что такое косплей фестиваль
Удивительные фестивали косплей. Что это и как их проводят?
Косплей – что это? Некое подобие бразильского карнавала или, быть может, аналогия советских парадов? Или же это что-то новое, еще не известное русскому народу? Подобные вопросы вполне оправданны, особенно для тех людей, которые далеки от японской культуры и обычаев.
Да и те, кто слышал о косплее, не всегда могут осознать всю глубину этого понятия. Ведь для участников фестиваля это не просто развлечение, способное развеять обыденную скуку. Это скорее возможность прикоснуться к чему-то волшебному, прорвать границу реальности и почувствовать себя героем любимой сказки.
Итак, косплей – что это?
Почему родиной косплея считается страна восходящего солнца? Да потому что первые косплей-костюмы появились как раз-таки в Японии. Именно поэтому этот жанр в первую очередь считается японским направлением искусства. Если перевести это слово буквально, то получится что-то вроде костюмированной игры. Сама суть косплея заключается в том, что фанаты аниме изображают своих любимых героев, переодеваясь в их костюмы.
Первые массовые парады провели в начале 90-х, тогда их и назвали «косплей». Что это было за действие, трудно передать словами. Сотни японцев вышли на улицу в костюмах невиданной красоты. Точность передачи некоторых деталей заставляла публику восхищаться создателями образов. Хотя были и те, что вызывали только улыбку или даже смех.
Два вида косплея
Дефиле-косплей. Что это за тип, можно понять только после того, как увидишь собственными глазами такого косплеера. В отличие от любителей, здесь все находится на высшем уровне. Косплей-костюмы у них воспроизведены с фанатичной точностью, вплоть до оттенка ткани и качества швов. Более того, косплееры вживаются в роль персонажа, копируют его манеру речи, походку и любимые движения.
Где берут костюмы для косплея?
Что ж, одним из самых актуальных вопросов является следующий: где фанаты берут костюмы для подобных торжеств? Ведь только взглянув на них, вы поймете, что в обычном магазине подобные вещи вряд ли купишь.
Есть три способа достать подходящий костюм:
Японский косплей
Естественно, сердцем современного косплея является Япония. Именно здесь проводится наибольшее количество фестивалей, посвященных этому необычному искусству.
Наиболее знаменитым считается фестиваль под названием Comiket, который проводят в Японии два раза в год: летом и зимой. Само же действие проходит в знаменитом торговом центре Big Sight, что находиться в Токио. Тысячи косплееров со всех уголков мира приезжают в эту страну, дабы посоревноваться в своем умении быть другим человеком.
Помимо этого, многие фанаты косплея устраивают небольшие представления в своих городах. Да и про фан-клубы не стоит забывать, они ведь также нередко выступают на публике во время юбилейных дат, связанных с их любимым аниме или мангой.
Косплей в России
На просторах Российской Федерации подобные мероприятия тоже проводятся, пускай и не так часто, как в Японии или США. Инициаторами косплея зачастую бывают сами фанаты, но несмотря на это масштабы фестивалей с каждым годом только увеличиваются.
Так, ежегодно в Санкт-Петербурге проходит косплей под названием Animatsuri. В его рамках проводят всевозможные конкурсы на лучший костюм, определяют, чей дефиле-персонаж наиболее точен. Также традиционным тут стал вечер караоке, способный поднять настроение после трудного дня.
Еще одним Всероссийским фестивалем косплея является Anima3x. Его проводят в Москве под куполом театра им. В. Назарова. С каждым годом количество гостей этого мероприятия стремительно растет. Это еще раз доказывает то, что в России данный жанр искусства приглянулся многим. Поэтому в ближайшем будущем косплей-фестивали пройдут еще не один раз.
Косплей — инновационная форма досуга молодёжи
Актуализация вопросов организации молодёжного досуга обусловлена тем, что, в соответствии со своими социокультурными потребностями, молодое поколение посвящает время досуга в основном таким факторам как: развлечение, общение, самообразование и др. В молодёжных компаниях, группах сверстников формируется особая молодёжная субкультура, влияющая на становление личности молодых людей. Досуг является важнейшим средством развития личности молодого человека, общения, познания мира, самосовершенствования, выступает в качестве средства развития новых форм личностного творческого самовыражения.
По мнению ряда исследователей, молодежь, как специфическая социально-возрастная группа, которая находится в процессе активного профессионального и социального становления, в силу возрастных и психологических особенностей, эффективнее приспосабливается к тенденциям постоянно меняющейся окружающей действительности. Многие современные учёные считают, что границы молодого возраста весьма условны. Весь этот интервал можно примерно разделить на три подраздела: подростки — до 18 лет, молодёжь — от 18 до 24 лет, молодые взрослые — от 24 до 30 лет.
Современная культурология определяет досуг как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Данный процесс определяется потребностями и интересами личности. Как отмечает белорусский исследователь И.Л. Смаргович, под досуговыми инновациями понимаются явления данной сферы деятельности, которых не было на предыдущих стадиях развития общества и которые нашли свое проявление либо в абсолютно новых формах досуговой деятельности, либо в трансформациях существовавших ранее форм, а также в условиях и последствиях этих изменений.
В своей книге «Основы культурно-досуговой деятельности» Смаргович И.Л. отмечает наиболее востребованные формы молодёжного досуга, а также подразделяет их на традиционные и инновационные. К традиционным формам относятся:фестивали, конкурсы (танцевальные, вокальные и др.), участие в любительских коллективах (музыкальные группы, театральные группы, танцевальные группы и пр.), конкусно-игровые программы, интелектуальные игры («Что? Где? Когда?», «Брейн-ринг», «Умники и умницы» и др.),интелектуально-познавательные программы, летние лагеря отдыха и спорта, праздники, концерты, молодежные тематические акции, туризм, дискотеки.
К инновационным формам молодёжного досуга относятся: ролевые и сюжетно-ролевые игры («Схватка», «Фотоохота», ролевые игры любителей фентази, средневековья, рыцарские турниры), КВН, неформальные молодежные объединения, экстремальный спорт (турниры по пейнтболу, курсы экстремального вождения), экстремальный туризм, перфоманс, интернет-технологии (интернет-проекты, онлайн сюжетно-ролевые игры, общение и др.).
Среди наиболее востребованных инновационных досуговых форм с уверенностью можно выделить и косплей, который имеет схожие черты ролевой игры, позволяет индивиду реализовать свой творческий потенциал.
Термин «косплей» произошёл от английского «сostume рlay», что переводится как костюмированная игра. Косплей подразумевает полное перевоплощение в персонажа (аниме, манги, компьютерной игры и т.д.), переодевание, гримирование, ролевое «отыгрывание». Задача косплеера (участника косплея) – максимальное соответствие выбранному персонажу. Косплеер стремится полностью раскрыть своего героя, скопировать его поведение, манеру разговора, фразы и жесты, показать его характер.
Lara Croft, Tomb Raider (Косплеер — Eve Beauregard)
Косплей имеет схожие черты с ролевыми играми, но стоит отметить, что это не совсем верно. Ролевая игра – это игра обучающего и развлекательного назначения, вид драматического действия, участники которого действуют в рамках выбранных ими ролей, руководствуясь характером своей роли и внутренней логикой среды действия; вместе создают или следуют уже созданному сюжету. Действия участников игры считаются успешными или нет в соответствии с заранее принятыми и оговорёнными правилами. Игроки могут свободно импровизировать в рамках выбранных правил, определяя направление и исход игры.
Также одной из отличительных черт косплея от ролевой игры является костюм. Моделирование костюмов в историко-реставрационных клубах (пример — рыцарские клубы) ставит своей целью реставрацию исторических событий отдельной страны или конкретного общеисторического события. В рамках реализуемых историко-реставрационными клубами мероприятий производится моделирование исторических костюмов и проведение ролевых игр, а также различных костюмированных парадов, балов и турниров по определённой исторической тематике.
Косплей, в отличие от ролевой игры, не придерживается определённых правил и представляет собой целый творческий процесс от создания и воплощения образа до его непосредственного показа. Основными прототипами косплея являются персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Стоит отметить, что в качестве прототипов могут выступать и реально существующие персонажи — к примеру, музыкальные исполнители и коллективы.
В процессе становления косплей являлся феноменом японской культуры (изначально делился только на косплей по компьютерным играм, аниме и манге). В течение последнего десятилетия косплей обретает популярность в США, Европе, России и Беларуси (косплей по американским мультфильмам Диснея, фильмам, литературным произведениям). Во многих европейских странах косплей начинал формироваться на основе клубов и обществ любителей творчества Толкина, научной фантастики. Тем не менее в Японии косплей уже давно является частью национальной культуры. Под влиянием течения на территории Японии стали организовываться тематические выставки и фестивали, открылись мейд-кафе (тематические кафе в которых персонал в зависимости от «темы недели» перевоплощается в героев аниме, манги или компьютерных игр).
В настоящее время существует довольно много направлений японской моды, которые зачастую относят к косплею. К ним можно отнести такие направления как: лолиты, готика, фрутс, вижуал кей, когуро, гяру, гангуро и другие виды уличной моды, которые широко распространены в Японии.
Например, лолиты – носят платья, стилизованные под костюмы эпохи викторианской Англии и эпохи рококо, шляпки, бантики и т.д., а сам образ лолиты – это образ милой девушки близкой к принцессе.
Косплейеры демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях (возможны как групповые, так и одиночные работы), либо в сериях фотоснимков (фотокосплей) или на видеозаписи (видеокосплей).
На актуальный интерес молодёжи к косплею указывает широкое распространение косплей-фестивалей. Среди наиболее известных: «San Diego Comic-Con International» (Сан-Диего), «Star Con» (Санкт-Петербург), «Манифест» (Санкт-Петербург), «Hinode» (Москва), «Аниматрица» (Москва), «Comic Con Russia» (Москва), «UniCon» (Москва), «Animania» (Нижний Новгород), «Imagiro» (Липецк), «АзияБриз «(Екатеринбург), «Аниме-фестиваль» (Воронеж), «ОТОБЭ» (Киев), «Белые лисы идут!» (Днепропетровск), «Anicon» (Львов) и другие.
Впервые в Минске косплей-фестиваль прошёл в 2006 году. Ежегодно проводятся следующие тематические косплей-фестивали: «Хиган» (с 2012 года Ежегодный белорусский фестиваль современной молодёжной восточноазиатской культуры «Хиган»), фестиваль любителей фантастики «Universe Convention», фестиваль молодежных субкультур «Гансен» (последний фестиваль организован в 2011 году).
Среди причин повсеместного развития и распространения косплея можно выделить основной: высокая стоимость, что является существенным барьером для более широкого охвата потенциальной аудиторией. Для создания качественного образа косплееру приходится вкладывать значительную сумму для заказа или пошива костюма. Если на Западе появились фирмы, которые производят и продают специальные костюмы и атрибутику для участников и любителей косплея, то, к примеру, в нашей стране для приобретения качественного костюма необходимо заказывать его из-за границы или обращаться к индивидуальным предпринимателям по специальному заказу. Альтернативой приобретения костюма является самостоятельный пошив необходимого костюма самим косплеером, что также требует от него необходимых знаний и навыков.
Harley Quinn, Suicide Squad(Косплеер — Катя Косова)
Феномен косплея становится важным качественно новым элементом раскрытия личного творческого потенциала человека. Принимая во внимание и учитывая уникальность косплея как одновременно театрализованного и игрового явления, можно сделать вывод, что его распространение молодёжи способно обогатить творчество и расширить досуговое пространство.
В заключении хотелось бы отметить случай, который произошёл в начале сентября 2015 года конвенции (фестивале) «Dragon Con», который проходил в штате Джорджия (США). Бен Карпентер, студент инженерного факультета из Флориды, поразил своим косплей-костюмом на персонажа из одноименного фильма и серии компьютерных игр «Безумный Макс» (Mad Max), не только посетителей фестиваля, но и весь Интернет.
Все дело в том, что Бен родился с врождённым заболеванием спиной мышечной атрофией (СМА) и вынужден передвигаться в инвалидной коляске. Специально для образа парень сам занимался реконструкцией инвалидного кресла, сварочными работами, необходимыми для создания образа. Цепи и маска образа очень хорошо отражают ситуацию Бена – прикованного к инвалидному креслу, однако в образе это кресло превратилось в дополнение к вычурному автомобилю в стиле недавно вышедшего фильма.
1. Смаргович, И.Л. Инновационные формы досуговой деятельности современной молодёжи в Беларуси / И.Л. Смаргович // Павышэнне ролi клубных устаноў у сацыякультурным жыццi рэгiёнаў: матэрыялы Рэспубліканскай навукова-практычнай канферэнцыі (22-23 лiстапада 2006 г., г. Мiнск) / Беларускі дзяржаўны універсітэт праблем культуры. — Минск, 2006. — С. 73-76.
2. Смаргович, И.Л. Основы культурно-досуговой деятельности: учеб.-метод. пособие / И.Л. Смаргович. – Минск: БГУКИ, 2013. – 174 с.
3. Введение в Косплей [Электронный ресурс] /Тематический интернет-портал «Serjetto». – Москва, 2001. – Режим доступа: serjetto.do.am/publ/5-1-0-47. – Дата доступа: 31.07.2015.
4. Кулагина, Н.В. Мотивация игроков косплея с разным стажем участия в ролевой игре / Н.В. Кулагина, М.А. Овчинникова // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2014. – № 05. — URL: e-koncept.ru/2014/14115.htm.
5. Парень-инвалид сам создал себе образ для косплея последнего фильм Mad Max [Электронный ресурс] / Интернет-журнал «Культурология.Ру». – Москва, 2015. – Режим доступа: www.kulturologia.ru/blogs/120915/26245/. – Дата доступа: 10.09.2015.
Благодарю Даура за моральную поддержку! 
О фестивалях косплея глазами участника
Виды фестивалей:
Собственно, есть 2-3 основных типа фестивалей, на которых участвует много косплееров:
1. Конвент
Примеры: Игромир, AVA Expo, Старкон, Игрокон, Game&Film Expo, Роскон
Обычно проходят в огромном помещении типа ангара, где ставится множество стендов. Люди свободно ходят, покупают сувениры, развлекаются на стендах.
Обычно есть 1 сцена, где периодически начинается дефиле косплееров, конкурсы, и прочие выступления. Косплей-программа обычно ограничена именно дефиле, в остальное время косплееры ходят по ангару, фотографируются и общаются.
2. Аниме-фестивали (сейчас уже чаще «мультифендомные» фестивали)
Примеры: Танибата, Тя Но Ю, Феникс, Хиган, Yuki no Odori, Jiyuu, Ичихару
В антрактах люди выходят в фойе, где можно прикупить сувениров и пообщаться. Если фестиваль летний, то часто очень много косплееров тусит на улице перед ДК (многие на тот же Тя Но Ю даже не заходят в ДК, а общаются снаружи)
4. Всероссийский аниме-фестиваль в Воронеже
Далее о фестивале глазами участника в косплее:
Очень часто люди со стороны спрашивают: «сколько вам платят за выход на фестиваль?». Нисколько, товарищи (ну, кроме стендов на игромире). Вообще нуль.
В лучшем случае – бесплатный проход, но чаще косплееры покупают билет со скидкой или за полную стоимость, как и обычные гости. Ага, всё на голом энтузиазме. А ещё они заплатили за билет из другого города и за проживание в хостеле, и за такси чтобы довезти три мешка деталей костюма и крафта.
2. Выживание косплея
Увлекательный процесс, если у тебя большой и сложный (читай: хрупкий) костюм или крафт – попробуй проходить по фесту весь день и не сломать ничего. Прохожие наступают на одежду, досужие гости пытаются выхватить или пощупать крафт (что может привести к его поломке, ибо он делается как декорация, а не антивандальный макет), дети дергают за парик с укладкой за 2000… Если будете на мероприятии – будьте няшками и бережно относитесь к косплеерам, пожалуйста. Это очень много трудов и осязаемых денежных трат. Если кто-то что-то отломит косплееру до выхода на сцену – это на общем стрессовом фоне вообще в сердечный приступ вылиться может.
3. Выживание косплеера
Представьте себе ощущения человека, который ради фестиваля в жару обрядился в ботинки на платформе, на голову водрузил тяжелый каркасный парик, одет в четыре слоя одежды, верхний из которых – чёрный кожзам, поверх – неудобная броня, при этом в глазах – цветные линзы, на лице маска, в руках и на спине огроменный крафт, и ещё платье с кринолином, ага. Ну и толстый слой грима, конечно. Это норма.
Или, например, в латексном костюме, после которого дня два борозды по коже остаются и потеешь как мышь под веником (на пикабу одна девушка как раз про латексные костюмы писала пост). Или в объёмной броне по какому-нибудь Warcraft или Warhammer, которая весит 60 кило.
И так весь день – включая фотосессии, путешествия по лестницам, перемещения в толпе, выступление на сцене. Я уже не говорю про то, что отсутствие возможности сходить в туалет требует ограничивать количество выпиваемой воды и еды, так что ты ещё и голодный.
Ну, это, разумеется, худший вариант, когда всё навалилось сразу – но ради крутого косплея люди часто на это идут.
Тян в купальниках или анимешной школьной форме, конечно, проще, хотя и тут может быть беда с холодом или теснотой костюма.
4. А светлые стороны есть?
Ну разумеется: фестиваль – это для косплеера рай, это возможность показать плоды своих трудов, выступить перед сотнями зрителей, сорвать овации, получить призовое место (призы небольшие, но зато в рамочку грамоту можно поставить!), получить крутые фото от десятков фотографов за один день, встретиться с друзьями из других городов, ну и так далее.
Выезд на фестиваль в другой город – это приключение, многие ездят компаниями от 2 до 40 человек, тусят после фестиваля на радостях. В общем-то, ради этого всё и делается.
Завершение фестиваля – это вообще замечательный момент. Снять косплей, переодеться в сухую одежду, сорвать парик, вытащить линзы из глаз – это ощущения порой посильнее оргазма, извините =) Ну и награждение, конечно. А потом с друзьями отправляешься в какой-нибудь макдак (деньги-то все потрачены на косплей и фестиваль) и обсуждаешь фест, новости, победителей конкурса, понравившиеся костюмы и так далее.
7. А как всё это выглядит?
Если вы никогда не были на фестивалях, то в интернете можно нарыть достаточно много видеонарезок про каждый фест, и примерно понять, что на на нём происходит. По каждому фесту обязательно есть группа в ВК, куда после фестиваля фотографы выкладывают фотки. Прикладываю к посту снятое нами видео с «Ичихару» 2015 года (качество и тряска, конечно, сделают вашим глазам больно, но зато вид от первого лица) и несколько постановочных видео с других фестивалей, снятых друзьями из «Фото пИхоты» и «CosplayLIVE».
Вся жизнь – игра: что такое косплей и кто им увлечен
Фото предоставлено героями материала
В минувшие выходные в столице прошел грандиозный фестиваль для поклонников поп-культуры Comic Con Russia-2016. Журналист Майя Динова разобралась, что же это такое – косплей, как попадают в эту скбкультуры, где создают костюмы, сколько это стоит, а главное кому и зачем нужны эти переодевания и перевоплощения.
Две наши героини – Екатерина Мельникова (Telly) и Инна Арапова (Aliza). Обе они в косплее уже больше десяти лет и наблюдали развитие этой субкультуры, находясь в самом эпицентре событий: Катя приехала в Москву из Орла, Инна – из Воронежа, и обе они застали время бума косплея в столице. Оказывается, еще десять лет назад в провинциальных городах проводились фестивали и кинопоказы анимэ, из которых и возникла нынешняя индустрия, радующая масштабными столичными «Игромиром» и Comic Con. А все начиналось с любительских школьных сценок и пошива простейших костюмов с мамами.
Инна: 10 лет назад в Воронеже проходил Всероссийский ежегодный фестиваль японской анимации, который я впервые посетила, когда мне было 16. Там пообщалась с ребятами в косплее и уже на следующий год сделала свой костюм: персонажа Dizzy из Guilty Gear, шила его вместе с мамой, потому что тогда еще училась в школе. Я любила анимэ, игры, и косплей стал мне интересен как приложение к этому всему.
Катя: Все началось в детстве, когда мне было 12: мы играли в «Сейлор Мун», я бегала в голубой юбке, белой футболке, с бантиками на груди и попе. Мне даже тогда друзья составили петицию: «Обязуюсь ходить на все занятия в школе с бантами и хвостиками». Но своей официальной точкой отсчета считаю апрель 2007, когда впервые осознанно вытащила костюм. Это было в Коломенском, где мы вместе с ребятами из университетского клуба анимэшников организовали вылазку-прогулку. По хорошей погоде мы просто хотели устроить небольшое представление для самих же себя по мотивам анимэ Death Note.
Екатерина Мельникова. Фото предоставлено героями материала
Увлечение косплеем у обеих девушек начиналось со стремления к театральности. Инна играла в постановочных сценках на фестивалях, Катя участвовала в сходках анимэшников, и обе желали разнообразить свою жизнь, наполнить ее волшебством, красками и творческой самореализацией. Обширная фэнтэзи-культура с ее многосерийными мультфильмами и развивающаяся индустрия компьютерных игр давала отличную почву для подростковой фантазии и ее воплощения в реальности.
Катя: Когда-то в детстве я мечтала стать супергероем – не очень была веселая жизнь в школе, поэтому хотелось быть кем-то особенным, чтобы отомстить за все свои не самые приятные моменты. Всегда немного хочется сказки, и в косплее я смогла осуществить эти мечты. Для меня, как человека рисующего, косплей – это целая Вселенная. Есть что-то волшебное в том, чтобы воплотить в реальности образ, который кто-то другой создал в виртуальном пространстве. Это дань человеку или команде, которые творили его с душой, из своего внутреннего мира.
Сейчас мне 28, и я все еще продолжаю заниматься косплеем – мне это нравится. Мне нравится делать новые вещи, находить новые материалы, способы воплощения образа – это самосовершенствование. И это действительно помогает избежать попадания в дурную компанию, как бы сказала моя мама, не тратить время на попойки где-то в подворотнях, а творить что-то красивое и интересное.
Косплей как индустрия
Инна: Лично мне интересен процесс создания костюма. Бывает, сразу не поймешь, из чего это вообще делать, с какой стороны подступиться. И вот сидишь, что-то моделируешь, придумываешь, чертишь… и каким-то образом из тряпки и туристических ковриков создается костюм. В итоге – красивые фотографии, воплощение в любимый образ. Это все очень приятно, особенно когда тебя замечают разработчики, хвалят и зовут на свои мероприятия. Процесс создания костюмов – это всегда креатив и преодоление. Мне нравится по картинкам переносить в жизнь то, что изначально нарисовано.
Сегодня технологии позволяют создавать даже самые сложные костюмы прямо у себя дома, либо в специальных мастерских, которые по всей России открывают сами же косплееры. Если раньше приходилось ехать в строительный и изобретать, как приспособить вещи оттуда, сейчас есть магазины специально для косплееров, где придумывают и производят особые материалы, из которых удобно что-то создавать. Правда, некоторые детали все еще приходится заказывать зарубежом, например, ткань с особенными текстурами, кольца для кольчуг, чешуйки и другую фурнитуру, которую не найдешь на российских прилавках. Некоторые креативные косплееры, в том числе Инна, закупаются даже в рекламных агентствах, где есть пвх-пластик для вывескок: он хорошо гнется, из него удобно делать детали, а еще берут разнообразные прозрачные пластики, чтобы использовать их для элементов, куда вставляется подсветка.
Инна Арапова. Фото предоставлено героями материала
Инна: у меня есть любимый костюм – Вайи из игры League of Legend – я сделала его этой весной, вложила много усилий: там механические руки робота, которые управляются изнутри моими руками. Мы собирали их вдвоем с парнем, наверное, месяц, придумали целую технологию… Вообще многие костюмы громоздкие, с непростой механикой, их сложно перевозить, а на мероприятиях они порой ломаются, и приходится паять, чинить, вставлять новые светодиодные ленты, которые перегорают, прямо на месте.
Это напоминает, как раньше студенты и школьники ковырялись в микросхемах, создавая свое радио и роботов. Разница только в том, что сегодня костюмы роботов можно носить не только на выставке юных техников, но и на развлекательных мероприятиях, зарабатывая на этом деньги. Косплееров приглашают на профильные фестивали, шоу-показы, выставки, премьеры, турниры по играм, даже корпоративы и свадьбы. Издатели игр и компьютерные компании часто используют их как промо-персонал, зовут стоять у стендов, раздавать буклеты, фотографироваться со всеми желающими. Некоторые фирмы даже организовывают поездки на выставки и заказывают костюмы, оплачивая работу косплееров и все материалы. А создание классного высококачественного костюма – это немалые вложения.
Фото предоставлено героями материала
Хобби и капиталы
Катя: С 2007 года движение косплееров очень изменилось. Люди стали другими. Раньше это были взрослые, которые уже хорошо зарабатывали, знали, чего хотят, выросли на школьных КВН, играх, лагерях и немного по-другому относились к тому, что происходит на сцене, и что они делают. Это не было просто дефиле, как на нынешних фестивалях, а целое представление, душевное, кулуарное.
Инна: Сейчас прочно закрепился формат дефиле, когда под музыку человек в костюме двигается по сцене в духе своего персонажа: делаешь несколько поз и уходишь. А раньше это были сценические постановки: мы собирались группой друзей, писали сценарий, шили костюмы, репетировали дома друг у друга и потом уже выступали на сцене с этим всем. Это было ближе к КВНу, к театру, это была «Студенческая весна», только более тематическая. Долгое время костюмы выгуливались только на таких фестивалях. Мы ездили, выступали на фестивалях по всей стране, естественно, за свой счет, потому что нам было это интересно. Где-то были конкурсы с призами, где-то выступали просто так, ради внимания и аплодисментов.
Фото предоставлено героями материала
Катя: В то время не хватало хороших материалов, тканей и париков, и мы ездили на Черкизон, искали по палаткам в метро и переходах пряди, собирали их и красили непонятно чем. Не было материалов для создания брони, разных деталей, украшений, и приходилось все делать на коленке из подручных материалов, зачастую это все смотрелось наивно, но это все буквально проживалось, сплачивало нас. Это еще не была индустрия, где каждый может просто купить готовый костюм или быстро собрать его из составляющих.
Инна: Как бы ни было это романтично, все стараются сейчас получать отдачу, хотя бы в публике. В косплей сегодня вкладывается много средств и сил, и никто не готов делать это просто так. У каждого есть какая-то группа в соцсети или сайт, где они выкладывают свои работы и где можно с ними пообщаться. У многих в пабликах (и у меня тоже) есть тема для вопросов по созданию костюма и не только, и там отвечаешь и общаешься. Некоторые не хотят делиться своими секретами или тратить на это время, но в основном косплееры открыты для общения и дружелюбны друг к другу.
Медные трубы
По сути, Инна говорит о страницах для продвижения бренда. Косплееры совсем недавно стали блоггерами, взяв в оборот интернет. Они стали интересны многомиллионной публике не столько копиями костюмов из игр и фильмов на гребне поп-волны: зрителей привлекла личность самих косплееров. Часто это очень интересные люди, мастера, крафтеры, позитивные и яркие личности, которые расцвечивают своими рассказами и творениями повседневную жизнь сотен людей. Особенно, когда они используют знакомые и очень популярные образы, которые у всех на слуху.
Галерея персонажей, их развитие через призму воплощения одним человеком, выбор героев оказываются привлекательнее, чем сами эти персонажи изначально. Это как любимая кукла, меняющая одежки, или актер, за чьим творчеством внимательно следишь. Многие косплееры ведут свои виртуальные каналы, делают стримы, собирая фанатов и становясь public person только на основе того, что сшили тот или иной костюм на известного персонажа, сфоткались в его образе, или обыграли его на видео. И только время (и количество репостов) показывает, чья слава мимолетна, а кто стал косплей-брендом.
Фото предоставлено героями материала
Инна: Косплееры в основном делают то, что популярно. Но люди стараются подбирать образ под себя, под внешние данные или личные предпочтения. Берут персонажей, которые нравятся и близки, потому что это большой труд, если делаешь костюм сам, или большие деньги, если заказываешь. Хочется, чтобы все, что ты делаешь, находило отклик в тебе в первую очередь. Но людям в душу западают одни и те же вещи: так формируется мейнстрим. Например, сейчас очень много косплея по «Ведьмаку», потому что очень популярна сейчас эта игра, и там много интересных персонажей. На пике популярности «Игра престолов» и последние блокбастеры по комиксам.
Можно ли назвать косплей паразитирующей культурой, стремлением к славе? Является ли он побочным продуктом комиксов? Как вообще возникла мода на косплей и почему из кулуарных междусобойчиков по анимэ он перешел в формат индустрии, затрагивающей экранную культуру всех мейджоров? Ответ прост – возрастающая популярность компьютерных игр и всеобщая виртуализация. Косплей начинался с японской анимации, когда люди вживались в популярных героев и пытались им соответствовать. Но анимэ с его сверхлюдьми и героями, часто плоскими и понятными только Японцам, не смогло конкурировать с индустрией западных игр, которая сама начала строиться на манер сериала, и была ближе нашей культуре.
Один за другим стали выходить сюжетные экшны с хорошо прописанными персонажами. Во главу угла разботчики игр поставили конфликт и историю его преодоления, и как только люди получили возможность влезть в шкуру героя и жить его жизнью, они сразу пожелали одеться в его одежду и перенести его образ в реальность. Косплей никогда не приобрел бы такую популярность, если бы не компьютерные игры. При этом производители игр поддерживают косплей и не преследуют за «копирование персонажей». Для них продажа костюма индивидуальным лицом за 50 баксов на е-бей – это не преступление по краже образа, а реклама, которая при этом ничего не стоит.
Катя. Фото предоставлено героями материала
Инна: Косплей – это обложковое действо с очень технически-продуманными моментами. Это наш заход на карнавал и хороший повод для праздника. Лет 10 назад мы и подумать не могли, что это достигнет таких масштабов. Наверное, благодаря интернету это все стало популярным. Яркое. Эмоциональное. Героическое. Фотографии везде. Все сейчас знают про косплей, даже те, кто вообще от этого далек. И западные источники встречаются гораздо чаще: игры, фильмы, очень много комиксов DC и Marvel, потому что это большие вселенные с изобилием персонажей, где каждый может найти что-то интересное для себя. Есть косплей и по русским и советским мультикам, и по сказкам. Реально, на что фантазии хватит: никто никого не ограничивает.
Катя: Какой-то привязки выбора образа к стране нет, тут все дело в фантазии. У меня у самой сейчас на рабочем столе диснеевская Золушка, корейская онлайн-RPG и даже костюм, который я делаю по карточной настольной игре по мотивам российских комиксов. Конечно, можно создать и своих персонажей, даже сочинить им историю, но это уже не косплей, а оригинальный образ. Если бы мы были крутыми художниками или публикующимися авторами, то это можно было бы назвать косплеем, потому что это было бы создано по образу, имеющему аналог не только в голове, а так… Добавление отсебятины в существующий образ для меня – это словно ты умнее того человека, который придумал и создал персонаж, неуважение.
Косплеер или ролевик?
Так, как Катя, считают не все косплееры, но именно это понятие – точного копирования уже созданного кем-то образа – определяет субкультуру косплееров и разграничивает ее с другими очень похожими. Например, с ролевиками, людьми, которые так же создают костюмы по определенным персонажам или по своим собственным, но не ради демонстрации готового образа на фестивалях, а во имя полного проживания выбранного ими героя в реальности на определенной выделенной для этого территории.
Фото предоставлено героями материала
Катя: У меня есть костюмы, в которых я могу ходить каждый день, и никто не догадается, что это косплей. Можно фотографироваться бесконечно или просто выйти погулять. Есть в костюмах что-то такое, что делает их для меня родными. Я их очень люблю, они живут на полке годами, как приятные воспоминания. Иногда достаю, любуюсь, снова надеваю.
Субкультура косплееров долгое время существовала только в стенах профильных фестивалей, где основным событием являлся непосредственно конкурс костюма. Жюри из известных косплееров, организаторов или спонсоров выбирало самый красивый и наиболее точный воплощенный образ. В этом косплееры скорее близки к историческим реконструкторам, которые пекутся о каждой пуговке, чтобы она идеально соответствовала источнику и эпохе. Но если реконструкторы воспроизводят весь быт, то косплееров интересует только костюм.
Фото предоставлено героями материала
Инна: Два костюма ни у кого никогда не получаются одинаковыми, даже если из одной ткани шить, все равно каждый на себя кроит по-своему. Детали каждый видит по-разному. Например, если мне что-то кажется темно-зеленым, то другому представится болотным… Мы создаем вещи чаще всего по визуальному изображению, нарисованному, и самое интересное для меня лично – найти для этого образа идеально подходящее материальное воплощение. Но многие любят привносить что-то свое, потому что им так нравится – убрать или добавить какую-то деталь. Чаще всего потому, что на картинке все выглядит хорошо, а в жизни надо доделывать. Или какие-то детали из игры или комикса просто не видно на экране. Но в конкурсе принципиально выглядеть точно.
Можно ли заиграться в косплей?
Еще одно отличие от ролевиков и близость косплееров к реконструкторам – это непроживание образа. Косплееры перевоплощаются в своего персонажа только на сцене, подбирая под него особую музыку, позы, стараясь подражать его реакции. Но в жизни так никто не делает, только разве что на видео или ради шутки. Для них дико постоянно носить на себе образ персонажа и тем более переносить его в реальную жизнь. Картинка всегда остается только картинкой.
Тем не менее для косплееров важно хорошо знать своего персонажа, изучить его биографию и манеру поведения, потому что сам принцип выбора образа для косплея изначально – перевоплощение в того, на кого хочешь быть похожим.
Инна: Когда-то давно в Воронеже, когда все еще были школьниками, встречались случаи «заигрывания», но лет 10 назад в целом и возраст косплееров был меньше, и естественно процветал юношеский максимализм. Иногда бывало такое, что девочка просила ее называть только в мужском роде, потому что она вот такой-то персонаж, но это реально было очень давно. Наверное, сейчас это где-то сохранилось, но я не вижу.
Более того, в нынешней тусовке также же мало приветствуется и кросспол, когда парень играет девушку или девушка – мужского персонажа.
Фото предоставлено героями материала
Инна: Я бы не сказала, что кросспол сильно популярен: это делается, но не все это любят. Бывает, когда девушка пытается воспроизвести костюм парня полностью, или создает женскую версию образа. Но это не всегда допускается в конкурс, потому что есть жесткие требования соответствия костюма образу.
Средний возраст косплееров сегодня с 14 вырос до 25 лет, во многом потому, что теперь на фестивали трудно пробиться из-за повышения стандартов качества костюма и большого конкурса, а школьники редко могут позволить себе сложный образ из дорогих материалов. Но в субкультуре по-прежнему случаются конфликты, особенно при одинаковых выбранных образах, потому что это преимущественно женская субкультура.
Катя: Тяжело сделать так, чтобы не было одинаковых костюмов, но реакция зависит от человека. Есть те, кто с пеной у рта будет доказывать, что он единственный и неповторимый. В любом коллективе есть конкуренция и всегда хочется сделать лучше. На мой взгляд есть два способа сделать что-то лучше: совершенствовать себя или попытаться опустить окружающих ниже своего уровня, и тогда на уровне тех, кого вы опустите, вы действительно будете выглядеть лучше. Сплетни, слухи, подгаживания за глаза и другую ерунду в косплее можно схлопотать не только от девушек, но и от ребят, которых стало намного больше, чем несколько лет назад. Вопрос в том, как к этому относиться: реагировать или пропускать мимо ушей. Если что-то по делу, берешь критику на вооружение, но чаще кому-то просто хочется поругаться. Они и ругаются.
Инна: У многих включается инстинкт: «Вот она пришла в таком же платье, как же так?!» Но в лицо все стараются быть вежливыми. Потом на форумах могут друг про друга написать гадости, но в основном у нас приветствуется дружелюбие и помощь на фестивалях. Я стараюсь всем помогать, кто ко мне обратится. Даже если человек делает такой же костюм, я рассказываю, что и как делала сама. Потому что всегда интересно посмотреть на воплощение интересного тебе образа.
Фото предоставлено героями материала
Вечные ценности
Косплей – не закрытая субкультура. Чтобы попасть туда, не обязательно иметь знакомых косплееров изначально, как это было важно раньше, особенно в среде анимэшников, из которых и вырос косплей. Сегодня существует огромное количество групп и пабликов в интернете как самих косплееров, так и магазинов, сообществ, форумов, где можно не только выбрать или придумать себе костюм, но и найти множество видеоуроков по созданию, проконсультироваться с крафтерами, выйти на дешевые поставки париков, линз и реквизита, найти мастеров для изготовления доспехов или швей. Можно заплатить другим за изготовление костюма, а можно напроситься в мастерскую, либо включить дома видео и сделать его самому. А потом явиться на любой фестиваль, страницы которых также открыты для общего доступа в интернете, или на конвент, купив билет и переодевшись там же в костюм, и войти в тусовку. А можно одеться и просто сфотографироваться в понравившемся образе, взяв его в аренду, и так заявить косплей-общественности о себе.
Но эта субкультура особенно ценит тех, кто сам шьет, крафтит и воплощает образы, кто создает костюмы, производящие фурор на фестивалях, двигающих технический и эстетический прогресс всего движения. У косплееров тоже есть свои звезды и иконы (во многом зарубежные), и уровень уважения к человеку растет оттого, как он ведет свой косплей-блог, какие новые фото выкладывает в сеть или публикует в профильном журнале, а благодаря его мастерству сотворить костюм своими руками и умению абсолютно перевоплотиться в выбранный образ. При этом чем больше человек похож на своего персонажа, тем больший респект окажет ему косплей-тусовка, авторы и все интернет-сообщество. Так формируется система звезд, сиюминутных или постоянных, и пока еще не ясно, выльется ли косплей в новую форму шоу-бизнеса или останется прикладной субкультурой гигантов визуальной индустрии.
Инна: Мне кажется, в какой-то момент косплей соединится с театром или кино. Некоторые ребята уже сейчас снимаются в рекламе, и меня несколько раз звали в массовку. Плюс сегодня очень много интернет-способов самовыражения, и многие косплееры ведут блоги на Youtube, снимают ролики, фильмы и уроки, как они делают свои костюмы, и этим тоже зарабатывают. Чем сильнее развивается интернет, тем больше это приходит в косплей. Но оффлайн-мероприятия тоже остаются. Самый главный для косплееров конвент Comiс Con в Сан-Диего с каждым годом становится только больше, и я сама мечтаю когда-нибудь на него попасть.
Фото предоставлено героями материала
Истинное лицо
Те, кто считал, что косплей-культура – это сублимация малолеток, отстали от жизни лет эдак на десять. Сегодня косплей – это еще одна грань игрового бизнеса, неотъемлемый элемент маскарадности на технических шоу, изюминка, на которую ведутся бесконечные геймеры всех возрастов и сословий. Отчасти косплей сегодня – проводник сексуальности в обществе, особенно учитывая самые популярные его образы. Отчасти – реакция на засилье однообразных персонажей и попытка примерять на себя распиаренный Голливудом образ супергероя.
Сейчас эта субкультура находится на пике своего развития, ворочая миллиардами долларов и принося копеечку своим рядовым адептам, но вскоре косплей обязательно мутирует во что-то еще, подобно моде на анимэ, которая уступила фэнтэзийным онлайн-играм.
Будет ли это театр или интернет-вещание? Скорее, косплей – это обратная сторона виртуализации, попытка человека не провалиться в цифровое пространство, но вытащить его достижения наружу, чтобы можно было потрогать его руками и как-то применить в жизни. Мое мнение таково, что со временем технологии косплееров будут улучшаться, и костюмы станут все более пригодными к жизни. И эта субкультура перестанет быть фестивальной, а понемногу перейдет на улицы города, задев сначала высокую моду, а затем и просочившись в наш быт.