что такое камелот в музыке

Техники гармонического сведения для диджеев.

Умелое использование эффектов, разные техники тёрнтейблизма, такие как скретч или бит-джагглинг, гармоническое сведение, правильный подбор плейлиста, изменение скорости или стиля — это, пожалуй, лишь часть из того, что можно начать использовать, если надоело просто ставить треки друг за другом. Ведь при наличии всех этих кнопок синхронизации и прочих функций упрощения у диджея появляется масса времени, которое можно выделить на использование продвинутых техник.
Как известно, хороший микс — это путешествие, но как грамотно провести слушателя по всей истории без лишних запинок и препятствий?
Одной из продвинутых техник, которые могут в этом помочь, является гармоническое сведение. Этот способ раньше был доступен только диджеям с хорошим слухом или со знанием музыкальной теории, а сейчас, благодаря внедрению софта с функцией определения тональности, его могут использовать все, даже самые начинающие.

Основой данного подхода является знание о законах гармонии. Испокон веков лучшие музыканты изучают взаимодействие между нотами, и уже достаточно давно стало ясно, что существуют определённые правила. Это математика в чистом виде, и это один из лучших ответов на обычный школьный вопрос:»Где мне это вообще пригодится по жизни?» Если вы серьёзно увлечены музыкой, рано или поздно вы задумаетесь о необходимости изучить законы гармонии более подробно, а сейчас мы пробежимся по чисто прикладным способам, которые помогут любому диджею.

Итак, если верить музыкальной теории, в основе каждого трека лежит какая-либо тональность. Есть 7 основных нот, которые в разных модификациях дают 12 ступеней. От каждой из этих ступеней можно построить последовательности, которые зовутся ладами, самыми популярными являются мажор и минор. Обозначение ноты и лада называется тональностью. Например, если трек написан в тональности До мажор, это значит, что большинство его мелодических линий и аккордов сочетаются с ключевой нотой (тоникой) До и состоят из ступеней, гармонирующих с мажорным ладом.
Звучит сложновато? Всё нормально, дальше будет очень просто 🙂

В зависимости от сочетания тональностей, треки вместе могут звучать как отлично, так и не очень. В лучшем случае вы получите красивейший мэшап, когда гармонии и мелодии из одного трека будут сочетаться с подобными из второго, а слушатель, возможно, даже не будет догадываться, что играет несколько композиций одновременно. В худшем же какие-то ноты из двух треков будут при наложении друг на друга создавать так называемые диссонансы — неприятно звучащие сочетания тонов.
Описанные дальше техники позволят вам повысить вероятность удачного гармонического сведения с минимумом диссонансов.

Для работы нам понадобится вот такое колесо Camelot System, которое придумали ребята, создавшие известную программу определения тональности Mixed In Key. По сути, это колесо является упрощённой версией кварто-квинтового круга, широко известного среди музыкантов с академическими знаниями.

Базовое гармоническое сведение

2. Включаем трек в любой тональности, например, в 7A.
В первую очередь, мы можем свести его с треком в такой же тональности, то есть, 7A. Если подходящих не нашлось, то смотрим на колесе соседние по кругу тональности — с любой из них мы можем сводить. В нашем примере мы можем выбрать треки 6A или 8A. Если бы у нас был трек в 7B, нашим выбором были бы 7B, 6B и 8B.

Всё, в этом вся базовая техника гармонического сведения. Видите, как всё свелось до взгляда на картинку и простого сопоставления?
Но было бы странно, если трек можно свести только с соседними по кругу — это сильно ограничивает. Давайте двигаться дальше.

В тракторе используйте функцию сортировки по тональности

Переход между ладами

Если вы играете электронную музыку, то, скорее всего, большинство треков в вашей библиотеке имеют минорную тональность, так уж повелось среди электронщиков. Конечно, есть и мажорные треки, которые обязательно нужно использовать, но сведение между треками в разных ладах может показаться небольшим испытанием, если хочется сохранить гармонию.

Простым вариантом является такой — оставить номер, а букву поменять с A на B или наоборот. То есть, если смотреть на колесо, то нужно перейти от внешнего круга ко внутреннему или от внутреннего к внешнему.
Посмотрите на немного дополненное колесо, чтобы понять, о чём речь. В нашем случае 7A (Ре Минор или D minor) содержит те же ноты, что и 7B (Фа Мажор или F major), так что треки в этих тональностях при сведении будут звучать гармонично.

Дополненное колесо камелота

Итак, базовое сведение и переход между ладами позволяет нам двигаться на соседние ячейки колеса:

Пример для тональности с кодом 2A

Ещё один метод

Этот приём можно использовать, совершая сведение во время барабанных сбивок и моментов с минимумом мелодий, чтобы не было слышно особых диссонансов.
Данный метод очень интересен с точки зрения музыкальности и повествования, обязательно попробуйте его.

Сведение с эмоциональным подъёмом

Сведение на коротком лупе

Чтобы создать переход между треками, который позволит сделать нам длинное сведение, в одном из треков сделайте короткую петлю на одном аккорде, желательно, который играет в тонике (основан на ключевой ноте), и уже после этого вводите второй трек любым из описанных выше способов.
Перед сведением убедитесь, что петля с аккордом не содержит таких нот, которые при наложении зазвучат плохо.

Подводя итог, скажем — вся эта теория послужит вам отличным подспорьем, но в первую очередь используйте свой слух и внимательно оценивайте ситуацию. Заранее проверяйте все сочетания треков, лучшие запоминайте или записывайте. Надо понимать, что использование описанных приёмов не даёт гарантии отличного сведения, ведь хоть набор нот и совпадает, гармония в треках может строиться совершенно разным способом и аккорды играют в таком порядке, с которым при наложении создаются ненавистные нам диссонансы. Даже если по номерам и буквам всё должно звучать хорошо, а на практике получается каша, смело ищите другой вариант, ориентируясь только на свои ощущения, развивайте своё внутреннее чувство гармонии.

Источник

Квинтовый круг тональностей

Если вы связаны с музыкой, диджеингом или созданием треков, но у вас нет времени на заучивание теории, советуем начать с квинтового круга, как с отправной точки гармоничности будущих треков. Ведь, если вы всерьез увлечены музыкой, вам не обойтись без знаний гармонического сведения.

Как пользоваться квинтовым кругом

Квинтовый круг состоит из внешнего (мажорного) и внутреннего (минорного). Перемещаясь по тональностям определенным образом, мы получаем гармоничное звучание. Это используют для выбора тональности следующего трека в миксе или подбора следующего аккорда в гармонии трека.

Перемещением вверх или вниз, мы переходим в квинтовый круг мажорных тональностей, меняя гармонический лад.

Рассмотрим возможный переход из тональности С major. Согласно квинтовому кругу, переходы в тональности F major, G major и A minor наиболее гармоничны. Таким образом, нам доступен переход в родственные тональности по отношению к C major.

Перемещаясь из внешнего круга во внутренний, мы переходим из мажора в минор и обратно. Перемещаясь исключительно вверх и вниз, получаем родственные тональности каждого лада.

С опытом у вас отпадет необходимость каждый раз заглядывать в квинтовый круг, так как тренируя слух, вы научитесь менять тональность, как вам хочется. Вы заметите, что аккорды и тональности естественным образом тяготеют друг к другу. А на начальных этапах квинтовый круг станет вам незаменимым помощником.

Разбирайте аккорды

Если вы не понимаете, что такое тональность и откуда она берется, рассмотрим пример на аккордах.

Но что, если мы отредактируем midi клип партии чтобы перейти в другую тональность, например в minor? В этом случае нам поможет квинтовый круг. Согласно внутреннему кругу, в котором расположены минорные тональности, мы перейдем из C major в A minor.

Колесо камелота

Колесо камелота и сведение в тональность неразрывно связаны. Эта техника используется диджеями по всему миру. Задача диджея осуществлять плавные переходы между треками в своих сетах. Когда треки находятся в одинаковом или смежных ключах, переход становится менее заметным.

Используйте плагины

Если вы разобрались с тональностями и поняли принцип квинтового круга, пришло время воспользоваться этим в секвенсоре. Опытные музыканты способны определять тональность на слух. Если вы еще не достигли таких высот, пользуйтесь анализаторами, которые справляются с задачей поиска тональности.

В коммерческих коллекциях семплов указывается тональность для каждого семпла. Но что делать, если у понравившегося звука отсутствует такая информация? Например, вам понравилась бас-линия, которую вы хотели бы использовать в треке. Найдем тональность баса, чтобы подыграть на синтезаторе. Руководствуясь принципом поиска тональности, с которым вы познакомились ранее, вы сможете легко найти тональность семплов из вашей библиотеки.

Ищите устойчивые ступени

Именно они определяют тональность всей партии.

В рассматриваемом ранее аккорде C major видны три устойчивые ступени, это ноты образующие аккорд C major в октаве (ноты До, Ми и Соль). Остальные ноты в октаве (Ре, Фа, Ля, Си) называются неустойчивыми ступенями.

Второй аккорд A minor. В нем, устойчивые ступени это Ля (тоника), До-диез (черная клавиша) и Ми.

После нахождения тональности баса, воспользуемся квинтовым кругом. Повысим или понизим тональность баса в треке, чтобы добиться эмоционального подъема или спада. Теперь, подыгрывать ему на синтезаторе проще, в той же или родственной тональности.

А напоследок, не помешает закрепить главные термины:

Важно научиться пользоваться квинтовым кругом и определять тональности инструментов. Это позволит вам взглянуть на секвенсор по-новому и преодолеть барьер мелодичности и гармоничности треков.

Источник

Red Nuts / Мысли Позитивно!

Гармоническое сведение

Продолжая минисерию публикаций по теме мэшапов не могу пройти мимо такого важного аспекта, как гармоническое сведение и квинто квартовый круг. Две первых статьи на тему о мэшапах можете прочитать здесь и здесь.

1 Квинтовый круг и гармоническое сведение

Гармоническое сведение — особый способ в диджеинге, позволяющий добиться плавности гармонических переходов между треками.

Перед вами квинто квартовый круг или как его еще называют — колесо Камелота. Представляет из себя замкнутый круг с двусторонней последовательностью тональностей. На внутренней части круга — минорные, на внешней — мажорные тональности, внутренняя и внешняя в вместе составляют параллельную пару минорной и мажорной тональностей. Не вдаваясь далее в музыкальную теорию — данный инструмент необходим и имеет свою популярность для гармонического сведения. То есть, чтобы переходы между композициями были плавными, мягкими и почти незаметными, зная тональность своих композиций вы, с помощью этого колеса можете добиться практически идеального вхождения одного трека в другой.

Очень многие, в том числе мировые диджеи пользуются гармоническим сведением, хотя и очень многие даже не знают что это такое. Напомню только, что при сведении, если вы меняете скорость (питч) трека — тональность тоже изменяется (в случае если у вас не включена кнопка master tempo, которая служит для того, чтобы не менять тональность композиции вне зависимости от ее скорости). Впервые квинтовый круг был изображён украинским музыкальным теоретиком Николаем Павловичем Дилецким в 1679 году. Детальное его описание дал Иоганн Давид Хайнихен в 1711 году. Во всех тональностях кварто-квинтового круга написаны такие произведения, как циклы из 24-х прелюдий Шопена и Шостаковича. И. С. Бах показал равноправность всех тональностей, написав знаменитый «Хорошо темперированный клавир».

Также данное колесо полезно и необходимо использовать при создании мэшапов, дабы обеспечить идеальное совмещение смешиваемых композиций и отрывков.

2 Как пользоваться колесом Камелота для гармонического сведения сэтов

Так же, как на обычных часах на колесе Камелота расположено 12 внутренних и 12 внешних секторов, все они пронумерованы также по принципу часов — от 1 до 12. Для первого раза можно попробовать свести пару треков, находящихся в одной тональности (например 2А). Давайте послушаем как это звучит (живьем пример в тракторе можно). Звучать будет не менее профессионально любого микса из студии (конечно при условии качественных композиций, купленных вами в официальном цифровом магазине), даже если вы сведете их вживую на обычном диджейском оборудовании.

Перемещение по колесу возможно в любом направлении, кроме диагоналей, то есть вы можете перемещаться в соседние сектора одного круга или между внутренним и внешним кругом, но на ту же цифру. Проще говоря, находясь в секторе 9A вы можете переместиться на любой из следующих секторов: 8A, 9A, 10A или 9B. Если вы находитесь в секторе 1B, то можете при следующем сведении переместиться на любой из: 12B, 1B, 2B или 1A. При таких переходах каждое ваше сведение будет гладким и почти незаметным.

А чтобы ваш сэт был интересным — передвигайтесь по колесу чаще, в идеале — с каждым или через одно сведение, не засиживайтесь на одной тональности слишком долго. Например меняйте ключ каждые пару треков и двигайтесь в одном направлении (по или против часовой стрелки), тогда ваш микс 100% будет гармоничным. Ну к примеру вот так: 1A > 1A > 1B > 2B > 3B > 3A > 4A > 5A. При сведении в одном ключе вы можете заметить изменения в характере композиций, к примеру перейдя из 5A в 5B — от минора к мажору.

3 Как определять тональность композиции

— Можно определять на слух, путем перебора и подбора нот какого нибудь пианино в программе аблетон (например) при одновременном звучании композиции. При этом у вас может определиться несколько подходящих нот, из которых нужно выбрать главную, то есть найти и определить ту самую тонику.

— С помощью программы Mixed In Key, которая стоит порядка 60 долларов. Вы просто загружаете в нее треки и она автоматически определяет тональность и скорость (BPM) композиции.

— С помощью программы KeyFinder — по сути бесплатный аналог программы Mixed In Key

Тем, кто желает научиться сам делать крутые мэш апы — рекомендую приобрести и пройти мой видеокурс по созданию качественных творений в этом направлении.

А на сегодня все — до новых встреч!

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Источник

utvamu

В поисках утраченного

Советская тоталитарная демократия как она есть

Гитариcт Томас Янгблад и барабанщик Ричард Уорнер основали группу «Kamelot» в городе Тампа, что в штате Флорида, США. В 1994 году группа подписала контракт с «Noise Records», затем в 1995 последовал релиз их дебютного альбома «Eternity».

Первоначальный состав группы был таким: Томас Янгблад (Thomas Youngblood), Марк Вандербилт (Mark Vanderbilt), Ричард Уорнер (Richard Warner), Дэвид Павлико (David Pavlicko) и Шон Кристианс (Sean Christians).

В 1997 году мир увидел второй альбом, который назывался «Dominion». В следующем году один из основателей группы Ричард Уорнер (ударные) и вокалист Марк Вандербилт покинули «Kamelot». Новым вокалистом стал уже на то время известный Рой Хан (Roy Khan), экс-вокалист норвежской группы «Conception», которая прекратила своё существование.

На место ударника был приглашен Кейси Грилло (Casey Grillo). С новыми двумя участниками в 1998 году был выпущен уже третий альбом «Siege Perilous». В новом составе они совершили большой тур по Европе, а двенадцать месяцев спустя, вернувшись в «Gate Studio» в Вольфсбурге, приступили к записи четвертого студийного альбома «The Fourth Legacy».

В 2003 году на свет появился альбом «Epica». В его поддержку последовал очередной европейский тур (на разогреве значились немцы «At Vance»), а также музыканты посетили Японию.

Седьмая по счету изданная пластинка получила название «The Black Halo». Этот диск так же, как и предыдущий, основан на драме великого немецкого драматурга Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», о человеке, продавшем свою душу дьяволу. При записи альбома были привлечены гостевые музыканты, в числе которых были Симон Симонс («Epica») и Шаграт («Dimmu Burgir»), каждый из которых исполнил на альбоме часть вокальных партий.

5 октября 2005 года было объявлено о появлении в составе группы её пятого постоянного участника. Им стал немецкий музыкант Оливер Палотаи (Doro, ex-«Blaze Baley»), который занял место у клавишных, а также взял на себя игру на второй гитаре. До этого момента, группа прибегала лишь к сессионным музыкантам.

В конце 2006 года группа «Kamelot» возвращается в «Gate Studio» в Вольфсбурге, Германия, для записи нового релиза «Ghost Opera». Во время мирового тура в поддержку альбома «Ghost Opera», после нескольких переносов дат концерта, группа «Kamelot» отыграла своё первое шоу в России. Оно состоялось 18 июня 2007 года в клубе «Точка» в Москве.

В ходе записи нового альбома группу покинул басист Гленн Барри, который решил сосредоточиться на семейной жизни. Его место занял первый басист «Kamelot», Шон Тибетс. Новый альбом коллектива под названием «Poetry For The Poisoned» увидел свет в Европе 3 сентября 2010 года на международном рок-лейбле гамбургской группы компаний «Edel earMUSIC».

15 апреля 2011 года группа выпускает полноформатник ограниченным тиражом под заголовком «Tour Edition». Помимо самого альбома, сюда вошли бонус-треки и бонус-диск «Live from Wacken 2010». 21 апреля Рой Хан сделал заявление о том, что покидает группу.

26 октября 2012 года вышел десятый альбом «Silverthorn». Спустя 7 лет и два альбома после выхода «The Black Halo» группа вновь выпустила концептуальный альбом. Также снова встречается композиция из трёх частей (ранее подобный приём применялся в альбомах «Karma»и «Poetry for the Poisoned»). Томас Янгблад, говоря об альбоме, рассказал, что группа решила вернуться к стилю своих предыдущих концептуальных альбомов, и новый альбом в большей степени похож на «The Black Halo», чем последние альбомы «Kamelot». Критики преимущественно позитивно отозвались как об альбоме в целом, так и о работе новичка Томми Каревика. Альбом успел побывать на третьей позиции «Japanese International Albums Chart» и на седьмой позиции «Canadian Top Hard Music».

В том же составе в 2015 году был записан одиннадцатый альбом «Haven». В качестве приглашенных гостей были Алисса Уайт-Глаз («Arch Enemy»), Трой Доноклей («Nightwish») и Шарлотта Уэсселс («Delain»).

Источник

Kamelot

Эта флоридская команда из города Тампа была основана в 1991 году двумя школьными друзьями – гитаристом Томом Янгбладом и барабанщиком Ричардом Уорнером. Позже к ним присоединились вокалист Марк Вандербилт, басист Гленн Барри и клавишник Дэйв Павлико. После записи нескольких демок Kamelot подписали контракт с немецким лейблом Noise records, чьими клиентами были такие команды, как Running wild, Grave digger, Hammerfall и им подобные. Спустя год, в 1995-м, вышел дебютный альбом, озаглавленный «Eternity», стиль которого можно было примерно определить как мелодичный пауэр-метал.

В 1997 году мир увидел второй альбом, который назывался «Dominion». В следующем году основатель группы Ричард Ворнер (ударные) и солист Марк Вандербилт покинули Kamelot. Новым солистом стал уже на то время известный Рой Хан (Roy Khan), экс-вокалист группы Conception. На место ударника был приглашен Кейси Грилло (Casey Grillo). С новыми двумя участниками в 1998 году был выпущен уже третий альбом «Siege Perilous». В новом составе они совершили большой тур по Европе, двенадцать месяцев спустя вернувшись в Gate Studio в Вольфсбурге для записи четвертого студийного альбома, «The Fourth Legacy».

Летом 2000 года в рамках New Allegiance Tour Kamelot дали концерты в Германии, Австрии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Греции и Испании, во время которого был записан первый концертный альбом коллектива «The Expedition». Через несколько месяцев группа представила на суд слушателей 5-ю работу, «Karma». 6-й альбом появился в 2003 году и назывался «Epica». В его поддержку последовал очередной европейский тур (на разогреве значились немцы At Vance), а также музыканты посетили Японию.

В ходе записи нового альбома группу покинул басист Гленн Барри, который решил сосредоточиться на семейной жизни. Его место занял первый басист Kamelot, Шон Тибетс. Новый альбом коллектива под названием «Poetry For The Poisoned» увидел свет в Европе 3 сентября 2010 года на международном рок-лейбле гамбургской группы комп

Источник