что такое био арт

Что такое биоарт, или Как наука может создавать искусство

От скрещивания ДНК человека с цветком до модификации гена шелковичного червя

В рамках бесплатного онлайн-курса по современному искусству на площадке Go Viral Лаура Родригес, мексиканский биохудожник и биотехнолог, студентка программы магистратуры «Искусство и наука» в Университете ИТМО, Санкт-Петербург, Россия, рассказала о биоарте в целом и отдельных проектах.

Что такое биоискусство?

Как самостоятельное направление, биоискусство набрало популярность в 80-х годах, тогда же появились такие названия, как биомедиа или трансгенетическое искусство. Впоследствии широкую популярность приобрел термин «биоискусство», который используется сегодня.

Кто придумал термин биоарт?

— Тема биоарта зародилась в 1936 году, когда впервые художники начали использовать растения в своих работах. Первая же выставка прошла в том же году в Музее современного искусства Нью-Йорка. Эдвард Стайхен организовал семидневную выставку цветов под названием «Delphiniums».

Потом началась Вторая мировая война, и в послевоенное время заниматься искусством было сложно, имеющиеся работы концентрировались вокруг разных аспектов социальной жизни в разных странах. С развитием исследовательских возможностей ДНК возросла популярность биоискусства.

Уже в 80-х термин «биоарт» придумал и популяризовал художник Эдуардо Кац. В 1988 Кац реализовал проект «Генезис», где превратил цитату из Библии в последовательность нуклеотидов. Ключевым элементом в работе стал «ген художника», синтетический ген, который создал Кац. Он перевел предложение из библейской книги Бытия в код Морзе и преобразовал код Морзе в пары оснований ДНК в соответствии с принципом конверсии, специально разработанным художником для этой работы. Мутировавшая строка была опубликована на веб-сайте Genesis. Способность изменить генную строку — символический жест, который означает, что мы не принимаем его значение в той форме, в какой мы его унаследовали, и что появляются новые значения по мере того, как мы стремимся изменить его.

Еще одна работа Каца называется «Энигма» (2003), в ней он с помощью биотехнологов добавил свою ДНК в ДНК цветка петуньи и получил растение с четким рисунком красных линий на цветке, напоминающим кровеносную систему.

Кто еще был зачинателем биоарта и как выглядели первые работы?

Какие материалы обычно используются для создания биоарта?

— Материалом служит любое подтверждение жизни. С биологической точки зрения, это могут быть ДНК-конструкции, белки, клетки растений и животных, ткани, системы — респираторные и кровеносные, разные организмы и их взаимодействие с окружающей средой. В биоарте это всё, что связано с жизнью.

Какой ваш любимый вид биоарта?

— Я поражаюсь использованию художниками собственного тела. Для меня модификация своего тела является самым личным искусством художника, поэтому мне нравятся проекты, связанные с органами и кожей, а также их изменением.

В биоарте есть несколько подходов: спекулятивный, когда создаются несуществующие, футуристические и нереальные объекты или сценарий, и научно-исследовательский, где основой для создания объекта является исследование. Я отдаю предпочтение научно-исследовательскому подходу.

Например, Джо Дэвис создал золотой шелк с помощью модификации шелковичного червя, добавив в его ген белок, выделенный из морской губки. Белок морской губки обладал способностью притягивать азотсодержащие металлы в море. В итоге в генах бабочки, которая производила шелк, было два вида белка — отвечающий за производство шелка и морской губки, из-за которого шелк окрасился в золото. Мне нравится искусство, которое основано на исследованиях и родилось в лаборатории.

В чем суть биоискусства?

— Выявить скрытые связи между материями. Когда кто-то создает музыку, выращивая мицелий, это — связи, о которых до этого никто не подумал, но они существовали. Когда проводится аналогия между бактериями, живущими в нашем организме, и запахами, и тем, как это влияет на умственное здоровье человека. Это — скрытые связи, которые предстояло выявить. Все художники, которыми я восхищаюсь, занимаются поисками скрытых связей.

Почему вы выбрали биоарт?

Проводятся ли специализированные выставки биоискусства?

— Чаще всего выставки проходят не по отдельному направлению современного искусства, а скорее по заданной теме, в работах одновременно могут использоваться как искусственный интеллект и биотехнологии, так и звуковое искусство. Например, тема этого года, объявленная центром «Арс Электроника», — сады. Искусство отражает изменения в обществе, из-за чего темы и фокус выставок тоже всегда меняются.

Так, в марте открылась онлайн-выставка «WE=Link: 10 Easy Pieces», где были представлены 10 работ, связанных с изоляцией. Мне особенно запомнилась работа «Доктор Корона», это — ИИ-доктор с интерфейсом смартфона, отвечающий и решающий вопросы, которые могли быть вызваны коронавирусом.

Каким будет следующий большой шаг в биоискусстве?

Какой ваш главный совет для тех, кто интересуется биоискусством?

— Я родом из маленького мексиканского города с населением 200 000 человек, где экономика и возможности трудоустройства сконцентрированы вокруг агросектора. Даже после переезда в другой город у меня все вертелось вокруг того, чтобы зарабатывать на жизнь. Для меня биоискусство было чем-то далеким и непостижимым. Казалось, как можно играть с ДНК в лаборатории, когда кто-то пытается заработать на хлеб? Но потом я поняла, что через биоискусство можно показывать другую реальность, которая также требует внимания.

Айнур Искакова, менеджер по коммуникациям Go Viral

Подписывайтесь на нас в Google News

Источник

Почувствовать себя лошадью и вырастить ухо на руке: как искусство соединяется с наукой

По случаю открытия международной выставки «Да живет иное во мне» в Новой Третьяковке рассказываем о самых интересных образцах биоарта — искусства пополам с наукой.

Что такое биоарт

Биоарт — это направление в современном искусстве, которое оформилось в 1990-х годах. Его особенность в том, что произведения — не привычные нам картины или скульптуры: в своих работах художники биоарта используют живые ткани, бактерии, микроорганизмы или целые экосистемы. Они могут, например, вырастить на руке искусственное ухо, вживить под кожу чип или скрестить свою ДНК с ДНК цветка.

В создании таких арт-объектов участвует наука, используются достижения генной инженерии и другие биотехнологии, а художники часто и сами — ученые. Работы они делают не в мастерских, а в специальных лабораториях, где есть все условия для сохранения используемого материала и его обработки.

Бактериальные картины первооткрывателя пенициллина

Предтечей биоарта был микробиолог Александр Флеминг. В 1928 году он открыл пенициллин — антибиотик, который спас жизни множества людей.

Но мало кто знает, что ученый нашел и еще одно применение этому препарату, — с его помощью он рисовал картины! Сначала Флеминг выращивал микробы разного цвета, наносил контур рисунка на промокательную бумагу, а потом переносил его в чашку Петри и добавлял туда разноцветные бактерии. Чтобы цвета не смешивались, он проводил границу между группами микробов с помощью пенициллина, который их убивает.

Флеминг даже устраивал выставки со своими работами. Говорят, одну из них посетила британская королева Мария Текская, но не впечатлилась. Сегодня у новатора много последователей. Рисование микробами в чашках Петри стало целым направлением в искусстве — агар-артом. Уже в XXI веке Американское общество микробиологов проводит конкурс бактериальной живописи. В нем принимают участие ученые со всего мира. Они рисуют микробами пейзажи, портреты и даже репродукции известных картин.

Чип с фотоальбомом в теле

Сам термин «биоарт» в 1997 году придумал и популяризовал бразильский художник Эдуардо Кац. Одна из самых известных работ Каца — «Капсула времени». Художник поместил в свой организм чип с фотографиями из семейного архива — и любой желающий мог через интернет получить доступ к этим файлам. В зале, где проходил перформанс, были развешаны те же самые снимки. Кац хотел разрушить наше представление между цифровой и аналоговой памятью, биологическим и механическим, личным и общедоступным.

Флуоресцентная крольчиха

Потом Эдуардо Кац начал проводить эксперименты с генами: изменять природу и создавать новые формы жизни. Один из его самых громких проектов назывался «Альба». В 2000 году художник вживил в кроличью яйцеклетку ген медузы, который отвечает за свечение. Тот успешно прижился, и на свет появилась необычная крольчиха: она светилась ярко-зеленым в темноте. Кац назвал крольчиху Альбой.

Художник говорил: «Мы вступили в новую эру. Требуется новое искусство. Не имеет смысла использовать краски так же, как их использовали в пещерах». Работа вызвала много споров в обществе и прессе: когда кролика показали на выставке, все заговорили об ответственности художника за произведение, о том, где же находится граница творчества, и в принципе о будущем человечества и природы.

Петуния с человеческими генами

В 2003 году Кац показал работу «Энигма». С помощью биотехнологов он добавил свою ДНК в ДНК цветка петунии. Получилось растение с красными прожилками, которые очень напоминают кровеносные сосуды. Эдуния — такую кличку дали трансгенному цветку. «Произведения искусства будут живыми, как вы и я. Это предопределено всей историей творчества», — сказал художник.

Ухо на руке

Другой художник, австралиец Стеларк (Стелиос Аркадиу), вырастил на руке третье ухо, которое работает по блютусу. Идея появилась у него еще в 1996 году. Но целых десять лет понадобилось энтузиасту, чтобы найти медиков, которые согласятся провести такую операцию. В 2007 году ему в руку вживили имплант ушной раковины из биополимерного каркаса, который через полгода оброс тканью и кровеносными сосудами. В ухо Стеларк поместил маленький микрофон с блютусом, и любой желающий мог подключиться к нему и услышать происходящее вокруг художника.

«Ухо — оно не для меня, у меня уже есть два. Это ухо — прибор удаленного слуха для людей в других местах. Они смогут следить за разговором или слушать концерт, где бы я и они ни находились. Через GPS они смогут отслеживать, где ухо находится в данный момент», — объяснил Стеларк.

Вообще, художник много думал об оцифровке сознания и жизни биологического существа в эпоху интернета. Он пришел к выводу, что планета перенаселена и всем нам скоро придется осваивать новые миры. Поэтому наше тело должно подвергнуться серьезным изменениям — стать более современным. Стеларк придумал прототип шлема виртуальной реальности с линзами и зеркалами, которые меняли зрение человека, сконструировал себе третью руку и управлял ей с помощью мышц ног и живота и даже изобрел «Экзоскелетон» — огромный протез в форме паука.

Бабочки с асимметричными крыльями

Португальская художница Марта де Менезиш выращивает бабочек с асимметричным узором. Когда они еще находятся в коконе, она двигает чешуйки на их крыльях и изменяет рисунок. Ее проект «Nature?», как говорит сама Менезиш, «одновременно является и искусством, и жизнью».

Куртка из «живой» кожи

Где можно увидеть биоарт в Москве

22 июня новое пространство фонда Laboratoria Art & Science открывается в Западном крыле Новой Третьяковки международной выставкой «Да живет иное во мне». Это проект о взаимодействии человека с нечеловеческими агентами — в том числе с растениями, животными и бактериями. Свои работы художники создавали совместно с учеными.

Дыхательная станция

Cаша Спачаль/ Saša Spačal (Словения), Earthlink, интерактивная биотехнологическая инсталляция, 2018

Cаша Спачаль/ Saša Spačal (Словения), Earthlink, интерактивная биотехнологическая инсталляция, 2018

Cаша Спачаль/ Saša Spačal (Словения), Earthlink, интерактивная биотехнологическая инсталляция, 2018

Словенская художница Саша Спачаль придумала интерактивную инсталляцию «Earthlink». Это дыхательная станция, которая представляет собой замкнутую экосистему из четырех частей, связанных трубками для обмена воздухом: Inspiration, Expiration, Symbiome и Biome.

Inspiration — дыхательная станция, которая подает зрителям воздух, обогащенный почвенными бактериями Mycobacterium vaccae. Они улучшают настроение, уменьшают беспокойство и повышают умственные способности. Expiration собирает микробиом зрителей путем выдоха. Промежуточное положение занимает Symbiome, в который помещен клевер Trifolium pratense и бактерии Rhizobium. Они в симбиотических отношениях производят кислород и фиксируют азот, которые необходимы для выживания человека. А Biomes — это системы-медиаторы, заселенные нечеловеческими агентами: почвой, семенами растений, костями с птицефабрик, бактериями, мухами и так далее, во взаимодействии с которыми мы постоянно находимся.

А еще художница хочет задать нам несколько философских вопросов. Что произойдет, если такой интимный процесс, как дыхание, будет опосредован технологиями? Как мы взаимодействуем, когда условия среды непредвиденно меняются? И как трансформируемся, когда находимся во взаимодействии с микробиомами других?

Эта работа — одна из самых сложных на выставке: чтобы ее смонтировать, Саша Спачаль специально приехала в Москву.

Да живет лошадь во мне

Art Orienté objet (Франция), Да живет лошадь во мне, видеодокументация биоперформанса, 2011

Art Orienté objet (Франция), Да живет лошадь во мне, видеодокументация биоперформанса, 2011

На выставке покажут перформанс французской художницы Марион Лаваль-Жанте, которая решила провести над собой эксперимент и поставить под сомнение превосходство человека над животными. Для этого Лаваль-Жанте ввела себе внутривенно сыворотку лошадиного иммуноглобулина. А чтобы не получить анафилактический шок, она несколько месяцев готовилась и принимала небольшие дозы лошадиных гликопротеинов. Этот процесс художница называла митридатизацией — в память о понтийском царе Митридате, который воспитал в себе иммунитет к ядам, принимая их ежедневно в небольшом количестве.

«Мое новое тело было сверхмощным, сверхчувствительным, сверхнервным и очень неуверенным в себе. Как известно, травоядные животные очень эмоциональны. Я не могла спать. Я, наверное, ненадолго почувствовала себя лошадью», — рассказала Марион Лаваль-Жанте.

В 2011 году этот перформанс получил «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica — главного мирового смотра научного и технологического искусства. На выставке будет показана видеодокументация той работы.

Источник

Био-арт — цветы с кровеносной системой, телесные модификации и искусство рисовать на крыльях бабочек

Вам знакомо слово «био-арт»? Уверены, сейчас вы пытаетесь разложить его на составляющие и понять, что же оно означает. «Био» — приставка, обозначающая принадлежность чего-то к жизни (живому), «арт» — «искусство». Это про татуировки или кошачий маникюр? Может, это про ландшафтный дизайн и прочие бонсаи? Да нет же, всё намного интереснее.

Начнём всё же с определения. Итак, био-арт — это один из видов творчества, существующий на стыке искусства и генетики. Мастера, практикующие его, работают с генными технологиями, клеточными тканями, микроорганизмами и даже целыми животными: крысами, лягушками, насекомыми.

Био-арт как культурное явление увидел свет в конце прошлого столетия, сам термин же был придуман буквально вот-вот — на стыке тысячелетий, в 97-м небезызвестный Эдуардо Кац (Eduardo Kac), сотворивший «Капсулу времени», предложил именно его. Кстати, именно Кац числится в основателях нового вида искусства. Его главное убеждение: в будущем все предметы искусства должны стать живыми, поскольку именно это и предопределяет вся история человечества и именно к этому подводят мифы разных народов, где рассказывается о кентаврах, женщинах со змеями на голове, горгульях, единорогах и прочих химерах.

«Капсула времени» от Каца была симбиозом перформанса и инсталляции: в свой организм Эдуардо поместил чип в капсуле и предоставил доступ к записанным на нем файлам всем желающим — через интернет. В зале же, где проходило действо, развесили семейные фото художника. В «Капсуле» была заложена идея разрушения границы между аналоговой и цифровой памятью, приватностью тела и его воспоминаниями… В общем, глубоко.

Ещё один известный проект Каца получил название «Енигма». Это произведение было создано в 2003-м и представляло собой гибрид цветка петуньи и … самого Эдуардо. При помощи биотехнологий в растение была помещена ДНК Каца. В результате получился розовый трансгенный цветок с четкими алыми прожилками, очень напоминающими кровеносную систему. Это совершенно новый вид петуньи, ранее не встречающийся.

Художник говорит, что розовый цвет лепестков напоминает ему об оттенке собственной кожи, а красные прожилки — о крови, текущей по его венам. Проект «Енигма» Эдуардо Каца — это воплощение его размышлений о взаимопроникновении жизней и появлении, в результате, чего-то совершенно нового.

Еще один из отцов-основателей био-арта, австралиец Стеларк (Stelios Arcadiou) еще в 60-е годы начал экстремальные эксперименты над собственным организмом. Стеларк утверждал, что его интересуют развитие человеческого тела и расширение его возможностей с помощью биотехнологий. В 80-м году прошлого столетия художник создал себе «третью руку» — механический протез, двигающийся независимо от естественных конечностей. Помимо расширения функционала тела идея этого произведения ещё в том, что между естественным и искусственным объектом нет особой разницы, поскольку оба они — и руки, и протез, — выполняют команды человеческого мозга.

Другой известный проект Стеларка — третье ухо. На основе данных ДНК австралийца команда ученых вырастила третье ухо, которое потом художник поместил себе на руку. Полгода ухо приживалось, становясь единым целым с создателем, после чего превратилось в еще один орган с собственным кровоснабжением. Кстати, вполне функциональный — в 2010-м в ухо установили микрофон с Блютуз, трансляция звуков «слышимых» новым органом велась в нескольких выставочных залах.

Здесь, вероятно, стоило бы рассказать об еще одном мастере био-арта — Наташе Вита-Мор (Natasha Vita-More), также увлеченной усовершенствованием человеческого тела. Или о голландском художнике Артуре Эльсенааре (Arthur Elsenaar) — авторе проекта «Морфология/Лицевой сдвиг», в котором участвовали лицо мужчины и 16 электродов, размещенных в местах расположения нервов, которые отвечают за мышечные сокращения.

Компьютер подавал на электроды сигналы, которые, в свою очередь, воздействовали на мышцы, сокращая их. Смысл проекта — проиллюстрировать зависимость людей от гаджетов и опасность новых технологий.

Сегодня в жанре био-арт работают множество художников. Марта де Менезес (Marta de Menezes), художница, «рисующая» на крыльях бабочек, выращивает насекомых с ассиметричным рисунком на крыльях, чье естественное появление в природе практически невозможно.

Или Орон Каттс (Oron Catts) — тролль от искусства, вызвавшийся показать человечеству, к чему могут привести генетические эксперименты, и с этой целью «приделавший» свинье крылышки. Красиво ли это? Смотря что вы считаете красивым. Эстетично? Этично? Хм… Искусство ли это? Однозначно — да.

Источник

Симбиоз искусства и науки

Автор

Редакторы

Статья на конкурс «Био/Мол/Текст»: Знаете о science art? Для многих современное искусство это что-то очень непонятное, а в случае его симбиоза с наукой — вдвойне сложное. Зачастую художники объясняют, что своими работами они делают науку и искусство ближе народу, рассказывая о новых технологиях понятным языком. Так ли это? Поговорим о биоарте, призванном популяризировать медицину будущего. Художники работают в лабораториях, обычно в соавторстве с учеными, воплощая свои идеи и вкладывая в это некий смысл, философию, который вряд ли вложили бы люди науки сами. Тем самым научный проект превращается в художественный.

Конкурс «Био/Мол/Текст»-2020/2021

Эта работа опубликована в номинации «Свободная тема» конкурса «Био/Мол/Текст»-2020/2021.

Генеральный партнер конкурса — ежегодная биотехнологическая конференция BiotechClub, организованная международной инновационной биотехнологической компанией BIOCAD.

Спонсор конкурса — компания SkyGen: передовой дистрибьютор продукции для life science на российском рынке.

Спонсор конкурса — компания «Диаэм»: крупнейший поставщик оборудования, реагентов и расходных материалов для биологических исследований и производств.

В симбиозе с генетикой

Поставим себя на место биоарт-художника, который задался вопросом: «Что можно узнать о незнакомце по оставленной им ДНК?». Сперва нужно найти образцы генетического кода. Для этого мы могли бы отклеить от лавки соседского двора пожеванную жевательную резинку, выделить ДНК того, кто не донес жвачку до урны, амплифицировать, то есть увеличить количество копий необходимых фрагментов ДНК методом ПЦР, и отправить на секвенирование. Получив нуклеотидную последовательность, ищем однонуклеотидные полиморфизмы — отличия последовательности ДНК в один нуклеотид.

Рисунок 1. Художница собирала «улики», чтобы по ним составить портреты

На деле, этим проектом уже задалась художница Хизер Дьюи-Хагборг, работающая в области биоарта. Для проекта 2012 года Stranger Visions она собирала не только жвачки, но и окурки, волосы и прочую мелочь, дабы по этим «уликам» составить портреты, которые она напечатала на 3D-принтере. Она определяла, к какой гаплогруппе относится «донор» ДНК, его пол, вероятный цвет глаз, размер носа, склонность к избыточному весу.

Рисунок 2. Инсталляция была дополнена коробками с образцами и описанием «преступника»

Рисунок 3. Портреты, напечатанные на 3D-принтере по соответствующим образцам

Хизер хотела обратить внимание на то, что внедряемая технология ДНК-фенотипирования с созданием фоторобота на данном этапе не может дать желаемых результатов. Ведь если бы этот метод работал, наверняка бабушки определили бы виновника, который приклеил жвачку к их лавке? Проще всего по гену SRY определить пол человека, а также с высокой точностью предугадать его цвет кожи, волос и глаз. Однако «эпигенетические часы», позволяющие определить биологический возраст клетки, органа и ткани, не всегда совпадают с хронологическим возрастом. Метод основан на метилировании ДНК, профиль которого меняется с течением времени, то есть при старении. Таким образом, для человека, живущего в хороших условиях среды, современные методы идентификации преступника позволяют выяснять возраст с погрешностью не более пяти лет. Но ведь на биологический возраст, замедление или ускорение старения влияют внешние факторы: диета, физические упражнения, индекс массы тела, стресс, инфекции, нейродегенеративные заболевания, злокачественные опухоли [1], [2]. Кроме того, на внешний облик в целом могут повлиять травмы, ожоги и пластические операции. Художница не пытается обесценить научные достижения в области генетической экспертизы, она обращает внимание на ее слабые места и напоминает, что речь идет о судьбах людей, которые могут быть, скажем, несправедливо осуждены. Сможем ли мы делать точные ДНК-портреты и когда? Вот в чем вопрос. С развитием технологий фотороботы становятся все более точными, однако об истинно достоверных портретах говорить пока рано.

Убить ДНК или генетическая паранойя

Вообразите мир, в котором, если у вас плохое зрение, предрасположенность к сердечно-сосудистым заболеваниям, болезни Альцгеймера или вам в принципе не повезло родиться генетически безупречным, вы обречены на жалкое существование, так как все лучшее достается «совершенным». В фильме-антиутопии «Гаттака» 1997 года, общество делится на «годных» и «негодных». Первые — зачастую результат выборки самых лучших родительских генов, вторые — то, что получилось путем естественного оплодотворения. Официально дискриминация по генетическим признакам являлась незаконной, но избежать ее не представлялось возможным. Проверить ДНК без ведома ее обладателя проще простого, ведь человек то и дело «разбрасывается» ею.

Сейчас мы все чуточку параноики с поселившимися в наших сумках новыми атрибутами в виде маски, антисептика, возможно, перчаток. Вполне обоснованные предосторожности, которые еще годом раньше выглядели бы крайне странно. Но что если пандемия пройдет, а мы все еще должны будем носить эти баночки, но теперь заполненные не дезинфицирующими средствами, а тем, что будет эффективно «убивать» ваше присутствие. Что если вам необходимо будет скрывать свою ДНК? «Но ведь я не преступник!» — скажете вы.

В 2014 году Хизер Дьюи-Хагборг, опасаясь генетического наблюдения за людьми, создала спрей, уничтожающий следы ДНК. Проект получил название «Невидимка». За 99 долларов вы получаете одну бутылочку со спреем под названием «Сотри», уничтожающим 99,5% следов ДНК, и еще одну — «Замени», которая согласно инструкции содержит более 50 разных ДНК и запутает след [3]. Хизер убеждена, что вскоре биологическое наблюдение полностью сместит электронное и надо быть готовым к защите своей личной информации, с чем легко справится ее спрей, научные методы получения которого не разглашают. Проект Хизер затрагивает понятие генетической безопасности. Что это, мания преследования? Кому может понадобиться моя ДНК? На первый взгляд все это паранойя и звучит как какие-то вселенские заговоры, будто правительству или еще кому-либо есть до вас дело. Стоит ли опасаться сбора ваших генетических образцов, если вы не собираетесь ограбить ближайшую аптеку?

Рисунок 4. Проект Invisible, представленный двумя спреями

США ввели первые законопроекты о генетической конфиденциальности и недискриминации еще в середине 90-х, но несмотря на их совершенствование, до сих пор считается, что эти законы имеют очень много упущений. Подобные законы существуют в Канаде, Великобритании, Австралии и других странах. В постсоветских странах эти понятия до сих пор практически не обсуждаются из-за отсутствия культуры страхования и ДНК-тестирования. Попробуйте абстрагироваться и поставить себя на место человека, генетический тест которого показал, к примеру, предрасположенность к болезни Альцгеймера. Однако вы здоровы, память не подводит и вы вполне работоспособны, но из-за наличия одного единственного гена вам отказывают в трудоустройстве, кредите и медицинской страховке. Немного обидно получается. Особенно с учетом того, что наличие этого гена не дает гарантии, что вы заболеете или в каком возрасте вы заболеете, так же, как и его отсутствие не может однозначно заявить, что деменция обойдет вас стороной. Но жизнь здорового человека ставится «под удар», и перед ним закрываются все двери. Хотя и после принятия этих законов были зарегистрированы сотни случаев дискриминации.

По мере развития технологий удешевления и распространения генетического тестирования, возникают опасения о его влиянии на неприкосновенность частной жизни [4]. Ведь наиболее распространено генетическое тестирование, которое откроет вам интересные подробности, например, на сколько процентов вы немец, а на сколько поляк. Базы данных, содержащие генетическую информацию миллионов людей, не несут ответственность в случае нарушения или утечки информации и за то, что информация может быть использована без вашего согласия или передана третьим лицам. И сейчас генетический надзор для нас — нечто из разряда научной фантастики. Однако стоит понимать, что несмотря огромную распространенность генетических исследований, существуют упущения, которые нуждаются в урегулировании.

Третье ухо

Рисунок 5. Фото мыши, на спине которой выращено ухо

Вам не кажется, что мы устарели? В плане тела, имею в виду. Не думаете, что пора бы проапгрейдиться? Ну правда, технологии развиваются, все вокруг меняется, а мы когда последний раз? В конце 90-х лабораторная мышка стала звездой интернета из-за того, что на ее спине вырастили человеческое ухо [5]. Это были первые эксперименты биоинженерии искусственных органов. Спустя 10 лет подобное усовершенствование осуществил (уже над собой) художник Стеларк, который все эти годы искал хирургов, готовых взяться за воплощение его идей. Его всегда интересовало человеческое тело, и, считая его несовершенным, он всячески пытался его дополнить. Это были и громоздкие управляемые экзоскелеты, и механическая дополнительная рука из алюминия и стали, и ухо на предплечье. В процессе эволюции мы развили скелетную мышечную ткань, усовершенствовали зрение и головной мозг, почему бы не воспользоваться наработками технологического прогресса для создания дополнительных органов? Мягкий протез с использованием собственных клеток — не то же самое, что усовершенствование железяками. Конечно, никто не дает гарантию, по словам Стеларка, что стволовые клетки будут расти так, как это было задумано.

На первом же этапе возникли проблемы, — некроз из-за введенного под кожу силиконового импланта, предназначенного для растяжения кожи. Это потребовало иссечения кожи и изменения положения уха. Во время второй операции, вставили пористый биосовместимый каркас с размером пор 100–250 микрометров, который разделили на несколько частей и сшили, чтобы сформировать форму уха. Структура пор импланта не допускала смещения каркаса.

Рисунок 6. Имплант уха Medpor

Рисунок 7. Процесс операции

Мочка уха сформирована путем создания кожного мешка, который заполнили стволовыми клетками — адипоцитами, то есть клетками жировой ткани художника. Эта процедура незаконна в США, поэтому планировалась в Европе. Внутри уха поместили миниатюрный микрофон, который после операции успешно протестировали, однако он вызвал серьезную инфекцию, из-за чего его пришлось удалить. Тем не менее микрофон повторно имплантировали, чтобы обеспечить беспроводное подключение к интернету. Если вы в Венеции, вы можете слушать то, что слышит ухо Стеларка в Мельбурне. Ну и еще одна деталь, — в это третье ухо был добавлен Bluetooth. Если позвонить автору по мобильному, он может поговорить с вами через ухо, а ресивер и динамик, расположенные во рту Стеларка, помогают ему услышать ваш голос «внутри» головы. Причем когда художник открывает рот, голос слышат и находящиеся рядом люди.

Рисунок 8. Стеларк с выращенным ухом на руке

С одной стороны, проект исследует будущее наших тел, в которых гипотетически могут быть объединены зрение, слух и тактильные ощущения людей из разных мест. С другой, — проект продолжает идеи стирания границ между технологиями и людьми. Устройства интегрируются в тело, становятся его частью. Это нечто из разряда идей умных контактных линз, подключенных к интернету, татуировок, которые следят за здоровьем, электронных таблеток или нейрокомпьютерных интерфейсов. Стеларк рассматривает это как некий шаг в эволюции, адаптацию в технобиологоческом мире [6]. Интересно, развилась ли у Стеларка дополнительная область в мозге, отвечающая за третье ухо? Ведь, как известно, ощущение определенной «схемы тела» является врожденным фактором, запрограммированным в нашем мозгу, которое при необходимости может перестраиваться благодаря пластичности мозга. Так происходит, например, в случае утраченной конечности в ходе ампутации, мозг как бы «форматируется». Создаются ли новые связи и сигналы в мозге в случае добавленного органа?

«Потенциальный» мозг

Теперь подумаем, что уже сейчас клетки человеческих тканей могут быть перепрограммированы в стволовые при помощи iPS-технологии (индуцированных плюрипотентных стволовых клеток). За получение iPS-клеток в 2012 году вручили Нобелевскую премию. По сути, это клетки взрослого человека, которые путем хитрых манипуляций могут быть превращены в почти что угодно [7].

In Potentia — абсурдный мысленный эксперимент science art художника Гая Бен-Ари в соавторстве с Кирстен Хадсон, с иронией бросающий вызов западным антропоцентрическим убеждениям. В этом случае клетки крайней плоти были трансформированы в нейроны для получения биологического «мозга» (а точнее, нейронной сети), заключенной в DIY-инкубатор (самодельный) с биореактором и многоэлектронным массивом, преобразующим электрическую активность нейронов в тревожный звуковой пейзаж. Зрители слушают «мозг», но не видят его, так как чашка Петри кажется пустой, ведь содержимое не видно невооруженным глазом. Возведенный на пьедестал в эстетике научной атрибутики XVIII века мужской «мозг» поднимает вопрос, не служим ли мы устаревшим этическим парадигмам. Кажется, что раз сегодня из всего можно создать что угодно, исчезают какие-либо различия [8].

Рисунок 9. Процесс превращения клеток человеческих тканей в нейроны

Рисунок 10. Инсталляция, представляющая собой DIY-инкубатор

Каков потенциал художников, использующих для воплощения своих идей iPS-технологии? С одной стороны он кажется огромным, однако, как и в случае с научными исследованиями, все упирается в нерешенные вопросы биоэтики.

Биоблоки

Как вы относитесь к голубям: как к довольно милым птичкам или как к летающим крысам, переносящим всякую хворь? Мнения, обычно, расходятся, однако, думаю, все согласятся, что испорченные ими парки, лобовые стекла, а также бронзовые головы видных деятелей — классика неприятного жанра.

Проблему решаем следующим образом. Обращаем свой взор на синтетическую биологию [9], ту ее часть, которая допускает, что в будущем все будет работать на биотопливе из водорослей, бактериальном электричестве, и прочие энергетические блага. Это довольно новое междисциплинарное направление, совместная научная работа молекулярных биологов, генных инженеров, программистов и физиков. С точки зрения программиста, ДНК — это программный код, в то время как живые организмы являются исполнителями программ. Существуют стандартизированные библиотеки, где в открытом доступе хранятся разнообразные нуклеотидные последовательности, из которых, как из «биокирпичей», собираются более масштабные программируемые конструкции.

К примеру, в случае с голубями, мы могли бы создать особых бактерий из стандартизированных генетических строительных блоков для получения необходимых свойств, направленных на исправление интересующей нас проблемы. Один из «биокирпичиков» будет снижать pH Lactobacillus — естественного желудочно-кишечного агента. Другой — нацелен провоцировать синтез фермента липазы, расщепляющей жир. Так вот, в геном лактобактерии добавляются необходимые синтетические генетические последовательности, и модифицированные бактерии используются для создания голубиного корма. Подаем угощение голубям, изменяя их кишечный микробиом и метаболические свойства. И вуаля! Голуби опорожняются «Mr. Muscle лесная ягода», ну или каким-нибудь другим моющим средством — на ваш вкус. То есть их фекалии превращаются в биологически активное «мыло». Коммунальщикам остается лишь смыть их водой. В настоящее время липаза рассматривается как возможная эффективная замена ПАВ. Это биоарт-работа года «Золотой голубь» дуэта британских художников Туура ван Балена и Коэна Ревиталь, созданная совместно с биохимиком Джеймсом Чаппеллом.

Не стоит переживать насчет здоровья голубей. Lactobacillus превращают лактозу и другие углеводы в молочную кислоту, препятствуя росту многих патогенных бактерий, в целом положительно влияя на обменные процессы, подобно тому, как йогурт влияет на человеческий организм. Присутствие липазы в лактобактериях не навредит голубям, может даже окажет услугу птичкам, которые, как известно, часто питаются объедками хот-догов и чипсов и не всегда способны нормально переваривать такую пищу.

К работе прилагается два функциональных хозяйственных приспособления, так как все это рассматривается в контексте «метаболизма» города. Первый — интерфейс между голубями и припаркованным авто, позволяющий произведенному мылу попасть на лобовое стекло. Второй — балкон-кормушка с тем самым кормом, прикрепляющийся к подоконнику, облегчающий индивидуальную дезинфекцию городской среды [10].

Рисунок 11. Балкон-кормушка, прикрепляющийся к подоконнику и облегчающий индивидуальную дезинфекцию города

Рисунок 12. Интерфейс между голубями и припаркованным автомобилем, позволяющий произведенному мылу попасть на лобовое стекло

Лактобактерия становится носителем синтетической генетической информации с микробиологической точки зрения. Голуби же становятся носителями синтетических бактерий, способных мыть окна и здания. Проект призван стать гипотетической экологической заменой химической уборке улиц.

Запахи и эксплуатация бактерий

Знаете, в истории современного искусства было немало арт-проектов, представляющих собой пустые галереи. Однако все они несли разный смысл. Что могло бы быть в галерее, в которой выставляется работа биохудожника? Почему бы и не запах земли после муссонного ливня в чашке Петри, стоящей в пустой комнате. Этот объект современного искусства тоже создан на стыке с синтетической биологией. Индийские художники при помощи бактерий воспроизвели особенное для их народа событие, ассоциируемое с любовью. В галерее, кроме лабораторного сосуда с бактериями, пусто.

Или так. Заходишь в зал, а там сильнейший запах пота. Даже смотрители, и те чувствуют себя неуютно. Только вот амбре идет не от нечистоплотной публики — это бактерии стараются в поте лица. Однако тут уже есть инсталляция, — три биореактора, где и производится малоприятный букет ароматов тремя видами микроорганизмов: Staphylococcus epidermidis, Corynebacterium xerosis и Propionibacterium avidum. Они перерабатывают жиры и сахара, создавая специфический запах, который появляется при физических нагрузках и стрессе. В центре находится колба с белой футболкой, которая напитывается «запахом труда». Это был созданный в 2019 году проект Пола Вануса под названием «Труд», где, по иронии, все автоматизировано, и участие человека, можно сказать, сводится к нулю. Работа отражает переход от человеческого и машинного труда к распространяющимся формам микробного производства, поэтому запах пота здесь больше как ностальгия. С другой стороны, микробы в нашем организме регулируют еще множество систем, поэтому тут еще вопрос — кто кем управляет на самом деле [11].

Рисунок 13. Инсталляция Пола Вануса «Труд»

Трудно быть богом

Почувствуй себя всемогущим! Управляй миром! Синтетическая биология — именно то, что ты ищешь! Дабы создать видимость вселенского могущества, Эдуардо Кац, один из основоположников трансгенного искусства, еще в далеком 1999 году создал синтетический «ген художника». Он перевел кусочек из Библии в азбуку Морзе, как дань радиотелеграфии, давшей начало новой эре информации, и преобразовал отрывок в пары оснований ДНК. «И да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле» [12]. Речь о превосходстве человечества над природой. Ген, получивший название Genesis («Зарождение»), был помещен в бактерии, ставшие экспонатами галереи. Но бактерии, в процессе размножения подвергались и естественным мутациям, к тому же посетители выставки на месте и онлайн могли дополнительно ускорять процесс мутагенеза, включая ультрафиолетовый свет в галерее. Таким образом, межклеточная коммуникация бактерий, совместно с посетителями выставки изменили текст книги бытия. По окончании шоу ДНК бактерий вновь перевели обратно на азбуку Морзе, а после на английский. Текст Библии был преобразован, получилось что-то такое: «И да владычествует хеловек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, преснокающимися про земле» [12]. Это символически указывает на то, что мы не принимаем его значение в унаследованной нами форме, а новые значения возникают по мере нашего стремления его изменить.

Рисунок 14. Посетители галереи и удаленные пользователи могут вмешиваться в процесс мутагенеза, включая УФ-свет

Тогда как ключ к пониманию прошлого, предложенный Шампольоном, базировался на основе трех языков Розеттского камня — греческого, иероглифов и демотического письма, — возможно, новый связующий язык уже стал иным. Базой для понимания будущего сейчас является ДНК-код, двоичная логика и естественный язык (то есть привычные нам разговорные языки, формировавшиеся на протяжении длительного времени «естественным» путем).

Заключение

Художники биоарта в качестве красок используют ДНК, клетки или бактерий, а в качестве холста зачастую выступает чашка Петри. Искусство использует методы синтетической биологии, тканевой инженерии, генетики и другие для создания произведений, над которыми можно хорошенько задуматься и пофилософствовать. Возможно, таким образом искусство сможет еще и охватить людей вне науки, чтобы те узнали, на что способны современные биотехнологии.

Источник