что такое динамический эквалайзер

Что такое динамический эквалайзер

Имя Brainworx для наших читателей не ново: в недавнем материале, посвященном теме mid-side мастеринга, мы познакомились с шикарнейшим мастеринговым инструментом этой немецкой компании – BX Digital V2.

Во время ознакомления с указанным продуктом, нам довелось неоднократно порадоваться массе удобных средств как для раздельного мониторинга и работы фильтров (solo-режимы), так и для прозрачной работы с M/S в целом.

Сегодня мы поговорим о другой интересной и продвинутой технологии, также хорошо воплощенной в жизнь немецкими разработчиками. Речь пойдет о таком интересном виде обработки как динамический эквалайзер, представленным в лице плагина BX DynEQ.

Но для начала давайте разберемся, что же скрывается за внушительным названием «динамический эквалайзер» на самом деле.

Динамический эквалайзер есть не что иное, как помесь эквалайзера с компрессором! (шутка)

Но в каждой шутке, как известно, всегда имеется доля правды. На деле – динамический эквалайзер представляет собой набор фильтров, срабатывающих динамически при достижении определенного порога (Treshold).

Помимо обычных настроек фильтра (тип, частота, добротность) для каждой полосы в динамическом эквалайзере также имеются настройки, характерные для любого компрессора – порог (Treshold), силу (Ratio), время атаки (Attack) и время релиза (Release).

По своему назначению динамический эквалайзер в какой-то степени схож с Multiband-компрессором, однако, имеет существенные конструктивные отличия. Так, если мультибэнд работает на основе нескольких кроссоверов, разделяющих частотный диапазон на полосы, то динамический эквалайзер, в первую очередь выполняет функцию эквалайзера, который при желании может срабатывать динамически, в зависимости от уровня сигнала.

В каких случаях может пригодиться такой инструмент? Вариантов масса – от простого де-эссинга (смягчения свистящих) до тончайшей обработки инструментов, звучащих в большом диапазоне и выдающих неприятные частоты на определенных нотах.

Возьмем такую жизненную ситуацию. Допустим, на большей части дорожки инструмента все прекрасно, но на определенных нотах инструмент выдает чрезмерное количество какой-либо частоты, совершенно для нас нежелательное. При этом резать ее настолько сильно, чтобы смягчить нужное место на всем инструменте нельзя – может потеряться звучание инструмента, он будет звучать тускло.

Вот в таких-то случаях динамический эквалайзер станет наилучшим решением проблемы, эдакой палочкой-выручалочкой.

А теперь добавим к функции динамического эквалайзера возможность работы в M/S-режиме (раздельно для стерео- и моно-составляющих), а также массу типов фильтров и функцию Side-Chain между M и S – и мы получим плагин Brainworx DynEQ.

Вкусно, не правда ли?

Интерфейс

Интерфес плагина поначалу может показаться немного сложноватым и возможно даже неудобным. Все из-за большого количества возможностей, уложенных в довольно компактное окошко. Но давайте же попробуем разобраться, что мы имеем. Так выглядит окно плагина непосредственно после его добавления:

По умолчанию плагин работает в M/S-режиме. Читатели, знакомые с инструментами компании Brainworx по нашей прошлой статье, отлично знают смысл и назначение M/S, говоря же вкратце, в этом режиме плагин разделяет сигнал на стерео- и моно-составляющие и позволяет нам раздельно работать с каждой из них.

В левой части окна плагина расположен блок общих настроек:

При переключении плагина в обычный LR (Regular) режим, плагин будет представлен в виде одного рэкового блока, также исчезнут некоторые кнопки и элементы управления, используемые только в M/S-режимах. Так выглядит окно плагина в обычном его режиме:

Посередине расположена панель настроек, относящихся непосредственно к основным функциям плагина – фильтрам и динамической обработке. Ее условно можно поделить на три горизонтальных секции.

В первой из них мы задаем параметры динамического срабатывания DynEQ – это порог (Tresh), время атаки (Attack) и время релиза (Release).

Вторая панель отвечает за настройки фильтров и в свою очередь поделена на две горизонтальные части.

В верхней мы задаем параметры управляющего сигнала для встроенного Side-Chain: здесь мы можем обрезать импульсный сигнал по спектру при помощи фильтра и прослушивать его отдельно при помощи кнопочки Solo.

В нижней части расположена панель настроек фильтра, обрабатывающего непосредственно проходящий сигнал.

В случае, если мы работаем в M/S режиме, здесь также присутствуют кнопочки Key S (на блоке M-составляющей) и Key M (на блоке S-составляющей соответственно). При помощи них мы можем использовать в качестве ключевого сигнала для сайд-чейн сигнал из моно или стерео составляющей перекрестно (техника перетакающего M/S). Если режим Key не включен, фильтр эквалайзера будет управляться его собственной секцией.

Рассмотрим действие различных типов фильтра немного подробнее:

Наконец, третья и самая загадочная панель.

Почему загадочная? Назначение этой панели с самого начала может быть несколько непонятным, но если немножко разобраться, все встает на свои места, и плагин приобретает полную прозрачность.

На всех панелях около каждой из ручек имеется для связки выбранных параметов между M и S составляющими, в случае если плагин переключен в обычный LR-режим, кнопки исчезают. Также при работе в M/S-режиме на нижнем из блоков в левой его части присутствует кнопка, link M&S которая свяжет все параметры блоков M и S между собой.

Помимо линков между M/S здесь существует и еще один вид связок – кнопочка со стрелочками в секции фильтра. Стрелочки позволяют связать между собой параметры частоты и типа фильтра в секции основного фильтра (filter) с секцией ключевого сигнала (key).

Далее, в крайней правой части интерфейса расположился графический дисплей для индикации работы фильтров, компрессора, а также измерители уровня входного и выходного сигналов:

И, наконец, в самой нижней части имеется панель Presets, где мы можем выбрать один из четырех заготовленных вариантов настроек: dynEq (динамический эквалайзер), compressor (компрессор), de-esser (подавление шипящих и свистящих звуков), и, наконец, boom! (выделение бочки из микса).

Итак, когда с элементами интерфейса мы разобрались, да и понимание сути динамического эквалайзера в целом уже имеем, самое время поговорить о конкретных случаях из практики, в которых DynEQ неоднократно выручал меня и других наших коллег.

Принцип работы встроенного Side-Chain

Об общих принципах технологии работы боковой цепи (Side Chain) мы довольно подробно говорили в посвещенной ему статье.

Однако в случае с DynEq мы имеем несколько отличную от типичной реализацию этого принципа. Здесь в качестве импульса мы можем брать не весь спектр сигнала, а энную его часть, отделенную при помощи настраиваемого фильтра (кстати, подобную возможность имеет Side-Chain входящий в состав PowerCore).

Причем, исходный сигнал мы можем брать как из моно- так и из стерео-составляющей сигнала (если плагин работает в режиме M/S).

Пример 1: встроенный Side-Chain и усиление бочки

Самый типичный пример того, для чего это может быть нужно – банальное усиление бочки в сведенном миксе. Бочка, как мы все хорошо знаем, имеет несколько ярких выделительных черт, три из которых – присутствие резкой атаки, присутствие большого количества низких частот, и, наконец, расположение в панораме – четко посередине (моно).

Ограничение нужного спектр частот в моно-составляющей позволит нам получить в качестве импульсного сигнала тело бочки.

Для проведения вышеописанных манипуляций в DynEQ подготовлен пресет под названием «boom!».

Пример 2: де-эссинг вокала в сведенном миксе

Что мы можем сказать про вокал, как можем охарактеризовать в миксе его?

В случае если вокал не был записан дабл-треком или в режиме M/S, соответственно, его тело будет звучать в моно, в то время как другие инструменты, звучащие на средних и верхнесредних частотах, будь то синтезаторы или же, допустим, партия хэтов в большинстве случаев активно пребывают и в стерео-составляющей.

Располагая этими знаниями, мы можем подрезать нежелательное присутствие свистящих частот (как правило, от 3,5 до 5 кГЦ) в моно-составляющей и усилить близкие частоты в стерео-составляющей.

Как результат – смягчение вокала и одновременное усиление верхней середины на других инструментах (что, вполне возможно, сможет добавить им яркости) в одном действии.

Пример 3: из жизни, мастеринговое использование.

Не столь давно DynEQ выручил меня в решении одной вроде бы простой, но тонкой ситуации. Делал человеку мастеринг, мастеринг сделали, человеку все понравилось, разве лишь чрезмерно вылез один закрытый хэт на верхних частотах от 13 до 14 кГЦ. Резать весь диапазон – решение далеко не самое лучшее, ибо в композиции применялось довольно много высоко звучащих инструментов.

Решение было найдено очень быстро – человек прислал отдельно партию хэта, при помощи спектрального анализатора была точно установлена пиковая частота хэта, далее при помощи DynEQ она динамически подрезалась.

Как результат – уменьшение присутствия хэта без потерь для звучания других инструментов. Человек остался доволен проделанным мастерингом, ну а мы, в свою очередь, работой DynEQ 🙂

Вместо заключения

Также мы смогли убедиться в том, что благодаря возможности работы в режиме M/S и встроенному Side-Chain рассматриваемый плагин уходит далеко за пределы возможностей обычного динамического эквалайзера и является инструментом тончайшей звуковой хирургии, как при канальном, так и при мастеринговом использовании.

Источник

FabFilter Pro-Q Динамическая эквализация

Данная статья является частью цикла статей FabFilter

Одной из наиболее важных новых функций Pro-Q 3 является динамический эквалайзер: любую полосу Pro-Q (с формой колокола или полки) можно сделать динамической, с любым наклоном, с идеальным аналоговым согласованием и в режиме линейной фазы.

Проще говоря, динамический эквалайзер динамически изменяет усиление полосы эквалайзера в зависимости от уровня входного сигнала. Это позволяет выполнять тонкие и хирургические изменения, аналогичные многополосному компрессору, но зачастую более интуитивно понятным и легким в работе способом.

Содержание

Создание динамических полос [ править ]

Любую из полос Pro-Q можно сделать динамической. Этого можно добиться разными способами:

Alt + перетащите результирующую кривую, Alt + двойной щелчок на дисплее или Alt + Ctrl + щелчок (Alt + Command + щелчок на macOS) на дисплее.

Внутренне процесс динамического эквалайзера запускается на ограниченном по полосе варианте входа плагина в соответствии с диапазоном частот, в котором работает полоса.

Управление динамическими полосами [ править ]

Для полос динамического эквалайзера отображаются следующие динамические элементы управления:

Обратите внимание, что вы также можете перетащить индикатор динамического диапазона для полосы на дисплее эквалайзера вверх или вниз, чтобы настроить динамический диапазон.

Как и когда использовать динамический эквалайзер [ править ]

Как правило, при сведении или мастеринге, статическая регулировка эквалайзера работает очень хорошо. Но иногда использование динамического эквалайзера может быть ключом к решению конкретных частотных проблем или выявлению определенных элементов в миксе. Например, вы можете использовать динамический эквалайзер для увеличения яркости бас-барабана или чёткости хай-хэта в треке ударных, выделяя или подавляя только переходные процессы. Или вы можете использовать узкий динамический колоколообразный фильтр для подавления сибилянтов при записи вокала. Возможности безграничны, особенно в сочетании с опциями mid/side/stereo для каждой полосы.

Рабочий процесс Pro-Q 3 идеально подходит для этого: вы можете использовать его в качестве основного эквалайзера на каждом канале, выполняя обычный статический эквалайзер, но когда вам нужно, вы можете сразу же сделать любую полосу динамической.

Линейная фазовая обработка [ править ]

Динамический эквалайзер также работает в режиме линейной фазы, но только для настроек разрешения обработки до высокого (High). Реакция на атаку и спад будет немного отличаться от нормального поведения в режимах с нулевой задержкой и естественной фазой.

При использовании динамического эквалайзера в режиме линейной фазы в сочетании с настройками очень высокого или максимального разрешения вы увидите предупреждающий знак рядом с кнопкой режима обработки, указывающий, что это невозможно. В этом случае просто уменьшите разрешение до высокого или более низкого, чтобы иметь возможность использовать динамическую эквализацию.

Источник

Что такое эквалайзер и как им пользоваться

Содержание

Содержание

Эквалайзеры сегодня повсюду — в смартфонах, медиаплеерах, телевизорах, бытовой аудиотехнике, автомагнитолах и т.д. Однако мало какой производитель техники или софта поясняет, как ими пользоваться. А ведь это очень важный момент, от которого зависит, насладитесь вы звуком или нет.

В современной бытовой аудиотехнике и цифровых проигрывателях эквалайзеры позволяют:

Чаще всего с помощью эквалайзера прибавляют или убирают бас, делают вокал менее резким или более четким, убирают неприятные призвуки в верхнем диапазоне: например, цоканье тарелок, либо, наоборот, добавляют записи воздуха аккуратным прибавлением высоких частот.

История эквалайзеров

Первый эквалайзер появился, как это ни странно, не в музыкальной, а в киноиндустрии. В 30-х годах прошлого века, на заре звуковых фильмов, был создан прибор с двумя ползунками и выбором частот — Langevin 251A. Он позволял поправить звучание аудиосистемы кинотеатра, чтобы голоса актеров и музыка не резали слух, а также звучали более естественно. Так был создан первый параметрический эквалайзер.

Почти одновременно с ним компания Cinema Engineering разработала первый шестиполосный графический эквалайзер (7080). Именно такой тип эквалайзеров чаще всего встречается в бытовой аудиотехнике и аудиософте.

Во время Второй мировой войны было не до эквалайзеров, зато в 60-х, с появлением транзисторов и развитием микроэлектроники, случился настоящий бум, породивший бесчисленное количество приборов и подтолкнувший развитие звукоинженерии.

Настоящей находкой для меломанов эквалайзер стал в 70-е и 80-е годы, с появлением катушечных магнитофонов и аудиокассет. Многие любители музыки переписывали понравившиеся альбомы у знакомых или с радио, качество звучания при этом страдало. Вот тут-то и приходила на помощь эквализация: при грамотном подходе можно было настроить баланс звука не хуже, чем в оригинале! Не удивительно, что именно тогда в каждый музыкальный центр и кассетный проигрыватель производители старались вмонтировать эквалайзер.

Виды эквалайзеров

Графический эквалайзер повсеместно встречается в любительской технике и бытовых аудиоприборах. Принцип его работы прост: он делит частотный диапазон на полосы, каждую из которых можно поднять или опустить на определенное значение — как правило, до 12 Дб. Чаще всего крайняя левая и крайняя правая полосы — это фильтры низких и высоких частот, то есть они убавляют все, что перед или после них соответственно.

Такой эквалайзер очень нагляден, любой человек сможет им пользоваться. Но у него есть и недостатки. Между полосами, на которые эквалайзер делит диапазон, есть пересечения — кроссфейды. Если опустить несколько полос, то между ними образуются пики. В итоге получается довольно неприятный эффект: некоторые узкие частоты начинают выпирать, и с этим ничего нельзя поделать. Чем больше в приборе полос — тем меньше этот эффект выражен. В бытовых эквалайзерах их обычно 7–18 штук, в профессиональных — 25–31.

Параметрические эквалайзеры более точные и деликатные. Они чаще всего используются в профессиональной аудиотехнике и позволяют:

Параметрические эквалайзеры позволяют работать с нужной частотой, не затронув ничего лишнего. Причем, если аналоговые приборы имеют всего 3–5 регулируемых полос, то в современных цифровых плагинах количество полос зачастую вообще не ограничено.

Эквалайзеры в музыке и звукорежиссуре

Музыкантами и звукоинженерами эквалайзеры используются повсеместно. К примеру, гитаристы и басисты используют их в усилителях и педалях эффектов для создания уникального звучания. Эквализация помогает занять инструменту свое место в миксе, поэтому без нее невозможно себе представить современную музыку, будь это рок или электронные жанры.

Наверняка на живом концерте любимой группы вы сталкивались с оглушительным свистом или гудением. Это, так называемая, обратая связь — к ней приводит одновременная работа микрофонов и колонок. Тогда звукорежиссер ищет с помощью эквалайзера частоты, на которых возникают неприятные призвуки, и подавляет их. В некоторые микрофоны или микшеры подавители обратной связи уже встроены и работают автоматически. То же самое происходит в студии — инструмент или сама комната, в которой он записан, может прибавлять к сигналу неприятные резонансы, которые специалист ищет и вырезает. Это позволяет лучше «уложить» сигнал в общий микс.

Звукорежиссеры с помощью эквалайзера находят зашкаливающие частоты и убирают их.

В студийной работе эквализация позволяет очень тонко настроить частотный баланс инструментов: убрать лишний саббас или «коробочную» середину в барабанах, осветлить вокал добавлением высоких частот, устранить частотные конфликты инструментов, подчеркнуть приятные гармоники и т.д.

Сегодня выпущено огромное количество VST-плагинов для эквализации — от эмуляторов аналоговых приборов до динамических эквалайзеров с тонкими настройками и дополнительными функциями. Последние позволяют, например, видеть амплитудно-частотную характеристику (АЧХ) до и после вмешательства, обработать по-разному левый и правый либо центр и края стереосигнала, ослабить его только тогда, когда он звучит слишком громко и т.п. Это дает возможность работать с хирургической точностью, оставляя звучание обработанного сигнала максимально натуральным.

Советы по настройке эквалайзера

Вкус к музыке и приятным звукам весьма субъективен, поэтому лучше всего настраивать эквалайзер, ориентируясь на свой слух и не обращая внимания на визуализацию АЧХ. При этом всегда стоит помнить: если запись выполнялась в студии, то звукорежиссеры и мастеринг-инженеры уже прослушали трек на всех возможных акустических системах, включая дешевые наушники и компьютерные колонки. После чего они обработали его таким образом, чтобы получить оптимальное звучание на бытовой акустике. Поэтому нередко лучшей настройкой эквалайзера будет кнопка “Выключить”.

Иногда, лучшая настройка эквалайзера — это его отключение.

Эквалайзеры в бытовых приборах не самые качественные, поэтому радикальное прибавление гармоник может привести к искажению сигнала: бас будет гудеть, на вокале и тарелках появляется неприятный скрежет, у барабанов исчезнет атака и панч. Так что лучше всего сначала работать эквалайзером на понижение — убирать то, чего слишком много. Это справедливо даже для дорогих студийных приборов — все звукоинженеры советуют сначала вырезать неприятные частоты и только потом аккуратно добавлять то, чего не хватает. Например, если не хватает баса, приглушите высокие и немного средних частот, а потом просто прибавьте громкость.

В целом, алгоритм работы с эквалайзером довольно прост:

Основные частоты инструментов и вокала

16–60 Гц — область саб-баса, который больше ощущается телом, чем улавливается слухом. Здесь находится «пинок» бочки и нижние обертоны баса в роке и электронной музыке. Чрезмерное усиление сделает звук мутным, а чрезмерное ослабление приведет к потере «кача». При этом большинство аудиосистем не в состоянии воспроизвести этот диапазон частот без сабвуфера.

60–250 Гц — область основных гармоник баса и барабанов. Их усиление придаст треку больше энергетики, однако может задавить инструменты из области средних частот. Излишнее ослабление приведет сделает звук куцым.

250–500 Гц — область нижних гармоник рабочего барабана, мужского вокала и гитар. Именно их можно задавить чрезмерным усилением баса. Однако слишком большое усиление этих частот сделает звук «коробочным», будто акустическую систему поместили в большой ящик.

500–800 Гц — в этом диапазоне могут лежать низкие гармоники женского вокала, часть тела мужского вокала и некоторых инструментов. Но, в целом, чаще всего именно эту область можно немного убавить, чтобы сделать звук более четким и собранным: бас станет плотнее, верха — ярче.

800 Гц — 3 кГц — это область гармоник вокала, гитары, фортепиано, синтезаторов и многих других инструментов. Поднятие ползунка в этом диапазоне прибавит им тела и насыщенности.

3–6 кГц — здесь лежит презенс гитар, вокала, синтезаторов, рабочего барабана, томов, а также тело скрипок и высоких духовых. Прибавлением этих частот можно добавить присутствия этих инструментов в миксе — они как бы становятся ближе к слушателю за счет увеличения их яркости. Убавление, наоброт, затенит их.

6–10 кГц — здесь находится тело тарелок и скрипок, верхние обертоны гитар и синтезаторов, а также шипящие согласные вокала: звуки «с», «ц», «ш» и «щ». Прибавление таких частот сделает звучание более прозрачным и воздушным, но можно легко перестараться и сделать верха слишком резкими, вплоть до неприятного свиста и скрежета. Чрезмерное убавление сделает звук глухим и ватным.

10–16 кГц — в этом диапазоне лежат верхние обертона тарелок и некоторых высоких инструментов, например, флейт пикколо. Подъем этих частот позволит добавить треку еще больше воздуха, но, в то же время, может появиться шум, свист и шипение — опускание ползунков даст возможность от них избавится.

16 кГц и выше — это верхняя граница слуха большинства людей. Бытовые эквалайзеры редко имеют полосы дальше этого значения, и не каждая акустическая система сможет их воспроизвести.

Источник