что такое бродвейский мюзикл
Дорога к успеху: история Бродвея
Бродвей — это американская мечта для многих тысяч актеров Нового Света. Место, где сосредоточены одни из самых шикарных и популярных театров мира.
Бродвей тянется на почти 25 километров через весь Манхэттен, а история улицы, начиная с первого ее упоминания, насчитывает почти 350 лет!
Бродвейский театр — знак качества
Выражение «бродвейский театр» — яркий пример того, как название, обозначающее всего лишь место нахождения, стало настоящим признаком качества. Сегодня из 39 бродвейских театров по-настоящему на знаменитую улицу выходят только 3, но все-таки все они продолжают носить гордое имя. К тому же в Нью-Йорке есть особые виды театров, так называемые «вне-бродвейские» и «вне-все-бродвейские»: не прошедшие отбор на главную театральную улицу города. Кроме того, на пересечении Бродвея и 53-й улицы расположен одноименный театр «Бродвей», или «Бродвейский», вмещающий почти 1700 человек.
Бродвей. Источник: pinterest.com
Широкая длинная улица
На самом деле в Нью-Йорке существует 4 улицы под названием «Бродвей», но знаменитой стала именно та, что в Манхэттене. Впервые об улице упоминают в 1642 году, когда владеющие этими землями голландцы называли ее «широкий путь». В 1667 территория отошла к Англии, и название просто дословно перевели на английский — так и получился Бродвей. Сама улица очень длинная и извилистая и ломает перпендикулярную планировку острова. Театры расположены далеко не по всей длине Бродвея, та часть, где они находятся, включая Таймс-сквер, часто называют Театральным кварталом.
Бродвейские театры традиционно создавались на коммерческой основе, так что от количества посетителей напрямую зависел доход труппы. Антрепренеры снимали театры с большой вместимостью и ставили там спектакли на свой вкус. Сегодня стоимость аренды, декораций и актеров выливается в кругленькую сумму, так что только настоящие богачи могут позволить себе вложиться в это предприятие. Таких людей на главной театральной улице США часто называют «ангелами Бродвея». Постоянных трупп у театров нет — каждый раз нанимаются новые актеры, потому и количество театров на Бродвее постоянно меняется. Например, в 1983 году на знаменитейшей улице Манхэттена царил настоящий кризис, так что 15 театрам пришлось закрыться. Но вскоре открылись новые, и их число достигло 50.
Постановка спектакля на Бродвее — рискованное дело. Спектакль идет ровно до тех пор, пока в зале аншлаг. Нередки случаи, когда постановки закрываются уже через неделю. Но бывает и такое, что спектакли идут годами. Например, знаменитый мюзикл «Моя прекрасная леди» с Джулией Эндрюс в главной роли на протяжении почти 7 лет не сходил со сцены бродвейских театров. К тому же, как это часто бывает, этот мюзикл был впоследствии экранизирован.
Вообще, Бродвей по праву может гордиться званием отца мюзикла. Этот особый театральный жанр вырос примерно в 20-е годы прошлого века из музыкальной комедии и оперетты. Преимущество мюзикла перед обычными спектаклями очевидно: больше зрелищности, больше красочности. В то же время мюзикл выгодно отличается и от оперы и оперетты: актеры обязаны не только уметь петь, но и танцевать, так что идеального голоса от них не требуют. Зато это дает возможность опробовать совершенно разные жанры, благодаря чему стали возможны, например, рок-мюзиклы. Интересно, что Ллойд Уэббер далеко не первый соединил рок и библейские мотивы: еще до знаменитой рок-оперы на сцене появились «Чары господни» Стивена Шварца, основанные на Евангелии от Матфея.
«Иисус-Христос суперзвезда». Источник: pinterest.com
В 1943 на сцене появился один из самых знаменитых мюзиклов Бродвея, который показал, что в схватке с кинематографом театр не сдается. Это была «Оклахома!» Роджерса и Хаммерштайна, имевшая оглушительный успех. Именно тогда люди поняли, что бродвейские театры перестали производить просто «музыкальные комедии», а перешли к более сложным и драматичным жанрам. Конечно, ни один мюзикл на Бродвее не обходится без звезды. Именно на знаменитой театральной улице Манхэттена выступала Лайза Минелли, там же играла и сама Элизабет Тейлор! А в 1985 на подмостки вышла знаменитая Джина Лолобриджида. Именно за то, чтобы посмотреть на таких актеров, люди и готовы выкладывать по сотне долларов — цены на билеты в бродвейских театрах далеко не маленькие! Это и неудивительно, ведь слово Бродвей прочно ассоциируется с роскошью и настоящей феерией.
Американцы обожают мюзиклы, но не гнушаются и привозить их из других стран. Так, например, нашумевший мюзикл Уэббера «Кошки» был впервые поставлен в 1981 году на сцене Нового лондонского театра, и лишь в 1982 он приехал на Бродвей. Вплоть до 2000 года мюзикл шел на Бродвее и пользовался огромной популярностью, а свою «карьеру» в Лондоне он закончил и того позже — в 2002.
КиноБродвей на экране:
10 киномюзиклов, которые надо увидеть
и услышать
Мэрилин Монро, Джон Траволта, Элтон Джон и другие поют и танцуют
Текст: Алиса Таёжная
ПРИ СЛОВЕ «МЮЗИКЛ» ОБЫЧНО ВСПЛЫВАЕТ АССОЦИАЦИЯ С БРОДВЕЕМ — улицей Нью-Йорка, которая принесла этому жанру мировую известность. Именно поэтому мы привыкли к виду поющих людей на сценах театров, а не на экранах кинозалов. Но Дэмьен Шазелл, режиссёр нашумевшего на «Оскаре-2015» фильма «Одержимость», решил снять свою вторую полнометражную работу «Ла-Ла Ленд» как раз в этом жанре. На главные роли взяли Эмму Стоун и Райана Гослинга. В России фильм выходит уже через неделю, и сейчас самое время обратиться к лучшим представителям жанра, которые когда-либо выходили в кино. Все они — в нашей подборке.
реж. Сергей Соловьёв, 1987
Перестроечная классика была придумана Сергеем Соловьёвым как жизнерадостный индийский фильм с песнями и плясками, в котором были молодой благородный герой, старый подонок и молодая красавица, за которую стоило бороться. Но вот какими будут эти песни и танцы, сам режиссёр не представлял, пока случайно не услышал про Виктора Цоя — героя контркультуры, работавшего кочегаром, петербургскую легенду Бориса Гребенщикова и не познакомился с Сергеем Бугаевым-Африкой, известным художником подполья и приятелем обоих.
Не совсем мюзикл в классическом понимании, фильм о переменах в наших сердцах родился из нескольких случайных встреч и стал гимном поколения — предпоследним суперкассовым кино СССР (последним станет тоже ходившая по лезвию «Маленькая Вера»), где помимо песен про город золотой и старика Козлодоева были карлики, мафиози с говорящей фамилией Крымов, вставки абстрактных снов и последних дней из жизни Павла Первого. По сравнению с популярными и лёгкими для переваривания советскими мюзиклами («Три мушкетёра» или «Мэри Поппинс, до свидания») — это привет с корабля современности. Ничего настолько же массового, смешного и бескомпромиссно свежего с песнями и танцами с тех пор сделано не было, если не считать продолжение трилогии — «Чёрную розу» того же Соловьёва.
Призрак рая
реж. Брайан де Пальма, 1974
За два года до всем известного хита «Шоу ужасов Рокки Хоррора» режиссёр Брайан Де Пальма, всегда неровно дышавший к комедии, снимает прогрессив-рок-версию «Призрака оперы» — китчевый, цветастый фильм о гении-композиторе, который соглашается писать музыку только для одной певицы. Но демонический продюсер обманывает его и открывает клуб «Рай» с шоу трансвеститов, варьете и виснущими звёздами на занавесках. В выступлениях считываются Дэвид Боуи, Игги Поп, Брайан Ферри и лучшие люди начала 70-х, позволявшие себе на сцене всё что угодно.
«Призрак рая» — треш в той же степени, что и сокровище, жемчужина эпохи, в которой чувствуется биение в экстазе от всего, что позволяют сцена и объектив. Все идут вразнос, и это восхитительно: на бархатных розовых круглых кроватях начинается оргия, Джессика Харпер выдаёт соло, вышибающее слезу, главный герой мучает одного из певцов кадр в кадр с «Психо», а на сцене воцаряются артисты, загримированные под Kiss. Всё, что вы хотели знать о 70-х, но не представляли, где это увидеть, — в гипертрофированной версии одного из самых умных американских режиссёров.
Все говорят, что я люблю тебя
реж. Вуди Аллен, 1996
Половина фильмографии Вуди Аллена состоит из недооценённых фильмов, нуждающихся во внимательном взгляде, но именно «Все говорят, что я люблю тебя» из них самый жизнерадостный, легкомысленный и моментально погружающий. Сюжет простой: шумная семья, в которой никто никого особенно не слушает, три города — Венеция, Париж и Нью-Йорк — и мечты о большой любви у людей самых разных возрастов.
Вуди Аллен влюбляется в Джулию Робертс, Голди Хоун поёт хит Мэрилин Монро «I am Through with Love», а Эдвард Нортон с восхищением смотрит на будущую невесту, которую играет Дрю Бэрримор. Как только герои увлекаются болтовнёй, начинаются или танцы, напоминающие «Мою прекрасную леди», или призрак дедушки с того света прибывает в компании новых друзей, чтобы рассказать, что жизнью надо наслаждаться здесь и сейчас. Спустя полтора часа все герои уже как родные, а песни запоминаются на ближайший год — лучшего подарка на расслабленные каникулы, когда хочется поверить в хорошее, правда не существует.
Бриолин
реж. Рэндал Клайзер, 1978
Самый кассовый и популярный молодёжный мюзикл со времён «Вестсайдской истории», «Бриолин» и сейчас смотрится на одном дыхании и воодушевляет, хотя говорит о дурацких 50-х, когда за стереотипами было трудновато рассмотреть живых людей. Оливия Ньютон-Джон играет Сэнди, приличную школьницу, которая встречается с набриолиненным Дэнни (Джон Траволта), а после лета попадает в его школу. Дэнни — один из школьных хулиганов, живущих под впечатлением от Джеймса Дина и сделавших позёрство своим кредо. Он с друзьями сходит с ума по машинам, рассказывает друзьям небылицы о минете Сэнди на пляже и имеет репутацию парня, которому невозможно отказать. Встречаясь в школе, они в первую очередь должны сохранить лицо перед тусовкой — девичьи условности ничем не более дурацкие, чем пацанские.
При этом песни из «Бриолина» звучат как поп-хиты, проверенные временем, а на Траволту, который кричит «It’s electrifying», можно смотреть вечно, как и на Оливию в комбинезоне женщины-кошки. По их образам кажется, что никакими 50-ми и не пахнет, а сексуальное раскрепощение уже случилось. Посмотреть на другого Траволту в мюзикле можно у короля кэмпа Джона Уотерса в «Лаке для волос» десятилетней давности: там маститый актёр играет американскую домохозяйку 50-х, которая носит бра шестого размера и ради праздника готова нарядиться в пайетки.
Джентльмены предпочитают
блондинок
реж. Говард Хоукс, 1953
Канонический мюзикл с Мэрилин Монро и Джейн Расселл — двумя подружками поневоле, певицами круизного дуэта. На дворе начало 50-х, и высшее проявление заботы женщины о себе — удачное замужество за богатым и управляемым мужчиной, о чём мечтает героиня Мэрилин и чего категорически не хочет для себя героиня Джейн. Их конфликт зеркально отражает другую историю в исполнении Мэрилин Монро — певицу с укулеле Ковальчик из «В джазе только девушки», тоже раскинувшей сети для миллионеров.
«Джентльмены предпочитают блондинок» — привет из определённого времени с невероятным шармом и пёстрыми визуальными решениями: от фуксии и красных пайеточных платьев с перьями до девушек, висящих на абажуре. К чему всё это ведёт? К вечным спорам о том, важна ли личная выгода, когда приходит время для чувства, о скепсисе и первых ласточках эмансипации и о притяжении противоположностей. Между героинями много общего, даже если одна считает, что лучшие друзья девушек — это бриллианты, а вторая знает, что когда любовь уходит, ничего уже не спасти.
Аладдин
реж. Рон Клементс и Джон Маскер, 1992
Большинство диснеевских мультфильмов — мюзиклы в прямом смысле этого слова, но «Аладдин» особенный. Его герой постоянно воплощается во что-то новое. Джин, озвученный Робином Уильямсом, — душа этой комедии, в которой полно волшебства и ничто не стоит на месте. «Аладдин» обыгрывает восточные музыкальные традиции, представляет хоры и подтанцовку, ровно как это было придумано на Бродвее в 30-е, и дарит идеальные песни о чуде, дружбе, свободе и плутовстве: никогда ещё трикстеры не выглядели такими обаятельными и необходимыми для хэппи-энда.
Часть эпохи «диснеевского ренессанса», этот мультфильм трогает до глубины души не только музыкой Менкена, но ещё и способен насмешить взрослых вроде бы детским дуракавалянием: здесь есть нежное внимание к второстепенным героям, подход к трудным темам (с комментариями о бедности и ближневосточном конфликте) и главная мысль о дурацком стремлении казаться и иметь, а не быть.
Томми
реж. Кен Расселл, 1975
Если Кен Расселл решает снять мюзикл по рок-опере Питера Таунсенда из The Who — как говорится, надо брать. Хит молодёжной культуры 70-х с восхитительными ролями Джека Николсона, Элтона Джона, Эрика Клэптона и Тины Тёрнер, это китчевое и театральное кино, где сцена и игра на зрителей ощущаются особенно явно. Как в любом плоде перезревшей психоделии, здесь зашкаливают краски и избыточные костюмы — посмотрите на Элтона Джона на ходулях в нарядных очках или на Тину Тёрнер в роли кислотной королевы.
Вокалист The Who Роджер Долтри играет Томми — мальчика с кошмарной детской травмой, на десятилетия замкнувшегося в себе и раскрывшегося в психоделическую эпоху как вождь культа равенства и братства — в общем, почти «Иисус Христос Суперзвезда». Смотреть «Томми» стоит всем фанатам Британии — через игру и пародию здесь проживаются вехи английской истории ХХ века, послевоенная травма и возрождение в свингующие 60-е, после которых не только Британия, но и весь мир перестал быть прежним. Продолжить можно «Волосами» Милоша Формана — там тоже достаточно клюквы и бесшабашной витальности в лучшем смысле этого слова.
Поющие под дождём
реж. Стэнли Донен и Джин Келли, 1952
В каждом жанре есть представитель, чьё название уже кажется затасканным. Но «Поющие под дождём» могут удивить спустя шестьдесят лет после выхода на экраны и десятки упоминаний в списках главных фильмов всех времён и народов. Сколько бы о нём ни твердили, это настоящий фильм-праздник и смотр достижений голливудского актёрского мастерства. Исполнители главных ролей делают акробатические трюки и танцуют чечётку, исполняют потрясающие пантомимы и играючи работают с мимикой и телом.
Сюжет простой и всем известный: в 20-е годы кино постепенно становится звуковым, и единственный шанс для студии не обанкротиться — заменить немые фильмы в производстве на фильмы с песнями и диалогами, научиться говорить в настоящем времени перед камерами и на ходу перепридумать кинематограф (привет, оскаровский любимец «Артист»). «Поющие под дождём» — это россыпь музыкальных номеров, поставленных в том числе актёром Джином Келли, который великолепно чувствует ритм и физику ролей и собирает разрозненные танцы и истории в эпос о жизни колоссальной творческой команды — разношёрстной, яркой и производящей неизгладимое впечатление, когда все работают слаженно. В общем, образцовый мюзикл на все времена. Вслед за ним можно смотреть лучшего Донена: мюзикл «Забавная мордашка» с Одри Хепбёрн об американке в Париже экзистенциалистов.
Милая Чарити
В разговоре о мюзиклах Боб Фосс — обязательная фигура: танцор и хореограф по призванию, он придумал и воплотил несколько сложных, психологически тонких и зрелищных мюзиклов, от всем известного «Кабаре» до автобиографии гордыни и творческого выгорания «Весь этот джаз». Оба стоит смотреть обязательно (как и прочие фильмы Фосса), но не ждать от фильмов легкомысленного времяпрепровождения.
Кинодебют Фосса «Милая Чарити» — наоборот, фильм радостный, ироничный и эксцентричный. Ширли Маклейн играет шоугёрл наподобие героинь «Джентльмены предпочитают блондинок», которая за сценой подвержена противоречивым желаниям и проводит время в лучшем обществе. Это лучшее общество сумасбродно танцует, умеет веселиться, но не может дать милой Чарити того, что ей нужно больше всего, — безграничной любви. Чарити пляшет перед полотном Пикассо, ревёт, поедая лобстера, поливает вином любимые растения и треплется о мечтах со всеми подряд — даже со шкурой давно убитого тигра. Освобождающее, остроумное и невинное ретрозрелище с неистовыми танцами по любому поводу.
Как преуспеть в бизнесе,
ничего не делая
реж. Дэвид Свифт, 1967
Сатира на корпоративную культуру и учебники серии «помоги себе сам». Основа книги — одноимённый юмористический американский бестселлер начала 50-х: автор не без оснований предполагает, что выполнение социальных ритуалов для карьеры важнее конкретных рабочих достижений. Главный герой — ничем не примечательный, в меру симпатичный и сносный мойщик окон — покупает самоучитель о том, как преодолеть вертикаль на пути к успеху. В течение сюжета он дотошно исполняет все инструкции — от смолл-токов и комплиментов в публичных местах до уместного шантажа вышестоящего босса интригой с секретаршей.
Если хочется увидеть распевную и саркастическую версию сериала «Безумцы» или музыкальную адаптацию легендарной мелодрамы «Квартира» — это кино напрашивается первым номером. Памятник Америки до эмансипации, фильм — живое свидетельство того, как всё изменилось: полушутливые музыкальные номера под названием «Секретарша не игрушка» говорят с мужчинами из середины прошлого столетия и создают выпуклый фон книги «Загадки женственности».
Фотографии: Mosfilm, Harbor Productions, Miramax Films, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox Film Corporation, Walt Disney Pictures, Robert Stigwood Organisation Ltd., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Universal Pictures, Mirisch Corporation
Лучшие мюзиклы: как не испортить себе вечер на Бродвее
«Актеры передают характеры своих героев без особой искры или индивидуальности», «Лариса в исполнении Келли Барретт выглядит прекрасно и красиво поет, но излучает вялость», постановка в целом, скорее всего, разочарует даже поклонников эпических мюзиклов, в которых любовные баллады соседствуют с военными маршами, пишет по поводу «Доктора Живаго» известный критик Чарльз Ишервуд в The New York Times. Ему вторят и другие рецензенты. Это означает, что новый мюзикл по мотивам российской классики вряд ли надолго задержится на бродвейской сцене.
Но есть на Бродвее и в других мировых столицах мюзикла представления, на которые точно стоит сходить. О самых ярких мюзиклах, которые идут сейчас в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине и Париже, «РБК Lifestyle» рассказал Дмитрий Богачев, генеральный директор театральной компании «Стейдж Энтертейнмент Россия», продюсер отечественных премьер таких мюзиклов, как Cats, Mamma Mia!, Chicago, «Призрак Оперы», «Красавица и чудовище»:
— В Лондоне помимо такой классики, как «Отверженные», «Король Лев», «Билли Эллиот» или Wicked, я бы порекомендовал сходить на Cats — его восстановили буквально несколько месяцев назад. Забавный мюзикл «Отпетые мошенники», поставленный режиссером и хореографом Джерри Митчеллом по замечательной кинокомедии 90-х. Лет десять назад я смотрел бродвейскую постановку Джека О’Брайена, где Митчелл выступал в качестве хореографа. Так вот, лондонская не хуже. Очень весело и живо!
Очень рекомендую Once и «Матильду». Once — это очень пронзительный и тонкий мюзикл с прекрасной музыкой, которую потрясающе исполняют прямо на сцене сами актеры. А «Матильда» — веселая забойная комедия про девочку-вундеркинда, окруженную тупой родней дома и примерно такими же сверстниками в школе. На сцене два десятка невероятно профессиональных детей, которые играют, танцуют и исполняют замечательные вокальные номера популярного композитора Тима Минчина. Они дадут сто очков любым нашим взрослым артистам мюзиклов.
— В Нью-Йорке не прогадаете, если пойдете на классику — «Король Лев» или «Призрак Оперы». Хотя «Призрака» я настоятельно рекомендую смотреть в Москве, а не на Бродвее, поскольку наша постановка объективно мощнее, ярче и лучше.
Помимо классики я бы посоветовал посмотреть диснеевского «Аладдина», где после зажигательного номера джинна зал встает и аплодирует прямо посреди действия. Очень смешные мюзиклы «Книга мормонов» и It’s Only A Play с звездным актерским составом главных комиков Бродвея. Gentlemen’s Guide To Love and Murder — отличная постановка, наполненная черным английским юмором. И еще, конечно, Living on Love — мюзикл многократного лауреата премии Tony Award, замечательной Кейтлин Маршалл, главную роль в котором исполняет великая оперная дива Рене Флемминг.
— В Берлине во-первых, во-вторых и в-третьих рекомендую мюзикл немецкого Stage Entertainment Hinterm Horizont («За горизонтом») с музыкой и песнями рок-легенды Удо Линдеберга. Мюзикл идет в театре на Потсдамской площади, там же, где проходит Берлинский кинофестиваль, на том самом месте, где стояла Берлинская стена. Это особенно символично, потому что мюзикл как раз об этой стене, разделившей судьбы, и про то, как свободные люди смели ее, несмотря на кажущуюся мощь охраняющего ее режима.
— Париж, в отличие от Нью-Йорка или Лондона, никогда не был столицей мюзиклов, не является ей и сейчас. Время от времени, крайне редко там появляются интересные постановки. Французский Stage Entertainment с недавнего времени ставит в старинном парижском театре «Могадор» всемирно признанные мюзиклы. Сейчас, в частности, завершается прокат «Бала вампиров» в постановке Романа Полански. Очень интересная премьера состоялась в ноябре прошлого года в Театре Шатле — великая опера-мюзикл Гершвина «Американец в Париже». Но в начале апреля этот мюзикл отправился на Бродвей, где, я уверен, получит огромное признание и самый теплый прием.
Бродвейский театр
Бродвейский театр с его красочными шоу стремятся посетить многие туристы, приезжающие в Нью-Йорк. Мюзиклы привлекают зрителей своей зрелищностью и динамичностью, захватывающими сюжетами и яркой, запоминающейся музыкой. Они стали своеобразным символом Бродвея, а их афиши — непременным атрибутом улиц многоэтажного Манхэттена.
Сегодня мюзиклы с успехом ставятся в разных странах мира, но оказаться в одном из театров Бродвея мечтают многие. Спектакли входят в список самых популярных развлечений города, не зря выручка от продажи билетов составляет более миллиарда долларов каждый сезон.
Бродвей
В американской культуре именно Бродвей стал театральной основой, сформировавшей современное представление о массовых шоу. Ежегодно мюзиклы отмечаются премией «Тони», основанной в 1947 г. Она является театральным аналогом кинопремии «Оскар», музыкальной награды «Грэмми» и телевизионной премии «Эмми».
Понятие «Бродвейский театр», или просто «Бродвей», объединяет более 40 театров, ориентированных, в основном, на коммерческие постановки мюзиклов. Большинством площадок владеют две театральные компании — «The Shubert Organization», базирующаяся в нью-йоркском Манхэттене, и «The Nederlander Organization», основанная в Детройте (штат Мичиган).
История Театрального квартала
Театральное искусство Нью-Йорка получило развитие в 1750-х гг., после создания двух небольших театров. В 1798 г. был открыт «Park Theatre» на 2000 мест, а спустя столетие случился театральный бум. Новые сцены появлялись с завидной регулярностью, смотреть спектакли приходили люди разных социальных статусов. Для каждой аудитории сформировался свой репертуар. Представители высшего общества предпочитали слушать оперу, средний класс выбирал мелодрамы и музыкальные менестрель-шоу, а низы общества развлекались в варьете. Безусловно, ставились и шекспировские пьесы, и комические бурлески, и оперетты.
В районе Таймс-Сквер к строительству театров приступили в начале XX века. К 1920-30-м гг. Бродвей превратился в театральный центр города.
Сложный период пришелся на расцвет Голливуда, когда зрители массово переключились на кинематограф. Однако Бродвейскому театру удалось не только выжить, но и достичь известности за пределами США в 1950-е гг. Небольшой спад наблюдался и в 1960–70 гг. Он закончился постановками мюзиклов в 1980-е гг. Это были:
Мюзиклы Бродвея
Жанр сочетает в себе несколько видов театрального искусства, хотя изначально формировался на основе оперетты. Мюзиклы Бродвея отличаются от классических постановок большей динамичностью и раскованностью, разнообразием музыкальных форм, присутствием спецэффектов и отсутствием камерной хореографии. Главные принципы состоят в зрелищности шоу и их максимальной коммерциализации.
Все мюзиклы Бродвея перечислить сложно. Только долгоиграющих, показанных более 1000 раз, насчитывается не менее сотни. Самые известные:
Особое место на Бродвее занимают диснеевские мюзиклы — «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и ряд других.
Большинство бродвейских театров представляет по одному спектаклю, который заменяется другим только после потери к нему зрительского интереса. Если мюзикл оказывается успешным, в дальнейшем его отправляют в гастрольные туры сначала по городам Америки, а затем — по миру. Самые удачные проекты возобновляются и продолжают идти с огромным успехом.
По мотивам нашумевших мюзиклов Бродвея снимаются одноименные музыкальные фильмы. Либретто переводятся на разные языки, что дает возможность ставить спектакли не только в Америке.
Нередко в шоу приглашают звездных артистов, заключая с ними 3-месячный контракт, после чего на их место приходят другие популярные актеры. В отдельных постановках участвуют дети.
Билеты на бродвейский мюзикл
Один из лучших мировых мюзиклов ставят в Маджестик-театре. «Призрак Оперы» знаменит во всем мире. Наслаждайтесь игрой актеров и превосходным саундтреком Эндрю Ллойда Уэббера:
В театре «Астор Плейс» на улице Лафайетт 434 можно посмотреть выступление Blue Man Group. Яркое шоу, полное огней и музыки. После представления можно сфотографироваться с участниками группы Blue Man.
В театре Гершвин проходит одно из популярных шоу Бродвея — Wicked. Мюзикл представляет собой авторскую постановку — рассказ о том, что было до «Волшебника страны Оз».
Известный и популярный во всем мире мюзикл «Чикаго» можно посмотреть в театре «Амбассадор»:
Бродвейский театр на Google-панораме:
В театре «Новый Амстердам», который находится между 7 и 8 авеню в театральном квартале ставят «Алладина». Это сказочное и экстравагантное шоу. Диснеевские персонажи оживают на сцене в лице таких актеров, как Tony Award, Gregg Barnes и Natasha Katz.
Посетите театр Джеральда Шенфельда, ранее известный как «Театр Плимута» и посмотрите мюзикл «Come From Away». Это трогательная постановка на основе реальных событий. В основе сюжета лежат террористические акты 11 сентября 2001 года, когда самолеты террористов начали атаку Нью-Йорка, и воздушное сообщение в Северной Америке закрыли. На фоне этих событий маленький городок Гандер стал героическим местом — его небольшой аэропорт принимал самолеты со всего мира, а местные жители помогали оставшимся пассажирам чем могли.
В театре Стивена Сондхейма на 124 западной 43-й улице ставят мюзикл «Carole King»:
А в театре Минскофф можно посмотреть «Короля Льва»: