что такое глазировка в покраске миниатюр

Простой туториал по глейзингу (тонировке) в покрасе миниатюр

Наверняка вы слышали о технике глейзинга (тонирования) в нашем хобби. Может быть вы хотели узнать, что такое глейзинг? Я не знаю, как правильно это объяснил бы профессиональный учитель рисования или художник, но я постараюсь объяснить это по мере своих сил.

Глейзинг (иногда по-русски звучит термин «тонирование») — это нанесение полупрозрачных слоев краски поверх другого слоя краски. Новый слой может служить для добавления насыщенности, или чтобы полностью изменить цвет под новым слоем краски.

В любом случае, вы меняете свойства цвета слоя, которые оказывается под слоем новой полупрозрачной краски. Уверен, что есть более удачное объяснение, но я думаю в общих чертах я понятно объяснил.

Зачем тонировать миниатюры?

Как уже говорилось выше, глейз изменяет цвет. Так почему же сразу не рисовать краской того цвета, который вы хотите получить в итоге?

Ответить на это довольно сложно.

Основная идея глейза в том, что используется очень прозрачная краска, что означает, вы можете видеть предыдущий слой сквозь нее. Соответственно, вы можете делать небольшие изменения.

Может быть цвет, по которому вы выполняете глейзинг, нуждается лишь в небольшом изменении в тоне. Вместо того чтобы перекрашивать его полностью в нужный тон можно попробовать просто тонировать уже имеющийся цвет. Это быстрее и проще.

Хороший пример — красный цвет. Бывали случаи, когда при использовании красного он получался довольно невзрачным. Чтобы исправить это я наносил красную тонировку поверх, и получал более насыщенный цвет, делал его ярче.

Прелесть использования глейзов в том, что вам не нужно перекрашивать все. Нет необходимости наносить базовый слой, добавлять слои, и хайлайты. Я просто добавляю глейз поверх всей работы.

Дополнительный бонус — тонировка помогает с блендингом. В примеры выше с красным цветом, красный глейз, который я нанес, помог мне объединить по тону слои и хайлайты в одно целое. Еще одна причина, почему глейзинг это отличный прием.

Примеры глейзинга

Иметь возможность немного сменить цвет с помощью тонирования также нужно принимать во внимание.

Скажем, вы красите несколько миниатюр зомби, и хотите использовать разные оттенки кожи. Мы все видели самых разнообразных зомби в кино, комиксах, сериалах. Оттенки кожи зомби стремятся к зеленым, пурпурным, серым. Все цвета которые дают впечатление, что что-то мертво.

Для достижения этого вы можете покрасить кожу всех зомби каким-то светлым цветом, очень бледным. Затем можно нанести легкий глейз чтобы сдвинуть тон кожи к другому цвет — зеленому, пурпурному, любому другому.

Вот несколько примеров этого. Это фигурки зомби из моей команды по Блад Болу.

Чтобы получить такие оттенки кожи я сделал то, что описал выше. Отмечу, что я добавил шаг с проливкой кожи. Я покрасил кожу очень бледным цветом, пролил ее чтобы получить глубину шейдинга, и затем применил глейзинг.

Другой пример — это террейн, над которым я работал для Warhammer Underworlds. Я загрунтовал его белым, а затем использовал проливки и глейзы. Проливки дали мне глубину, а глейзы — цвет.

Это очень простой способ покраски, который прост и довольно интересен в процессе.

Заметили интересные тона на полу? Это мои эксперименты с различными глейзами. В смысле здесь все покрашено глейзами, но пол наиболее четко дает понять, какой эффект может дать тонировка.

И вот еще несколько примеров того, как я покрасил силовой меч с помощью глейзов.

По сути, я наносил слои глейзов поверх белой базы, чтобы получить такой эффект.

Где достать краску для тонировки?

Раньше Games Worshop (бренд красок Citadel) выпускали целую линейку красок Glaze. Сейчас ее нет, даже не знаю почему. В отдельных магазинах ее еще можно купить, но в основном это уже история.

Если линейки красок у других производителей (как правило они отмечены словом Clear), но по ним я точно пока сказать не могу.

Сейчас для себя я делаю глейзы сам, и об этом ниже.

Как самому сделать глейзы?

Сделать свои глейзы довольно просто. Вам нужен медиум (связующее), и краска, которую вы хотите превратить в глейз.

Что делает медиум — он разбавляет краску, при этом сохраняет ее вязкость. Другими словами, он делает ее жиже, при этом сохраняет свойства акрила.

Если разводит краску водой, тогда вы заметите, что краска ложится неравномерно. Это потому, что вода разрушает связи в акриловом связующем.

Все что вам нужно чтобы сделать свой глейз — это добавить глейз медиум в краску. Вот и все!
Как правило я использую такие соотношения: 2 части медиума, и 1 часть краски. Если мне нужен более легкий эффект — я добавляю больше медиума. Если нужно менее прозрачный глейз — добавляю больше краски.

Проливки также отлично идут с глейзами. Сделайте то же самое — добавьте медиум в проливку, и вы получите глейз.

Как тонировать миниатюру?

Итак, как же нам применить глейзинг (тонировку) к миниатюре? Легко!

Скорее всего вы уже умеете работать с проливками. Если нет — вот здесь есть туториал по проливке.

Три простых шага для тонирования.

1. Возьмите глейз на кисть

Обмакните кисть в глейз. Слишком много не нужно, вы не хотите заливать всю модель.

2. Нанесите глейз на миниатюру

Нанесите тонкий слой глейза на место, которое вы хотите покрыть. В отличии от проливки, вы не хотите заливать миниатюру краской. Вам нужен аккуратный тонкий слой.

3. Нанесите дополнительные слои по необходимости

Возможно вам придется нанести несколько слоев, чтобы получить желаемый эффект. Повторите шаг 2 столько раз, сколько требуется.

Применение глейзов очень похоже на применение проливок. Вы берете краску на кисть и наносите ее на миниатюру. В отличии от проливки вы наносите небольшое количество краски. Вам нужно нанести тонки равномерный слой на поверхность.

Если вы нанесли слишком тонкий слой, или краска не настолько насыщена, то вы можете повторить, и нанести еще один слой. Если вы нанесете слишком много краски — кнопки «отмена» не будет. Поэтому наносите тонкие слои, и делайте несколько проходов, чтобы получить желаемый эффект.

Если вы посмотрите видео ниже, вы увидите, сколько краски используют художники, и как они наносят ее на фигурки. Если вы просто изменяете тональность — то можете делать это быстрее, но с блендингом и глейзингом вам надо быть очень аккуратными.

Видеоуроки по глейзингу (тонировке) миниатюр

Видео на английском языке, но из них можно увидеть реальную технику применения глейзинга, или тонировки.

Видео от Games Workshop

Видео от Miniac

Очень хорошее видео от Dana Howl (рекомендую все ее видео, очень качественный контент)

Видео о покрасе Найтхонтов техникой глейза

Заключение

Это вкратце о глейзинге, или тонировке. Здесь приведена основная информация, которая будет пополняться по ходу наполнения сайта.

Вы однозначно должны попробовать поиграть с глейзами в своей работе. Это так просто, но при этом может иметь довольно эффектные результаты. Хорошее рисование это не только отличные техника и умения, но и все прочие мелочи в работе с моделью, чтобы сделать ее более живой.

Источник

Что такое глазировка в покраске миниатюр

Приемы покраски миниатюр для новичков.
В этой статье мне хотелось бы рассказать подробно о самых простых приемах покраски миниатюр. Зачем это нужно? Для того, чтобы любой, даже малоопытный человек мог красиво покрасить миниатюры для своей армии. Единственное что надо уметь, это просто нанести цвета на вашу миниатюру (и не обязательно идеально). Конечно в Интернете сейчас море информации на эту тему, но начинающему сложно отсеять нужную для себя информацию. Большинство статей подразумевают какие-то базовые знания. «Высветлите таким-то цветом», «Сделайте смывку». По картинкам вроде все понятно, а на деле что-то не получается. Особенно это заметно, когда мы читаем статьи топ художников. Пробуя потом сделать это сами, получается совсем не тот результат, и к тому же тратим много времени. Я же хочу научить вас красить миниатюры быстро, и при этом достаточно красивый игровой покрас. Итак, какие приемы я отнесу к простейшим. Это смывка, драйбраш и высветление. Это самые базовые приемы, и их должен знать любой, кто собрался красить свою армию миниатюр.

Суть этого приема проста. Если краску разбавить водой, и нанести на поверхность, то краска скопится в углублениях, а с выступающих частей скатится. Если этот для вас интуитивно понятно, то попробую освятить подводные камни, с которыми вы можете столкнуться. Итак, для начала скажу, что вам нужно смывать миниатюру цветом, который темнее базового. Скажем если у нас штаны у миниатюры зеленые, то смывать надо темно зеленым. Если совсем упростить, то смывать можно вообще всегда черным. Единственное, что не надо смывать так яркие сочные цвета – желтый, алый, голубой и т.п. Но если у нас миниатюра по задумке одета в синюю рубашку, кольчугу и вообще это грязный и не мытый вояка, то можно смело делать смывку черным. Вот, мы определились с тем, каким цветом будем смывать. Теперь берем нужную краску, и разводим водой. Смываем, краска затекает в углубления, смотрится всё хорошо. Ждем, пока краска высохнет, и опа … мы получили какие то не понятные темные разводы (если мы смывали черным, то контраст у нас большой, и все выглядит совсем ужасно). В чем же дело? Все просто, вы взяли на кисточку слишком много воды. Сделать смывку, совсем не значит кунуть миниатюру в жидкую краску. Когда влаги много, она высыхает постепенно, и пигмент краски перемещается из впадин, куда попало. Выхода два – взять кисточку меньшего размера, чтобы на ней было меньше воды. Или немного промакивать кисточку в салфетке. Тут нужно немного экспериментов. Еще зависит от рельефа на миниатюре. Если рельеф совсем маленький (к примеру, еле заметные складки на одежде), то возможно смывка вообще тут не подходит. Так же есть еще один секрет. Разбавлять краску не водой. Во-первых, это спирт или водка. Если помимо воды добавить еще и спирта, то полученная смесь будет быстрее высыхать, а значит, при излишке жидкости все равно пигмент у нас не расползется. Во-вторых, можно добавлять немного клея ПВА. Когда смесь вода + пва + краска, то пигмент так же остается в щелях. А самое простое, и правильное это использовать специальные смывки (washes). Благо Games Workshop выпускает их для своих миниатюр вархаммера. Это очень упрощает процесс покраски. Для чего я тогда рассказывал, как самому разводить смывку? Просто рано или поздно, вы начнете осваивать сложные приемы покраски, и многие техники в основе имеют тот же принцип. Я советую использовать смывку в следующих случаях: Смывка всех базовых цветов миниатюры, цветом на тон темнее. Проливка мест с очень сильным рельефом. К примеру, пояс у миниатюры, а на поясе бляшка, рядом сумочка висит, ремень через плече и т.п. Смыли там черным, у нас все друг от дружки отделилось. Смывка рельефа на лице миниатюры (я обычно делаю, по светло телесному цвету смываю коричневым).

Особого смысла у этого приема нет. Берем более светлый цвет, чем базовый, и аккуратно кисточкой наносим на выступающие части. Для игровой покраски максимум надо 2-3 высветления, чтобы добиться хорошего результата. Это переходная стадия до художественной покраски. Разница, только в количестве слоев высветления и мелких хитростях. Если у вас есть вся палитра цветов, то каждое новое высветление делаем более светлым цветом. Если набор красок ограничен, то просто в базовый цвет добавляем немного белого и высветляем. Можно добавлять не белый, а какой-то другой светлый цвет. К примеру, если у нас одежда на миниатюре красная, то высветлять смешивая красный + белый не самый удачный вариант. Одежда получится гламурного розового цвета. Поэтому красный цвет, лучше высветлять желтым цветом. Т.е. от выбора цвета, с которым вы будете смешивать базовый, зависит весь тон одежды. Или вот пример, вы красите гоблина, базово он зеленый. С каким лучше цветом смешивать зеленый в этом случае? Лучше всего с розовым или светло серым. Но если мы красим яркую зеленую рубашку, то в этом случае зеленый лучше смешивать с желтым. Это, кажется все сложно, на самом деле, вы просто представьте, что хотите получить. Смешайте цвет, и посмотрите, удовлетворяет ли он тому, какой вы задумали. Если нет, смешайте заново. Обычно для игровой покраски вам надо будет научиться делать всего 2 высветления. Причем первый слой будет обычным базовым цветом (после смывки, чтобы на выступающих частях вернуть первоначальный цвет), и второй это небольшие мазки на выступающих частях. Таких как складки одежды, плечи миниатюры, пальцы, все, что должно быть ярче базового цвета и что мы хотим от базового цвета отделить.

Источник

Что такое глазировка в покраске миниатюр

Автор: Энтони Карл Эрдельджи

Перевод: Дмитрий Кирносов aka Elvis (www.cardplace.ru)

Редактор: Шон Гизатулин

Высветление и затенение — без сомнений, самые сложные, но и самые важные художественные техники в покраске миниатюр. Именно они отделяют художников от людей, которые просто мажут краской свои модели.

Прежде чем я окунусь в свой длинный и сложный рассказ о высветлении и затенении, нам нужно понять, почему же они так необходимы. Во-первых, все художники в основе своей — обманщики; они рабтают с миниатюрами, стараясь вдохнуть в них жизнь и придать ощущение реальности. Мы одурачиваем смотрящего на миниатюру при помощи высветлений и затенений, чтобы он увидел глубину, которой на самом деле нет. Как художник-живописец может вдохнуть жизнь в плоский холст, изображая на нём людей и пейзажи с использованием теней и света, так и мы, художники-моделисты, «оживляем» наши миниатюры при помощи тех же техник. Однако нам на руку то, что мы имеем дело с изначально трёхмерной миниатюрой, а не с одномерным холстом.

В качестве примера давайте возьмём эти две фигуры. Фигура слева представляет собой одномерную трапецию. Однако та же самая фигура того же цвета, но высветленная и затенённая, выглядит совершенно иначе. Левая сторона фигуры ближе к зрителю, а правая сторона дальше и скрыта в тени. То, что недавно было просто плоской трапецией, теперь имеет глубину и видимость объёма. (Я не компьютерный художник, но вы поняли основную идею).

Доведя этот принципа до экстремального максимума, мы сможем увидеть, как Леонардо да Винчи использовал высветление и тени, чтобы создать ощущение глубины, работая над своим шедевром, Мона Лизой. Без высветления и теней этот шедевр живописи выглядел бы так же реалистично, как мультипликационный персонаж.

Теперь давайте взглянем на типичную миниатюру. Каждая миниатюра имеет точно такие же складки и неровности, как и любой реальный объект, и, таким образом, отражает свет и имеет области, в которых лежат тени. Однако, поскольку миниатюра — всего лишь миниатюра, эти складки и неровности тоже миниатюрны и настолько малы и незначительны, что иногда их даже не разглядеть невооружённым глазом. Через высветление и затенение мы можем усилить видимость очертаний миниатюры и воссоздать падение света, которое мы бы чётко видели, будь миниатюра в масштабе 1 к 1.

Научившись видеть игру света и тени, мы сможем воссоздать их при помощи красок.

Микс из высветления и затенения

Мы можем воссоздать световые эффекты, смешав наш базовый цвет и его более светлый вариант для высветления или, в случае с затенением, добавив более тёмный аналог основного цвета. Если хотите высветлить синий, добавьте в него голубой. Если хотите затенить синий, используйте тёмно-синюю краску. Между голубым и тёмно-синим нам нужно создать тонкий переход с базовым синим цветом посередине. Это достигается добавлением маленького количества тёмного или светлого цветов в базовый цвет, пока мы не достигнем богатого голубого цвета для финального высветления (или настоящего тёмно-синего для наложения последней тени).

В случае высветления обычно я обхожусь четырьмя шагами, уменьшая или увеличивая их количество в зависимости от важности модели. При первом высветлении я использую смесь из 75% синего и 25% голубого. Следующая смесь будет на состоять на 50% из синего и на 50% из голубого. Третья смесь: 25% синего и 75% голубого. Четвёртый шаг высветления заключительный, я использую только голубую краску. Каждое последующее высветление тоньше предыдущего и покрывает меньшую область, чем предыдущее, двигаясь ближе к источнику света, пока мы не достигнем, наконец, финального высветления, которое наносится там, где свет наиболее интенсивен.

Тени я наношу тем же образом, только наоборот. Вместо того, чтобы работать от базового цвета к светлым тонам, мы работаем от базового цвета к тонам тёмным. Для нанесения теней использую всего два шага и редко изменяю своему правилу. Недостаток света означает, что наш переход в теневой цвет будет быстрее, нежели высветление до светлого оттенка. Первый шаг затенения использует смесь, состоящую на 50% из синего и на 50% из тёмно-синего. Второй и финальный шаг будет использовать чистый тёмно-синий, который наносится в самые глубокие и тёмные места на модели.

Итак, с цветами мы определились.

Кто-то из вас желает добавить контрастности своим моделям. В нашем примере с оттенками синего это возможно, если добавить белую или чёрную краску с наши смеси. Придерживайтесь того же количества слоёв высветления и затенения, что и в примере выше, но в этот раз сделайте переход между цветами быстрее. Так мы получим усиленную контрастность, примеры которой можно часто встретить среди работ художников по миниатюрам фирмы Games Workshop. Например, сделаем наше первое высветление смесью из 66% синего и 33% голубого, а вторая смесь будет состоять из 66% голубого и 33% синего, в то время как третье высветление нанесём уже чистым голубым. Для финальное высветления смешаем белую и голубую краски в равной пропорции.

Слева — пример модели, покрашенной именно в таком стиле. Она имеет сильный контраст, в то время как модель справа менее контрастна. Не пытайтесь найти «правильную» модель, обе они представляют два разных стиля покраски. Просто выберите тот, который вам больше нравится.

Разбавляйте краски

Итак, теперь мы разобрались с нужными для высветления и затенения оттенками и готовы серьёзно поработать с этими техниками. И вот где нас поджидают первые трудности. Если мы просто будем наносить слои краски на модель, прыжки от оттенка к оттенку будут слишком очевидны, будет видно, где кончается один цвет и начинается другой. Нам нужно смягчить линии между каждым оттенком цвета так, чтобы переход был плавным и неочевидным. Эта техника известна как блендинг. Блендинг выполняется с помощью прозрачных слоёв краски, также известных как глазури. Каждое осветление или затенение должно быть разбавлено водой так, чтобы какая-то часть базового цвета проглядывалась сквозь них. Вспомните, что наша главная задача — не красить поверх предыдущего слоя, а просто сделать его светлее или темнее.

Количество воды, добавляемой в ваши краски, зависит от консистенции красок. Вам нужно разбавлять краску, пока она не станет прозрачной. Для высветления большинство художников-моделистов, например, таких как художники из Coat d’arms или Citadel, разбавляют краску водой в двойном количестве от объёма краски, т. е. в пропорции 2:1 (вода:краска). Тем не менее, в вашем случае, возможно, вам потребуется другая пропорция, чтобы развести ваши краски.

С затенением дело обстоит несколько иначе. Для мелких углублений нам нужна всего лишь лёгкая Тень, так что разведём краску в пропорции 2:1 (вода:краска). В остальных углублениях мы хотим получить глубокие тени, так что разводим краску в равной пропорции с водой, 50/50. В затенённых местах градация меньше, так что нам нужна краска погуще, чем в случае с высветлением.

Такое соотношение воды и краски должно работать в большинстве случаев, однако вам нужно учитывать и то, какую поверхность необходимо покрасить. Большие выпуклые области, такие как круп лошади, требуют более тонкие слои краски, в то время как области, где грань между светом и тенью тонка, такие как глубокие складки в одежде, требуют быстрого перехода между цветами, достигаемого густой краской.

Контроль над краской

Прежде чем мы начнём красить, вам придётся научиться ещё одной вещи — контролю. Т. к. теперь мы стали разбавлять краску для высветления и затенения, они стали похожи на проливки. Окуните кисточку в эту смесь, и на ней останется висеть капелька подкрашенной воды. Если вы сразу начнёте красить, краска растечётся по модели, и мы не сможем контролировать её. Набрав кисточкой краску, мазните ей пару раз по бумажке или по кусочку ткани. Материал впитает излишки воды с вашей кисти. Мы не хотим убирать так же много краски, как в случае с применением техники сухой кисти, известной также как драйбрашинг. Будет достаточно, если краска просто перестанет растекаться по модели.

Давайте вспомним всё, что узнали сегодня, и приступим к покраске кожи миниатюры из Clan War. Цветовая палитра, используемая мной, принадлежит фирме Coat d’arms.

Начнём мы с базового слоя, в нашем случае это цвет Tanned Flesh. Это подходящий момент научиться вычислять и запоминать положение высветлений и теней. Обратите внимание на то, как свет падает на голову, руки и мускулы на груди и животе. Также отметьте, как ложатся тени вокруг шеи, под бровями, под руками и между пальцев.

Теперь приступим к затенению. Я сделал смесь из Tanned Flesh и Rat Brown. Затем разделил эту смесь на две порции. Первую развёл водой в пропорции 2:1. Получившуюся краску применим ко всем углублениям, включая и совсем мелкие, такие как мускулы на руках, щёки и вокруг места, где голова крепится к шее. Вторая смесь будет разбавлена в пропорции 1:1 и использована, чтобы подчеркнуть глубину и объём мускулатуры. На этой стадии мы не заботимся о блендинге. Просто набросаем тени там, где нужно.

Теперь перейдём к финальному затенению. Я использовал Rat Brown, разведённый водой в равной пропорции, и умеренно нанёс его в самые глубокие углубления на модели: под бровями, под шеей, под мышками, вокруг мускул на животе и вдоль линии пояса.

Теперь вернёмся к нашему базовому слою: Tanned Flesh, разбавленный в пропорции 2:1. Его я использую, чтобы смешать первое затенение с базовым цветом. Нанесём несколько слоёв, доходя до границы затенения, чтобы сгладить переход базового цвета в Тень.

Высветление начнём с создания смеси (25% White и 75% Tanned Flesh) и разбавления её водой в пропорции 2:1 (вода:краска). Если тени были нанесены верно, наше высветление должно покрыть большую часть незатенённого базового слоя, оставив тонкую линию Tanned Flesh между первым высветлением и первым затенением. Последующие слои я использовал, чтобы придать высветлению желаемый оттенок.

Второе высветление наносим уже другой краской (смесь Tanned Flesh и White в равной пропорции 50/50), не забывая разбавить её водой (пропорция 2:1). Высветляем примерно те же места, что и в первый раз, однако оставляем немного первого высветления, которое будет виднеться между базовым слоем и вторым высветлением.

Третье высветления — очень важный этап, поскольку это последнее главное высветление. Его нанесём смесью 75% White и 25% Tanned Flesh, снова разбавленной водой 2 к 1. Этот слой ещё сильнее смещается, чем предыдущие. Главное правило для этого этапа: посмотрите на модель прямо сверху вниз. Если вы не видите что-то, не высветляйте это. В нашем случае мы видим верх головы, плечи, тыльную сторону пальцев, брови и щёки.

Финальное высветление слегка отличается от того, что обычно мы называем высветлением. Используя нашу смесь, получим из неё чистый белый. Однако, поскольку это всё таки человеческая кожа, неразбавленный белый будет смотреться слишком нереалистично. Поэтому сделаем смесь 90% White и 10% Tanned Flesh. Эта краска будет немного гуще, чем предыдущие, смешанные нами, потому что воды в ней будет в пропорции 1 к 1. Это позволит нам тонкой линией высветлить бровные дуги, переносицу и костяшки пальцев. Готово!

Подведём итоги

Если ваши первые попытки в блендинге не удовлетворили вас, не беспокойтесь. Достижение мастерства в блендинге требует много практики. Я крашу уже больше дюжины лет и всё ещё работаю над своим навыком блендинга. Помните, что половина успеха в этой технике лежит в умении правильно и в нужных местах разместить высветление и тени. Изучайте каждую миниатюру, прежде чем приступать к покраске, и запоминайте, как ложится на неё свет, чтобы скопировать это при помощи прозрачных слоёв. Тогда вы встанете на Путь Мастера блендинга!

Источник