что такое исходник изображения
Что такое исходник фото?
Мне пришло письмо, что моя фотография, что фото «Хочу тепла. » встречается на других сайтах в интернете. Метаданные у фото стерты. Для потверждения требуется исходник. Это что? Я могу предоставить еще штук 20 фотографий моей собаки в разных ракурсах. А эту фотку я выставляла в одноклассниках в своем профиле «Лариса М». Это фотка того же дня.
Хочу тепла 
Лариса, вам нужно в ответ на личное сообщение (в личном сообщении нажать кнопку «ответить») прислать исходник того фото, что вы выставили на конкурс.
Исходник — это то же самое фото, которое сохранено у вас на компьютере после того, как вы его скинули туда с фотоаппарата или телефона.
Эти фото, которые вы прислали, тоже, очевидно, скопированы вами уже из соцсетей. На них тоже стерты метаданные.
Посмотрите на ваши фото, которые у вас хранятся в альбомах на компьютере.
Наступите правой кнопкой мыши и выберите в выпавшем окошке слова «свойства изображения». Вы сразу увидите, что там появилась табличка, где указано, каким фотоаппаратом сделано фото, когда, какая программа применена и так далее. Это те данные, которые свидетельствуют о том, что это именно ваше личное фото. А вот если вы загрузите из интернета любое фото, сохраните на компьютере и посмотрите свойства — они будут пустыми.
Если фото встречается в интернете несколько раз или много раз… может оказаться, что это фото чужое… а в наших правилах запрещено выставлять чужие фотографии. В таком случае модератор обязательно должен фото придержать в черновике и уточнить у конкурсанта, его ли это фото.
У нас такие ситуации возникают не так уж и редко. И именно потому, что люди выставляют свои фотографии на своих сайтах или страничках соцсетей.
В таких случаях достаточно прислать со своего компьютера самое первое изображение (именно с компьютера, а не со своей странички… и все)))
Вот посмотрите на примере вашего фото и моего с компьютера:
Видите, у вашего фото метаданных нет. 
Видите, на оригинальном фото есть все данные))
Исходники. Отдавать или не отдавать?
Нужно ли отдавать исходники клиенту по завершению работы?
Давайте сегодня попробуем разобраться. Рассмотрим плюсы и минусы выдачи исходников, рассмотрим, что и как стоит подготавливать, как передавать, как регулировать передачу исходников.
Привет! Сегодня у меня к вам вопрос, который породил обсуждение длиной в целый чат в телеграме, читать не перечитать.
Нужно ли отдавать исходники клиенту по завершению работы?
Я, как дизайнер, любящий клиентов и заботящийся о их дальнейшем процветании, всегда выдаю исходники по окончанию работы над проектом. Однако моя позиция оказалась не самой выдающейся. Многие мастера считают, что выдача исходников должна быть заранее оговорена договором и оплачена дополнительно. Перед тем, как начать писать эту статью, я решил поискать решение в интернетах, но единственно верной точки зрения не нашел.
Давайте сегодня попробуем разобраться. Рассмотрим плюсы и минусы выдачи исходников, рассмотрим, что и как стоит подготавливать, как передавать, как регулировать передачу исходников.
Минусы выдачи:
— Страх того, что клиент не вернется
Часто дизайнеры боятся, что раз клиент получил исходники, то он больше к ним не вернется, так как сам будет что-то обновлять и редактировать в их макетах.
— Неисполнение условий договора
Даже в устной форме чаще всего в условиях работы всплывает вопрос о передаче исходников клиенту.
— Страх того, что клиент испортит дизайн
Воспитать в клиенте сдержать желание “добавить зеленый” очень трудно. Это и правда проблема.
— Вы не сможете предъявить авторское право, если ваш менеджер заявит, что это его разработки
Об этом много споров, но правда на вашей стороне.
Только один раз я пожалел, что выдал исходники. Был достаточно большой и продолжительный в разработке проект дизайна гоночных соревнований. Мы работали несколько лет и в последний год нашего сотрудничества у гонок сменился маркетолог. Мы долго не могли прийти к удачному решению, но в итоге что-то я сделал правильно, и работа наладилась. Я так думал. Как оказалось, после передачи исходников маркетолог гонок сама переделала макеты афиш и соцсетей, на свой лад. Получилось, что афиши отличались от рекламы в таргете, от уличных баннеров, от листовок промоутеров. На мой резонный вопрос “зачем?” и “почему не переделали остальное?” она ответила, что ей не хотелось мне ничего объяснять, а на другую полиграфию времени не хватило. Получилось колхозно и все остались недовольны.
В одном из недавних проектов, где я получил заказ на фирменный стиль небольшой фирмы, была ситуация, в которой есть несколько выходов и все правильные. На этапе подбора визуала для соцсетей клиент объявила, что я совсем не понимаю ее видения. Хотя до этого проблем не возникало. При детальном разговоре выяснилось, что я и правда не улавливаю какие-то молекулы, из-за чего целостная картина не строится. Я предложил закончить проект на этом месте, индексировав гонорар по факту сделанного. В этот момент я мог отдать исходники только того, что сделал, не вкладывая логобук и примеры визуализации. Или я мог отдать все наработки, чтобы упростить клиенту и новому дизайнеру жизнь. Я решил, что отдам все что придумано на сегодня, так как готовые визуальные примеры рождают понимание, как должен выглядеть бренд. При небольшой доработке клиент скорее всего получил бы, то что хотел увидеть изначально, и все встало бы на свои места.
Отдав исходники, я расстался с клиентом на хорошей ноте и возможности того, что в новых проектах этой фирмы я приму участие.
Итогом к этой статье я бы хотел сказать, что окончательное решение, конечно же, за вами. Не ссыте отдавать исходники. Подготовка исходников дисциплинирует держать макеты в порядке и красоте, однако занимает время.
Во избежание неприятностей относительно того, как дальше обернется жизнь ваших макетов, заключайте договор. В случае чего это ваш верный помощник в суде.
Желаю вам успехов!
ТЕРМИНОЛОГИЯ ДИЗАЙНА. ЧАСТЬ 1
Когда вам говорят : «Пришлите исходник в растре в слоях!» вы слышите : «!@#$%&`»?
Поможем во всем разобраться! Мы подготовили словарик терминов, которые вы слышали, но никогда не понимали о чём идет речь.
Применяйте их и вам обеспечены респект и уважуха от заносчивых дизайнеров и неразговорчивой типографии! 🙂
Кроме стандартных — комбинированных, логотипы еще бывают текстовые и символические.
Среди них нет плохих и хороших. Они все — рабочие инструменты. Все они нужны и важны для своей сферы бизнеса или задачи.
Комбинированные лого — старая добрая классика. Нужны для того, чтобы графической частью либо намекнуть на деятельность компании либо передать настроение и поддержать концепцию бренда в целом.
Текстовые подходят производственным компаниям или компаниям со сложной для понимания деятельностью. Вот делаете вы, скажем, сверх-технологичные мешки для комбикорма. Одному черту известно, что рисовать в графическом символе лого! Или вы не можете прогнозировать, каким точно будет ассортимент через год-два — сделайте красивое начертание названия компании, и этот логотип будет актуальным во все времена.
Символические же логотипы подходят творческим организациям, свободным художникам, артистам. Отличный инструмент для вирусного маркетинга — нарисовали трафаретом или в граффити необычный лого и рядом телефон или адрес сайта. И радуемся эффективной рекламе.
Паттерн = Орнамент = Узор — это фирменный фоновый рисунок. Палочка-выручалочка. Не знаете, что разместить на макете или макет нужен очень срочно — используйте паттерн!
Айдентика = Идентичность бренда = Система визуальной коммуникации — это и есть ваш бренд. То, как компанию в общем видят ваши покупатели. Это совокупность логотипа, вывески, визитки, плаката и баннера (и любых других носителей фирменного стиля).
Guideline = Гайдлайн = Руководство по использованию фирменного стиля — документ, в котором подробно объясняется как именно использовать разработанный дизайн.
1. краткая философия бренда;
2. краткая легенда, обосновывающая дизайн-концепцию;
3. логотип, шрифты, цвета;
4. шаблонные элементы оформления (паттерн, фотографии и прочее);
5. примеры построения макетов (квадратные, вертикальные, горизонтальные, а также на
большом и маленьком форматах).
Кому нужен? Компаниям с филиалами. Компаниям, изготовление\дизайн рекламы которой делает более чем 1 подрядчик. В этих случаях нужен единый документ с четкими инструкциями: как и что делать. Компания без этого документа рискует узнаваемостью! Каждый исполнитель непременно будет использовать свой шрифт, свой оттенок цвета, располагать элементы и подбирать фотографии на свой вкус. Итог — ваш бренд изменится до неузнаваемости.
Чтобы бренд всегда оставался собой,а не пал жертвой очумелых ручек печатника, нужен этот документ — Гайдлайн (Guideline).
Brand Book = Бренд Бук = Брэнд Бук — это полноценный фирменный стиль, оформленный в один многостраничный красивый документ. Отличие от гайдлайна в наличии уже готовых для печати макетов. Как правило, более глубоко прописывается маркетинговая часть.
1. философия и позиционирование бренда, его ценности и принципы;
2. легенда, обосновывающая дизайн-концепцию;
3. логотип, шрифты, цвета;
4. шаблонные элементы оформления (паттерн, фотографии и прочее);
5. далее по выбору Заказчика готовые макеты. Может быть что угодно: визитка, наружка, сайт, интерьер и т.д.
Рекламная коммуникация — как правило, это серия макетов для наружной рекламы. Сейчас модно употреблять термин именно так.
POSm = ПОСм — это сувенирка (ручки, блокноты, кружки и т.д.) и раздатка (буклеты, визитки, листовки, презентации и т.д). Расшифровка аббревиатуры — point of sale materials. Для торговых точек — это стаканы, салфетки, коробки, пакеты, наклейки.
Точка контакта — термин известного маркетолога Игоря Манна. Это многочисленные и разнообразные ситуации, места и интерфейсы соприкосновения клиента с компанией. Каждый раз, когда клиент любым способом, в любое время контактирует с компанией, возникает точка контакта.
SKU — это один тип товара. Модное слово! Расшифровка аббревиатуры — stock keeping unit. Например, йогурт с черникой — SKU номер раз, йогурт с клубникой — SKU номер два-с, йогурт с персиком — SKU номер три-с!
ЖЗЛ: из жизни замечательных людей!
Реальные фразы. Осторожно, не для слабонервных!
— Ну вы же можете взять это фото хот-дога, добавить соленые огурцы, убрать горчицу и изменить угол зрения?!
— Я вам там картинку в ворде прислал, она же подойдет для билборда?!
— Почему такой дорогой логотип? Это же просто иконка и шрифт!
Чем дальше в лес, тем толще партизаны.
RGB — цветовая модель, которая создает изображение на мониторах. Расшифровка: RGB — red, green, blue (красный, зеленый, синий). Любое изображение, которое вы видите на мониторе складывается только из этих трех цветов. Магия, правда?
CMYK — цветовая модель которая создает изображение на печати (баннер, визитка, буклет и тд). Расшифровка: CMYK — cyan, magenta, yellow, key color (голубой, пурпурный, желтый, черный). Любое изображение, которое вы видите в реальности (кроме как на мониторе) складывается только из этих четырех цветов. Для того, чтобы изображения были яркими и сочными при печати, наша студия не использует key color (черный) и делает макеты только в 3 цветах из 4 возможных.
Векторный файл состоит из точек и линий. Выглядят это вот так:
Его преимущество — можно делать изображение сколько угодно большим и оно будет в хорошем качестве.
Растровый файл (любая картинка), состоит из пикселей. Выглядит это вот так:
ЖЗЛ: из жизни замечательных людей!
Реальные фразы. Осторожно, не для слабонервных!
— Ни в зуб ногой, ни пальцем в пиксель!
— Фотошоп, мотошоп… да я ТАКОЕ в пеинте нарисую!
— Вот вы дизайнеры любите заморачиваться… возьми картинку в яндексе, сверху слоган, и готово!
— Мы физически не можем изменить макет не имея исходника в слоях.
— Божечки, я так и знал, что с вами работать будет просто невозможно…
Графический и Веб-дизайн
605 постов 11.6K подписчика
Правила сообщества
Публиковать свои посты / обзоры, и я до сих пор удивлен почему этого никто еще не делает. Практически любой более-менее вменяемый пост можно запилить, и я уверен, что его лампово примут.
Вставить свои 5 копеек. Если будет своя альтернативная точка зрения или совет по какой-то теме, то это приветствуется.
1. Публиковать сообщения, картинки, не соответствующие тематике;
2. Размещать ссылки рекламного характера;
3. Перегибать палку;
в случае нарушений, доступ в группу будет закрыт, а пользователь занесен в бан-лист;
«Айдентика = Идентичность бренда = Система визуальной коммуникации — это и есть ваш бренд. То, как компанию в общем видят ваши покупатели.» — молодец, так же и дальше учи всех, у меня денег больше будет.
Пасекрету, если ворд или презентацию открыть архиватором, то в нём можно найти исходники изображения, а там бывает запулены довольно не плохого размера пикчи.
Ух, как разошёлся-то)
Не работайте «по дружбе» и без договора
Внимание, простыня текста.
Работаю в маленькой Сибирской веб-студии. Делаем сайты, приложения, внедрения CRM и много-много чего разного. А еще берем заказы на разработку фирменного стиля. И логотипов в том числе. О них, родимых, речь и пойдет.
Предыстория. Когда-то в 2017 году сделали мы сайт для одной местной компании, которая работала по франшизе другой Московской компании. Я тогда только устроилась в студию и с этим клиентом не пересекалась. Но поняла, что это какие-то дружественные лица для нашего руководителя, а еще очень интересные дамы.
Ну ок, работы сдали, деньги получили, актами закрыли. И все было вроде бы неплохо, они даже пришли к нам на рекламные услуги: таргет и контекст (отдельная история, каких капризов мы хапанули и как расставались с выбиванием задолженностей). Итого, с 2019 года они на связь особо не выходили. Так, периодически теряли доступы от сайтов, забывали проплачивать домен и просили у нас помощи. Все стандартно.
И вот, настоящее время. Компания покидает франшизу и москвичи требуют прекратить использовать их фирменный стиль. Все логично и справедливо. А значит. Нужен новый логотип! Ну и небольшие изменения на сайте. Конечно же, они пришли к нам. Напрямую к руководителю. Он на радостях и по старой дружбе продал им услугу разработки логотипа. Причем без договора с описанием всех условий, а просто по счету. Вроде как они вносят 50% предоплату и полетели. Да, так тоже можно, но условий и сроков нигде не оговорено. В этом и есть грабли.
Надо ли говорить, что ТЗ или даже брифа никакого не было? Все содержание задачи от моего руководителя: «Да там ничего выдумывать не надо, просто взять старый лого, заменить название и сделать практически то же, что и было». Окееей, покривилась немного, но отгружаю задачу дизайнеру. И начинается.
1 итерация. Получаю три варианта, отправляю заказчику. Получили? Получили. Ждем.
З (заказчик): Добрый день, mininirime. Что-то мне не нравится. Вот наше КП для клиентов.
Я: Спасибо, с КП ознакомились. Дизайнеру отправляю референс с пометкой, что есть направление, которое хочется отразить в логотипе. Предложим еще несколько вариантов.
И дальше пояснения о том, что лого делается не чтобы вам душу грело, а для бизнес-задач и т.д. Предлагаю заполнить бриф, но предложение игнорируется.
А что было в их КП? Совершенный растровый кошмар из двух совмещенных реалистичных картинок и названия компании курсивом (прикреплять не буду по понятным причинам).
2 итерация. Дизайнеру направление работы ясно, вдохновляемся полученной картинкой из 90-х, делаем новые варианты. Отправляю. Получили? Получили. Ждем неделю, ответа нет. Пишу снова, прошу обратную связь.
З (дословно): Здравствуйте, mininirime. Что-то нам не нравится. Давайте, что-то покреативней, сделайте пожалуйста несколько вариантов, что бы можно было выбирать.
Я слегка. удивляюсь и прошу утонить задачу. Референсы, пожелания, описание. Снова предлагаю заполнить бриф. И тишинаааа в ответ. Подождала день и возобновила дизайнеру задачу. С запросом на максимальный креатив, как только он может. Дизайнер послал меня на. принял задачу в работу.
3 итерация. Получаю еще 3 варианта. Отправляю. Получили? Получили. Жду неделю и пишу узнать, как там дела.
З: Получили, нам ничего не нравится. Такое ощущение что просто в ворде набрано.
Я: Длинное вежливое (правда) письмо о том, что дизайнеров-экстрасенсов у нас в штате нет, мы без понятия, что вам нравится и без ТЗ результат ХЗ. А в ворде мы не работаем. И вообще, какого хрена?
З: я обратилась к вам как к специалистам, если бы я была дизайнером я бы сама все сделала и не платила ХХ т.р. У меня нет примеров и пожеланий, просто нужно что бы дизайнер посидел подумал и покреативил, а не набирал в ворде разными шрифтами и цветами.
Я: Еще более длинное и вежливое письмо с попыткой убедить сотрудничать, поднапрячься и выдать свои хотя бы минимальные пожелания. И что в 4 заход без этого мы не пойдем.
Пока гробовое молчание. Подозреваю, что состоится звонок руководителю с жалобой на меня, конечно же. Да, моя ошибка в том, что я послушалась директора, не отбрифовала заказчика и все изначально сделала неправильно. Можно было сэкономить кучу времени. Еще косяк в том, что нет договора с нашими стандартными условиями (3 раза предлагаем варианты, а каждый следующий за оплату). Поэтому случилось вот это классическое «поиграйтесь цветами/шрифтами» и есть все шансы переделывать до бесконечности, пока ее величество не скажет «Да».
Моя задача разрулить этот конфликт и сделать так, чтобы все были счастливы. Но как это теперь сделать? Непонятно. Можно предположить, что в этой истории одна я умная в белом пальто стою красивая и вокруг дураки. А на деле я плохой специалист и не шарю. Скорее всего так и есть 🙂
Но вот о чем я думаю, сталкиваясь с такими ситуациями:
1. Не может быть никаких заказов «по давней дружбе» и на особых условиях. Съедят весь мозг, а объем работ будет в разы больше, чем с обычным клиентом. А еще можно не дождаться оплату.
2. У некоторых заказчиков абсолютно потребительское отношение. Почему-то считается, что если они заплатили, то получают в свое владение рабов, которые будут бесконечно выполнять их пожелания и игнорировать просьбы. Причем чем меньше оплата, тем больше королевских замашек и требований.
3. Если ты какой-то линейный специалист, то придется терпеть, глотать и бесконечно оправдываться перед клиентами (в т.ч. за чужие ошибки).
4. Работа с людьми должна стоить больше (если бы вы знали мою зарплату и перечень обязанностей, вы бы заплакали).
5. Грабли, будь они неладны. Одни и те же. Каждый раз получая проблемы с «дружескими» заказами без ТЗ, мы продолжаем продолжать. А я повлиять на это не могу.
P. S. Сменить место работы пока нет возможности. К жалости и сочувствию не взываю. Просто одна из будничных историй. За ошибки простите. И огромное спасибо всем, кто дочитал мой первый пост Показать полностью
Что такое исходник изображения
Интересная ситуация сложилась на рынке фото услуг в городе Одесса. Ни для кого не секрет, что профессия “Фотограф” стала пользоваться огромной популярностью в наше время. Причиной тому – уверенность, что это легкий способ заработать денег, не требующий особых вложений средств и усилий. Конечно, кроме покупки какой никакой фототехники и просмотров пары роликов на тему “Как делать красивые фото” в йотьюбе или посещения фото-курсов для общего развития. Действительно, не существует никаких ограничений и требований, чтобы стать фотографом. Берешь камеру, размещаешь в статусе “Принимаю заказы на фотосъемку…”. Если камера полноматричная и со светосильным объективом, можно сразу присвоить себе звание “Профессиональный фотограф”. И всё – можно рубить бабло.
Выше изложенное, не является новым наблюдением, анекдотов и статей на эту тему хватает… Здесь же я хочу выразить свое отношение к нескольким ключевым моментам, которые постоянно возникают в моей практике и, от части, являются производными сложившейся ситуации на рынке фото услуг. А именно: об обработке, исходниках и всем отснятом материале.
Волею не волей,бездарные фотографы насаждают дурновкусие… (Влад Цветков).
Ставя себя на место заказчика и заказывая себе фотосъемку, я хочу получить комплексную услугу, которая включает в себя предоставление консультационных услуг по разработке идеи съемки, выбору места и прочим-прочим вопросам, которые важны, но, зачастую, люди даже не догадываются о количестве нюансов, возникающих в процессе съемок. Но больше всего и в первую очередь меня интересовали бы качественные фотографии, которые приятно посмотреть самому, показать другим и за которые, в конце концов, не будет жалко потраченного времени, усилий и средств.
Об обработке:
Часто мы слышим выражение “Обработанные фотографии” или “Фотографии в авторской обработке”. Здесь следует понимать, что каждый кадр проходит “обработку”: или снятый сразу в формате jpeg и обработанный самой камерой в соответствии с алгоритмами, заложенными производителем; или при конвертации из raw файла в конечный jpeg фотографом, в соответствии с его представлением о прекрасном. В случае конвертации фотографом (здесь наступает момент “Обработки” или “Авторской обработки”), суть и качество этого процесса зависит исключительно от фотографа. Отлично, если фотограф имеет способность видеть прекрасное в композиции и цветовых решениях изображения (не важно как: либо посредством врожденного таланта, либо он приобрел эту способность посредством своего образования и упорным трудом). И менее радостной станет ситуация, если фотограф, работая с цветом и композицией, ощущает себя художником и творцом, не имея под этим никаких оснований (такой творец скорее похож но обезьяну в кабине авиалайнера – кнопок много, лампочек много, нажму все, а вдруг что-то получится). Есть вероятность, что таки что-то и получится 🙂 по закону, согласно которому: если снять 100 кадров, то один удачный будет!
Об исходниках:
Если провести параллель… Прежде, чем изготовить скульптуру, мастер всегда изготавливает уменьшенную копию, потом он изготавливает копию в натуральную величину и лишь потом приступает к изготовлению самой скульптуры. Так же художник в процессе создания картины может использовать эскизы и наброски. Портной перед пошивом одежды рисует лекала. У повара в процессе создания блюда всегда остаются обрезки. Так и фотограф, осознанно создавая фотографию, в процессе снимает необходимые для дальнейшей работы сырые кадры, которые и называются RAW – сырые. И “готовит” из них конечный продукт – фотографию.
При покупке одежды, просьба предоставить лекала покажется, как минимум, странной; заказывая картину, никто не просит прикрепить все эскизы; и в ресторане никто не требует к салату приложить кочан капусты и хвостики от помидора. Так и для фотографа просьба показать исходники кажется странной и вызывает недоумение.
Об “Весь отснятый материал”:
Понаблюдайте, по возможности, за работой фотографов. Сама манера может много сказать за фотографа. Когда фотограф достаточно опытен и имеет необходимые профессиональные навыки для качественной фотосъемки, он будущий кадр видит в своем воображении и создает его намеренно. Такой фотограф уверен в себе, своей технике и планируемом результате, и ему, что-бы гарантированно получить необходимый кадр, нет никакого смысла делать 5-10 кадров одной постановки. Достаточно одного – двух. (Речь идет о постановочной съемке). И наоборот, фотограф без достаточного уровня и подготовки снимает в режиме “10 кадров в секунду” в надежде – что-то да получится.
Итогом съемок: у первого фотографа может быть отснятых 100 кадров, из них удачных и не дублирующих друг друга будет, к примеру 60; а у второго – 600, и из них удачных, к примеру 40. Первый фотограф 40 технических кадров удаляет, так как они не несут никакой ценности. Второй же, наоборот, отдает 560 кадров заказчику, называя их “весь отснятый материал”, при этом не утруждая себя даже удалением откровенного брака в виде моргнувших глаз и ошибок автофокуса.
Итого:
На мой взгляд, больше удовольствия и пользы человеку принесет просмотр готовых, качественных фотографий, цвет которых через года будет восприниматься как адекватный, чем просмотр сотни недоделанных фотографий, идущих комплектами из пяти-десяти кадров, которые на половину бракованные и дублируют друг друга, имеют странноватый цвет или оттенок или, что уж совсем серо и не красиво, имеют формат RAW.
Ведь в конечном итоге: Все мы коллекционеры воспоминаний… И хочется сделать так, чтобы воспоминания были яркими, радостными и, конечно, наивысшего качества.