что такое брасс в музыке
Брасс-квинтет
Брасс-квинтет (от англ. brass — медь, латунь или медные духовые инструменты) — музыкальный ансамбль, состоящий из пяти медных духовых инструментов.
Наиболее распространённый состав современного брасс-квинтета состоит из двух труб, валторны, тромбона (или эуфониума) и тубы (или бас-тромбона).
Содержание
История
История музыки для медных духовых ансамблей восходит к антифонной музыке итальянского ренессанса (Андреа и Джованни Габриели, Джироламо Фрескобальди). Однако в XVII-XVIII веках этот жанр музицирования был практически полностью забыт. В середине XIX века музыка для медных духовых ансамблей начала возрождаться, во многом благодаря Гектору Берлиозу, широко использовавшего медь в своих сочинениях.
Первыми оригинальными сочинениями для квинтета медных духовых долгое время считались 4 квинтета русского композитора Виктора Эвальда, написанные на рубеже XIX-XX веков. Оригинальный состав инструментов, для которого были написаны квинтеты Эвальда отличался от современного и состоял из 2 корнетов, альтгорна, баритона и тубы. Однако недавно были обнаружены 12 квинтетов французского композитора Жан Франсуа Беллона, написанные в 40-х годах XIX века, т. е. примерно на 60 лет раньше, чем сочинения Эвальда. Его сочинения в оригинале были инструментованы для флюгельгорна, корнета, валторны, тромбона и офиклеида.
Брасс-квинтет в современном понимании появился в середине XX века в США. Первыми ансамблями такого типа стали Chicago Brass Quintet и New York Brass Quintet, состоящие соответственно из музыкантов Нью-Йоркского филармонического и Чикагского симфонического оркестров.
Репертуар
Репертуар большинства брасс-квинтетов во многом состоит из транскрипций музыкальных произведений, созданных для другого состава исполнителей. Однако в последние десятилетия с ростом популярности брасс-квинтетов во всём мире появилось также немало оригинальных сочинений для подобных ансамблей, в том числе и достаточно известных композиторов:
Наиболее известные брасс-квинтеты
Примечания
 | Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. |
Полезное
Смотреть что такое «Брасс-квинтет» в других словарях:
Квинтет — Deep Purple Квинтет (итал. quintetto от лат. … Википедия
Духовой квинтет — ― камерный ансамбль, состоящий из пяти духовых инструментов, а также произведение, написанное для такого ансамбля. Включает в свой состав флейту, гобой, кларнет, фагот и валторну. Содержание 1 История возникновения и развития ансамбля … Википедия
Эвальд, Виктор Владимирович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Эвальд. Виктор Владимирович Эвальд Основная информация Дата рождения 27 ноября … Википедия
Цес, Станислав Гергардович — У этого термина существуют и другие значения, см. Цес. Станислав Гергардович Цес … Википедия
С. Г. Цес — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
С. Цес — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
С. цес — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
Цес С. Г. — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
Цес, Станислав — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
Цес, Станислав Герхардович — Станислав Цес Полное имя Станислав Герхардович Цес Дата рождения 22 августа 1961 (47 лет) Место рождения … Википедия
Что такое брасс-квинтет, диксиленд и биг-бенд? Виды джазовых ансамблей
Скорее всего, вы часто слышали такие слова как «диксиленд» или «брасс-квинтет» и не особо задумывались об их значении. Эти слова обозначают типы различных джазовых ансамблей. Некоторые по таким «заморским» названиям пытаются их классифицировать, а мы попытаемся просто объяснить, что к чему.
Что такое брасс-квинтет?
Брасс-квинтет – коллектив, являющийся основой всех основ в джазовом деле. Слово «брасс» переводится на русский как «медь». «Квинтет» образовано от «квинта» – «пять». Отсюда и выходит, что брасс-квинтет – группа исполнителей на пяти медно-духовых инструментах.
Наиболее популярный состав: труба, валторна (на худой конец альт), баритон, тромбон и туба (или бас-баритон). Для такого ансамбля написано огромное количество всевозможных переложений, ведь по сути, это маленький оркестр, где валторна играет роль малого барабана, а туба – роль большого.
Итак, репертуар брасс-квинтета может быть весьма разнообразным: я лично слышал исполнение таким составом исполнение известной всем Хабанеры из оперы «Кармен», то бишь популярной классики. Но, между прочим, этаким составом весело будет играть и так называемый садовый репертуар: вальсы, романсы. Не исключено и исполнение эстрадных и эстрадно-джазовых произведений.
Что за состав – диксиленд?
Если же к брасс-квинтету прибавить банджо и контрабас (ещё неплохо сюда вписался бы и кларнет), то получится совершенно иной коллектив – диксиленд. «Диксиленд» дословно переводится как «страна Дикси» (а Дикси – это южная область американского материка, которую в своё время облюбовали белые люди).
Исторически сложившийся факт: диксилендам чаще всего «вручают» не тот джазовый репертуар, что основан на традициях негритянского фольклора, а европейские произведения, которые отличаются мягкостью звучания, плавностью и мелодичностью. Связано это с тем, что диксиленды исполняли «белый» джаз и не брали в свои команды чёрных джазменов. Состав ориентирован на исполнение лёгкой, подвижной эстрадной и джазово-эстрадной музыки.
Что можно назвать биг-бендом?
Если же к диксиленду прибавить большую ритмическую секцию (ударные и клавишно-струнные), ввести секцию деревянных духовых (если этого не было сделано в исходном составе диксиленда), а также увеличить количество музыкантов, играющих на родственных инструментах, дабы получить полифоническое звучание и переплетение партий, то получится настоящий биг-бенд. С английского языка «биг-бенд» переводится как «большая группа».
На самом-то деле состав выходит не совсем большой (до двадцати человек), но он уже считается законченным джазовым коллективом, готовым исполнять самый разнообразный репертуар – начиная от строевых маршей и заканчивая такими популярными композициями, как «IfeelGood» Джеймса Брауна или «WhataWonderfulWorld» Луи Армстронга.
Итак, вам, дорогие читатели, были представлены основные виды джазовых ансамблей. После такого тотального просветления в этой маленькой “неразберихе” позволительно немного расслабиться. Для вас у нас припасена хорошая музыка:
Ленинградский диксиленд играет “Чунга-чангу”
Оркестры, которые шагают не в ногу
Московское брасс-движение: учителя, программисты, менеджеры и даже музыканты
Брасс-бенды, исполняющие новоорлеанский джаз, появились в США во второй половине XIX века, но в нашей стране такие коллективы только начинают находить своего слушателя. В России духовые оркестры традиционно играют военные марши или классику. Члены брасс-бенда, напротив, стремятся писать собственную авторскую музыку и часто импровизируют на ходу — играть в толпе или шествовать на празднике для брасс-оркестра дело обычное. При этом разброс по жанрам, в которых работают московские брасс-музыканты, самый широкой — от клубного хауса, драм-н-бейса и каверов на песни поп-исполнителей до авторской балканской музыки.
Типичная история создания брасс-бенда выглядит примерно так: сначала несколько друзей собираются и играют вместе для себя, постепенно этой идеей загораются их знакомые, они становятся частью оркестра, впоследствии самые успешные коллективы начинают выступать перед публикой. Как правило, в брасс-бенде нет лидирующего музыканта, все участники равноправны, сочиняют музыку вместе, и каждый приносит в нее что-то свое — так и формируется репертуар коллектива. Бывает, что российские шагающие оркестры состоят из любителей с минимальным музыкальным образованием, а то и вовсе без него. «В этом нет ничего необычного, — считает участник коллектива «МосБрас» и руководитель творческого объединения «Позовите оркестр!» Леонид Семирухин. — Когда в Новом Орлеане зарождался джаз, у подавляющего большинства музыкантов специального музобразования не было». Брасс-музыка — это в какой-то степени магия, волшебство и фокус. Главное, чтобы коллектив был харизматичным и веселым.
Летом в парке «Музеон» с успехом прошел первый в России Фестиваль шагающих оркестров, почти все брасс-бенды выступали с концертами на Дне города. А оркестр «МосБрас», например, можно будет услышать на фестивале «Московских новостей» «Город как мы любим». Он состоится в парке «Красная Пресня» уже 15 сентября.
«МосБрас»: джаз и латина в пижамах
Леонид Семирухин
— Музыка для нас не профессия и не заработок, а образ жизни. Брасс-культура — это невероятный праздник, музыканты и слушатели очень открытые и позитивные люди, тут нет ни намека на снобизм и высокомерие, которое можно иногда наблюдать в джазовых кругах. Наша музыка идет прямо из сердца, а в репертуаре есть очень разные направления — и латина, и джаз, и драм-н-бейс, и техно. Такая полистилистика — отражение музыкальных вкусов каждого из участников.
Как появился «МосБрас»? Когда-то давно я и несколько моих нынешних коллег играли в фанк-группе «Поzитива», но позже мы увлеклись идеей брасс-коллектива и в 2009 году решили попробовать. Мы периодически собирались и играли вместе — нам нравился звук, нравилась подача, нравилось сочинять музыку вместе. Со временем мы стали одной большой семьей, у нас в команде практически братские отношения. Сейчас в «МосБрасе» одиннадцать человек: у нас две трубы, три тромбона, два саксофона, туба, барабанная установка, конги, и тимбалес. Из текущего состава у нас только два человека профессиональные музыканты — тубист и альт-саксофонист. В целом же профессионально мы разнородная команда. Один тромбонист — учитель немецкого в школе, другой — программист. Барабанщик — менеджер широко профиля. Еще у нас есть менеджер по продажам, специалист по импорту, системный администратор, менеджер по логистике и инженер.
Каждый привносит что-то свое в коллектив. К примеру, во время фестиваля «Пустые холмы» в Калужской области наш музыкант-инженер придумал прикрепить в раструбы и на барабаны светодиодные ленты на батарейках. Представляете, опен-эйр, ночь, мы играем в поле, а раструбы нашего оркестра горят огнями! Это производило невероятное впечатление и на слушателей, и на нас самих.
Каких-то традиционных нарядов для выступлений у нас нет — мы исповедуем свободное творчество. Но иногда все же придумываем себе костюмы. Недавно для выступления на фестивале «Усадьба Jazz» мы сшили себе веселые пижамы. Строго говоря, это были комбинезоны, но пресса и телевидение окрестили их «помесью пижамы и смирительной рубашки».
В целом интерес к брасс-движению в России только растет, постоянно появляются новые коллективы. Нас регулярно приглашают выступать на разных площадках. Этим летом в Москве прошел первый международный Фестиваль шагающих оркестров, в котором участвовали только брасс-бенды. На фестиваль пришло невероятное количество людей, это был фантастический и очень необычный для нас всех праздник со своей особой атмосферой. Брасс-бенды играли не только на сцене, но прямо в толпе людей, публика никак их не отпускала и даже после того, как выключили свет и звук, все музыканты из всех коллективов еще долго импровизировали вместе.
В 2013 году мы создали творческое объединение «Позовите оркестр!», чтобы объединить брасс-бенды России и обратить внимание широкой публики на это музыкальное течение и популяризовать его. В этом году мы провели наш первый международный фестиваль брасс-бендов «Фестиваль шагающих оркестров» в парке искусств «Музеон». На нем в общей сложности выступали восемь брасс-бендов — шесть из России и два из Франции. В следующем году мы планируем расширить фестиваль как по числу брасс-бендов, так и по количеству представляемых городов России и других стран, ведь у каждой страны своя уникальная культура, свой национальный колорит, и это все, безусловно, отражается в брасс-музыке. Ну и в ближайших планах у нас — проводить подобные фестивали не только в Москве, но и других городах России.
«Пакава Ить»: радикальное медное звучание
Александр Ночин
— Когда я окончил школу, мне как и большинству молодых людей было неохота идти в институт, а пришлось, потому что армия. Пошел я заниматься филологией — наука классная, но оказалось, что не для меня. Дальше, как и любой нормальный молодой человек, я стал пытаться найти себе какое-нибудь занятие по душе, чтоб было не так тухло. В начале 2000 года мы с друзьями вчетвером поехали в Ленинград, а там в Апраксином дворе есть шикарный музыкальный магазин. Мы туда зашли — один из нас купил саксофон, второй купил трубу, а я как самый маленький захотел себе что-нибудь побольше и взял здоровое электронное пианино и тубу. Приехали в Москву, инструменты у нас пылились где-то недели две, и мы подумали, что надо начинать уже с ними что-то делать.
И все — дальше закрутилось! Ведь когда ты молодой, у тебя много амбиций и много сил на их реализацию. Мне было около двадцати, я пошел в обычную музыкальную школу на Таганке и стал там заниматься на тубе, а мои друзья стали брать частные уроки игры на своих инструментах. В музыкальной школе я познакомился с нашим будущим тромбонистом, впоследствии он привел и второго. С трубачами у нас вообще была какая-то сложная ситуация, человек шесть поменялось, с годами к нам прибились банджист и перкуссионист.
То, что мы создали именно брасс-бенд, во многом счастливое стечение обстоятельств. Мы начали играть весной — денег на репетиционную базу не было, а формат брасс-бенда как раз позволяет свободно выходить играть на улице без проводов и комбиков. Минимум затрат! И так всю весну, лето и начало осени. Играть нам сначала было нечего, поэтому мы просто репетировали на бульварах, люди шикарно реагировали, принимали нас очень хорошо. Мы постоянно получали комплименты! Потом стали играть на улицах концерты — и денег за это не брали совсем.
С самого начала мы решили, что будем играть только свое. Пишем музыку вместе. К примеру, я только вернулся из Марокко, привез на флешке множество местных звуков, музыкальных мотивов — впоследствии, что-нибудь из этих записей меня обязательно вдохновит.
Название нашей команды сложилось как-то внезапно. Однажды мы отдыхали все вместе в Крыму, и так получилось, кажется, что все время какая-то птица кричала что-то вроде «пакава» а словечко «ить» было у нас в компании в ходу и раньше. И вот как-то так из этих двух составляющих сложилось название.
Сейчас в России есть мода на дудки и духовые инструменты, пошла она где-то с двухтысячного года. Но я не думаю, что брасс-музыка когда-нибудь обретет массовую популярность — у народа же в целом очень дурной вкус. Что для народа главное в музыке? Чтоб выпив, можно было затянуть песню, поэтому по радио у нас и крутят то, что крутят. А как ты напоешь мотив без слов? В общем, брасс вряд ли станет музыкой для всех, да и, наверное, к лучшему.
1/2 Orchestra: транс и хип-хоп на трубе и саксофоне
Павел Пахомов
— В Москве брасс-бенды стали появляться года два-три назад. Примерно в это время мы с друзьями, вдохновившись западными примерами, решили поиграть на улице. На Чистых прудах тогда собиралось по тридцать человек духовиков, мы играли для себя, люди останавливались, кто-то начинал танцевать. Поняв, насколько это круто и какая сильная идет энергетика, часть музыкантов захотела создать свой настоящий брасс-бенд, и весь следующий год мы собирались и репетировали, у нас даже имени не было. Со временем мы разделились на два коллектива — «МосБрас» и 1/2 Orchestra.
Изначально наш саунд был брасовым, но потом мы все же решили, что мы не из Нового Орлена, и пошли своим путем. Теперь используем брасс-музыку лишь как один из источников вдохновения, а в основном миксуем панк с хип-хопом и фьюжном, часто обыгрываем электронный клубняк — транс, хаус. Издалека услышишь нас — можно подумать, что это дискотека, а на самом-то деле духовой оркестр! Люди очень удивляются. Мы в 1/2 Orchestra играем исключительно авторские вещи, нам интересно в первую очередь созидать, у нас около сорока своих композиций, из них всего две — авторские аранжировки. Мы называем стиль нашей группы «нью эйдж брасс», тем самым давая отмашку новой эре в брасс-музыке.
Мы хотим раздвигать жанровые границы как можно шире и выходить за них как можно дальше. У нас есть электронный саксофон, который издает кучу космических звуков, множество других электронных примочек, которые позволяют создавать разные звуковые эффекты, например эхо, но сам процесс извлечения звука всегда остается живым. Всего нас сейчас шестеро — барабаны, перкуссия, саксофон, тромбон, две трубы и еще один саксофон. Играют как любители, так и профессиональные музыканты.
Brevis Brass Band: Рианна и Кайли Миноуг больше не попса
Антон Захаров
— Бревис — это одна из самых длинных нот, максима, почти бесконечная. Сейчас этот музыкальный термин считается устаревшим. Но длинные ноты — основа хорошего звука, особенно в духовой музыке. Мы в Brevis Brass Band давно играем вместе и надеемся, что это надолго. Именно этот смысл обыгрывается в названии нашей группы.
В составе Brevis Brass Band семеро профессиональных музыкантов. Знакомы мы все очень давно, играем вместе больше двенадцати лет — еще с музыкального училища.
Какие ассоциации чаще всего вызывает словосочетание «духовой оркестр»? Военные, марши, вальсы, парады. Мы хотим уйти от этого стереотипа и позиционируем себя как кавер-группу. Понимаете, абсолютно любую музыку можно переложить для духового оркестра. К примеру, на YouTube куча роликов, снятых во время выступлений американских брасс-бендов перед различными матчами и состязаниями — они играют самую свежатину, тот же «Гангнам стайл»! Мы сами ничего не имеем против маршей, но этого всего мы наигрались выше головы на наших основных работах и поэтому хотим делать что-то непохожее.
Играем мы авторские каверы и аранжировки, в основном переигрываем популярных исполнителей, от которых кайфуем сами, — к примеру, Майкла Джексона, Кайли Миноуг. Попса обычная уже звучит не как попса, когда ее переигрывает духовой оркестр, ее и попсой-то стыдно называть. Одна из наших коронных вещей — саундтрек из фильма «Рокки». С момента выхода фильма нам всем хотелось эту вещь сыграть.
Как формируется наш репертуар? Мы мониторим чарты, смотрим, какие песни выстреливают, а уже из них выбираем те, которые больше всего полюбились нам. Есть одна магическая песня в нашем репертуаре — Umbrella Рианны: когда мы ее играем, никогда не бывает дождя — тучи, если они есть, сами расходятся.
Пока авторскую музыку не получается играть, но мы идем к этому. На будущее у нас наполеоновские планы — хотим добавить к нашим выступлениям элементы шоу, отработать совместные движения, возможно, устраивать выступления с нашими друзьями — коллективом барабанщиков.
Bubamara Brass Band: балканские мотивы и цыганские танцы
Александр Каштанов
— По специальности я инженер, но мне всегда интересно было заниматься музыкой. В какой-то момент я пересмотрел все фильмы Эмира Кустурицы и влюбился в музыку балканских стран. Bubamara Brass Band появился в 2005 году, а до этого была группа «Водоворот», где мы сначала играли авторскую музыку, а позже балканскую. «Бубамара» в переводе означает «божья коровка», так из-за маленького роста прозвали героиню фильма Кустурицы «Черная кошка, белый кот».
Bubamara — мой личный проект. За те годы, что он существует, состав менялся много раз, лишь один участник работает со мной с самого основания. Новые участники появляются по-разному — когда-то я ходил по концертам в Москве и знакомился с понравившимися музыкантами, приглашал их к себе, бывало, что ребята сами звонили и говорили, что хотят играть у меня. Все духовики в Москве ведь друг друга знают — либо вместе учатся, либо вместе в оркестрах играют.
Сейчас у нас десять человек: скрипачка, она же вокалистка, две трубы, саксофон, два баритона, аккордеон, туба и ударные. У нашей вокалистки Наташи потрясающий голос, его часто называют демоническим. Порой, когда слышишь ее голос на записи в альбоме, по коже мурашки бегут. А так человек она очень требовательный к музыке и музыкантам, она всех нас строит.
Большинство наших текстов — на сербском, цыганском и румынском, хотя и на русском тоже есть. Тексты пишу я — сербский изучал, пару фраз связать могу, но, конечно, искусно песню перевести целиком не могу, поэтому сначала пишу тексты песен на русском, а потом при необходимости отношу их на перевод в агентство. Сейчас мы исполняем несколько песен Кустурицы, а большая часть репертуара — мои авторские песни. Уже вышло три моих альбома с авторской акустической балканской музыкой. Выступаем мы в основном в парках — в «Сокольниках», в Саду Баумана, парке Горького. Скоро поедем в Тулу на фестиваль «Театральный дворик».
Совершенно разные люди приходят к нам на концерты — это могут быть и студенты, и люди значительно старше. За десять лет существования коллектива своя постоянная аудитория у нас, конечно, сформировалась. Это люди определенного, довольно высокого уровня интеллектуального развития — любители шансона к нам не приходят.
Несколько раз я пытался как-то привести к единому знаменателю внешний вид участников оркестра: друг присылал мне на всех музыкантов туники из Таджикистана, потом я заказывал футболки с нашим логотипом и очень красивые жилетки, но ничего из этого таки не прижилось. А потом я решил, что этого и не нужно — ребята все творческие, одеваются интересно и необычно. Единственное, что у нас запрещено, это повседневная и спортивная одежда на сцене. Музыка наша предполагает некую бесшабашность, цыганщину, так что все на выступление одеваются красиво и ярко.
Что такое брасс в музыке
Interesting Punk запись закреплена
Сегодня мы поговорим о таком явлении как брасс-бэнды, они же духовые оркестры. Казалось бы, какая тут связь с панк-роком? Но, если послушать многих представителей этого жанра, вы поймёте, что по-настоящему агрессивный драйв можно выдавать и без использования гитарных перегрузов.
Московский коллектив «Вторая Линия» образовался не так давно, но уже успел произвести сильное впечатление на тех, кто видел их выступления в клубах и на улицах Москвы. Глядя на ту мощь и напор, которые выдаёт «Вторая Линия», аналогии с панк-роком появляются сами собой и оказалось что не случайно, так как участники группы действительно вдохновляются этим жанром. Также музыканты активно участвуют в благотворительных инициативах и социальных акциях, например, вчера «Вторая Линия» выступала на профсоюзной маёвке в преддверии Международного дня солидарности трудящихся. Миша Грибоедов, барабанщик «Второй Линии», уже участвовал в нашей рубрике с рассказом о Riot Folk, текст получился крайне любопытным, и мы были рады, что он согласился раскрыть тему ещё одного музыкального направления.
Всем привет! В прошлой тематической публикации “9 композиций, которые заставили меня влюбиться в riot-folk” (https://vk.cc/6qnsMJ) я перечислил несколько матёрых панк-коллективов, которые постоянно выступают на городских улицах. Но улица, как место силы, была освоена панками много позже, чем на ней начали регулярно шагать, отплясывать и петь жители Нового Орлеана в сопровождении джазовых духовых оркестров.
Новоорлеанская традиция “секондлайн” – это уличные парады брасс-бэндов в окружении друзей, семей, жителей города. Выросшая из похоронных процессий еще в конце 19-го века, эта практика укоренилась в виде постоянных городских мероприятий. Тематика шествий может быть абсолютно разной: традиционные похороны с оркестром, парад Mardi Gras, победа городской команды по футболу, шествие памяти о погибшем или убитом человеке, протестные демонстрации или просто свадьба – всё можно отметить джазовым парадом.
Подробнее о традиции новоорлеанских джазовых парадов можно прочитать здесь: https://vk.cc/6inwIQ
Надо отметить, что в Новом Орлеане в каждой старшей школе есть свой оркестр, руководитель которого со стопроцентной вероятностью хотя бы раз играл на улице. Каждый третий ребенок хоть раз в жизни играл на музыкальном инструменте, просто потому что у него была возможность сделать это в присутствии опытного учителя. И, конечно, живая музыка постоянно звучит на улицах. Именно в этом секрет невероятной музыкальности жителей Нового Орлеана.
Мощнейшая композиция с этого альбома названа в честь правозащитника по имени Александр Пьер Тьюро, который внес огромный вклад в процесс запрета расовой сегрегации в штате Луизиана в 1950-х — 1960-х годах (Тьюро работал в Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и был заявителем по ряду исков об отмене сегрегации детей по цвету кожи в школах Нового Орлеана). Вместе с тромбонистом и композитором Троем Эндрюсом (aka Trombone Shorty) группе удалось вырубить своеобразную музыкальную памятку в истории борьбы за гражданские права.
Послушать дискографию группы, почитать о ее истории и посмотреть короткометражку «Let me do my thang» можно в сообществе: https://vk.com/rebirthbrassband
На сто процентов уличный коллектив TBC Brass Band появился в 2002 году. За три года они нашли свою аудиторию на секондлайн-парадах и фестивалях, а хип-хоп знаменитости The Roots взяли их в тур по США. В августе 2005 года ураган «Катрина» поразил Новый Орлеан, в результате 80% площади оказались под водой. Дома многих жителей были затоплены и уже по факту не подлежали восстановлению. Также и дома участников группы и их инструменты пострадали, они вместе с другими новорлеанцами вынуждены были бежать от стихийного бедствия по другим городам и штатам. Но спустя шесть месяцев они вернулись в Новый Орлеан, и, снимая гостиничные номера, снова начали играть на улице. В 2008 году был выпущен полнометражный документальный фильм о группе, получивший название «From the Mouthpiece on Back».
В апреле 2006 года трубач Hot 8 Brass Band Террел Батист (который также играет в TBC Brass Band) был сбит машиной и потерял обе ноги, но уже 11 лет продолжает играть на сцене и ходить парады в инвалидном кресле. Во вступлении к этому треку вокалист просит всех слушателей, даже тех, кто на костылях и колясках, подняться и танцевать до упаду.
Так, в 2004 году тромбонист Джозеф «Shotgun Joe» Уильямс был застрелен полицией при невыясненных обстоятельствах. Stooges Brass Band ответили на это композицией, в которой спели: “Копы клянутся служить и защищать. Но зачем было убивать его? Им нужно сменить свой лого. Мы не верим копам”. Все новоорлеанские брасс-бэнды, слушатели и молодежь знают эту песню и продолжают петь ее, напоминая тем самым об убийстве музыканта полицейскими.
Вы спросите, неужели снова похороны? Именно так, ведь это часть жизни любого человека и новоорлеанцы не боятся выражать горечь утраты и скорбь в музыке. В 2010 году школьный учитель и саксофонист TBC Brass Band Брэндон Франклин был застрелен (но не копами, а парнем своей бывшей). Как-то при жизни Франклин обмолвился, что хочет услышать все оркестры города на своих похоронах. Руководители школьных оркестров откликнулись на завещание музыканта и собрали огромный сводный ансамбль из 300 детей для похоронной процессии, который занял несколько улиц. После похорон школьники сменили траурные белые блузы и брюки на более привычные футболки, джинсы и бейсболки и прошли по улицам города с инструментами.
Крутые музыканты и наши большие друзья из Севастополя, Touch The Wind. Так же, как и мы во Второй Линии, ребята двигают вперед тему джазовых парадов у себя в городе. В настоящий момент они пишут свой первый альбом “Голос улиц” и совсем скоро покажут свои умения в родном городе. Также 29 июня мы дадим совместный концерт в Москве, в клубе Сады Бабилона.