что такое бразильская бахиана
Что такое Бразильская бахиана №5
В классической музыке есть такие сочинения, которые сразу цепляют сознание любого человека. Вспомним, например, «Танец рыцарей» Прокофьева или «Болеро» Равеля.
Большинству людей в словосочетании «Пятая бахиана Вила-Лобоса» ясно только одно слово: «пятая». Поэтому стоит рассказать об этом сочинении немного подробнее
“Вилла-Лобос останется одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила”. Это мнение Пабло Казальса (Pablo Casalsa) о бразильском композиторе Эйторе Вилла-Лобосе (1887—1959) разделяли многие выдающиеся музыканты XX века; среди которых были Шарль Мюнш (Charles Munsch) и Леопольд Стоковский (Leopold Stokowski).
Когда слушаешь арию из «Бразильской бахианы» № 5, кажется, что она создана кем-то из классиков прошлых столетий. Но ее автор наш современник: он жил в первой половине XX века в Бразилии.
Просто он очень любил Баха, в чьих творениях слышал универсальное музыкальное начало — то же самое, что звучало и в народных песнях его любимой родины.
Вила Лобос не получил систематического музыкального образования — музыке его учила сама Бразилия: в юности он много путешествовал, выступая с бродячими музыкантами, шоранами, и учебником гармонии стала для него родная земля. А отец научил Эйтора играть на виолончели, которую он полюбил на всю жизнь.
И конечно, гитара — у Вила Лобоса она словно заговорила! Вот как описал его игру гитарист Андрес Сеговия (Andres Segovia): «… он схватил гитару так резко, как будто боялся, что она вырвется. Скосил глаза на левую руку, как бы призывая ее слушаться, посмотрел на правую руку, как бы предупреждая о наказании в случае ошибки, и совершенно неожиданно вырвал аккорд такой силы, что я испугался: „Гитара моя не выдержит “. Рассмеявшись, он с детской непосредственностью произнес: „ Подождите, подождите “. Я ждал, но, опасаясь за „жизнь“ инструмента, не мог спокойно слушать его. Лобос начал импровизировать. Вскоре он прекратил игру… Но и того, что прозвучало, было вполне достаточно, чтобы понять: перед нами большой композитор, чья музыка привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями… Это было счастьем для гитары и меня ». В этой вроде бы маленькой зарисовке весь композитор с его энергией и любовью.
Он мечтал о том, чтобы вся Бразилия услышала и полюбила Баха, и для этого даже создал оркестр, который гастролировал по стране и исполнял классическую музыку.
В 1930 году бразильское правительство поручило Вила Лобосу создать единую систему музыкального образования. Но как, ведь в Бразилии столько бедных, и почти нет культурной традиции? И в качестве ее основы Вила Лобос выбрал хоровое пение, ведь « музыка человеческого голоса… объединяет души, очищает чувства, облагораживает характер, увлекает дух к самым прекрасным идеалам ».
Эйтор взялся за дело со свойственной ему энергией. И размахом. Несколько лет он ничего не сочинял, не давал концертов и целиком посвятил себя новому делу. Он выступил с докладами в 66 городах, основал десятки музыкальных школ, создал хоровые коллективы в главных центрах страны, открыл школу учителей-хормейстеров и стал ее руководителем. По его инициативе в 1942 году была открыта Национальная академия хорового пения, ее президентом Вила Лобос оставался до конца жизни.
« Хоровое пение есть одно из высших проявлений музыки, ее истинное предназначение. Обладая огромной объединяющей силой, оно помогает… ощутить себя частицей коллектива, почувствовать свою принадлежность обществу, родине », — писал Вила Лобос. И в дни национальных и народных праздников собирал на стадионе «Васку да Гама» в Рио-де-Жанейро до 40 000 школьников и до 1000 оркестрантов, и вместе они пели патриотические и народные песни. На эти грандиозные «орфеоны» собирались десятки тысяч слушателей. Так Эйтор осуществлял вторую свою заветную мечту — «научить всю Бразилию петь»!
Почти каждый год Вила Лобос давал концерты в Европе и США, исполняя собственные сочинения и сочинения своих соотечественников, — так бразильскую музыку узнавали во всем мире.
При этом он ни на минуту не оставлял творчества. И в последние десять лет жизни написал пять симфоний (№ 8–12), три фортепианных концерта (№ 3–5), концерты для гитары, арфы, Второй виолончельный концерт, шесть струнных квартетов, пять симфонических поэм, оперу и два балета, не считая небольших сочинений. Энергия его казалась неиссякаемой. « Вила Лобос, несмотря на свои семьдесят лет, остается самым активным нашим композитором. Музыка его по-прежнему свежа и непосредственна, и родник ее не подает признаков оскудения », — написал в 1957 году, за два с половиной года до кончины композитора, музыкальный критик Карльтон Смит (Carlton Smith).
Вила Лобос умел мечтать и воплощать свои мечты. Может быть, поэтому его музыка говорит с нами так задушевно и так страстно, а главное, искренне. И в арии из «Бразильской бахианы» звучит что-то главное, что так хочет услышать наша душа.
Название «ария» в данном случае не имеет никакого отношения к опере. Так во времена Баха называли напевные инструментальные пьесы (это французская традиция).
У Баха есть одна очень известная Ария — вторая часть оркестровой сюиты №3. Она наверняка стала моделью для Арии из Пятой бахианы. Только у Баха Вила-Лобос мог научиться искусству плетения из звуков мелодической нити замечательной красоты.
Очень похоже, что Вила-Лобос подхватил идею русского композитора и перелицовал её на бразильский лад. Получилось просто великолепно.
В отличие от Вокализа Рахманинова в Арии Вила-Лобоса есть текст. Его написала первая исполнительница этой Бахианы бразильская певица Рут Валадарес Корреа (Ruth Valadares Correa). Там говорится о луне, смотрящейся в зеркало морской глади, и прозрачному облачку, медленно плывущему по ночному небу.
Невооружённым взглядом видно (и слышно), что этот шедевр мелодического вдохновения был создан влюблённым человеком. Тем более, что посвящена Пятая бахиана некоей Mindinha.
Исполнение Бахианы Галиной Вишневской вдохновило Анну Ахматову написать стихи :
Слушая пение.
19 декабря 1961
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Новое в блогах
Композитор, написавший этот шедевр, родился в Бразилии, о чём, естественно, можно догадаться из названия произведения.
Его имя Эйтор Вила Лобос.
“Вила-Лобос останется одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила”.
Это мнение Пабло Казальса о бразильском композиторе Эйторе Вила-Лобосе (1887—1959) разделяли многие выдающиеся музыканты XX века; среди которых были Шарль Мюнш и Леопольд Стоковский, известные русские музыканты и исполнители.
Когда слушаешь арию из «Бразильской бахианы» № 5, кажется, что она создана кем-то из классиков прошлых столетий. Но ее автор, Эйтор Вила Лобос, — наш современник: он жил в первой половине XX века в Бразилии. Просто он очень любил Баха, в чьих творениях слышал универсальное музыкальное начало — то же самое, что звучало и в народных песнях его любимой родины.
Соединить в творчестве классику и бразильский фольклор — такой была мечта Вила Лобоса, и он воплотил ее в «Бразильских бахианах». Их девять, и у каждой свой характер, в каждой слышны народные напевы Бразилии — то лирические, то шуточные…
Вила Лобос не получил систематического музыкального образования — музыке его учила сама Бразилия: в юности он много путешествовал, выступая с бродячими музыкантами, шоранами, и учебником гармонии стала для него родная земля. А отец научил Эйтора играть на виолончели, которую он полюбил на всю жизнь. И конечно, гитара — у Вила Лобоса она словно заговорила!
Вот как описал его игру гитарист Андрес Сеговия: «…он схватил гитару так резко, как будто боялся, что она вырвется. Скосил глаза на левую руку, как бы призывая ее слушаться, посмотрел на правую руку, как бы предупреждая о наказании в случае ошибки, и совершенно неожиданно вырвал аккорд такой силы, что я испугался: „Гитара моя не выдержит“. Рассмеявшись, он с детской непосредственностью произнес: „Подождите, подождите“. Я ждал, но, опасаясь за „жизнь“ инструмента, не мог спокойно слушать его. Лобос начал импровизировать. Вскоре он прекратил игру… Но и того, что прозвучало, было вполне достаточно, чтобы понять: перед нами большой композитор, чья музыка привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями… Это было счастьем для гитары и меня».
В этой вроде бы маленькой зарисовке весь композитор с его энергией и любовью. Он мечтал о том, чтобы вся Бразилия услышала и полюбила Баха, и для этого даже создал оркестр, который гастролировал по стране и исполнял классическую музыку.
В 1930 году бразильское правительство поручило Вила Лобосу создать единую систему музыкального образования. Но как, ведь в Бразилии столько бедных, и почти нет культурной традиции? И в качестве ее основы Вила Лобос выбрал хоровое пение, ведь «музыка человеческого голоса… объединяет души, очищает чувства, облагораживает характер, увлекает дух к самым прекрасным идеалам».
Эйтор взялся за дело со свойственной ему энергией. И размахом. Несколько лет он ничего не сочинял, не давал концертов и целиком посвятил себя новому делу. Он выступил с докладами в 66 городах, основал десятки музыкальных школ, создал хоровые коллективы в главных центрах страны, открыл школу учителей-хормейстеров и стал ее руководителем.
По его инициативе в 1942 году была открыта Национальная академия хорового пения, ее президентом Вила Лобос оставался до конца жизни.
«Хоровое пение есть одно из высших проявлений музыки, ее истинное предназначение. Обладая огромной объединяющей силой, оно помогает… ощутить себя частицей коллектива, почувствовать свою принадлежность обществу, родине», — писал Вила Лобос. И в дни национальных и народных праздников собирал на стадионе «Васку да Гама» в Рио-де-Жанейро до 40 000 школьников и до 1000 оркестрантов, и вместе они пели патриотические и народные песни. На эти грандиозные «орфеоны» собирались десятки тысяч слушателей.
Так Эйтор осуществлял вторую свою заветную мечту — «научить всю Бразилию петь»!
Почти каждый год Вила Лобос давал концерты в Европе и США, исполняя собственные сочинения и сочинения своих соотечественников, — так бразильскую музыку узнавали во всем мире.
При этом он ни на минуту не оставлял творчества. И в последние десять лет жизни написал пять симфоний (№ 8–12), три фортепианных концерта (№ 3–5), концерты для гитары, арфы, Второй виолончельный концерт, шесть струнных квартетов, пять симфонических поэм, оперу и два балета, не считая небольших сочинений.
Энергия его казалась неиссякаемой. «Вила Лобос, несмотря на свои семьдесят лет, остается самым активным нашим композитором. Музыка его по-прежнему свежа и непосредственна, и родник ее не подает признаков оскудения», — написал в 1957 году, за два с половиной года до кончины композитора, музыкальный критик Карльтон Смит.
Вила Лобос умел мечтать и воплощать свои мечты. Может быть, поэтому его музыка говорит с нами так задушевно и так страстно, а главное, искренне. И в арии из «Бразильской бахианы» звучит что-то главное, что так хочет услышать наша душа.
Стихи, посвящённые исполнению Галины Вишневской «Бразильской бахианы » Вила Лобоса. Анна Ахматова. Слушая пение.
Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.
19 декабря 1961 (Никола Зимний) Больница им. Ленина
(Вишневская пела «Бразильскую Баховиану»)
Бразильскую бахиану исполняли многие певицы с мировым именем: Мария Каллас, Галина Вишневская, Салли Терри, Анна Моффо, Лариса Луста и др.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
“Вилла-Лобос останется одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила”. Это мнение Пабло Казальса о бразильском композиторе Эйторе Вилла-Лобосе (1887—1959) разделяли многие выдающиеся музыканты XX века; среди которых были Шарль Мюнш и Леопольд Стоковский.
Когда слушаешь арию из «Бразильской бахианы» № 5, кажется, что она создана кем-то из классиков прошлых столетий. Но ее автор, Эйтор Вила Лобос, — наш современник: он жил в первой половине XX века в Бразилии.
Просто он очень любил Баха, в чьих творениях слышал универсальное музыкальное начало — то же самое, что звучало и в народных песнях его любимой родины. Соединить в творчестве классику и бразильский фольклор — такой была мечта Вила Лобоса, и он воплотил ее в «Бразильских бахианах». Их девять, и у каждой свой характер, в каждой слышны народные напевы Бразилии — то лирические, то шуточные…
Вила Лобос не получил систематического музыкального образования — музыке его учила сама Бразилия: в юности он много путешествовал, выступая с бродячими музыкантами, шоранами, и учебником гармонии стала для него родная земля. А отец научил Эйтора играть на виолончели, которую он полюбил на всю жизнь.
И конечно, гитара — у Вила Лобоса она словно заговорила! Вот как описал его игру гитарист Андрес Сеговия: «…он схватил гитару так резко, как будто боялся, что она вырвется. Скосил глаза на левую руку, как бы призывая ее слушаться, посмотрел на правую руку, как бы предупреждая о наказании в случае ошибки, и совершенно неожиданно вырвал аккорд такой силы, что я испугался: „Гитара моя не выдержит“. Рассмеявшись, он с детской непосредственностью произнес: „Подождите, подождите“. Я ждал, но, опасаясь за „жизнь“ инструмента, не мог спокойно слушать его. Лобос начал импровизировать. Вскоре он прекратил игру… Но и того, что прозвучало, было вполне достаточно, чтобы понять: перед нами большой композитор, чья музыка привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями… Это было счастьем для гитары и меня». В этой вроде бы маленькой зарисовке весь композитор с его энергией и любовью.
Он мечтал о том, чтобы вся Бразилия услышала и полюбила Баха, и для этого даже создал оркестр, который гастролировал по стране и исполнял классическую музыку.
 |
В 1930 году бразильское правительство поручило Вила Лобосу создать единую систему музыкального образования. Но как, ведь в Бразилии столько бедных, и почти нет культурной традиции? И в качестве ее основы Вила Лобос выбрал хоровое пение, ведь «музыка человеческого голоса… объединяет души, очищает чувства, облагораживает характер, увлекает дух к самым прекрасным идеалам».
Эйтор взялся за дело со свойственной ему энергией. И размахом. Несколько лет он ничего не сочинял, не давал концертов и целиком посвятил себя новому делу. Он выступил с докладами в 66 городах, основал десятки музыкальных школ, создал хоровые коллективы в главных центрах страны, открыл школу учителей-хормейстеров и стал ее руководителем. По его инициативе в 1942 году была открыта Национальная академия хорового пения, ее президентом Вила Лобос оставался до конца жизни.
«Хоровое пение есть одно из высших проявлений музыки, ее истинное предназначение. Обладая огромной объединяющей силой, оно помогает… ощутить себя частицей коллектива, почувствовать свою принадлежность обществу, родине», — писал Вила Лобос. И в дни национальных и народных праздников собирал на стадионе «Васку да Гама» в Рио-де-Жанейро до 40 000 школьников и до 1000 оркестрантов, и вместе они пели патриотические и народные песни. На эти грандиозные «орфеоны» собирались десятки тысяч слушателей. Так Эйтор осуществлял вторую свою заветную мечту — «научить всю Бразилию петь»!
 |
Почти каждый год Вила Лобос давал концерты в Европе и США, исполняя собственные сочинения и сочинения своих соотечественников, — так бразильскую музыку узнавали во всем мире.
При этом он ни на минуту не оставлял творчества. И в последние десять лет жизни написал пять симфоний (№ 8–12), три фортепианных концерта (№ 3–5), концерты для гитары, арфы, Второй виолончельный концерт, шесть струнных квартетов, пять симфонических поэм, оперу и два балета, не считая небольших сочинений. Энергия его казалась неиссякаемой. «Вила Лобос, несмотря на свои семьдесят лет, остается самым активным нашим композитором. Музыка его по-прежнему свежа и непосредственна, и родник ее не подает признаков оскудения», — написал в 1957 году, за два с половиной года до кончины композитора, музыкальный критик Карльтон Смит.
Вила Лобос умел мечтать и воплощать свои мечты. Может быть, поэтому его музыка говорит с нами так задушевно и так страстно, а главное, искренне. И в арии из «Бразильской бахианы» звучит что-то главное, что так хочет услышать наша душа.
( Варвара Куделина «Две мечты Эйтора Вила Лобоса»
Стихи, посвящённые исполнению Галины Вишневской «Бразильской бахианы » Вила Лобоса.
Анна Ахматова. Слушая пение.
19 декабря 1961 (Никола Зимний)
Больница им. Ленина
[Вишневская пела «Бразильскую Баховиану»]
Villa-Lobos: Bachianas brasileiras No.5
Эйтор Вилла-Лобос. «Бразильские бахианы»
Творчество Иоганна Себастьяна Баха – блистательный пример искусства, которое не устареет никогда. Каждая эпоха открывает в нем нечто новое – и в каждой стране его слышат по-своему. Бразильский «взгляд» на баховскую музыку выразил композитор Эйтор Вилла-Лобос в самом известном своем сочинении – «Бразильских бахианах».
О том, какой колоссальной значимостью обладал этот цикл для самого Вилла-Лобоса, свидетельствует тот факт, что композитор трудился над его созданием в течение полутора десятилетий. В его понимании музыка Баха была тем универсальным источником, который объединяет все национальные музыкальные традиции мира, поэтому для Вилла-Лобоса обращение к этому источнику не выглядело отступлением от национальных корней, приверженность которым он сохранял всегда. В «Бразильских бахианах» соединяются два начала: с одной стороны, это стилизация под Баха, с другой – красочный музыкальный язык бразильского фольклора, причем последний занимает господствующее положение. К копированию баховских приемов и интонаций Вилла-Лобос не стремился, ориентация на стиль Баха проявляется более обобщенно – в принципах музыкального развертывания. Пьесы цикла насыщены мелодиями широкого дыхания, постепенно «прорастающими» из первоначального интонационного ядра, а фуга становится естественной формой для воплощения любых образов.
Цикл состоит из девяти «Бахиан», предназначенных для разных исполнительских составов, причем каждая «Бахиана» тоже является циклом. «Бразильская бахиана» № 1 для виолончельного ансамбля, включает три части. Первая из них – «Интродукция эмболад» (национальных мелодий, имеющих быстрый темп), бразильские мелодические интонации сочетаются в ней с гармонией на классической основе, а по мере музыкального развития на фоне сохраняющегося первоначального ритма возникает строгая тема в баховском духе. Во второй части – «Модинье» – печальная кантиленная мелодия, напоминающая баховские арии, сменяется маршевым разделом. Заключительная часть – «Беседа» – имеет форму фуги (автор утверждал, что изобразил здесь соперничество четверых музыкантов-шоранов).
«Бразильская бахиана» № 2 для камерного оркестра была написана тогда же, когда и первая – в 1930 г., но премьера ее состоялась по прошествии восьми лет. Прелюдия, открывающая ее, имеет подзаголовок «Песня крестьянина», Ария – «Песня нашего края», в Танце тромбон излагает мелодию в духе речитатива. Завершает «Бахиану» токката с подзаголовком «Глубинная кукушка» (это бразильское наименование поездов, ездивших по узкоколейным железным дорогам в глубинных районах Бразилии, малопонятно для иностранцев, поэтому за пределами Бразилии эту пьесу часто именуют «Сельским паровозиком») – изображение движущегося поезда сочетается в ней с мелодической выразительностью.
«Бразильская бахиана» № 3 для фортепиано и оркестра открывается Фантазией, состоящей из двух разделов – ариозного и быстрого, с эффектным фортепианным соло. В Арии выразительная тема в бразильском стиле сопровождается контрапунктом, он относительно прост. В Токкате возникает образ народного танца.
Над «Бразильской бахианой» № 4 композитор работал в 1930–1936 гг. и создал два варианта – для фортепиано и для оркестра. В этой «Бахиане» особенно примечательна вторая часть в духе сосредоточенного хорала. Название третьей части – Ария-кантига – сочетает жанровые обозначения, отсылающие к эпохе Баха и к бразильскому фольклору (точнее, к его жанру, имеющему испанские корни), мерное движение басов придает ей величественное звучание. «Миудиньо» – пьеса в танцевальном духе с асимметричным ритмом.
Наиболее известна «Бразильская бахиана» № 5 для сопрано с ансамблем виолончелей, состоящая из двух частей. В «Арии» лирическая, медленно развертывающаяся мелодия возникает на фоне виолончельного пиццикато, напоминающего гитарный аккомпанемент, однако переплетение голосов, проводимых виолончелями, создает подобие баховской полифонии, по мере развития появляется новая мелодия в более оживленном темпе. Вторая часть «Бахианы» – «Молот» – построена на остинатном ритме и мелодии, имитирующей щебетание птиц (она проистекает из фольклора северо-востока Бразилии).
«Бразильская бахиана» № 6 для фагота и флейты открывается пьесой, имеющей меланхолическое настроение, за которой следуют технически разнообразная Фантазия и Allegro, раскрывающее все красочные возможности дуэта духовых.
В оркестровой «Бразильской бахиане» № 7, состоящей из Прелюдии, Жиги, Токкаты и Фуги, наиболее интересна Токката, имеющая подзаголовок «Музыкальное соревнование», основная ее тема возникает в окружении терпких диссонансов. В Фуге на бразильскую тему композитор в некоторой степени отходит от строгих правил.
«Бразильская бахиана» № 8 тоже предназначена для оркестрового исполнения. Наиболее впечатляющие ее моменты – проникновенная Ария-модинья и Токката, скерциозная тема которой напоминает катиду – народную пляску центральных районов Бразилии.
«Бразильская бахиана» № 9 – весьма трудное для исполнения хоровое произведение, вершина вокального мастерства композитора.
«Бразильские бахианы» Эйтора Вилла-Лобоса – замечательный пример синтеза национального колорита и классических традиций. Это не «уход в прошлое», а неразрывная связь прошлого и настоящего.