что такое граффити искусство или вандализм
Граффити: вандализм или искусство? Виды и стили граффити.
Что такое граффити и как оно появилось?
Возникло данное направление в 1920 году в США, когда на товарных вагонах, курсирующих по США, появились рисунки. Однако настоящее граффити движение было связано с политическими активистами, которые использовали граффити для выражения своего мнения и распространения политических идей на городских стенах.Также граффити использовалось уличными группировками для обозначения «их» территории, чаще всего на стенах писали свои сокращенные имена, прозвища или номера домов.
К середине XX века популярность граффити вырастает настолько, что его основным центром является город Нью-Йорк. В этот период райтеры рисуют так много, что это привлекает внимание прессы. Некоторые райтеры перемещаются в депо и начинают рисовать более сложные картины. Их становилось все больше и чтобы выделиться, каждый старался изобрести свой стиль: добавлял различные узоры, делал разноцветные контуры и многое другое.
К последней четверти ХХ века сформировались определенные стили граффити, оно продолжало быть на пике популярности. Между райтерами возникло соперничество и соревнуясь, они старались привлечь к себе как можно больше внимания. В 1972 году была создана организация «Объединение художников граффити», целью которой было вывести уличное искусство граффити на профессиональный уровень.
Виды и стили граффити
В центре города, конечно, очень сложно найти граффити. А вот в других районах и на окраинах это довольно просто, при том, что все рисунки разные. Это говорит о том, что у граффити есть свои виды и стили. И каждый райтер сам выбирает то, что ему хочется изобразить на домах, зданиях и многих других поверхностях.
Виды граффити:
Стили граффити:
Каждые несколько лет придумывается новый стиль. Художники не стоят на месте и постоянно развиваются.
О чем говорит граффити?
Граффити – искусство улиц и оно говорит нам о многом. Те, кто рисует, хочет, чтобы на него обратили внимание. В каждом рисунке художник пытается рассказать человечеству о социальных или политических проблемах, хочет, чтобы его услышали. Таким образом райтер может обратиться к власти и к гражданам с проблемой, на которую, по мнению художника, следует обратить внимание. Это может быть экология, защита животных и многое другое.
Другие художники рисуют много только для того, чтобы стать популярнее. Нередко они выбирают для этого опасные места, чтобы их работы были у всех на виду. Так как граффити тесно связано с музыкой, очень часто волна уличных рисунков заполняет город после смерти известных культовых музыкантов. Художественное самовыражение райтеров стало неотъемлемой частью современной жизни города.
В наше время потенциал граффити растет, инструментом граффити-мастера является балончик с краской. Точку разного диаметра формируют насадки к балончикам, для больших по объему работ используются кисти и валики.
Искусство или вандализм?
Нельзя четко дать ответ на поставленный вопрос. А все потому, что на это можно посмотреть с разной точки зрения. Граффити может быть настоящим произведением искусства, если нарисовано талантливо и профессионально. С граффити заброшенные здания, стены преображаются. Рисуя, художники выражают себя, делая серые скучные будни немного ярче. Увидев красочные рисунки, у людей поднимается настроение, на душе становится тепло и хорошо. Рисунки со смыслом мотивируют, заставляют задуматься над важным.
С другой стороны, многие граффити-художники пишут неприличные слова и портят имущество. К примеру, памятники, надгробия, машины, вагоны метро, мемориальные стены, а также здания, которые принадлежат как городским властям, так и частным лицам. Это влечет за собой немалые расходы денежных средств на зачистку таких «самовыражений». Из-за этого вполне обоснованно можно считать граффити вандализмом. Если рисунки не были согласованы с местными властями или владельцами здания, то художники преследуются по закону.
Граффити, как вид современного искусства, можно рассматривать, когда оно выполнено действительно талантливым человеком и законно. Необходимо дать мастерам граффити шанс показать другим как они воспринимают наш мир, позволить им донести до нас то, что их волнует, и тогда граффити перестанет быть порчей имущества и станет украшением улиц.
1.3.Возникновение и развитие граффити в России
Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер, только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах). Первый граффити-магазин России в Твери, открытый в 1992 году.
В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.
В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.
В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка». [10]
В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).
В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенография».
Глава 2. «Кодекс чести» граффиста
Цель граффиста, может быть, желание оставить о себе память, выделиться среди остальных, донести до общества какую-нибудь мысль. То, что заставляло людей рисовать во все времена, то же заставляет и сегодня. Меняются лишь техника, инструменты, цвета.
1.Никогда не рисуй на жилых домах, зданиях, представляющих какую-либо культурную ценность, школах, детских садах, больницах и т.п.
2.Никогда не рисуй на памятниках, мемориальных плитах, надгробиях.
3.Никогда не рисуй на работах других райтеров, это позорно и бесчестно, этим ты сделаешь хуже только себе.
4.Граффити существует для того, чтобы сделать серый и унылый городской мир ярче и красивее.
В связи с популяризацией граффити и обретением мировой популярности, многие хотят приобщиться к данной субкультуре. Во многих странах, в том числе и России, появляются граффити школы.
Так, например, в городе Москве действуют такие школы как «Sabotage», «IMPRES» и др.
В основу обучения положены опыт студии, авторитет граффитчиков, а также новые идеи в граффити. По итогу обучения ученики студии могут составлять интересные качественные рисунки, у них разрабатывается техника рисунка на стене и свой уникальный стиль.
Обучение в школе граффити состоит из 2 частей:
1)Лекции: занятия проходят в аудитории. На занятиях изучаются такие дисциплины как академический рисунок, композиция, теория цвета, техники наброска и карандашного рисунка.
2)Практика: занятия проходят на улице в форме практики. Совершенствуется техника рисунка баллоном, правильный перенос эскиза на поверхность.
Помимо этого граффити школы существуют во многих городах России, таких как Красноярск, Благовещенск, Краснодар, Пермь и др.
2.4. Граффити села Октябрьское
В нашем родном селе так же можно встретить этот вид уличного искусства, к сожалению, он не на таком высоком уровне, как хотелось бы, но зачатки граффити имеются.
Мы тоже увлекаемся разработкой рисунка в стиле граффити, некоторые из них представлены на слайде. У нас в селе много заброшенных зданий, нам пришла идея, создать «виртуальную» стену, устранить её недостатки, посмотреть, как это бы выглядело, если это было на самом деле (представлено в двух вариантах).
Шаг третий – эскиз. Начинаю работу с разработки эскиза будущего рисунка. Профессионалы называют его скетч. Я сделала множество набросков в альбоме, прежде чем нашла то решение, которое мне понравилось. Потом я стала пробовать различные цветовые решения. Всё это я делала обычными цветными карандашами в альбоме. Именно с этого советуют начинать рисунок и профессиональные райтеры – прежде чем рисовать на стене, научись рисовать на бумаге. Мне кажется, что, если бы таким путем шли все начинающие райтеры – на стенах города были только красивые работы.
Шаг четвертый – подготовка материалов, цветовая гамма.
Шаг пятый. Выполнение рисунка на стене.
Глава 3. Анкетирование
Мы провели опрос в котором приняло участие 153 человека, мнение разделилось:
Источник опроса: «Подслушано в Октябрьском»
Отсюда можно сделать вывод, что граффити молодёжь считает искусством.
Топ 5 лучших групп граффити в Wk :
4 ) Граффити |в контакте
5) Любимые граффити
В процессе проведения данной исследовательской работы мы обнаружили, что у обучающихся школы, сложилось положительное отношение к граффити, но помимо этого существует процент тех людей, которые относятся к ним с неприязнью или равнодушно. Большинство опрошенных думают, что граффити – это, прежде всего, искусство.
Противники граффити считают его помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства.
Граффити действительно является искусством ХXI-го века с уже сформировавшимися стилями написания различных произведений, достойных чести и похвалы. Это искусство постоянно развивается, и в будущем я думаю, нас ждет что-нибудь еще более ошеломительное. Ведь уже сейчас проходят выставки работ выдающихся райтеров. Эта культура будет развиваться дальше, ведь данное направление можно использовать как волонтёрское движение, помощь ветеранам ВОВ (с согласия самих ветеранов): украсить забор или подъезд к 9мая. Создать ощущение праздника улице, где есть старые, заброшенные здания.
Граффити является способом передачи информации или настроя, убеждений рисующего, и создаются они лишь тогда, когда им есть что сказать окружающим.
4.Зализняка А. А. Рождественской Т. В. Библиотека литературы Древней Руси. Берестяные грамоты. [Электронный ресур c ] / Библиотекарь.ру. 2014 г. http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm.
Приложение 1. Вандализм
Приложение 2. Искусство
ул. Октябрьская ул. Советская
г. Челябинск Трубопрокатный завод
Приложение 3. с.Октябрьское. Школа. Монтаж стены
Проведя исследование среди молодежи Октябрьского района в интернете, в группе «Подслушано в Октябрьском». В опросе участвовало 153 человека. Из них:
5%вообще не знают что это.
Отсюда можно сделать вывод, что о граффити молодёжь считает искусством.
ГРАФФИТИ – ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ?
ГРАФФИТИ – ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ?
Скейтбординг, хип-хоп и граффити сосуществуют вместе, а начиная с начала 80-х годов стало вообще сложно различить тот рубеж, где заканчивается одно и начинается другое. Многие скейтпарки выступают в роли неких «храмов искусства» для самовыражения граффити-художников, и никому в голову не приходит назвать это вандализмом.
Но если взглянуть на вещи шире, то становится уже не так просто отделить момент, где чистое искусство перетекает в вандализм. Граффити может предстать в наших глазах чем-то вроде ржавчины на общественном имуществе, как что-то уродливое или же как пример социального разложения. Оно часто рассматривается как элемент Теории разбитых окон – идея этой теории состоит в том, что даже небольшие свидетельства разрушений и упадка в общественных пространствах ведут со временем к нарастанию хаоса, который в конце концов приводит к росту организованной преступности и несоблюдению законов и норм правопорядка (еще раз повторимся – это всего лишь теория).
Несомненно, истина лежит где-то посередине. Люди, которые рисуют граффити, сами себя считают художниками, использующими общественное пространство как большой холст. А основы граффити-техник в изобразительном искусстве – их приемы и средства – сейчас являются базой для невероятно острого, на злобу дня, уличного искусства, ценность которого признается не только обществом, но и владельцами имущества, на котором это уличное искусство появляется.
В качесте экспертов выступили Алекс Харви (Alex Harvey), Дэн Пирс (Dan Pearce) и Эндрю Кульман (Andrew Kulman).
Алекс Харви является одним из основателей и менеджером в Blank Walls, группе, которая занимается поручительством и согласованием арт-проектов в Австралии и Великобритании. Дэн Пирс – графический дизайнер и художник, работавший, помимо прочих, с такими артистами, как Anthony Joshua, Rag’n’Bone Man и 50 Cent. И последний эксперт в нашем списке – профессор Эндрю Кульман (Andrew Kulman) из Школы Визуальных Коммуникаций Городского Университет Бирмингема.
МОЖЕТ ЛИ ВООБЩЕ ИСКУССТВО РАССМАТРИВАТЬСЯ КАК АКТ ВАНДАЛИЗМА?
Важно различать граффити и стрит-арт. «Существуют ключевые отличия между граффити и стрит-артом и парадокс заключается в том, каким образом оба этих направления обогащают современное искусство, в одно и то же время являясь порождением «уличного искусства» – отмечает Харви, поясняя – «Надо также принять во внимание тот факт, что граффити стало нелегальным только в момент массового распространения наружной рекламы».
Кульман соглашается с Пирсом в том, что существуют некие моральные границы, но также он настаивает на том, что решение всегда остается за художником: «Вопрос заключается в том, оскверняет ли вообще граффити общественное имущество? Многие граффити-художники считают, что общественные пространства и муниципальная собственность – это самая лучшая платформа для их работ, особенно когда они несут некий социальный или политический подтекст.
Интересно, что такие города как Амстердам и Берлин признают граффити частью современного городского искусства, и туристическая индустрия включается в это, организуя экскурсии по самым заметным образцам и работам. Я считаю, что следует разделять понятие теггинга, граффити и стрит-арта. Последнее чаще всего признается в качестве наиболее легитимной разновидности уличного искусства. Отношение к граффити поменялось за последние пару десятилетий, и власти таких городов как Бристоль стали извлекать выгоду из того, что на их улицах появляются работы Бэнкси (Banksy), и конечно же эти работы успели заслужить одобрение в среде критиков».
ВОПРОС ОФИЦИАЛЬНОГО ПРИЗНАНИЯ
Может ли и должно ли несанкционированное искусство типа стрит-арта и граффити быть когда-нибудь официально признанным? Или все же для того, чтобы оно продолжало существовать и нести заложенные смыслы, ему стоит оставаться в пограничном состоянии некоторой нелегальности.
У Дена Пирса нет сомнений на счет официального признания: «Прогуляйтесь по улицам Восточного Лондона, и вы увидите каких масштабов граффити там достигло – это целые районы, которые превратились в один большой холст, покрытый работами художников. И эта работа многих художников помогла обществу принять граффити. Художники подобные Шепарду Фейри (Shep Fairey) и Retna раздвигают границы восприятия своими работами, которые теперь занимают не просто отдельные стены, а целые здания по несколько этажей. Эти гигантские муралы нереально сложно рисовать, это требует планирования, работы воображения, работы с цветом и композицией, и зачастую в работе над ними поднимаются вопросы общественного одобрения. Они требуют огромного количества организации, включая согласования на уровне муниципальных и городских советов. Они 100% официально признаны и приняты местными жителями».
Харви в свою очередь подчеркивает важную особенность: «Стрит-арт — это разновидность граффити, с помощью которой мы можем оживлять общественные пространства. За годы работы в арт-индустрии мы обнаружили, что чем более разнообразен и выразителен дизайн пространств, и чем он более завязан на одобрении и отвечает запросам местного комьюнити, тем меньше вероятность того, что пространства будут подвергаться вандализму и порче. Примером может служить работа 2018 года Remembrance Day mural художника Джерома Девенпорта (более известного под ником Ketones6000)».
Кульман указывает на то, что официально разрешенные работы могут терять часть своей художественной ценности в качестве произведения искусства в связи с тем фактом, что они были созданы с официального разрешения местных властей, но это не значит, что они не несут ценности вообще, и что должны отделяться от художественных принципов, которые лежат в их основе.
СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ТАКОЕ ПОНЯТИЕ, КАК «ПЛОХОЕ» ГРАФФИТИ?
Если согласиться с тезисом о том, что любой вид человеческого самовыражения имеет право на существование, то следуя этому умозаключению, «плохого» граффити не может существовать. По мнению Дена Пирса, «если на создание чего-либо, будь то красивый, абстрактный, захватывающий художественный элемент, затрачено время и приложены должные усилия – то это уже можно признать произведением искусства. Хорошее оно или плохое – зависит от смотрящего, и того, какой смысл он вкладывает в увиденное».
Кульман соглашается: «Нет, не существует «плохого» граффити, существует просто граффити как способ личного художественного самовыражения и в этом случае граффити является убедительным художественным жестом. Люди могут пробовать доказать, что выбор места или поверхности для граффити неуместен или вредит общественному пространству, но факт того, что оно существует, предполагает то, что кто-то будет пытаться навесить свои ярлыки в отношении граффити. По-эстетски мы все можем сделать выводы о художественной ценности того или иного граффити, но в то же время нельзя отрицать, что, рассуждая так, мы находимся в плену Западных ценностей, что мешает нам до конца объективно оценивать культурную значимость того или иного произведения».
НАРИСОВАНО НА СТЕНЕ? – НЕ ИСКУССТВО!
Главный вывод, к которому приходят и художники, и критики, и искусствоведы, заключается в том, что граффити обязательно надо придать статус признанного вида изобразительного искусства. Проблема вандализма будет всегда, когда речь идет о граффити, но, если судить объективно, редко когда граффити портит то место, где оно нарисовано. В подавляющем числе случаев все совсем наоборот. Для тех художников, кто достиг вершин в искусстве, используя краску из баллонов, граффити – это не просто рисование на стенах – это высказывание, метод самовыражения, возможность проявить свой талант через яркость формулировок и здоровую иронию.
Многие из нас окружены сотнями примеров уродливых вещей, разбросанных по округе и созданных с разрешения местных органов власти – отвратительные уличные рекламные биллборды, бездушные архитектурные проекты, огромные дорожные развязки без какой-либо пешеходной инфраструктуры вокруг. Однако каким-то неведомым образом разрешения на их создание были получены. Враждебность по отношению к граффити в сравнении с этими «произведениями искусства» начинает походить на некие проблемы с общим уровнем художественного восприятия.
Когда граффити несет с собой причинение убытков и криминал – это вопрос соблюдения законов. Но когда оно выражает справедливое и емкое утверждение, дает выход эмоциям и выглядит наполненным смыслами, красотой и производит впечатление на смотрящего как произведение искусства, критикующим не следует в своих высказываниях путать категории «Мне это не нравится» и «Это – вандализм!».
НА КОГО СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ?
Итак, кто же прямо сейчас создает самые заметные работы? Мы задали этот вопрос нашим экспертам.
Jerome Davenport (Ketones6000) – откинув все кривотолки о том, что Джером мой бизнес-партнер, он является первоклассным художником, заслужившим не только мое, но и всеобщее признание во многих граффити и арт-кругах. Его работы не перестают удивлять меня, а их темы хорошо продуманы и всегда приносят массу позитивных изменений в тех местах, где они располагаются.
Kobra – Все, чем бы не занялся Кобра, принимает поистине всемирные масштабы. Один из самых крупных и уважаемых художников в мире прямо сейчас.
Vhils – уникальный стиль, признанный во всем мире.
Joel Artista – Он способствует созданию арт-проектов, объединяющих местных художников с целью вовлечения в процесс молодежи и подростков, и продвижения социальных изменений.
PichiAvo – широко известный дуэт художников из Испании.
Rosie Woods – Одна из самых сильных девушек-художниц в мире на данный момент.
Kid Acne and Phlegm – мне нравится подход к граффити от Шеффилдских художников.
Граффити: искусство или вандализм?
Прогуливаясь по улицам серого Архангельска, невозможно не заметить яркие разноцветные надписи, рисунки и тэги на стенах. Они создаются для того, чтобы показать, на что способен райтер — человек, рисующий граффити. Некоторые вкладывают в них какой-то смысл, иногда понятный только самим авторам, выражают протест или же рисуют шедевры, которые сложно назвать вандализмом. Но есть и те, кто ради своего удовольствия портит стены жилых домов каракулями, матами и непонятными словами. Является ли это искусством? Вопрос спорный.
В Архангельске граффити можно увидеть почти на каждой улице, сообщает портал «Регион 29». Одни просто поражают своими цветами и линиями, а другие не вызывают ничего, кроме желания их закрасить. Наверное, это связано с посылом райтера. Сразу чувствуется, когда человек оставляет частичку души в том, что он делает.
Дмитрий Резвый — художник, окончивший Архангельский колледж культуры и искусства. Он занимается граффити, стикерартом, графикой и живописью. По его мнению, чтобы изменить негативное отношение общества к граффити нужно просто делать в каждом районе качественные рисунки. Они будут украшать наш город, добавлять ему яркости и, конечно, поднимать настроение прохожим.
Граффити на стене архангельского музея ИЗО. Фото Екатерины Шукшиной.
Проблема заключается в том, что все это нужно спонсировать и согласовывать. Чтобы сделать легально что-то своё, нужно получить очень много одобрений в разных инстанциях, а это, порой, становится камнем преткновения. В нашем городе есть несколько площадок для рисования, но они не являются официальными. Если бы этот вопрос был рассмотрен более серьёзно, возможно, райтеры не стали бы портить стены жилых домов.
Развитие граффити в Архангельске, конечно, есть, но не такое стремительное. Большое желание творить упирается в деньги. Тематических фестивалей сейчас очень мало, потому что нет ни спонсоров, ни идейных вдохновителей, которые могли бы это устроить.
Стать известным в этой сфере не так уж сложно. Город небольшой, многие друг друга знают. Для того, чтобы на тебя обратили внимание и попросили нарисовать на заказ, нужно просто активно этим заниматься не один год. Потом тебя уже начнут узнавать и предлагать работу. Ведь если тебе самому хочется реализовать какой-то масштабный проект, перед тобой будет стоять только одна проблема — финансирование, здесь без помощи не обойтись. Даже если взять торец пятиэтажного здания, то на это потребуется примерно полмиллиона рублей. А кто будет выделять такие деньги на рисунок?
Так что же такое граффити — искусство или вандализм? Многие затрудняются дать четкий ответ. Дмитрий Резвый убеждён, что не всё, что нарисовано на стенах баллончиком, может считаться граффити. Граффити — это как раз-таки и есть те красивые рисунки, которые поражают своими яркими цветами и деталями. Всё остальное — вандализм.
Граффити – искусство или вандализм?
В рамках темы месяца «Уличная культура и стрит-арт» приглашенный редактор Design Mate Александр Мущенко размышляет об истории и природе граффити, его ценности, как искусства, и о том, как относиться к граффити в современном мире.
Александр Мущенко Продакшн-директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге #AlexanderMushchenko
Александр Мущенко Продакшн-директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге #AlexanderMushchenkoНа этот вопрос можно дать простой ответ. Граффити может быть вандализмом. И искусством тоже. Является оно вандализмом или нет зависит лишь от того, где и с какой целью оно создано. То, что этот вопрос возникает, говорит об отсутствии сформировавшегося отношения к феномену граффити и о широком интересе к нему как со стороны обывателя, так и со стороны участников профессионального сообщества.
Но самое главное здесь отнюдь не соотношение искусства и вандализма. Вопрос скорее в том, является ли граффити искусством, что это такое и как к нему относиться в условиях современного мира. В эпоху постмодернизма искусством может быть все, что угодно. Фактически, на вопрос о причастности граффити к искусству необходимо ответить каждому из нас. Только для того, чтобы ответ был объективен, необходимо знать, что такое граффити, какое место оно занимает в современной культуре и какова история его происхождения.
В первую очередь, отметим, что термин «граффити» рассматривается в двух смыслах – в широком и узком. В широком смысле – от итальянского graffito («царапать») – это изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Данный термин известен достаточно давно и в данном контексте применяется преимущественно в среде историков. В узком смысле граффити — это субкультурное явление, ставшее значимой частью уличного искусства. В его основе лежит написание собственного имени или названия команды в как можно большем количестве мест. Чем в более опасном месте находится так называемый «кусок» (произведение), чем больше его тираж. Чем уникальнее стиль художника, тем больше степень уважения, которую он получит внутри сообщества.
Очень часто к граффити причисляют объекты стрит-арта, мурализма.
Это неправильно, потому что самая важная составляющая граффити — это шрифт. Чем он узнаваемее и сложнее, тем лучше. Еще одни отличие граффити от стрит-арта в том, что представители этого направления создают свои работы преимущественно для граффити-райтеров – им не важна оценка их произведения рядовым зрителем и случайным прохожим. Важен респект внутри закрытого комьюнити. А стрит-арт наоборот «работает» на обычного зрителя, взаимодействует с горожанами, городом, его архитектурой. Одним словом, с городской средой. Соответственно, сегодня мы рассматриваем граффити в более узком понимании субкультурного явления.
Исторически феномен граффити связан с Нью-Йорком. В конце 60-х-начале 70-х годов в городе сложилась нестабильная социальная атмосфера. Причин этому несколько: полным ходом идут процессы, связанные с джентрификацией (переселением населения из центральных районов в социальные районы, ставшие гетто на окраинах города), активизацией преступных групп и националистических организаций. Активные общественные изменения, вызванные в том числе нестабильной экономической ситуацией, накаляют обстановку в городе. В этом контексте будет уместно упомянуть о том, что появлению субкультуры граффити способствовало наличие криминальных надписей, которые выполняли чисто информативную функцию: они сообщали о занятости района той или иной бандой. Стены становились инструментом коммуникации в рамках криминального сообщества. Таким образом, последовавшее появление субкультурного граффити в Нью-Йорке во многом навеяно криминальной эстетикой.
Фактически, временем появления граффити принято считать 1971 год. В этот год на первой полосе The New York Times выходит знаменитое интервью под заголовком «Taki 183 Заводит друзей по переписке», в котором было впервые представлено новое молодежное явление – граффити, и в частности история Тaki из 183 района, который в течение долгого времени писал свое имя по всему Нью-Йорку. Данная публикация повлекла за собой появление множества подражателей, движение начало развиваться в геометрической прогрессии и в последующие 10 лет (в том числе благодаря подъему хип-хоп культуры) превратилось в настоящую субкультуру со своими правилами, понятиями и традициями.
Безусловно, с точки зрения обывателя эта культура (или скорее, контркультура) враждебна городскому порядку.
Она вторгается в частное и государственное владение, отрицает право собственности и установленные нормы морали. Но зная предпосылки появления граффити и социальную обстановку того времени, мы можем прийти к заключению, что этот феномен фактически является коммуникационным каналом как между участниками сообщества, так и с окружающим миром. Надписи на стенах, являющиеся именами (никнеймами) художников, говорят о существовании этих людей. Надписи, сделанные на поездах, становятся посланием благополучному центру из гетто и символом зачастую бессознательной борьбы против классового неравенства: «Смотрите, мы есть, хотя вы нас не видите». В условиях развития городов, как системы управления гигантскими массами людей, подобного рода действия можно трактовать, как борьбу индивида за городское пространство, подчиненное четким, не поддающимся сомнению правилам.
В данном контексте интересны мысли французского философа Ги Дебора, который писал о том, что урбанизм является новым эффективным средством для сохранения классовой структуры власти. Поэтому выход индивида в городское пространство с деструктивными посланиями во многом связан с изменением статуса города во второй половине XX века. Феномен нью-йоркского граффити – лишь один из примеров такой борьбы. Но нужно понимать, что схожие процессы происходили во Франции конца 60-х годов, когда во время студенческих выступлений, известных как Красный май, одним из основных инструментов коммуникации выступали художественные практики, осуществляемые в городском пространстве. Также интересен пример Берлина, в котором стена стала символом противоборства двух политических систем и местом для проявления жителями своего отношения к тем или иным политическим и социальным процессам. Таким образом, обладая необходимой информацией, мы можем сформировать собственное отношение к граффити. Причем эти мнения могут быть и позитивными (если рассматривать граффити в контексте борьбы молодежи за городское пространство) и негативными (если рассматривать граффити в контексте порчи имущества — вандализма).
Теперь что касается вандализма и граффити. В общественном мнении эти два понятия чаще всего синонимичны. Однако это не совсем справедливо, т.к. граффити далеко не всегда является вандализмом. С правовой точки зрения «вандализм это осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах». С первого взгляда может показаться, что к данному толкованию можно отнести любое граффити. Однако объективная сторона преступления выражается в действиях, оскорбляющих общественную нравственность. И такими действиями могут быть нанесения непристойных рисунков, оскорбительных текстов, бесцельной порчи имущества, порчи исторических памятников и т.п. Таким образом, отнести граффити к вандализму с точки зрения законодателей можно в строго определенных случаях, например, надписи на общественном транспорте, надписи на исторических памятниках.
Что касается значения слова вандализм в культурной сфере, чаще всего его понимают как одну из форм деструктивного поведения человека, в ходе которого уничтожаются или оскверняются предметы искусства, культуры. Как и в случае с правовой оценкой вандализма, это определение делает акцент на умышленной порче объектов, обладающих высокой культурной и исторической ценностью. Как мы видим, феномен граффити нельзя отнести к вандализму и поставить между ними знак равенства. Поэтому рекомендуем разделять эти два термина и использовать их в правильном месте и в нужный момент.
Интересно и то, что уличная реклама воспринимается нами как нечто естественное, но часто наносит гораздо больший ущерб чем граффити и при этом не считается вандализмом.
Это немного странно, потому что фактически граффити является саморекламой и визуально в городской среде очень часто считывается как рекламная вывеска. Быть может, просто еще не прошло достаточно времени для того, чтобы мы привыкли к этому новому явлению и перестали завышать его общественную опасность? Тут есть над чем подумать.
И последнее. Граффити стало своеобразным мостом, по которому в город вышли уличные художники, отдалившиеся от субкультурной составляющей граффити, увидевшие интерес в работе с городским пространством. И эти художники, работающие с городской архитектурой, с актуальными темами, визуально вписывающие свои произведения оказали очень большое влияние на глобальную культуры. Некоторые города фактически стали музеями под открытым небом, эти работы стали визитными карточками городов, они легитимны, а их художники популярны и востребованы. Граффити, образно говоря, плохой парень, старший брат стрит-арта, без которого бы младший не смог найти дорогу в городском пространстве. И уже только за это можно относиться к этому проявлению молодежной культуры более снисходительно. К тому же, очень часто мы забываем, что граффити-райтеры, что бы нарисовать свою работу, идут на очень большой риск, берут на себя ответственность, которая гораздо выше нанесенного ущерба.
Но так ли велика общественная опасность от действий, связанных с нанесение рисунков на поверхности городского пространства? Этот и другие вопросы, связанные с историей развития уличного искусства отражены в книге лауреата премии Сергея Курёхина Игоря Поносова «Искусство и город».
Видя очередное произведение на стенах свежевыкрашенного дома, мы не знаем, как к нему отнестись: какие критерии оценки использовать, нравственные, эстетические или правовые?