что такое концепция мультфильма

Пример создания аниматика

5. Создание мультфильма

Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации.

Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.

Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.

Основные принципы мультипликации

В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения.

На видео анимация в программе Флеш

Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата.

Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов

Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным.

Программы для анимации

Существует множество программ для работы с анимацией. Есть разные техники и анимации и разные варианты программ позволяющие создавать мультфильмы в тех или иных техниках.

Самые популярные из них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Есть и многие другие, но ограничимся в этой статье этими.

Flash стал лидер ом в создании анимации для интернета за счет своих гибких возможностей. Toon Boom Studio можно назвать аналогом, имеющим свои особенности, конечно, и без таких возможностей программирования, как у флеша.

В общем, все зависит от задач и предпочтений. Есть еще программы для 3d анимации, пластилиновой анимации и т.п. Но это уже отдельный разговор.

Посмотрите мультфильмы нашей студии здесь: наши мультики

Источник

Как сделать мультфильм? Часть первая: Общая концепция

Многие задаются вопросами, как сделать мультфильм, в каких программах делают мультфильмы, кто делает мультфильмы и т.п. вопросы.

В данной статье я отвечу на некоторые из них.

Введение

Для начала нужно определить для себя цели проекта, чего вы хотите добиться, создавая анимационный мультфильм. Из за слабой мотивации такие проекты доживают максимум до начала моделинга, поэтому следует серьезно мотивировать себя.

Подготовительный процесс создания мультфильма.

Итак, любой процесс начинается с идеи. К вам в голову пришла мысль: «А не забобахать ли мне мульт. Ну а что сейчас это модно и многие делают »

Референс (вспомогательные материалы)

Дальше следует изучить чужие примеры работ для того чтобы определится в каком стиле вы хотите сделать свой мультфильм и оцените свои силы и возможности.

Концепция

В понятие концепция входят такие вещи как — стилистика мультфильма в плане визуализации, общая идея мультфильма, количество персонажей и их внешний вид, а так же характер, обучающий или развлекательный мультфильм, многосерийный или одна серия и т.д. Эти вещи обязательно нужно разобрать, иначе на следующих этапах могут появиться дыры, которые придется разбирать.

Сценарий

После просмотра референсов и разработки концепции мультфильма, можно начинать работать над сценарием, учитывая тонкости производственного дела. Если вы никогда не занимались мультипликацией, то поздравляю, в первый раз вы столкнетесь с кучей непонятных планов и ненужной работы, но это все равно очень полезно для собственного развития.

Скетчи (Наброски)

После того как написан сценарий самое время заняться рисунками персонажей, а также миром (локациями в которых будут тусоваться герои)

Раскадровка

Следующим пунктом для создания мультфильма следует раскадровка.

Раскадровка — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов, рекламных роликов. Процесс создания раскадровок в нынешнем виде был разработан в студии Уолта Диснея в начале 1930-х после нескольких лет использования похожей техники в Walt Disney и других анимационных студиях.

Раскадровка помогает увидеть, как будут выглядеть планы на бумаге.

Аниматик

Аниматики бывают очень разными, самый простой это раскадровка собранная в единое видео как последовательность. Хорошо если в аниматике присутствует готовый или хотя бы черновой звук, чтобы был примерный тайминг.

Следующий уровень аниматика это черновая анимация персонажей со звуком.

Чем более проработанный аниматик получает аниматор, тем лучше и более точно аниматор делает свою работу.

Композ

Композитинг — это сведение всех частей анимации и создание специальных эффектов для видео и мультфильмов по планам.

На этом этапе мы будем совмещать слои с беграундом, добавлять звук, световые эффекты и работать с цветом. В общем, большая часть красоты и прелесть мультфильма делается на этом этапе.

Монтаж

Сведение в единый фильм всего проекта. Собираем все планы и сцены которые композились ранее. Добавляем звуковые эффекты или меняем их, если не были сделаны на этапе композа.

Финальный просчет.

P.S. В следующих частях буду рассматривать производство мультфильма в 3d и 2d. А так же пройдусь по каждому пункту и дам информацию для размышления. Подписывайтесь на обновления и читайте мой блог. Задавайте вопросы, пишите мне о том как вы делаете свой мультфильм.

Комментарии:

Как сделать мультфильм? Часть первая: Общая концепция : 10 комментариев

Здравствуйте
Я поставил себе цель создать 10-минутную короткометражку по мотивам новеллы Дж.Апдайка ‘Крокодилы’, однако первое, чем занялся — написание сначало грубого чернового сценария, затем подробного и проработанного сценария, и вот уже завершил этот этап. Я знаком с анимацией в программах Flash, но это не та вещь, где я смог бы выразить то, что хочу.
Сейчас я планирую приступить к дизайну персонажей и раскадровке, но прочитав вашу статью, задумался, а правильно ли я веду работу?
Допустим, что я разработаю дизайн персонажей, сделаю раскадровку — затем надо будет приступать непосредственно к анимации; причем в интернете я прочел рекомендации к программе ‘Anime studio pro’, и именно на ней собираюсь осуществлять анимацию, если не найду ничего лучшего (проблема в том, что я с ней не знаком).
Вопрос заключается в следующем: голоса должны по плану будут занимать почти половину всего экранного времени (т.е ≈5 мин), но как я буду, если беловая озвучка осуществляется в самом конце, рисовать кадры с диалогом, не зная определенно, сколько времени этот диалог будет занимать?
И еще: расскажите, пожалуйста, подробнее о ‘аниматике’, в каких программах он делается и прочее, как в конце должен выглядеть?
Если это важно, кстати, я собираюсь делать не 3D, a 2D анимацию, т.к мне кажется, она в моем случае будет уместнее.
Если хотите, могу вам в gmail отправить текст сценария (я писал его по всем законам, так, как его пишут профессиональные сценаристы), мне важно, что вы об этом скажете, ибо показать в общем-то больше некому.

Добрый день. Звук в конце можно делать только тогда если он не влияет на тайминг анимации, скажем персонажи не разговаривают а только отыгрывают мимикой. Если же персонаж говорит то звук обязательно нужно делать вначале, а у же под него ставить анимацию, иначе бардак получится.

По аниматику все достаточно просто. Сначала рисуете раскадровку, статичные планы на бумаге или на компьютере. Потом в любой программе для монтажа или композитинга выводите в одну линейку все картинки. Если есть звук, то вам будет проще собрать с правильным таймингом. Лично мне проще собирать все в After Effect.
Если звук пишется в конце, то можно взять черновую (любую)_мелодию с правильным ритмом и вставить в аниматик для того чтобы собрать с правильным таймингом, это очень помогает. Советую как можно тщательнее проработать этап раскадровки и аниматика, тогда в дальнейшем вам будет проще.

Если есть еще вопросы, пишите!

я поняла референт,консцепцию,сценарий,скетчи.А остальное не поняла.Извените меня пожалуйста.

Источник

Как ребенок может сам создать свой мультфильм

Что поможет юному аниматору

Почти все дети обожают мультфильмы (за редкими исключениями). Ведь это настоящая магия: картинки двигаются, разговаривают, танцуют и поют. Кажется, что такое волшебство не подвластно обычному человеку. На самом деле создание мультфильма хоть и кропотливый процесс, но не такой уж и сложный. Вы с ребенком вполне можете создать свой мультик самостоятельно.

Для создания мультфильма нужно не так много: свободное время, фантазия и желание. А остальное можно найти под рукой или в Интернете. Редакция Tlum.Ru делится с вами самыми простыми способами создать свой анимационный шедевр на пару с малышом. Для наглядности и вдохновения мы дополнили статью видео примерами, сделанными семьями в разных уголках мира.

Мультфильмы в технике стоп-моушн

Самый простой и популярный способ создания мультфильма — это техника стоп-моушн. Вы ставите игрушки (пластилиновые фигурки, вырезанных из бумаги героев, человечков LEGO) в определенную позицию и фотографируете. Потом чуть-чуть меняете положение фигуры и делаете новый кадр. И так формируете свой сюжет. Лучше всего фотографировать со штативом, но, если его нет — просто постарайтесь не менять угол съемки.

Далее эти кадры нужно смонтировать в одной из компьютерных программ, в Интернете их очень много (Pinnacle Studio 18, Киностудия Windows, Movavi и т. д). Помните, что каждое простое движение, вроде поднятия руки — это минимум 2−3 кадра, иначе при склейке ваш мультфильм станет слишком резким и прыгающим.

После этого на видео можно наложить звуки, музыку или речь. Тут вам снова понадобится специальная программа, если редактор монтажа таких возможностей не предоставляет. Все эти программы действуют по одному и тому же принципу. Вы читаете текст в микрофон, потом загружаете его в видео и ставите в нужное вам место, когда ваш персонаж начинает говорить. Озвучивать можно не все целиком, а отдельными фразами, также звуки можно накладывать друг на друга, чтобы в мультфильме была и песенка, и ваши слова.

Есть даже специальные игровые наборы, которые помогают детям создавать такие мультфильмы. Сейчас особенно популярна линейка Stikbot, которая попала на 5-ое место в рейтинге самых популярных игрушек 2017-го по версии Toy.Ru. Там задача облегчена с помощью подвижных человечков из пластика и специального зеленого фона, который потом легко заменить на любой другой пейзаж.

Нарисованный мультфильм на компьютере и телефоне

Если делать по 100 кадров, как человечек машет рукой, вам не хочется, то можно воспользоваться компьютером и нарисовать мультфильм там. Программ для этого существует огромное множество (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo и другие).

В одной из этих программ, например, вы можете сделать ролик того, как вы рисуете в ускоренной съемке. То есть у вас запечалится весь процесс создания рисунка. Но это все-таки не совсем мультфильм. В основном редакторы предлагают следующее: вы рисуете отдельные кадры, а потом программа сама склеивает их. Вам нужно только добавить звук. А можно и не рисовать ничего, взять готовые модели из библиотеки и просто двигать их мышкой по экрану. Примерно так на YouTube появляются многочисленные видео для детей.

Рисовать свой мультфильм можно онлайн на Google-диске, причем делать это не только в одиночку, но и большой компанией, просто расширив доступ до нужного количества детей. Вместе — веселее. А можно вообще не использовать Интернет: рисовать в Paint, а склеивать в Windows Movie Maker.

На мобильных устройствах тоже полно приложений для создания мультипликации, мы даже делали подборку с ними. Самое простое — взять готовых персонажей и двигать их по экрану, чуть сложнее — рисовать персонажей самим и с помощью направляющих линий изменять их положение. Правда, вариантов с озвучкой тут маловато. Обычно редакторы предлагают наложить на видео какую-то мелодию или самые простые звуки из собственной библиотеки.

Для тех, кто хочет что-то посерьезней

А если эти методы кажутся вам слишком простыми, скучными и вы уже все перепробовали, можно начать эксперименты с более сложными техниками. Например, создавать свою картину из песка или других сыпучих материалов. Правда, и оборудования такая съемка требует больше — вам нужен специальный стол, песок и правильное освещение.

Рисовать тут придется не карандашами, а руками. Конечно, это сложнее, зато какой результат! Песочные картины, даже сделанные детьми, выходят очень плавными, текучими и волшебными. А съемка проходит в том же режиме стоп-моушн.

Вторая и не менее сложная техника — классический рисованный мультфильм. Здесь вам понадобится настоящее усердие и много-много кальки, чтобы перерисовывать кадры очень близко друг к другу. В остальном все тоже самое. Рисунок — фото — изменение в рисунке — фото. Таким образом у вас получится самый настоящий нарисованный мультфильм, прямо как у профессиональных художников-аниматоров.

Если вы, как родитель, не готовы вступить на этот сложный и творческий путь, а ребенок мечтает научиться делать мультики, отведите его на курсы анимации. В любом крупном городе найдется хотя бы одна студия, где опытный педагог расскажет детям об основах мультипликации и поможет сделать первые шаги в создании своего шедевра. А заодно научит детей писать сценарии, продумывать расстановку кадра и т. д. В Москве такие курсы есть в центре детского и молодежного развития «Кот», в школе дополнительного образования «Детские Медиа Мастерские», в киномастерской «YOUNG&FILM» и т. д.

Какой бы путь вы не выбрали, мы уверены, что результат будет потрясающим, а ваш малыш навсегда запомнит волшебное превращение веселой игры в настоящий мультфильм.

Источник