что такое инклюзивный театр
Проект «Инклюзивный театр»
Юлия Ройтерштейн
Проект «Инклюзивный театр»
Проект «Инклюзивный театр».
Проект «Инклюзивный театр» направлен на интеграцию детей с ОВЗ в обществе по средствам театрального искусства в условиях ДОУ; повышение толерантности детей и родителей (законных представителей). Цель – создание условий для совместного творчества и живого общения, которое позволит интегрировать детей с ОВЗ в обычную социальную среду детей дошкольного возраста по средствам театрального искусства.
В рамках проектабыли реализованы следующие мероприятия:
Театрализованные постановки для детей и родителей детского сада (3 раза в год).
Открытые показы совместной театрализованной деятельности для педагогов и специалистов района (2 раза в год).
Участие в мероприятиях, приуроченных к Международному дню инвалидов (1 неделя декабря).
Участие в районном проекте, посвященному Году Театра в России (2019).
Анкетирование родителей ДОУ, мониторинг толерантности (2 раза в год).
Сбор фонотеки, музыкального и фото материала.
Составление сборника конспектов, сценариев совместной театрализованной деятельности детей общеобразовательных групп и групп компенсирующей направленности (итоговый продукт в процессе формирования).
Определение эффективности проекта по средствам социального исследования на базе наблюдений педагогов, социального анкетирования родителей всех детей участвующих в проекте, опроса зрителей, педагогов с которыми занимаются дети вне проекта.Ожидаемые результаты: создание особой среды для детей с ОВЗ, которая объединяет их процессе развития и совместной творческой деятельности.
Интеграция детей с ОВЗ (в том числе детей – инвалидов) в обычную социальную среду детей дошкольного возраста по средствам личного общения и активного взаимодействия.
Повышение уровня толерантности детей и родителей (законных представителей). Повышение компетенции педагогов в использовании специальных подходов включения в образовательный процесс всех обучающихся, в том числе с особыми потребностями в образовании; по созданию позитивного психологического климата в группе; созданию условий для доброжелательных отношений между детьми, в том числе с различными (в том числе ограниченными) возможностями здоровья в соответствии с профессиональным стандартом «Педагог».
Инновационный образовательный проект «В театр играем — речь развиваем» ИННОВАЦИОННЫЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «В театр играем – речь развиваем» Актуальность Речь – самый простой и самый сложный способ самоутверждения.
Фотоотчёт об экскурсии в Красноярский театр кукол «Как хорошо, что есть театр!» Экскурсия в Красноярский театр кукол: «Как хорошо, что есть театр!» Цель экскурсии: формирование художественно-эстетического вкуса и воспитание.
Конспект урока технологии в 3 классе «Кукольный театр. Проект «Готовим спектакль»» Технологическая карта урока технологии Учитель: Антинг Валентина Германовна Дата проведения: «08» мая 2015 года. Тема. Кукольный театр.
Проект по театрализованной деятельности во второй младшей группе «Театр и мы» Театр – это волшебный мир. Он дает уроки красоты, морали и нравственности. А чем они богаче, тем успешнее идет развитие духовного мира детей….
Проект по театральной деятельности в старшей группе «Играем в театр» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №18 «Рябинушка» Проект по театральной деятельности в старшей.
Проект «Театр и дети» в подготовительной группе компенсирующего вида Проект «Театр и дети» в подготовительной группе компенсирующего вида. Тип проекта: Познавательно-творческий. Продолжительность: с 9.03 по.
Творческо-игровой проект «Мой театр» Дорогие коллеги! Хочу поделиться с вами моей методической разработкой. Вот уже много лет я веду долгосрочный проект по театрализованной.
Инклюзивный театр: история и практика
Инклюзивный театр – уникальное направление в современном театральном искусстве, позволяющее людям с физическими и ментальными особенностями найти своё место на сцене. Актёры инклюзивного театра – люди с синдромом Дауна, аутизмом, церебральным параличом, глухотой, слепотой. В инклюзивном театре находит живое воплощение истина о том, что настоящее искусство способно стать выше любых ограничений.
Арт-терапия для детей-инвалидов
Изначально инклюзивный театр был средством арт-терапии для особенных детей, помогая им включаться в окружающий мир и вместе с тем познавать собственные физические возможности. В инклюзивном театре создавалось особое пространство, где человек мог развить уверенность в себе, лучше адаптироваться к другим людям и к их реакциям, не бояться проявлять себя.
Кроме самих актёров, инклюзивный театр включает также инструкторов по физической культуре, музыкальных и художественных руководителей, хореографов. Все сотрудники инклюзивного театра должны обладать навыками социальных педагогов: ведь перед ними стоит довольно непростая задача – создать на сцене такие произведения, которые смогли бы помочь людям с физическими и ментальными ограничениями заново открыть для себя мир.
Первый инклюзивный театр появился в Лондоне в 1974 году. Его организовали учитель Мэри Уорд и музыкант Джо Коллинз. Их проект позиционировался как театр, доступный для каждого. В 1980-х гг. в постановке одного из спектаклей принял участие актер с церебральным параличом.
Театр мимики и жеста — для глухих актеров
В 1962 году В Советском Союзе, в Москве, создаётся Театр мимики и жеста, который становится первым в мировом опыте профессиональным театром для неслышащих актеров.
В 1990 году в России создаётся специальное высшее учебное учреждение, готовящее артистов театра, художников и музыкантов из среды людей с ограниченными физическими возможностями – Государственный специализированный институт искусств (теперь называется Российской государственной специализированной академией искусств).
Театр простодушных
В 1999 году создаётся Театр простодушных – его труппа состоит из актёров с синдромом Дауна.
В 2000 году был учреждён Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр». Каждые три года он проводится в Москве. Для участия в фестивале инклюзивные театры присылают видеоверсии своих спектаклей на конкурс, а уже по итогам конкурса проходит фестивальная неделя, где демонстрируются спектакли-лауреаты конкурса, а также проводятся мастер-классы, лекции и циклы встреч. (https://proteatr.ru/)
Инклюзивное театральное образование
В 2017 году На базе фонда слепоглухих «Со-единение» был создан Центр творческих проектов «Инклюзион», который в качестве своих целей видит не только дальнейшее развитие инклюзивного театра в России на профессиональной основе, но и создание методологии инклюзивного театрального образования. Центр «Инклюзион» был создан в Москве, но позже появились и его региональные представительства – в Санкт-Петербурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Орске и Екатеринбурге. (https://so-edinenie.org/slepogluhimpredstavitelyam/dosug/inklyuzion)
Примеры инклюзивных театров России
Театр «ШедЭврика» (Санкт-Петербург) – создан в 2005 г. Ассоциацией общественных объединений родителей детей-инвалидов «ГАООРДИ» и Театральной компанией CHICKENSHED (Лондон, Англия). В театре предусмотрено три направления – вокал, хореография и актерское мастерство. Предусмотрены детская и взрослая группы. Группа театра: https://vk.com/teatr_shedevrika
«Театр равных» (Воронеж) – студия существует с июня 2014 г., когда «Театр равных» представил зрителям свой первый спектакль «Кот на крыше», написанный воронежским писателем и педагогом Д.А. Чугуновым специально для студии. «Театр равных» входит в число самых гастролируемых театров Черноземья. За свою шестилетнюю историю «Театр равных» поставил 10 спектаклей и принял участие в 17 фестивалях. Сайт театра: https://www.teatrravnikh.ru/info
Театр-студия «Ora» (Екатеринбург) – возник в 2015 г. на базе екатеринбургского экспериментального театра «Шарманка». Изначально театр-студия Ora был связан с Благотворительным фондом, но позже уже перестал нуждаться в поддержке фонда и стал самостоятельным. Сейчас актёры театра-студии Ora – инвалиды 1-3 групп без профессионального театрального образования – выступают на сцене вместе с актёрами театра «Шарманка». В 2018 г. в театре при поддержке Фонда Президентских грантов была открыта Инклюзивная театральная лаборатория, где в настоящий момент занимаются не только актёры театра Ora, но и студенты с проблемами слуха и зрения: здесь проходят занятия по вокалу, актерскому мастерству, сценической речи, дыхательной гимнастике по системе Стрельниковой, пантомиме, джазовому фортепиано, саксофону и по многим другим направлениям. Сайт театра: https://www.orateatr.com/
Актеры-инвалиды
Творческая студия «Э-моция» (Казань) – студия начала работу в 2016 г. Организатор студии «Э-моция» Инесса Клюкина, представив свой творческий проект, стала победителем Всероссийского конкурса «Доброволец России — 2019». Актёры студии – люди с инвалидностью и без. К работе в студии на добровольных началах регулярно привлекаются профессиональные педагоги, стилисты, музыканты, декораторы и гримёры. Спектакли студии нельзя отнести к какому-то определённому жанру – здесь могут переплетаться элементы разных видов искусства, так как для каждого актера студии подбирается свой, наиболее удобный для него способ самовыражения. Сайт студии: http://e-mociya.tilda.ws/
Театр «Пиано» (Нижний Новгород) – создан в 1986 г. при Нижегородской школе-интернате для глухих детей. Руководители театра «Пиано», Владимир и Марина Чикишевы, создали уникальную методику, позволяющую глухим актёрам взаимодействовать с миром через движение и пластику. В театре «Пиано» детей и подростков обучают танцу, актёрскому мастерству, искусству пантомимы и клоунады. С 2011 г. в МКОУ «Школа-интернат для глухих детей» действует особая программа развития «Школа-Театр-Дом», разработанная под руководством В.Н. Чикишева и при участии сотрудников театра «Пиано» и предусматривающая создание в школе образовательного и арт-пространства, где глухие дети могут участвовать в совместных проектах со своими слышащими ровесниками. Такое взаимодействие способствует более полному развитию и социальной адаптации детей — воспитанников школы. Сайт театра: http://tepi.org/whoweare
Открытое театральное пространство
Театр «Особенный ТИП» (Новосибирск) – первый инклюзивный театр Новосибирска, появился в 2015 г. как совместный проект Новосибирского отделения Союза театральных деятелей и театра «Старый дом». Театр «Особенный ТИП» — открытое театральное пространство для людей всех возрастов, с инвалидностью и без. В репертуар театра сейчас входит 8 спектаклей, где задействованы не только люди с инвалидностью, но и профессиональные актёры и музыканты. Группа театра: https://vk.com/osobenny_tip_nsk
Социально-творческая реабилитация детей и молодежи с ОВЗ
Интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва) – основан в 1997 г. при РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг». Театр «Круг II» открыт для людей всех возрастов и особенностей здоровья. Среди главных задач театра «Круг II» — создание уникальных условий для людей с ограниченными возможностями, способствующих раскрытию потенциала каждого актёра, но при этом интересных и зрителю. Театр «Круг II» ставит музыкально-пластические спектакли, уличные представления, перформансы, различные вокальные номера. С актёрами театра занимаются и сценическим мастерством, и музыкальной импровизацией, и навыками работы с художественным текстом, и игрой на этнических барабанах, и спортивными и народными танцами. В театре открыт прием для разных возрастных групп, с 9 и до 89 лет. Также театр-студия «Круг II» проводит обучение по нескольким направлениям: в Школе родительского мастерства, в Школе особого театра, в летнем лагере, а также в формате лекций и мастер-классов. Сайт театра-студии: http://kroog2.ru/ru/
Юлия Ильина, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Как работают театры с особенными актерами
Сегодня в России вопросы инклюзивности образования находятся в центре внимания. В тени остаются другие институты помощи людям с особенностями. А ведь именно проекты в области культуры способны пробить стену между обычными людьми и инвалидами.
В 1963 г. в Москве был создан Театр мимики и жеста, который стал первым профессиональным театром СССР для глухих актеров. Театр находится на Измайловском бульваре, и его двери по-прежнему открыты для гостей. В Европе первый инклюзивный театр появился только в 1974 г., в Лондоне. Его организовали учительница Мэри Уорд и музыкант Джо Коллинз. В постановках принимали участие актеры с церебральным параличом.
С 1990-х гг. количество студий, где люди с различными недугами способны попробовать себя на сцене, растет. Сегодня, по данным Агентства социальной информации, в Москве насчитывается около 15 таких проектов. По данным Федерального реестра инвалидов на август 2021 г., в столице проживает почти 943 000 человек с нарушениями разной степени тяжести, и часть таких людей наверняка хотели бы попробовать себя в творчестве.
Интегрированный театр «Круг II», Москва
Название студии показывает равенство всех и отсутствие деления внутри. Театр открылся в 1997 г., но его основатель Андрей Афонин занимается реабилитацией людей с особенностями уже более 30 лет. Идея создания инклюзивной площадки у Афонина возникла после того, как он попал на «особенный» спектакль в Берлине. Сегодня его театр тоже сотрудничает с немцами – режиссер Герд Хартманн поставил в театре два спектакля. Один из них, «Отдаленная близость», получил «Золотую маску» в 2014 г.
Проект работает в режиме театрального училища – пять дней в неделю по пять часов. С актерами занимаются сценическим мастерством, музыкой, игрой на барабанах и танцами. Прием открыт для людей всех возрастов – от девяти лет. «Есть актеры, с которыми мы уже 20 лет вместе, есть новые. У нас все, как в театральном училище, разве что нет выпуска. Дипломной работой становится каждый наш новый спектакль», – рассказал Афонин.
В студию приходят люди с разной степенью инвалидности. «Мы занимаемся созданием такой среды, где инвалид мог бы стать активным и продуктивным членом общества. Конечно, это не так просто, часто приходят сложные люди, но у нас большой опыт, есть своя методика работы. Те, кто раньше говорил плохо, теперь уверенно выступают», – продолжает создатель «Круга».
Пандемия заставила адаптироваться. С начала локдауна занятия проводились онлайн по три с половиной часа в день, пять дней в неделю. В итоге записали 13 видеоперформансов в Zoom. Театр не получает регулярной господдержки, только гранты. Основной доход – оплата занятий родителями актеров.
Театр «Недослов»
«Недослов» – московский театр для неслышащих. Создан в 2003 г., так же как и известная «Табакерка», из выпускного курса. Альма-матер труппы и сейчас РГСАИ (Российская государственная специализированная академия искусств). В этом вузе людям с нарушениями слуха дают полноценное актерское образование. Преподают педагоги из Щукинского училища и РАТИ (ГИТИС).
Работают в театре только дипломированные артисты – всего 22 человека. «Просто так, без образования, в наш театр не попасть», – говорит Варвара Ромашкина, переводчик жестового языка, диктор и постановщик «Недослова». Среди актеров есть те, кто не слышит совсем, есть с частичными нарушениями. На данный момент в репертуаре 11 спектаклей, среди которых драма, пластические спектакли, мюзикл и концерт.
У театра нет своего здания, студия базируется в стенах вуза. Актеры приходят играть после работы. «Кто-то трудится на заводе, кто-то – в магазине, а после идут играть на сцене. Очень сложно их всех собрать, у всех свои графики. Обычно так из-за съемок происходит у актеров», – рассказала Ромашкина.
В пандемию учебное заведение было закрыто почти год, вместе с ним и театр. «Нам после локдауна и сейчас помогает Центральный дом актера, который периодически предоставляет площадку», – пояснила Ромашкина.
Господдержки на данный момент у театра нет, зато есть благодарный зритель. «Когда зрители идут в первый раз, думают, что придется смотреть на инвалидов. Но видят настоящий спектакль, только на жестовом языке. Те, кто приходит, влюбляются в наш театр, у них даже слезы на глазах появляются», – говорит представитель «Недослова».
Проект «ВзаимоДействие»
Мультипроект, который работает на театр, кино и интернет с 2015 г. На этой площадке актеры – носители дополнительной хромосомы, люди с синдромом Дауна. Цель одна – изменить отношение к ним общества. В России таких людей, по разным оценкам, до 50 000. Идея принадлежит балерине Маргарите Ребецкой, которая как волонтер поставила с ними спектакль. Это подтолкнуло к открытию проекта, работающего на театр и кино.
Видео проекта «#бытьвместе» к Международному дню человека с синдромом Дауна собрало более 600 000 просмотров в сети. Первым сценическим опытом стал спектакль «Я танцую», в котором актеры с синдромом Дауна отвечали на вопрос, что они могут дать миру и почему воспринимают его по-разному. Сегодня в активе труппы из 14 человек перформансы для ГМИИ им. Пушкина, выступления на Международном форуме прав человека в Женеве. В этом году труппа открыла шестой сезон – 23 октября в Театре наций сыграли «Безграничные диалоги 3.0». «В роли наставников у нас только профессионалы, актеры и хореографы. Ребятам нравится учиться, видно, как они раскрываются с новых сторон и социализируются», – рассказала исполнительный директор проекта Ксения Кабишева.
Своей главной задачей «ВзаимоДействие» видит расширение границ и выход на массового зрителя. Создаются ролики, документальные фильмы, театральные постановки, флешмобы в соцсетях. Идет сотрудничество со звездами театра и кино. Этой весной была запущена кампания в соцсетях «ВзаимоДействие – это. » с участием Никиты Ефремова, Екатерины Шпицы, Дарьи Мельниковой. Актер и блогер Владислав Ситдиков встретил журналиста «Города» утром перед занятием по сценической речи. Он выучил наизусть весь текст дома, а приходит уже шлифовать его с наставниками. «У меня много планов. Мечтаю сыграть Гарри Поттера и Стива Джобса, еще – чтобы однажды пригласили в Голливуд», – говорит он. Свободного времени у Влада нет: жмет штангу в зале, стоит на воротах в команде по мини-футболу, ведет блог о своей жизни и блюдах, которые готовит. Коллега Влада, актриса Мария Быстрова, в проекте с момента его основания. «Кроме этого театра у меня больше нет друзей», – рассказывает она.
Сейчас команда активно работает над карьерой своих подопечных – как агенты продвигают их в кино, помогают пройти кастинги. «Для нас важно расти и зарабатывать самостоятельно. Мы не социальный театр для любителей инклюзивного искусства, а профессиональный проект, работающий для широкого круга зрителей», – резюмирует исполнительный директор проекта.
Ценность человека должна быть автономна от диагноза: история инклюзивного театра
Фото: m24.ru/Владимир Яроцкий
Особый или инклюзивный театр – искусство, которое создается силами людей с особенностями в развитии – это молодое направление, которое только набирает обороты в России. В материале m24.ru основатель интегрированного театра-студии «Круг II» Андрей Афонин рассуждает о театре, проблемах, с которыми он столкнулся за 28 лет работы с инвалидами, и многом другом.
В 2014 году театр получил «Золотую Маску» в номинации «Эксперимент» за спектакль «Отдаленная близость». Сегодня в нем занимается порядка 60 человек, из них половина – взрослые. Занятия в студии – это по сути работа, где резиденты проводят на занятиях пять дней в неделю по шесть часов в день. Дети и подростки занимаются реже – минимум три раза в неделю.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцкий
Андрей Афонин – крупный добродушный мужчина лет пятидесяти, с которого началась история студии «Круг II». Это произошло в 1989 году, когда он начал работать в группе социально-творческой реабилитации, где занятия проводились с помощью игровой социальной педагогики.
«В 1995 году я впервые попал в берлинский театр RambaZamba. И после этого, собственно, у нас с Натальей Поповой уже возникла идея, что такой способ занятости взрослых людей с особенностями, как театр и мастерские вокруг него – это очень продуктивный способ, и его необходимо развивать. С этого начался длинный путь создания и размышления над тем, как это сделать в российских реалиях», – начал Афонин.
«Человек с особенностями у нас не воспринимается как человек, который может делать что-то продуктивное»
Кроме разницы менталитетов, в Германии вся социальная система имеет совершенно другой вид – немцы с инвалидностью не получают пенсию, они получают систему сопровождаемого трудоустройства и проживания. Это способствует их продуктивной деятельности и социализации. В таких условиях человек, конечно, может быть безработным, однако если он хочет получать какие-то дотации, хочет быть занятым – он должен быть в этой системе и уделять работе хотя бы 35 часов в неделю. И государство помогает, организует эту деятельность. Андрей уверен, что российский подход – совершенно иждивенческий. Человеку с инвалидностью выплачивают пособие, предоставляют бесплатные путевки, билеты в театр, однако не помогают в трудоустройстве.
«Человек с особенностями у нас пока не воспринимается как человек, который может что-то продуктивное делать, жить ответственно и самостоятельно. Конечно, ему нужно помочь организовать эту деятельность, эту жизнь. Но нам не хватает самого представления, что это возможно. И более того, что это необходимо для того, чтобы человек не чувствовал себя инвалидом. То есть ценность человека как личности никоим образом не должна быть унижена, уничтожена тем, что у него есть инвалидное свидетельство. Инвалидное свидетельство – только для того, чтобы государству сказать: «Обратите внимание, человеку нужна помощь», – продолжил он.
Если ценность человека будет автономна от его диагноза, тогда в обществе это не будет стигмой, а реальностью, которую нужно будет учитывать. Именно это и есть первостепенная задача «Круга II». Специалисты центра стремятся научить людей с особенностями в развитии самостоятельности и ответственности.
Для того, чтобы стать частью театра–студии, достаточно обладать минимальными навыками социализации, уметь себя контролировать и понимать человеческую речь. Занятия проходят на платной основе, набор ведется круглый год.
Резиденция театра, где проходят все занятия, тренировки и подготовка к спектаклям, находится на четвертом этаже в одном из корпусов бизнес–центра IQ-Park. Он соседствуют с обыкновенными московскими офисами.
Занятия проходят с 10:00 до 15:00. Утро всегда начинается с физической разминки – это фундамент, базис всех последующих занятий. Дальше начинаются репетиции, музыка, сценическая речь, движение, танец, изготовление художественных объектов или костюмов в мастерской, развивающие занятия. Так, например, все декорации к спектаклю «Свет под водой» созданы в мастерской, костюмы к нему шила мастер, а участники их расписали.
Несколько человек дружелюбно приняли нас за новых студентов.
Пока шла разминка, музыкальный руководитель «Круга II» – сын Андрея Афонина Иван – устроил небольшую экскурсию.
Пространство студии разбито на несколько частей, в основной находятся спортивные залы, обеденная комната, раздевалка и мастерская, в которой резиденты создают декорации к спектаклям. Чуть поодаль от основного блока, в офисном кабинете, обустроена комната, где занимаются музыкой. По словам Ивана, это еще одна веха в подготовке актеров. Музыка развивает чувство ритма, развивает гибкость и раскрывает людей.
Когда у группы начался перерыв – каждый, каждый присутствующий с любопытством пришел пообщаться и познакомиться: «Кто вы? Зачем пришли? Как дела?»
«Со сказками вышла такая история: девочки у нас участвовали в международном проекте, а мальчики из их группы остались без премьеры прошлой осенью. Поэтому пришлось для них придумать отдельный проект. И, конечно же, у меня как у режиссера всегда есть какая-то идея. В данном случае мы взяли настоящие народные русские сказки, которые я очень люблю, и давно с ними дружу. В современной культуре незаслуженно отсутствуют настоящие русские сказки. Сейчас шоу-бизнесом создано много всяческих монстров, в этих историях отсутствует глубокий смысл, который присущ сказкам. В постановке собраны разные истории, одна сказка разбита на части, как сериал – она проходит сквозь весь сюжет», – прокомментировал Андрей Афонин постановку.
У студии нет регулярного финансирования от государства, «Круг II» работает на платной основе. Несмотря на это, принципиальная позиция Афонина – стоимость занятий должна быть ниже, чем ежемесячное пособие по инвалидности. Таким образом им удается выстроить систему, которая работает в Германии, и адаптировать ее к российской реальности. Выходит, студия получает от инвалидов деньги, которые им предоставляет государство, и помогает на эти деньги жить.
«Час работы с ребятами, которые занимаются у нас каждый день, стоит для них 150–200 рублей»
За годы работы команда театра научилась выигрывать гранты, находить спонсоров, однако студия существует «пока еще скорее вопреки, нежели благодаря», как выразился сам основатель. Спектакли чаще всего не приносят ни прибыли, ни убытков. Деньги от продажи билетов уходят на оплату техперсоналу, транспортировку, декорации. Если позволяют средства, актеры получают гонорары за выступления. В немецких проектах у театра впервые было хорошее финансирование, актеры получали по 20 тысяч рублей за постановку.
«Пока это достаточно сложная история – то, что они платят за наши занятия, несоизмеримо с нашими затратами. Час работы с ребятами, которые занимаются у нас каждый день, стоит для них 150–200 рублей. Таких цен в Москве просто не существует – любые реабилитационные занятия здесь стоят 1,5 тысячи рублей в час и проходят по два-три раза в неделю. И совершенно понятно, что мы не можем брать такие безумные деньги, потому что у людей их просто нет. Но это наша миссия, и мы ее так и рассматриваем, потому что мы вместе делаем какое-то важное нужное дело», – Андрей улыбается и разводит руками.