что такое диджитал рисунки
Диджитал арт для чайников от чайника
Итак.
Примерно полгода тому назад в мои загребущие руки попала вот такая прелесть.
Графический планшет Wacom Bamboo CTL-470. Хотя мой планшет уже не «конфетка», весь в царапинах, в пятнах и с тупым стилусом [наконечник ручки-стилуса со временем тупится]
ОДНАКО рисуется на нем так же хорошо, как в первый раз. Стоит 15500тг. Покупала в Ipoint
Великолепное соотношение цены и качества!
Пожалуй с этого и начинается мир цифрового искусства полный своеобразных проблем и неожиданностей.
Итак. Планшет есть. Но многие приобретая планшет думают, что будут рисовать на нем так же, как и на бумаге. Боюсь огорчить «чайничков», рисовать вы будете примерно так:
И это в начале очень непривычно. Но через пару недель, а то и меньше, даже с этим можно свыкнуться, главное юзать планшет как можно чаще. 🙂
Вместе с планшетом, обычно, идет диск с программой для рисования и драйвер планшета. Программа эта «ArtRage» и она не самая лучшая. Есть графические редакторы намного лучше и функциональнее ее.
Например, номер один среди начинающих (и не только) цифровых художников японская прога «Paint Tool SAI».
Русифицированную версию с кряк файлом можно скачать в Rutracker’e
Данный редактор легок в обращении, все понятно и просто. Есть все необходимые инструменты, а с дополнительными настройками можно создавать совершенно новые кисти и эффекты. Работа с слоями и текстурами позволяет имитировать бумагу, акварель, карандаш и много всего другого.
Ничем не уступает Photoshop’у, разве что нет возможности работать с текстом. А так самое то для «чайников». Как и для ФШ на Ютубе есть всевозможные уроки и туториалы.
Те, у кого руки из нужного места и с художественным образованием, наверное, с легкостью смогут нарисовать что-то такое..
Concept Artist: Jaime Jones (США)
Artist: lizzy-john (США)
Artist: Диэр Anndr Kusuriuri (РФ)
Это профессиональные «артеры» или художники (кому как удобнее), но есть и любители, самоучки и просто начинающие чайнички, как я.
Artist: Hannisen (РФ)
Artist: DU ER IKKE DEN SOM ØDELEGGER FUTTET
И мои криворукости:
Ну вы поняли.
Просто огромная разница в опыте, уровне или как еще говорят в «скилле».
А теперь об источниках.
У всех этих художников есть своя среда обитания. В западных странах очень популярны онлайн-галерея DeviantArt и блог-платформа Tumblr. Японские, корейские и многие артеры из Азии выкладывают работы на Pixiv.
Рисовальщики из СНГ и ближнего зарубежья, как галереей пользуются в основном группами Вконтакта. Хотя и первые три сайта тоже довольно популярны у нас.
Во всех этих «источниках» художники не только выставляют свои работы, но и общаются друг с другом, обмениваются знаниями, советуют и критикуют работы, устраивают флешмобы, дарят и получают рисунки, делают заказы. Так же осуществляется купля-продажа профессиональных работ. А профессионалов там не мало, уж поверьте. Даже работники таких студий, как Дисней и Пиксар обитают там же.
В общем, диджитал арт это нечто большее, чем просто цифровые рисунки. Среди молодых людей есть свой «сленг» и термины, свои группы и сообщества, свои звезды, проще говоря свой мир.
Кстати о сленге.
От интерфейсов до мультфильмов: чем занимается художник компьютерной графики
Человечество всё дальше уходит в виртуальный мир — и этому миру нужны художники!
Никогда профессия художника не была так востребована, как сегодня. Картинные галереи, конечно, не слишком популярны, и на масляной живописи заработать трудно. Зато большим спросом пользуются цифровые картинки — всё, что вы видите на экранах своих смартфонов и компьютеров.
Современный человек всё больше взаимодействует с интерфейсами сайтов и приложений, играми, фильмами и мультиками. И весь этот виртуальный мир рисуют художники компьютерной графики.
Какой бывает компьютерная графика
Компьютерная графика (её ещё иногда называют CG, от англ. computer graphics) — это техника создания изображений на компьютере. К ней относятся любые виды цифровых картинок.
Инженеры моделируют на компьютере вид будущих изделий, дизайнеры интерьеров визуализируют обстановку квартир. А художники рисуют локации, персонажей, делают фотоколлажи и реалистичные трёхмерные визуализации. На их работе мы и остановимся поподробнее.
Иногда цифровую графику создают с нуля: делают эскиз, линейный рисунок и постепенно раскрашивают его, прорабатывая текстуры и светотень. Это очень похоже на работу обычных художников, орудующих карандашом и кистью. Но технологии открывают и другие возможности для творчества.
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Например, очень популярна работа с референсами — вспомогательными фотографиями или рисунками. С них можно частично срисовывать элементы, это ускоряет и упрощает работу.
Бывает, что компьютерная графика и вовсе сводится к обработке готовых изображений. Для этого могут оцифровывать картинки, сделанные от руки; особенно это актуально для акварельной иллюстрации и каллиграфии. Часто за основу берут фотографии: к CG можно отнести создание коллажей и художественную ретушь.
Большинство профессионалов работают и с 2D-, и с 3D-изображениями. Трудно представить современный кинематограф или игровую индустрию без трёхмерной графики. Даже в рекламе 3D-объекты применяют всё чаще.
Увидеть компьютерную графику можно не только на экране, но и на бумаге. Это комиксы, книжные иллюстрации, интерьерные постеры, реклама. Но люди всё больше времени проводят онлайн, поэтому большинство художников работают над графикой для цифры.
Чем занимается специалист по CG
В сфере компьютерной графики работают большие команды, и у каждого участника своя узкая специализация. Концепт-художники придумывают локации и героев, есть художник по текстурам и по эффектам, отдельный человек занимается 3D-моделированием… Перечислять можно до бесконечности. Но хороший профессионал умеет всё: чтобы не просто выполнять свою часть работы, а понимать процесс целиком.
Рисует в 2D
Основной инструмент рисования — это графический планшет или iPad. Карандашом на бумаге художник CG разве что рисует скетчи — в начале нового проекта. А многие предпочитают сразу же работать в цифре.
Скетчи нужны, чтобы найти удачное композиционное решение, определиться с соотношением крупных форм.
Когда требуется нарисовать что-то сложное, художник подбирает референсы. Например, если нужно изобразить лошадь, по нескольким фотографиям будет понятно, какие у неё пропорции, как сгибаются ноги, чем она отличается от собаки или коровы 🙂 Опираясь на референсы, можно реалистично изобразить коня без детального изучения анатомии.
Для 2D-изображений создают линейный рисунок на графическом планшете и делают рендеринг — поэтапное раскрашивание картинки, придание ей объёма, отрисовка светотени и текстур.
Работает с фотографиями
Для кино и игр часто делают графику, которая совмещает нарисованные элементы с реальной съёмкой. Для этого художник работает в технике matte-painting: дорисовывает недостающие элементы реального изображения. Также используется фотобашинг — когда эффекты накладывают на обычную фотографию и редактируют её, чтобы получилась нереалистичная картинка.
Для рекламной графики художник тоже зачастую работает с фото и создаёт коллажи — сочетание фрагментов разных изображений.
Создаёт 3D-объекты
Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.
Сначала создаётся форма модели:
Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.
Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:
Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.
Что должен уметь художник CG
Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.
Специалисту по CG пригодятся:
Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.
Где это востребовано
Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.
Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.
Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.
Цифровые искусства Digital Art. Фотоманипуляции что это?
Что такое Фотоманипуляция и чем она отличается от фотомонтажа или коллажа. Попробуем разобраться в терминах. Photomanipulation, одна из разновидностей цифрового искусства. Слово появилось относительно недавно и пришло из англоязычного интернета.
Фотоманипуляция, вовсе не простая замена фона, лица, монтирование шпаги или шляпы к вашему изображению. Можно сказать, это законченное художественное произведение, почти картина. Написанная не маслом, кистью или карандашом, а созданная новыми цифровыми технологиями, на основе одного или нескольких фотоснимков.
Выделим в отдельные категории:
Некоторые «мастера фотошопа», не зная названия профессиональных программ, пользуются услугам бесплатных онлайн сервисов. И после нескольких эффектов, гордо размещают свое творение с надписью: «фотоманипуляция».
Фотомонтаж, более простой вид работ, чем фото-манипуляции, к нему можно отнести:
-Простая замена фона;
-Монтирование нескольких снимков, иллюстраций, текстов;
-Добавление, удаление, перемещение отдельных элементов в композиции;
Первый известный фотомонтаж «Два пути жизни» создан в 1857. шведским фотографом, художником того времени Оскаром Густавом Рейландером и бесспорно является произведением искусств.
Фотоманипуляция до и после
Коллаж, в переводе с французского, collage, буквально «склеивание, наклейка», papier collee наклеенная бумага. Изначально, жанр изобразительного искусства, который подразумевает комбинацию, соединение различных материалов, отличающихся друг от друга по цвету или фактуре. Это может быть и вырезки газет, разноцветная бумага или кусочки ткани. Этим методом пользовались Пикассо и Брак, для создания своих произведений, в период расцвета кубизма.
Фотоколлаж, свободное совмещение нескольких фотографий. Иногда без видимой взаимосвязи между собой, возможно, разного стиля или размера в единую композицию. Предполагается для создания коллажа потребуется минимум три изображения или больше. Например, страницы школьных или семейных альбомов можно назвать простейшим видом фото коллажа.
Компьютерная обработка / Цифровое редактирование
Цифровое редактирование изображения или равнозначный термин «компьютерная обработка». Более простой вид работ, его используют, как минимум, все профессиональные фотограф, да и простые пользователи тоже. Не будем рассматривать автоматические программы, которые работают по шаблонному алгоритму.
К стандартному редактированию фотоснимка можно отнести:
-Коррекцию яркости, контраста, экспозицию;
-Устранение эффекта красных глаз;
-Возможно, усиление или ослабление резкости, чёткости.
«Из Росcии с любовью»
К редактированию, компьютерной обработки фотоснимка не относится перемещение, добавление, удаление фрагментов или деталей. Это исключительное право относится к фотоманипуляции или фотомонтажу.
Как делаются фотоманипуляции
Фото манипуляция самый сложный и трудоёмкий вид работ. В отличии, например, от живописи, исполнитель должен совмещать в себе не только художника, но и «технаря», который свободно и легко чувствует себя в цифровой среде. Разбирается в компьютерных программах, профессионально владеет фотокамерой.
фотоманипуляция до и после
С чего начинается творческий процесс? Иногда с сюжета. Под него в студии, домашних условиях или на природе делается фотосессия. Подбирается фон, костюмы, аксессуары, прическа и т.д.
Но в жизни всегда присутствует элемент случайности. Возможно, удачная, выразительная фотография, сделанная на кухне или на улице, вызовет интересные, творческие идеи, ограниченные лишь фантазией художника. И уже под данный снимок подбирается, тема, сюжет, дополнительные материалы и т.д.
Технологии, программное обеспечение не стоит на месте и может быть, ваш «портрет», когда-нибудь войдёт в историю цифровых искусств. Lol
Какие программы используются
Первое, вне конкуренции Adobe Photoshop. Как «продвинутые мастера» скажем: Фотошоп может выполнить абсолютно всё, всё что могут остальные программы, плагины, фильтры вместе взятые. Надо только уметь грамотно использовать Фотошоп по максимуму. Нужны ли другие программы? Конечно да, они заточены под разные процессы и во многом их упрощают.
Портрет девушки с изумрудами
Adobe lightroom, (светлая комната.) Быстрое начальное, редактирование большого количества фотоснимков. А некоторые функции более удобны и незначительно отличаются от Photoshop. Но не работает со слоями и в ней нельзя сделать даже простой монтаж или коллаж.
Imagenomic portraiture. Плагин облегчает и упрощает ретуширование кожи.
Portraitpro. Предназначена для обработки и редактирования лица.
Каждое творение уникально, требует творческого, индивидуально подхода. И для достижения хорошего результат проходит обработку в нескольких приложениях.
Цифровые искусства Digital Art 2D
Для полноты картины уделим внимание еще нескольким видам цифрового искусства. Digital painting. Цифровая живопись, имитация классической живописи. Картина написана не маслом, как может показаться на первый взгляд, а с помощью различных цифровых технологий. Вы можете увидеть её на обложке книг, компакт-дисков или открыток. Мэтт-пейнтинг (Matte Painting). Простыми словами, фантастические пейзажи скомпонованные из нескольких изображений, иногда дорисованы в 3D графике. В большинстве, почему-то очень мрачные и пост апокалиптические.
2D векторная графика. Изображения, созданные при помощи графических редакторов. К ним можно отнеси, иконки, логотипы, векторные иллюстрации. В отдельные категории относят Фрактальную графику, Типографику, гейм-Арт и др. В наш словарный запас уже прочно вошло слово Цифровой Художник.
«Нина. Незаконченный портрет» (арт портрет, фотоманипуляция).
ВИДЕО УРОК Пошаговый урок фото манипуляции. Полезные советы и профессиональные приемы, обработка фотографий.
Улитка
Котокалипсис
Где то в джунглях вьетнама.
Капитель
«Капитель». 2013. Бумага, карандаш.
Доминиканский собор, Львов
рисовалось ещё в прекрасные доковидные времена. когда захотел и рванул во львов, не переживая обо всём вот этом.
Вечерняя Венеция
«Вечерняя Венеция». 2020.
Холст, масло. 90х150 см.
Картина написана по фото. Пишу картины разной сложности и любых размеров.
Огненный маг
Гавань викингов
Нападение
Миниатюра
Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.
Акварельный набросок «Закат в горах»
Когда я увидела эти цвета,не смогла устоять. Всё-таки лучший художник-это природа.
«Ноябрь»
«Ноябрь». Лист из серии «Советский календарь». 2009 год.
Бумага, тушь, фломастеры, изограф. 600х800 мм.
Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова
Тайна Дан, биохимик
«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»
Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.
– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?
– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.
Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.
– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?
– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.