что такое канны стиль
Главные образы с красной дорожки Каннского кинофестиваля 2021 года
Хотя обычно в объектив светских фотографов попадают обычно актрисы и топ-модели, в этом году центром всеобщего внимания на Каннском кинофестивале стал режиссер Спайк Ли в ярко-розовом костюме Louis Vuitton авторства Вирджила Абло, солнечных очках такого же оттенка и паре эксклюзивных кроссовок Air Jordans (и кстати, тем самым нарушил весьма строгий дресс-код фетиваля). Ли ежегодно посещает мероприятие с 1986 года, когда проходила премьера его фильма «Делай, как надо». Кроме того, кинематографист стал первым в истории Каннского фестиваля темнокожим председателем жюри.
Помимо этого, впервые среди девяти судей самого известного в мире кинофестиваля оказались пять женщин: Мэгги Джилленхол, французская актриса Мелани Лоран, режиссеры Мати Диоп и Джессика Хаузнер, а также певица Милен Фармер. Многие годы Канны сталкивались с критикой на тему того, что в основных номинациях представлено слишком мало режиссеров-женщин. И несмотря на это, в 2021 году из 24 фильмов ― претендентов на главную награду, «Золотую пальмовую ветвь» ― женщинами было снято лишь четыре.
Внимание на обувь: член жюри Спайк Ли на премьере фильма «Аннетт» во время церемонии открытия кинофестиваля.
За «Золотую пальмовую ветвь» состязаются мюзикл «Аннетт», снятый Леосом Караксом с Адамом Драйвером в роли стендап-комика, женатого на известной оперной певице в роли Марион Котийяр. С этой киноленты началась церемония открытия фестиваля.
В числе других примечательных фильмов, претендующих на «Золотую пальмовую ветвь» ― «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» Уэса Андерсона со звездным составом в лице Бенисио дель Торо, Фрэнсис МакДорманд, Тильда Суинтон, Джеффри Райт, Элизабет Мосс, Лив Шрайбер и Тимоти Шаламе. И, конечно же, ни один фильм Уэса Андерсона не обходится без трех его любимых актеров: Билла Мюррея, Оуэна Уилсона и Джейсона Шварцмана.
За главный приз борются и другие картины, такие как «День флага» с Шоном Пенном в кресле режиссера и главной роли вместе с дочерью Дилан Пенн, Джошем Бролином и Майлзом Теллером. Миа-Хансен Лёв привезла на фестиваль киноленту «Остров Бергмана» с Тимом Ротом и Мией Васиковской в главных ролях, а итальянский режиссер и любимец Канн Нанни Моретти приехал с драмой «Три этажа».
Саймон Хелберг, Марион Котийяр, режиссер Леос Каракс и Адам Драйвер на церемонии открытия фильма-мюзикла «Аннетт».
На церемонии открытия кинофестиваля, ― перед премьерой «Аннетт», ― на красной ковровой дорожке звезды снова блистали в нарядах Haute Couture и украшениях с массивными драгоценными камнями.
Весьма эффектно появилась, ― а потом удалилась, ― супермодель Белла Хадид в винтажном черно-белом платье Жана-Поля Готье и украшениях из Haute Joaillerie Collection Chopard. Среди других звезд подиума на церемонии открытия были замечены Кэндис Сванепул в тонком костюме от Etro, напоминавшая певицу Шер образца 70-х, Ева Герцигова в образе от Альберты Ферретти и бывшая первая леди Франции Карла Бруни в небесно-голубом платье от Celine.
Душа нараспашку: Кэндис Свейнпол (в костюме Etro и украшениях Pomellato) на премьере «Аннетт».
Элегантно на красной ковровой дорожке выглядела Джессика Честейн в кружевном платье Dior и ожерелье с рубинами и бриллиантами Chopard. Актриса посещает кинофестиваль с 2012 года, а четыре года тому назад была в составе жюри, поэтому с мероприятием ее связывает очень многое. «Как актриса я родилась в Каннах», ― призналась она журналистам в 2017-м.
Кровь с молоком: Джессика Честейн в платье Dior и украшениях Chopard на показе «Аннетт» в Каннах.
Сдержанными образами отличились одетые в белое актриса Джоди Фостер (платье Givenchy с акцентами из серебра) и Мэгги Джилленхол в шелковом платье Celine, созданное Эди Слиманом.
Джоди Фостер на церемонии открытия Каннского кинофестиваля.
Буйство цвета и мощную волну актерской харизмы на красную ковровую дорожку принесла с собой Хелен Миррен в ярко-желтом платье Dolce & Gabbana и золотистых туфлях-лодочках в цвет.
Сияние золота: Хелен Миррен на первом вечере фестиваля.
Каннский кинофестиваль трудно представить и без гостей в откровенных нарядах, как, например, модель Диди Стоун Оломиде в белом корсете и невесомом платье ― одновременно скромном и величественном.
Мисс Улыбка: Модель Диди Стоун Оломиде на каннской премьере драмы «Все прошло хорошо».
Кьяра Ферраньи в неоновом платье от Джамбаттисты Валли на показе «Тихого омута».
Под вспышками объективов: Мэтт Дэймон и Камилль Коттен на премьере криминальной драмы «Тихий омут».
Член жюри Мэгги Джилленхол на показе мелодрамы «Искушение» в платье Versace и украшениях Chopard.
freshjournal_ru
freshjournal_ru
Большинство важных светских мероприятий имеют строгий дресс-код. Чтобы нарушить его без последствий, стоит обладать неотразимым обаянием, острым умом и идеальный вкусом. Таким, как у музы дизайнеров Инес де ля Фрессанж.
В прошлом году организаторы Каннского кинофестиваля вызвали настоящую бурю негодования в прессе. Причиной тому послужил неприятный инцидент на премьере фильма «Кэрол», куда не впустили женщин в обуви на плоской подошве. В том же году режиссер Азиф Кападиа посетовал в соцсетях на то, что его супруга с большими сложностями сумела попасть на показ документального фильма «Эми». Причиной конфликта вновь послужил отказ от шпилек.
Ежегодно учредители Каннского кинофестиваля подчеркивают строгость дресс-кода на красной ковровой дорожке, следуя которому дамы обязаны дополнять свои наряды обувью на высоком каблуке. И все же, некоторым гостям удается избежать претензий от организаторов. И речь далеко не всегда идет о голливудских звездах первой величины.
Так, бдительная охрана никогда не останавливает Инес де ля Фрессанж. На протяжении нескольких лет подряд французская икона стиля предпочитала появляться на Каннском кинофестивале в балетках или сандалиях в греческом стиле. Координаторы не делают ей замечаний и не просят покинуть премьеру, организаторы вновь и вновь присылают приглашения, а пресса год за годом превозносит ее выбор наряда для красной ковровой дорожки. Как это удается модному эксперту с аристократическими корнями? Дело совсем не в связях и не в громком имени. Секрет Инес кроется в ее стиле: нарочито небрежном, запоминающимся и очень французском.
Инес де ля Фрессанж в Каннах, 2011 г.
2011 г.
В отличие от многих актрис, которые используют красную ковровую дорожку как возможность продемонстрировать свои выгодные контракты с модными брендами и ювелирными домами, Инес де ля Фрессанж не стремится поразить публику своим образом. Неудобные длинные шлейфы (именно в таком Амаль Клуни запуталась на премьере фильма «Финансовый монстр»), тяжелая вышивка, кристаллы — бывшая модель остерегается всего претенциозного и помпезного. Вместо этого она делает выбор в пользу классических фасонов и простых изысканных тканей, например, атласа. Впрочем, все правила существуют для того, чтобы их нарушать: Инес может появиться и в платье, расшитом пайеткам, правда, в этом случае она сделает выбор в пользу светлой, неконтрастной цветовой гаммы.
2012 г. (со своим возлюбленным Дени Оливенном)
Тем не менее, настоящая француженка Инес де ля Фрессанж не боится ярких цветов: в Каннах она появлялась и в платье цвета фуксии, и в красных нарядах. Нейтральный синий и классический черный ей тоже по душе. Свои образы автор книги «Парижанка и ее стиль» дополняет знаковыми аксессуарами, например, массивными колье или широкими браслетами. Кстати, сама Инес считает, что стоит несколько раз подумать, прежде чем выходить на красную ковровую дорожку в бриллиантах: большое количество дорогих украшений и крупные камни прибавляют даже самым юным девушках минимум десять лет. Вместо этого она рекомендует обратить внимание на украшения молодых дизайнеров, так как среди них всегда можно найти что-то интересное.
2013 г.
И все же визитная карточка Инес — сочетание вечернего платья в пол с обувью на плоской подошве. «Разве античные греческие статуи носят каблуки со своими тогами? А Клеопатра ходила на платформе?» — иронично замечает она в своем интервью журналу Vogue. Мнение это сегодня разделяют многие стилисты: даже Haute Couture смотрится с простыми сандалиям гораздо более современно, чем с классическими лодочками. Видимо, в глубине души с ними согласна и охрана Каннского кинофестиваля, которая никогда не останавливала де ля Фрассанж за нарушение дресс-кода.
2014 г.
2014 г.
Еще одно обязательное условие — минимальное количество макияжа. Драматичные «смоки», яркая помада и обильное контурирование иногда лучше оставить героиням реалити-шоу. Инес де ля Фрессанж, как и многие парижанки, предпочитает естественный и максимально простой мэйк-ап, в центре которого ровный тон идеально гладкой кожи и небольшой акцент на глазах. Но самое важное дополнение образа, по ее мнению, это открытая улыбка, ведь естественно белые и красивые зубы украшают больше, чем любая, даже самая искусная работа профессионального визажиста.
2015 г.
2015 г.
А секрет французского стиля кроется в его умышленной небрежности, которую ни в коем случае не стоит путать с неопрятностью. Можно быть уверенным, что каждую деталь своего наряда Инес де ля Фрессанж продумывает до мелочей, но в итоге ей удается создать легкие, лишённые вычурности образы. И даже если в ближайшем будущем у вас не запланирован выход на красную ковровую дорожку, лето представит немало возможностей по-новому взглянуть на составление вечернего гардероба. Будь то выпускной вечер, свадьба или любое другое важное официальное событие — почему бы не попробовать разнообразить свой образ элементами французского шика?
Чтобы не пропускать посты, присоединяйтесь к нашей группе на fb!
Канны-2021: выбираем лучший образ всего фестиваля
Звездный стиль
Белла Хадид/Шэрон Стоун
Вчера вечером завершился 74-й Каннский кинофестиваль. И если итоги в области кинематографа уже подведены и победитель известен, то вот с модными итогами нам только предстоит разобраться. На протяжении всего фестиваля мы внимательно следили за светскими мероприятиями и звездными выходами на красную ковровую дорожку, ну а вы активно голосовали за самые понравившиеся вечерние образы.
В конце фестиваля мы собрали всех финалистов — звезд, которые набрали наибольшее количество ваших лайков — ну и, конечно, добавили к ним самые яркие образы с церемонии закрытия. Теперь можно смело выбирать лучший образ всего фестиваля.
В этом году Каннский фестиваль вызвал особое воодушевление, ведь за время локдауна все успели изрядно соскучиться по нарядным звездам и гламурным мероприятиям, а из по-настоящему масштабных событий мирового уровня в этом году пока состоялся только «Оскар».
Поэтому неудивительно, что на красной ковровой дорожке мы наблюдали настоящий бенефис вечерней моды, где можно было увидеть все и сразу: пышные платья принцесс, декоративную отделку перьями, блестки, стразы и невероятные шлейфы. Расшитое цветами платье Шэрон Стоун, ожерелье в виде легких на обнаженной груди Беллы Хадид, многослойное платье Леони Ханне — определенно есть что вспомнить!
Все трое определенно произвели впечатление каждым своим выходом, поэтому в итоговой подборке звездные модницы фигурируют несколько раз. Так, модный блогер Леони Ханне к закрытию приберегла пышное золотое платье, которым поставила эффектную точку в своей фестивальной истории. Шэрон Стоун успела всех очаровать еще и на традиционном гала-вечере amfAr, где она появилась в платье сиреневого оттенка (на протяжении всего фестиваля актриса оставалась верна бренду Dolce & Gabbana).
С уже опытными каннскими модницами на церемонии закрытия конкурировала и дебютантка — актриса Розамунд Пайк впервые вышла на красную ковровую дорожку этого кинофестиваля.
Итак, вспоминаем модную хронологию звездных выходов и выбираем лучший образ 74-го Каннского кинофестиваля!
Белла Хадид в Jean Paul Gaultier 
Белла Хадид в Schiaparelli
Мэгги Джилленхол в Versace
Леони Ханне в Nicole + Felicia Couture 
Леони Ханне в Tony Ward
Софи Марсо в Valentino
Пас Вега в Elie Saab
Джорджина Чапман в Marchesa 
Наташа Поли в Valentino 
Саша Лусс в Dior
Изабели Фонтана в Rami Kadi
Шэрон Стоун в Dolce & Gabbana
Стелла Максвелл в Alberta Ferretti
Шэрон Стоун в Dolce & Gabbana 
Реджина Кинг в Schiaparelli
Розамунд Пайк в Dior
Леони Ханне в Georges Hobeika 
Джемма Чан в Oscar de la Renta 
Шэрон Стоун в Dolce & Gabbana
История Каннского фестиваля: от Луи Люмьера до Спайка Ли
Разбираемся, как появилось одно из крупнейших событий в индустрии кино.
Самым первым значительным кинофестивалем считается Венецианский. Однако уже совсем скоро в индустрии появилась его достойная альтернатива, затмившая все, что было до этого. Приготовьтесь, мы начинаем путешествие в историю Каннского фестиваля.
1930–1940-е
1938 год. Мир постепенно захватывает нацистская власть – Венецианский кинофестиваль не становится исключением. Победу одерживают пропагандистские фильмы, в том числе работа сына Муссолини. Тогда во Франции по инициативе Жана Зея – министра по делам образования и искусства – возникает идея создать альтернативу попавшему под нацистское влияние мероприятию.
За дело берется Луи Люмьер – один из братьев, создавших в 1895 году синематограф и организовавших первый коммерческий киносеанс. Он должен был стать председателем нового кинофестиваля. Дебютировать планировали в 1939 году, но показать успели только снятую по роману Виктора Гюго ленту «Горбун из Нотр-Дама» Уильяма Дитерле. Началась Вторая мировая война.
Первое торжественное открытие состоялось только в сентябре 1946-го в Каннах. Оно началось с показа советского документального фильма «Берлин» режиссера Юлия Райзмана. Правила проведения фестиваля были совсем не те, к которым мы привыкли сейчас. Так что приз разделили между собой сразу 11 конкурсантов. Во второй раз их было уже шестеро – и начали формироваться номинации, которые год за годом расширялись и менялись. Сначала мероприятие проходило в каннском казино. Только в 1949-м для его проведения открыли Дворец фестивалей – он же Дворец Круазетт.
1950–1960-е
В первые несколько лет Каннскому фестивалю не хватало стабильности и денег. По этой причине событие отменяли дважды – в 1948-м и 1950-м. С 1952 года мероприятие начали проводить в мае – эта традиция сохранилась до наших дней (в отличие от многих других).
Некоторое время участники сами выбирали фильм, с которым отправлялись на кинофестиваль, что вызывало множество проблем и конфликтов. Какая-то сторона считала картину другого конкурсанта оскорбительной или клеветнической. Она покидала фестиваль, а за ней уходила и вторая сторона, тоже чувствуя недовольство.
«Делегаты часто хлопали дверьми и покидали фестиваль со словами: «Как вы могли позволить показ такой клеветнической картины?»
«Делегаты часто хлопали дверьми и покидали фестиваль со словами: «Как вы могли позволить показ такой клеветнической картины?» – рассказывает Жиль Жакоб, режиссер и президент Каннского фестиваля с 2001 по 2013 год.
Жиль Жакоб и в то время президент Каннского фестиваля Пьер Виот в 1995 году
Из-за одного из подобных скандалов СССР даже приостановил участие в Международном каннском фестивале (именно так он тогда назывался) в 1952-м и 1953-м. Дело в том, что в 1951 году советской делегации не удалось добиться исключения из конкурса швейцарской ленты «Четверо в джипе» о событиях в оккупированной Вене после Второй мировой войны. Но это была только половина проблемы. В то же время документальный фильм, который привез СССР, был показан лишь для 50 журналистов – французские власти переживали, что картина Сергея Герасимова «Освобожденный Китай» оскорбит правительство Чан Кайши. Работа Герасимова рассказывает о коммунистических успехах китайского народа – Чан Кайши же выступал против коммунизма.
Каннский фестиваль, будучи престижным культурным событием, собирал большое количество знаменитостей и служил отличным местом поиска контактов для будущего сотрудничества. В 1959 году было принято решение включить кинорынок (то есть международный рынок, где товаром выступают фильмы) в структуру фестиваля. Но некоторые режиссеры-леваки восприняли этот шаг как излишнюю коммерциализацию – Канны для них больше не история об искусстве ради искусства. Началось целое противостояние, в результате которого в 1969-м появилась независимая от основного смотра секция «Двухнедельник режиссера». Тут нет конкурса и жюри.
1950-е в принципе были щедры на необыкновенные (в разных смыслах) истории. В 1957-м в конкурсную программу вошел фильм Фрэнка Корачи «Вокруг света за 80 дней». Видимо, продюсер Майкл Тодд был ослеплен успехом не меньше, чем живые львы, привезенные им на вечеринку, светом софитов. Получилось «феерично»: животные попытались напасть на гостей, которые бросились бежать от опасности. Спойлер: никто из людей не пострадал!
Вообще Каннский кинофестиваль тех лет был мало похож на нынешний. Одно из отличий – состав жюри. Туда в первой половине XX века входили не только люди, чьи профессии тесно связаны с кинематографом, но и писатели и ученые. Французская богема воспринимала фестиваль как престижное светское мероприятие, возможность отдохнуть хорошей компанией, а заодно и посмотреть новые фильмы. Например, режиссер и писатель Жан Кокто (он возглавлял «Канны» в 1953-м, 1954-м и 1957-м) и вовсе мог во время просмотра ленты встать и заявить, что пора поесть. И фильм действительно ставили на паузу – шли обедать. После уже досматривали картину.
В 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» получает военная драма Михаила Калатозова «Летят журавли». Это единственная «Золотая пальмовая ветвь», которую пока что получал советский или российский конкурсант (не берем в расчет Гран-при, который был высшей наградой до «Пальмовой ветви»).
Тем не менее в 1960-х в структуре фестиваля произошли значимые изменения. Появились разнообразные программы, которые позволили кинопрофессионалам обмениваться опытом и знаниями. Например, «Двухнедельник режиссера» (о котором мы рассказали выше), «Международная неделя кинокритики» для режиссеров-дебютантов и конкурс короткометражек.
«Золотая пальмовая ветвь»
Главный приз Каннского фестиваля – «Пальмовая ветвь» из золота чистотой 24 карата (999-й пробы) на граненой хрустальной подставке. Но так было не всегда. Сначала победители получали Гран-при в виде произведения современного искусства какого-то знаменитого автора. В 1954 году совет директоров решил, что призом должен стать некий узнаваемый и оригинальный символ. Между ювелирами был организовал конкурс на лучший проект. И уже в следующем году вручали ту самую «Золотую пальмовую ветвь». Первую получил фильм Дэлберта Манна «Марти» о холостяке Марти, который пытался сделать свою жизнь более красочной и интересной. Вероятно, выбор пал именно на пальмовую ветвь потому, что это главный символ на гербе Канн – только там она серебряная.
Квентин Тарантино получает «Золотую пальмовую ветвь» в 1994 году
Все, что нужно знать о Каннском кинофестивале
Когда и почему появился, что там за программы, кого берут в жюри и почему это самый главный кинофестиваль в мире
До 71-го Каннского кинофестиваля — меньше месяца: он стартует уже 8 мая на Лазурном берегу. Канны — главнейшее и авторитетнейшее кинособытие мира. За несколько недель до начала смотра Buro 24/7 вспоминает, как фестиваль появился, и рассказывает, каковы механизмы его работы и почему он остается важнейшим кинофестивалем среди всех существующих.
Как появился Каннский
кинофестиваль
1932 годом датируется появление первого ежегодного международного кинофестиваля — Венецианского. В 1938-м этот фестиваль прибрал к рукам известный киноман и фашистский диктатор Бенито Муссолини, веривший в силу влияния кинематографа. Эту веру разделял союзник Муссолини и такой же киноман, только со вкусом поплоше, Адольф Гитлер. Ситуация повлияла на выборку фильмов и раздачу призов, превратив Венецианский кинофестиваль в ярмарку союзнического тщеславия и еще один винтик в машине нацистской пропаганды.
Возмущенные французы не захотели мириться с таким ходом вещей и решили провести свой кинофестиваль. Присматривались к нескольким курортным городам на юге страны и остановили выбор на Каннах. Фестиваль должны были провести с 1 по 20 сентября 1939 года, и уже было начали, но утром 1 сентября Гитлер вторгся в Польшу, и первый Каннский фестиваль продлился всего один кинопоказ. Это был фильм «Горбун из Нотр-Дам» режиссера Уильяма Дитерле, в начале 1930-х уехавшего из Германии на ПМЖ в США. Фестиваль решили отменить и возобновили только после войны — осенью 1946 года, этот Каннский кинофестиваль и считается первым.
Клаудия Кардинале,
Канны, 1959
Как фильмы попадают на фестиваль
Каннский кинофестиваль стал самостоятельно формировать свою программу только в 1972 году, а до этого фильмы-участники выбирали страны, отправлявшие туда свои картины. В 1972-м было принято решение, что фильмы станут выбирать отборщики, входящие в команду фестиваля. Отборщики — это кинокритики и другие люди, тесно связанные с кинематографом. Отборочная комиссия смотрит в год больше фильмов, чем умещается дней в 12 месяцев. Обычно это число не превышает две тысячи картин, из которых нужно выбрать порядка 20 фильмов для основного конкурса и еще несколько десятков для других программ.
Российские фильмы для Канн отбирает Жоэль Шапрон — вице-директор французской организации UniFrance по делам восточноевропейских стран. UniFrance занимается продвижением французского кино во всем мире, а Шапрон помогает Каннам обратить внимание на главные, на его взгляд, фильмы Восточной Европы. «Из тех фильмов, которые я рекомендую, только маленькая часть попадает на Каннский фестиваль. Я пытаюсь смотреть практически все, что производится в России. Из этого большого списка я делаю от пяти до семи рекомендаций. Из этих пяти-семи отбирают иногда один-три. Отсев просто огромный», — рассказывал о своей работе Шапрон изданию «Сноб» в 2013 году.
Фильм имеет шанс попасть на Каннский фестиваль и в обход отборщиков: у каждого есть возможность отправить свой фильм (информация об этом есть на сайте фестиваля), если он соответствует критериям фестиваля. Говорят, шансы на участие у этого способа не меньше, чем если бы картина была представлена отборщиком. В любом случае, главное — художественная ценность материала.
Серж Генсбур и Джейн Биркин, Канны, 1969
Господин программный директор
Решающее слово о включении фильма в каннские программы принадлежит программному директору. С 1978 по 2001 год этот пост занимал легендарный Жиль Жакоб, по сути открывший для нас Ларса фон Триера и Квентина Тарантино (да и еще много кого). С 2001-го и по сегодняшний день этот пост принадлежит Тьерри Фремо. По сути, Фремо возглавляет фестиваль и занимается не только программами. Это он решил запретить каннские селфи и отлучить от фестиваля Netflix.
Брижит Бардо,
Канны, 1953
А судьи кто?
Жюри Каннского фестиваля назначают те же люди, что выбирают фильмы для его программ. Считается, что отборщики пытаются подобрать состав жюри под картины и предугадать, кто будет оценивать проделанную ими работу и как. Этот факт стал одним из аргументов в разговорах о кризисе каннского жюри, преференции которого при раздаче призов периодически не совпадают с мнением большинства кинокритиков. Обычно жюри состоит из актеров, режиссеров и кинокритиков с внушительным списком достижений. В этом году жюри основного конкурса возглавит актриса Кейт Бланшетт, а Бенисио Дель Торо — жюри «Особого взгляда».
Диана Дорс,
Канны, 1956
Программный калейдоскоп
У Каннского кинофестиваля четыре официальных конкурсных программы.
Программа «Синефондасьон ». В этой категории представлены фильмы студентов киношкол с хронометражем не более часа. В отличие от двух предыдущих программ, тут нет запрета на размещение в интернете, как и в программе короткометражек — четвертой официальной программе Канн.
В добавок к этому Каннский фестиваль выбирает фильмы для внеконкурсной программы, в которую часто попадают премьеры блокбастеров (но это все равно должны быть фильмы с сильным режиссерским видением). Еще есть официальные спецпоказы, показы в кинотеатре на пляже и показы фильмов прошлых лет, которые можно охарактеризовать словом «классика», — над всеми этими секциями тоже работают отборщики.
Кроме того, одновременно с фестивалем проходит некоторое количество параллельных секций, в отборе участников которых каннские отборщики уже не участвуют. Самые известные из них — программы «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя кинокритики». Они не зависят от Каннского кинофестиваля, и у них свои кураторы и жюри. Еще есть множество событий калибром поменьше и очень разного содержания.
Элизабет Тейлор,
Канны, 1957
Почему Каннский фестиваль
важнее всех остальных
Задуманный как оппозиция Венецианскому кинофестивалю, Каннский и сегодня ставит себя в оппозицию, но уже голливудскому кино. Здесь любят оригинальное и сильное режиссерское видение, смелость художественных решений, эксперименты и вскрытие глобальных и локальных проблем и гораздо менее пекутся о том, сможет ли фильм собрать кассу. Собственно, Каннский кинофестиваль и создает прецедент, после которого кинокартина становится интересна более широкой аудитории, а режиссер, получивший на фестивале приз, становится интересен продюсерам и может рассчитывать на соответствующие своему новому статусу гонорары.
Каннский фестиваль ставит себя в оппозицию и самому себе прошлогоднему, не зацикливаясь на своих предыдущих достижениях и открытиях. Бывают более и менее удачные годы, когда программа фестиваля может быть сильнее или слабее, но Каннский кинофестиваль — всегда самый точный прибор, показывающий, какое сейчас наиболее актуальное кино и куда оно движется. Если в какой-то стране происходит расцвет кино — Канны это покажут, если отборщики разглядели новый тип художественного мышления, соответствующий духу времени, — Канны покажут и это тоже. Многие фильмы, получившие «Золотую пальмовую ветвь», уже стали классикой кино: «Сладкая жизнь» Феллини, «Апокалипсис сегодня» Френсиса Форда Копполы, «Таксист» Скорсезе, «Секс, ложь и видео» Содерберга, «Шербурские зонтики» Жака Деми, «Летят журавли», «Криминальное чтиво» Тарантино, «Пианист» Полански и многие другие. Даже фильмы, выбранные отборщиками, но освистанные каннскими кинокритиками, попадают в историю: в этой роли побывали «Дикие сердцем» Дэвида Линча, «Мария-Антуанетта» Софии Копполы, «Приключение» Микеланджело Антонини, те же «Криминальное чтиво» и «Таксист», а также другие ленты, сегодня обязательные к просмотру.
Грейс Келли,
Канны, 1955
Как попасть на фестиваль
По сути, Канны — слет профессионалов киноиндустрии. Проще всего туда попасть в качестве участника какой-то из программ или жюри, журналиста (но издание должно впечатлить организаторов своими просмотрами) или представителя кинорынка (то есть прокатчика или производителя). Еще есть категория «гость фестиваля», под которую обычно попадают уже бывавшие на фестивале кинематографисты или те, которых считает нужным пригласить сам Каннский кинофестиваль. Также можно подать аккредитацию как синефил, то есть участник киноклуба или студент киношколы, но тут придется писать мотивационное письмо. Другой вариант — подать заявку на волонтерство на сайте фестиваля и за свой счет поехать помогать проводить это грандиозное событие.
Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.