что такое композитинг в ретуши

Что такое компоузинг?

Guest

Guest

(C) Digital Compositing by Ron M. Brinkmann
»
.1 What is a Composite?
Here’s a basic definition:

Composite: The manipulated combination of at least two source
images to produce an integrated result.

Denkainkdi

Знаток

jabberok

Знаток

это классика жанра. Очень качественно.

Дмитрий Коротких

Активный участник

В двух словах как видите не удаётся объяснить, так как тема сама по себе обширная. Единственное что не надо путать с Компоузингом это Монтаж, совершенно разные понятия. В Компоузинге вы работаете, а точнее сказать обрабатываете отдельные кадры(куски сцены), а в Монтаже вы делаете состыковку отснятых кадров(кусков сцен) в единую форму.

В компоузинге обычно, за редким исключением работают и со звуком, но очень редко и то если это необходимо(например чтобы понять когда накладывать огонь выходящий из дула пистолета который должен синхронизироваться со звуком или момент какого то столкновения который должен происходить во время звука).

Есть ряд программ для этого:

Под Windows: Autodesk Сombustion, Autodesk Composite, Nuke, Fusion, After Effects

Под Mac OS и Linux: Практически все которые идут и под виндоус, только ещё Autodesk Flame, Autodesk Inferno, Apple Shake, Motion и другие.

Это наиболее самые распространённые программы, практически все включают в себя одинаковые и основные инструменты для работы с кадрами и материалом, различие может быть только в некоторых оригинальных функциях и в интерфейсе.

Компоузинг подразделяется на ряд различных процессов во время обработки материала. Этот ряд можно увидеть из моего определения про компоузинг, например стирание зелёного экрана, совмещение 3d с видео, ротоскопинг и т.д.

Источник

Композитинг

Содержание

Основная процедура [ править ]

Типовые приложения [ править ]

Физическая композиция [ править ]

При физическом композитинге отдельные части изображения помещаются вместе в фоторамку и записываются за одну экспозицию. Компоненты выровнены так, что они создают вид единого изображения. Наиболее распространенными физическими элементами композитинга являются частичные модели и картины из стекла.

Частичные модели обычно используются в качестве надстроек, таких как потолки или верхние этажи зданий. Модель, созданная в соответствии с реальным набором, но в гораздо меньшем масштабе, вешается перед камерой, выровненная так, чтобы казаться частью набора. Модели часто бывают довольно большими, потому что их нужно размещать достаточно далеко от камеры, чтобы и они, и окружающая их среда были в резком фокусе. [1]

В варианте используется противоположная техника: большая часть площади свободна, за исключением отдельных элементов (вырезок или картин), прикрепленных к стеклу. Например, дом на ранчо можно добавить к пустой долине, поместив его изображение с соответствующим масштабом и расположением между долиной и камерой.

Мультиэкспозиция [ править ]

Фоновая проекция [ править ]

Фоновая проекция отбрасывает фоновое изображение на экран за объектами на переднем плане, в то время как камера создает композицию, фотографируя и то, и другое одновременно. Элементы переднего плана скрывают за собой части фонового изображения. Иногда фон проецируется спереди, отражаясь от экрана, но не от предметов переднего плана, потому что экран сделан из сильно направленного, исключительно отражающего материала. (В доисторическом открытии фильма «Космическая одиссея 2001 года» используется передняя проекция.) Однако задняя проекция была гораздо более распространенной техникой.

При обратной проекции (часто называемой технологической съемкой) фоновые изображения (называемые «пластинами», будь то неподвижные изображения или движущиеся) сначала фотографируются. Например, автомобиль с камерой может проезжать по улицам или дорогам, фотографируя изменяющуюся сцену позади него. В студии получившаяся «фоновая пластина» загружается в проектор с «перевернутой» (перевернутой) пленкой, поскольку она будет проецироваться на (и через) заднюю часть полупрозрачного экрана. Автомобиль, в котором находятся артисты, выстраивается перед экраном так, чтобы пейзаж был виден через заднее и / или боковые окна. Камера перед автомобилем записывает как действие на переднем плане, так и проецируемый пейзаж, когда исполнители делают вид, что едут.

Матирование [ править ]

Затем процесс повторяется; но на этот раз копировальная пленка маскируется обратной матовой пленкой, которая исключает свет из уже экспонированной области переднего плана. Верхний слой содержит фоновую сцену, которая теперь отображается только в областях, защищенных на предыдущем проходе. В результате получается положительный отпечаток комбинированного фона и переднего плана. Копия этого составного отпечатка дает «дублированный негатив», который заменяет исходный снимок переднего плана в отредактированном негативе пленки.

Преимущества цифровых матов [ править ]

Цифровое матирование заменило традиционный подход по двум причинам. В старой системе пять отдельных полос пленки (передний план и фоновый оригинал, позитивная и негативная подложка, а также копировальный материал) могли немного не совмещаться, что приводило к появлению ореолов и других артефактов на краях. Если все сделано правильно, цифровое матирование идеально, вплоть до уровня одного пикселя. Кроме того, последний обманчивый негатив был копией «третьего поколения», и пленка теряет качество каждый раз при копировании. Цифровые изображения можно копировать без потери качества.

Источник

Словарь-продакшн: компоузинг

Новое и очень важное слово в нашем проекте «Словарь-продакшн» — компоузинг.

Композитинг или компоузинг (от англ. Composing — компоновка) – создание единого изображения путем многослойного монтажа. Можно сказать, что это разновидность спецэффектов в видеопроизводстве, основанных на совмещении двух и более различных изображений, созданных независимо друг от друга. Это одна из ключевых и важнейших стадий производства рекламного ролика или фильма.

Важно понимать, что компоузинг не является синонимом монтажа, потому что монтаж – это состыковка отснятых кадров в единый последовательный видеоряд, а компоузинг – это создание единого изображения путем наложения слоёв.

Например, хромакей – одна из самых востребованных и всем известных разновидностей компоузинга, когда происходит совмещение двух слоёв – съемки на фоне зеленого экрана и цифрового изображения.

Backstage с элементами компоузинга:

В современном видеопроизводстве редко ограничиваются двумя слоями, многослойный монтаж может иметь несколько десятков наслоений, а в профессиональном кино особо зрелищные сцены состоят из сотен слоев, которые компоузер должен не просто собрать вместе, но и придать им естественность.

Компоузинг дает в руки режиссера совершенно фантастические возможности для редактирования материала, однако он же является одной из самых сложных и кропотливых стадий работы на видео — требуется идеальная точность планирования при создании каждого слоя.

Говоря поэтически, компоузинг – та волшебная палочка, которая создает в кино и рекламе новую, яркую и удивительную реальность, позволяя авторам наиболее зрелищно донести свою идею до зрителя.

Не просто снимаем ролики, но и делаем качественный компоузинг. Звоните!

Подписывайтесь, чтобы узнать больше о видеопроизводстве

Источник

Лучший способ настроить цветовые тона при композитинге

Видеоурок от финского фотографа, ретушера и цифрового художника Антти Карппинена.

Одна из самых распространенных проблем при композитинге — разница в цветовых тонах на разных частях изображения. Добиться того, чтобы тона совпадали, может быть сложно. В этом 10-минутном видео финский фотограф и ретушер Антти Карппинен показывает, как настроить тона с помощью выборочной коррекции цвета:

Откройте изображение, которое будет обрабатываться, и создайте новый пустой слой. Затем нажмите Shift + Backspace, чтобы залить слой 50% серым, и выберите режим наложения Luminosity.

На сером фоне станут заметны цвета; чтобы их стало видно лучше, можно создать новый корректирующий слой “Сочность” и подвигать бегунки. Теперь у вас есть цветовая карта изображения.

Теперь создайте корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета”.

Здесь, управляя бегунками, можно откорректировать цветовую карту так, чтобы два изображения вашего композитного фото получили одинаковую тональность.

Сперва поработайте с нейтральными цветами — в них содержится большинство информации о цвете, а затем и с другими тонами.

Если все сделано правильно, то цветовая карта будет выглядеть примерно вот так:

Теперь вернитесь к оригинальным слоям и посмотрите, как изменилось изображение.

А это — отредактированное изображение:

“Я часто работаю с композитингом, — говорит Карппинен, — и этой техникой пользуюсь чаще всего, когда нужно совместить изображения с разными тонами”. Убедиться в том, насколько действенен этот метод, можно, посмотрев другие работы фотографа — на его сайте и канале YouTube.

Источник

Безграничные возможности композитной фотографии. Интервью с Brandon Cawood

В мире фотографии существует множество различных направлений. Одним из таких вариантов является создание композитных изображений. Именно на этой арене вы найдете фотографа Brandon Cawood, международного фотографа, специализирующегося на творческих фотоманипуляциях с кинематографическим настроением. Брэндон сразу решил, что хочет быть сам себе начальником.

Желая купить «красивую камеру», он отправился в местный розничный магазин и купил свой первый зеркальный фотоаппарат Nikon D5000. После того, как он принёс свою новую камеру домой и понял, что изображения, которые он делал на неё не соответствуют тому, что было у него в голове, Брэндон обратился к YouTube. Очень скоро одержимость Брэндона новыми знаниями о фотографии стала движущей силой, изменившей его будущее. И в 2014 году он, наконец, принял решение оставить свою работу, чтобы попытаться сделать попытку стать самостоятельным фотографом.

Как вы уже упоминали ранее, вы начинали творческий путь в музыке, а позже наткнулись на страсть к фотографии. В какой момент Вы начали считать себя фотографом?

Мы все начинаем называть себя “фотографом” в тот момент, когда у нас появляется камера. Это что-то вроде «Притворяйся, пока не сделаешь это». С учетом сказанного, мы все знаем, что всегда есть место для улучшения. Когда люди начали предлагать мне деньги за снимки, я понял, что на правильном пути. Когда сайты, журналы и новостные каналы начали хотеть взять у меня интервью, именно тогда я начал чувствовать себя художником!

Почему вы решили выбрать этот сложный жанр, а не просто запечатлевать то, что перед вашей камерой?

Что мне нравится в композитной фотографии, так это то, что единственное ограничение – это ваше воображение и художественные способности. С традиционной фотографией и фотосессиями вы ограничены талантом, местоположением, временем и т. д. При создании композитов эти ограничения больше не существуют. Если вы можете придумать сюжет, вы можете создать его!

Какими художниками или фотографами вы больше всего восхищаетесь?

Дэйв Хилл и Джоуи Лоуренс оказали на меня наибольшее влияние. Когда я впервые начал изучать композитную фотографию, Дейв был человеком, вдохновлявшим и направлявшим меня. Его работа была такой безупречной и забавной на вид. Джоуи Л. – это мастер в работе со светом. Тот факт, что он был так молод, когда начал работать с крупными клиентами, всегда вдохновлял. На самом деле я был частью мастерской Джоуи Л. в Бруклине. Его знания и руководство – это то, что заставило меня выпустить свой первый личный проект, что и положило начало моей коммерческой карьере в фотографии.

Помимо других фотографов, кто вас вдохновляет?

Моя жена была моей самой большой болельщицей. Когда мы впервые встретились, я снимал всего около года и был не очень хорош. Она всегда поощряла меня к творческому подходу и никогда не боялась задавать трудные вопросы. Я ни за что не стал бы делать то, что делаю сейчас, без ее поддержки. Она даже была рада, что я бросил свою основную работу за две недели до нашей свадьбы, чтобы заниматься фотографией. Я никогда не смогу отблагодарить её за то, что она дала мне, просто будучи удивительным примером того, каким должен быть супруг!

Каким был ваш процесс поиска новых клиентов или маркетинга?

Личные проекты были жизненно важны для развития моего бизнеса. Ключ состоит в том, чтобы сделать изображения, которые понятны всем. Вы хотите, чтобы блоги, журналы и новостные каналы делились вашими личными проектами, чтобы их увидело как можно больше людей. Часто эти снимки попадаются на глаза тем, кто готов сделать вам заказ.

Я живу в маленьком городке в Северной Джорджии, но большинство моих клиентов издалека. Кроме того, всегда выходите на рынок, показывая себя как можно большему количеству людей, и просто устанавливайте отношения. У меня есть несколько клиентов, которые обратились ко мне по рекомендации тех, с кем я работал ранее до фотографии.

Сколько исследований, если таковые имеются, вы проводите при подготовке фотосессии для кампании или клиента?

Я думаю, что проведение исследований по потенциальной кампании имеет решающее значение. Знать, что им нравится, что они делали в прошлом, и иметь какое-то представление о том, что они ищут, может быть только полезно. Мне нравится видеть, что они делали в прошлом, и придумывать сюжеты, которые я мог бы построить на их видениях и сделать их лучше. Нет никакого смысла заново изобретать колесо, если это не то, что они хотят.

У всех нас есть свои способы начать новый творческий проект. Есть ли у вас какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы начинаете свой творческий процесс?

Я очень рассредоточен, когда речь заходит о творческом процессе. У меня всегда есть идеи, которые вертятся в моей голове. Как только я хватаюсь за одну достаточно надолго, чтобы привести её в движение, она объединяется с другими или разветвляется на несколько. За эти годы я выработал определенные практики, которым обычно следую, но они очень изменчивы.

Что вы делаете, когда натыкаетесь на стену во время вашего творческого процесса?

Я ненавижу ударяться о стену, но это случается со всеми нами. Я понял, что мне просто нужно отдохнуть некоторое время от того, что я делаю в данный момент. Посмотрите фильм, поспите, или пойдите на пробежку. Я действительно начал бегать в последние пару лет. Это удивительно, что ваш мозг может придумать во время 3-5-мильной пробежки! Важно создать некоторое пространство между проектом и самим собой, чтобы вы не сгорели.

Для тех, кто хочет узнать больше о фотографии и фотоманипуляциях, какую книгу или веб-сайт вы бы рекомендовали?

YouTube – это ваш лучший друг! Такие страницы, как PHLEARN, были очень важны для изучения методов работы в Photoshop. У Джоэла Граймса также есть несколько удивительных обучающих видеороликов по освещению и композитингу, которые были отличным подспорьем, когда я учился этому. Я, наверное, каждый день узнаю что-то новое на YouTube. Никогда не прекращайте учиться!

Если бы Вы были наставником кого-то, кто заинтересован в продвижении своего искусства в композиционном направлении, какой совет вы бы дали?

Освещение – это все! Обратите внимание на свет, тени, перспективу в повседневной жизни. Посмотрите, как разные вещи выглядят с разных сторон. Как только вы действительно входите в композицию, вы начинаете рассматривать мир вокруг вас как один большой композит. Вы начинаете спрашивать себя, как вы могли бы воссоздать сцену и сделать ее правдоподобной.

Смотрите фильмы и смотрите на другие произведения искусства. Делайте умственные или физические заметки о том, что вам нравится. Мне нравится, чтобы мои композиции были очень кинематографичны, поэтому я всегда смотрю фильмы и обращаю внимание на цвет и композицию. Я всегда делаю мысленные заметки и пытаюсь придумать, как я могу включить в свою работу то, что мне нравится. Я всегда смотрю на вещи как фотограф. Иногда я изо всех сил пытаюсь выключить это и просто наслаждаться фильмом или произведением искусства. Я всегда держу свой ум открытым для идей и вдохновения.

Возвращаясь к вашему проекту «Не все носят плащи», это был ваш первый крупный вирусный проект? Как возникла эта идея, что ее вдохновило?

Да, это был мой первый вирусный проект. Это было началом моей нынешней карьеры. Я хотел сделать личный проект, чтобы попасть в композитную работу. Никто не нанимал меня, чтобы сделать композиты, потому что у меня не было портфолио. Я решил, что, если я собираюсь сделать композитный проект, я также должен сделать его глубокомысленным. Я хотел показать людей, на которых я смотрел снизу вверх.

Одно из ваших изображений сделано с использованием игрушечного динозавра. Можете ли вы рассказать нам историю этой идеи и как игрушка стала частью композита?

Это произошло потому, что кампания была посвящена компании ткани, которая делает материал, используемый в пожарном снаряжении и военном снаряжении. Одна идея требовала дракона, и я сказал, что могу это сделать. У меня не было доступа к настоящим драконам, так что мне пришлось импровизировать! На самом деле я использовал две разные игрушки, одну для тела и одну для крыльев.

По вашему мнению, что заставляет определённые фотографии выделяться на фоне других?

Сказка, сказка, сказка. Если изображение способно передать историю, то это гораздо важнее, чем любой технический материал. Теперь очевидно, что история, смешанная с отличной композицией, освещением и техникой, будет продвигать снимок, но рассказывать историю – это первостепенно.

Какая ваша фотография самая любимая и почему?

Мой любимый снимок – это дайвер. Это фото было весело делать и потребовалось много усилий и подготовки для него. Это все еще один из лучших снимков в моем портфолио.

Каковы самые большие проблемы, с которыми вы столкнулись в своей композитной работе?

Я люблю использовать свои собственные изображения и ресурсы. Я ненавижу использовать стоковые изображения и делаю это только тогда, когда это абсолютно необходимо. Однажды я поехал из своего дома в Далтоне, Джорджия, в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы сфотографировать Белый дом для личного проекта под названием «Когда я вырасту», в котором были представлены ученики пятого класса, которые выражали свои намерения стать кем-то, когда вырастут. Я знал, что не хочу использовать чужие фотографии, если мне это не нужно, поэтому я поехал за снимком сам!

На чем вы сейчас фокусируетесь в своей личной и профессиональной фотографии?

Я только что закончил двухмесячный видеопроект для моего родного города. У меня тоже есть кое-какая работа на оставшуюся часть года. Кроме того, это ежедневная рутина общения с прошлыми клиентами, поиска и развития новых отношений с потенциальными заказчиками.

Как художник, создающий динамичные кинематографические композиции, Брэндон надеется, что люди увидят в его работах нечто большее, чем просто картинки. Он хочет, чтобы вы могли создать историю, просто взглянув на один из его снимков, увидеть движение в изображении и почувствовать что-то. Если вы хотите увидеть больше работ, и оставаться в курсе того, что происходит у Брэндона Кавуда, вы можете проверить его сайт и следовать за ним в Instagram.

Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood Brandon Cawood

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

Источник