, сказывалось на внешнем виде кукол. В-третьих, формировалась линейка кукол на экспорт, в более дорогих и продуманных костюмах. В куклах появляются «марсианские» элементы, вызывающие сейчас такое раздражение у сторонников «чистого» национального искусства. Их внешний вид очень упрощен, но соответствует общей стилистике 50-80-х годов.
Уже в XXI в. кукла в народном костюме вернула себе былую популярность. Правда, в новых формах. Дорогие коллекционные куклы, не предназначенные для игры, продолжают традицию кукол — предметов интерьера.
Авторские куклы Е. Тарасовой
Куклы, сделанные по мотивам этнографических кукол, одеты с соблюдением традиций. В их основе — простейшие, но отнюдь не примитивные архаические конструкции. Самые спорные, но и самые популярные текстильные «обережные» куклы отпочковались от этнографических. Правда, они эксплуатируют весьма сомнительную магическую функцию, но зачастую выглядят очень притягательно, в них нет непонятной для большинства людей архаики (многим, например, вышитые в традиции лица кукол кажутся уродливыми), их стиль осовременен.
К сожалению, промышленное производство кукол оставило русский костюм за бортом. Отчасти эту лакуну заполняют авторские куклы. Но именно к ним больше всего претензий по стилю и формам. Это и набившие оскомину клише вроде хохломы в костюме, и непонятные или слишком примитивные решения костюма.
Что сказать в заключение? Кукла в народном костюме должна быть! Кукла не обязана копировать костюм с этнографической точностью, он вообще может быть фантазийным. Но гармонию, чувство стиля и меры при этом никто не отменял. Самое сложное — сделать игрушку, не плюнув на вековые традиции, а вдохновившись ими.
Введение в теорию кукол в национальных костюмах
Японская кукла Gofun гейша, 18 дюймов.
На отдыхе, особенно в чужой стране, туристы любят покупать сувениры, и одним из самых популярных типов сувениров являются куклы, одетые в национальные костюмы посещаемой страны. Эти куклы невероятно разнообразны и представляют собой довольно распространённый тип кукол, их очень трудно классифицировать, поскольку они изготавливаются на очень многих предприятиях, а иногда и кустарно. Однако таких кукол, несмотря на сложности коллекционной классификации, любит и собирает очень много людей. Также данный тип кукол называют куклами зарубежных поездок и туристическими куклами.
Сувенирные куклы из разных стран, винтаж.
С 1800-х годов производители кукол признали, что существует рынок для кукол в национальных костюмах. Французские модные куклы конца 1800-х годов часто выпускались одетыми в национальные костюмы из различных французских провинций, таких как Бретань.
Часто в национальных костюмах встречаются бюджетные типы кукол, это указывает на то, что они были предназначены для массового рынка в качестве сувениров для туристов.
Интерес к данному типу кукол набрал обороты в XX веке, так что куклы в народных костюмах по-прежнему повсеместно распространены и сегодня.
Madame Alexander, индейская кукла.
Barbie Dolls of the World, Чехословакия.
Barbie Dolls of the World, Шотландия.
Подобные куклы встречаются разных размеров. Однако совсем крупных кукол здесь нет. Какой турист станет покупать гигантский сувенир? Поэтому в среднем размеры варьируются от 5 до 30-35 см, редко больше. Просто потому, что туристы должны быть в состоянии упаковать кукол в чемодан (в котором никогда не хватает места!), чтобы забрать их домой!
Ценовые тенденции на кукол в национальных костюмах
Куклы в национальных костюмах, как правило, производятся больших количествах и часто (но не всегда) продаются очень недорого в качестве простого сувенира с приклеенной прямо на кукольную основу одеждой. Кроме того, большинство таких кукол не предназначены для игр, они просто сидят на полках как память о счастливых поездках. По этим причинам вы можете найти на аукционах очень много вариантов в отличном состоянии по ценам от 10$ до 30$.
Японская кукла Gofun, стеклянные глаза, Harukoma, 1960-ые года. Исключением могут быть ранние выпуски бисквитных кукол в национальных костюмах, а также качественные куклы, одетые в хорошо сшитые из дорогих тканей аутентичные съёмные костюмы, и куклы известных производителей (например, кукла Lenci из Италии, Skookums из Соединенных Штатов, наиболее редкие из Peggy Nisbet, Klumpe и Roldan из Испании). Некоторые ранние композитные куклы также могут быть оценены выше.
Турецкие куклы, Fez Souvenir, винтаж.
По причинам разнообразия и широкого выбора куклы в национальных костюмах идеально подходят для коллекционеров с небольшим бюджетом, которые ищут интересную и широкую, максимально разнообразную категорию кукол, чтобы их собирать. Некоторые коллекционеры стараются собирать кукол из как можно большего числа стран. Другие стараются набрать как можно больше вариаций костюма из одной страны. Третьи сосредоточиваются на материале и/или периоде времени (например, куклы из Франции середины XX века). Возможности для этих типов коллекций безграничны, именно поэтому они настолько популярны.
Toybytoy.com, апрель 2016.
Читайте также статьи о сериях фарфоровых кукол ДеАгостини (со ссылками на обзоры выпусков):
Взрослые игры против нечисти: куклы-обереги и костюмные куклы Алтая
Однако на самом деле такие изделия ручной работы – больше, чем «простая сувенирка». Это и хранитель родовых традиций, и живая история, и даже талисман, который всегда напоминает о том, что для вас важно. Людмила Усольцева, руководитель творческого объединения «Куклы Берегини» рассказала ИА «1-LINE» о том, чем отличаются куклы-обереги и какую силу они в себе несут.
«Интернет в создании таких кукол – не помощник. Конечно, каким-то источникам можно доверять, но нужно иметь базу, чтобы разобраться. Для меня такой базой всегда были книги. Например, мне по родовой линии нужно было сделать для куклы костюм мордвы. Смотрю в интернете, и не складывается в голове картинка. Все не нравится, кажется, ерунда какая-то: всего много, все блестит, гремит. И тут одна женщина приносит мне книжку «Мордовский национальный костюм», а там такое великолепие!
Еще одна знакомая ходила на занятия в «Куклы Берегини», и говорит раз: «Людмила Ивановна, у нас какие-то рубахи лежат, не знаю, надо вам или нет?» А это оказались настоящие, мордовские рубахи изо льна. Нам и их подарили, позже принесли и рушник, которому больше ста лет, подзоры. И так у каждой женщины в нашем окружении – что-то да найдется».
«Нужно ли прятать куклу-берегиню? А я так скажу, что для каждой из них – особое место в доме. Например, куклу-оберег на удачное замужество надо хранить так, чтобы ее никто не видел и не трогал. А вот, например, куклу-колокольчик «на добрые вести», наоборот, надо вешать прямо в прихожей. И чем больше ее будешь дергать, тем лучше. Или кукла для кухни, для благополучия семьи – ее ставят на видное место, чтобы все видели и прикладывали к ней руку. Есть детская кукла, называется «каша», по ней девочка могла приготовить кашу: сколько насыпать крупы, сколько воды и вот какая вкусная каша получится. Ее, конечно, всегда под рукой надо держать на кухне».
«Ткани, которые используются в изготовлении кукол – это тоже очень важно. Даже по цветам иногда надо очень четко все соблюдать. Для изготовления лучше использовать лоскутки старой одежды – платков, рубах, юбок. Вещей, которые имели определенное значение для человека. А после создания оберега они должны служить уже в новом образе.
В одной кукле я задействовала даже украшение из старинной мальчиковой рубахи, которой больше ста лет. Здесь настоящая кружевная вышивка. Такие раритетные ткани иногда в прямом смысле по клочкам собираются».
«Традиционные куклы-обереги – всегда без лица. Они считаются предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него недобрых сил, а значит, и безвредным для владельца. А вот костюмным куклам лица можно делать, освоение этого мастерства – одна из новых задач, которые я для себя ставлю».
Проект «Русская народная кукла». Автор Ивахина Ксения, ученица 7 класса
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ШКОЛА №31
Тема исследовательской работы:
«Русская народная кукла»
Ивахина Ксения Максимовна
Сакур Лариса Михайловна
Актуальность. Обоснование проблемы.
Исследование своеобразия тряпичных кукол.
Технология изготовления традиционных кукол.
Выбор материалов. Экономическое обоснование.
Экологическая и эстетическая оценка.
Народная кукла – это народная мудрость
Кукла — игрушка в виде фигуры человека или животного, изготовленная из ткани, дерева, шпагата и т.д. Она известна с глубокой древности. Куклы–обереги появились много веков назад, еще во времена язычества, когда люди поклонялись всем природным явлениям. Тряпичные куклы или куклы мотанки (узелковые), изготовлялись из ткани и ниток. Возраст куклы мотанки (рванки) — около 5000 лет. История ее возникновения тесно связана с появлением льняной ткани. Такая кукла набивалась соломой, а волосы были из ниток и верёвок, туловище, ноги и руки из ткани и прутьев. Силу такой оберег обретал, только если его изготавливали без колющих и режущих предметов. Основу для куклы брали натуральную, в основном, из леса: веточки, лозу, солому, а также травы. Люди верили, что куклы, сделанные из берёзового бруска, берегут семейное счастье. Осину боятся злые духи, поэтому куколки с осиновой основой отгоняют от дома нечистую силу. Характерная особенность русских народных кукол-оберегов – это чистый лик без глаз, рта и носа. В древности считалось, что в куклу без лица не может вселиться злой дух и принести вреда владельцу. Кукла без лица считалась неодушевленной вещью, которая приносила только здоровье, счастье и благополучие.
Кукла – великое изобретение человека, в ней заложены все ценности народа, которые передавались из поколения в поколение. Вообще русскую куклу относят к загадочным символам Древней Руси, так как она была не просто милой игрушкой, а обязательным атрибутом всех важных обрядов. Именно в искусстве изготовления кукол отображены русские обычаи и национальные культурные традиции. Куклы-обереги — важная часть народной культуры. Раньше без нее не обходился ни один ребенок, да и взрослому члену семьи иногда тоже делалась кукла. Когда муж уходил на войну, вместо него во главе стола ставилась куколка-оберег. Её задачей была защита хозяина от всех опасностей на его пути. Эта традиция существовала вплоть до 20 столетия, однако резкие изменения в государственном строе надолго остановили её развитие. В наши дни наследие предков обрело новые силы, и всё больше и больше людей интересуются и возрождают это искусство.
Актуальность. Обоснование проблемы.
В современном мире большая часть общества считает, что самое главное – это материальное благополучие. При этом другая часть общества испытывает дефицит культуры, считая, что прерывается связь поколений. А ведь, теряя традиции, мы теряем накопленный опыт и знания.
Именно в школе мы можем почерпнуть знания о традициях нашего народа. Но уроков искусства, технологии и истории мало, чтобы привить детям любовь к народным традициям, творчеству, народным истокам. Но увлекающийся творчеством человек способен найти себе занятие по интересам. А интернет дает нам возможность самообразования и саморазвития.
На занятиях творческой студии «Сакура» меня заинтересовала тема традиционных народных кукол. Кукла близка нам по своему образу, облику. Мы еще не совсем вышли из детского возраста. Народная кукла стала моим увлечением, которое я развиваю, совершенствую.
Куклы-обереги — важная часть повседневной жизни наших предков. Их просили о помощи, любовались и делились с ними переживаниями. И сегодня мы ощущаем магию кукол, интерес к которой вновь начинает возрождаться в наших сердцах. Куколки не всегда считались исключительно детскими игрушками. Наши предки, древние славяне, придавали таким ручным поделкам особое значение и называли их куклами оберегами. Подобные изделия были призваны защищать дом и всю семью. Такие славянские фигурки были в каждом доме и чаще всего их передавали по наследству как ценную реликвию. Они могли легко отвести сглаз и порчу, излечить больного и защитить слабого. Славянские куклы охраняли дом.
Кроме защиты, славянские куклы обереги несли в себе и другие функции. Определенные виды таких кукол оберегов могли оказывать помощь в быту и хозяйстве.
Если требовалось устроить личную жизнь или решить какие-либо разногласия между супругами, то на помощь также призывали обережную куколку.
Каждому празднику и важному событию в жизни любого человека соответствовала своя кукла, которая обязательно должна была присутствовать в доме в этот день. В настоящее время нам не хватает какой-то защиты, каких-то сверхсил, оберегов. Так может быть пришло время вернуться к истокам и поискать эту защиту у кукол?
Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что изучение русских традиций необходимо подрастающему поколению, но на уроках на это отводится очень мало времени. В этом и заключена суть противоречия: между потребностью в изучении русских традиций и дефицитом урочного времени.
Из данного противоречия вытекает проблема: «Когда, где и как заниматься изучением русских традиций». Данная проблема и противоречие привели нас к теме исследования «Русская народная кукла», ведь образ куклы близок и детям, и подросткам. Образ куклы передает особенности народного костюма, народных праздников, народных традиций.
Таким образом мы обозначили цель нашего исследования: изучение традиций русского народа через знакомство с русской тряпичной куклой.
Объектом исследования является процесс приобщения к русским традициям.
Предмет исследования: традиционная русская народная тряпичная кукла.
Гипотеза: процесс приобщения подрастающего поколения с русскими традициями будет более успешным, если будет проходить через знакомство с русской традиционной куклой.
В соответствии с целью и гипотезой исследования, были сформулированы следующие задачи:
Изучить источники ознакомления с традиционными русскими народными куклами.
Раскрыть особенности русских народных кукол.
Изучить типы и виды кукол, технологию их изготовления.
Изготовить разные виды кукол для составления праздничных композиций.
Первый этап. Сбор и анализ теоретического материала по теме исследования.
Второй этап. Раскрытие особенностей русских народных кукол и и технологии их изготовления.
Третий этап. Практическая работа по изготовлению кукол.
3. Исследование своеобразия тряпичных кукол
Традиционной игрушкой в быту русской деревни, даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось. Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.
Умение ребенка оценивали взрослые. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.
Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое.
Конечно, обрядовые куклы нельзя считать детской игрушкой. Ведь традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо, да и красок таких не было. Но смысл намного глубже. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, здоровье, радость.
Тряпичных кукол существует огромное множество, и все друг на друга непохожи.
По предназначению кукол можно разделить на три группы:
Традиционная кукла (обереговая, обрядовая).
Костюмная кукла (интерьерная).
Игровая кукла (кукла-игрушка).
Игровая кукла по-другому называлась кукла-игрушка. Как правило, она была тряпичная. У нее были все части человеческого тела (туловище, голова, руки, ноги). Предназначалась данная кукла для детской игры, проигрывания социальных ролей, освоению рукоделия при шитье одежды. Как правило, для игровой куклы использовали ткань. Одежду делали примитивную, рукоделие практически не применялось, чаще подбирали кусочки вышивки или кружева из старых вещей. Такие куклы не несли никакой смысловой нагрузки и являлись сугубо игрушкой для детей. Часто им даже рисовали лицо.
Костюмная кукла отражает красоту народного костюма. Чаще всего в костюмной кукле используются старинные домотканые ткани. Костюмная кукла обязательно украшена рукоделиями. Костюм повторяется в деталях.
Самой распространенной являлась традиционная кукла. Она была двух видов – обрядовая и обережная.
Обрядовую куклу использовали в разнообразных обрядах (земледельческих, свадебных, праздничных и др.) Если кукла относилась к земледельческим обрядам, то материалом, как правило, была солома. Изготовление куклы было заложено в ритм обряда и занимало немного времени. При изготовлении куклы делался акцент на сути обряда, выделялись руки и грудь, как символ плодородия. Куклы для семейного, свадебного обряда изготавливались как правило из материала, который ближе к дому, домашнему очагу (зола) и ткани (вытканной дома). Данная кукла являлась символом рода.
Кукла, предназначающаяся для конкретного человека или семьи, несла обереговый смысл. Нередко обереговая кукла, предназначающаяся ребенку была и игровой. Иногда обрядовые куклы несли обережную функцию.
Размер куклы как правило был не меньше локтевого. Но, чем интимнее значение куклы, тем она меньше по размеру.
Изучая литературу по данной теме, мы составили таблицу по видам традиционных кукол.