что такое бэк лайн

Использование беклайна(backline) для музыкальных выступлений

Опубликовано: 8 Июля 2013

Под понятием Бэклайн или Backline подразумевается полный комплекс звукового и музыкального оборудования, различных технических элементов и звуковой аппаратуры, которые располагают непосредственно на сцене. Без этого оборудования невозможно представить выступление музыканта, артиста или музыкального коллектива.

Это музыкальное оборудование используется для того, чтобы производить с его помощью первичное звуковое извлечение. Также это оборудование необходимо для того, чтобы во время выступления артисты и музыканты могли слушать сами себя. От качества этого звукового оборудования во многом зависит и качество исполнения, сама игра музыкальных коллективов и отдельных артистов.

Беклайн или backline стоит воспринимать, как «систему заднего звука». Говоря проще, беклайн включает в себя всё оборудование, которое необходимо для полноценного выступления артистов. Подобный комплект может включать в себя комбоусилители для гитары или бас-гитары, ударную установку, микрофонные стойки с микрофонами, мониторы, ди-боксы, а также всю коммутацию, которая используется для системы.

Применение беклайна для выступлений и музыкальных мероприятий можно смело отнести к работе со звуком категории самого высокого класса. Сегодня беклайн можно купить в магазинах звукового оборудования или взять в прокат. Качество беклайна во многом зависит от опыта и умения звукорежиссёра или звукооператора. Операторы по работе со звуком должны уметь сделать не только качественный саунд, а также обеспечить качественный звук любому мероприятию, с участием любых артистов, которые используют для исполнения минусовки.

Следует отметить, что использование беклайна, по мнению специалистов, является самой сложной частью работы любой компании, которая занимается продажей и сдачей в аренду звукового оборудования. Далеко не каждый специалист сможет грамотно работать с беклайном. Для того, чтобы составить в действительности качественный комплект для беклайна, можно купить необходимое звуковое оборудование в нашем интернет магазине.

Источник

Что такое бэклайн

Бэклайн, это то оборудование на сцене, которое обеспечивает качественную игру и вокал музыкантов. Живое выступление музыкального коллектива подразумевает выполнение двух условий: наличие всей необходимой аппаратуры и обеспечение исполнителям возможности слышать свой звук, независимо от акустики, излучающей музыку для слушателей. Соответственно, становится понятен и термин бэклайн, что это звуковое оборудование, которое является обязательным в тех случаях, когда музыканты самостоятельно играют на инструментах, а вокалист вживую исполняет песни.

Состав аппаратуры бэклайна

Так как оборудование, входящее в состав бэклайна, должно обеспечить выступление любого типичного коллектива, такой комплект должен, минимум, содержать:

Учитывая, что подобные наборы аппаратуры предназначены для профессиональных выступлений, кроме высоких технических характеристик, такое оборудование должно быть надежным, способным к интенсивному использованию во время частых и длительных репетиций и выступлений. Примером такой аппаратуры является надежный и популярный у профессиональных музыкантов четырехканальный клавишный комбо-усилитель ROLAND KC-550USD, оснащенный входами для проигрывателей (RCA) микрофона (XLR), а также возможностью объединения двух таких комбиков в пару, выдающую стереозвук.

В зависимости от потребностей, количества и состава музыкального коллектива может различаться количество необходимых комбо-усилителей, мониторов, микрофонов и вспомогательных элементов (коммутация, стойки для микрофонов, пюпитры).

В любом случае следует помнить, готовя бэклайн, что это комплект аппаратуры полностью соответствующий потребностям конкретной группы или ансамбля. Как правило, требования музыкантов отражает технический райдер. А на основании этого документа вы можете выбрать лучшее для каждого класса оборудования в нашем каталоге музыкального оборудования.

Мы готовы обсудить ваш проект прямо сейчас!

Источник

Что такое бэклайн

Про бэклайн, что в него входит и насколько это важно, можно написать целый лонгрид. Но мы расскажем об этом максимально кратко и по пунктам. В виде ответов на самые распространенные вопросы.

1. В зале/в ресторане / в клубе нам говорят, что «звук» у них есть свой. Зачем еще какой-то бэклайн?
Ответ: Чаще всего тот звук, о котором вам говорят менеджеры площадки не подходит для выступления живого музыкального коллектива. Если отказ от него сэкономит вам бюджет- отказывайтесь. По крайней мере до тех пор пока не выбрали группу. Почему? Ответы дальше. Заказать местный звук, если он уже размещен на площадке вы всегда успеете.
2. Мы арендовали зал со всем звуком, нам нужна кавер-группа. Вы же приезжаете со своими инструментами?
Ответ: Конечно, музыканты приезжают со своими инструментами. Но если вы приглашаете кавер-группу с полной ритм-секцией, в которую входят барабаны, то при всем желании барабаны наш ударник привезти сам не сможет. Они часть бэклайна.
3. Технический райдер и бэклайн, это слишком сложно и дорого. Наверное я откажусь от выступления группы. Или вы можете без бэклайна?
Ответ: Варианты составов кавер-группы без бэклайна или с минимальным техническим райдером существуют. Можно работать с плейбэками (когда часть инструментов заранее записана) или в акустическом варианте. У нас существуют такие программы и для небольших мероприятий это отличный вариант. Но если вам нужно раскачать аудиторию в несколько сотен человек, все же стоит выбрать более традиционный состав.
4. Как все же сэкономить на техническом райдере и бэклайне?
Ответ: Самый верный шаг в данном случае, дать возможность кавер-группе привлечь проверенных подрядчиков, с которыми коллектив уже не раз работал. Во-первых, вы точно сэкономите время, силы и нервы — вам не нужно будет искать этих самых прокатчиков. Во-вторых, группы часто имеют скидку и оборудование может обойтись даже чуть дешевле, чем если бы вы заказывали самостоятельно.

Источник

Страшное слово «бэклайн» — что это?

Страшное слово #бэклайн — что это? сцена, взгляд изнутри: как тут все устроено. Простым языком

1.Откуда выходит звук у гитары/клавиш/барабанов?

2.Порталы… В параллельные миры? Что такое «порталы» на сленге музыкантов.

3.Закрытые и открытые площадки — какое оборудование заказать.

4.Так уж ли нужен звукорежиссер на площадке?

Все что вы хотели узнать о музыкальной кухне, но боялись спросить! Первая часть статьи

1.Откуда выходит звук у гитары/клавиш/барабанов?
Мы в нашей работе часто сталкиваемся с тем, что при заказе кавер-группы заказчик удивляется, что инструментов музыкантов для звучания группы недостаточно, и что нужно их (инструменты) как-то подзвучивать. Ведь не многие задумываются, откуда же исходит звук у каждого инструмента при звучании группы. Из самой гитары? Из клавиш?

Каждый человек, даже без музыкального образования, знает, что музыкальная группа — это как минимум гитара, клавишный инструмент, может быть саксофон, барабаны и певец с певицей. помимо этого существует много разных инструментов (труба, укулеле, арфа итп), но мы пока говорим о том, что на слуху.
Также все вы знаете, что гитаристу нужна гитара, клавишнику клавиши, барабанщицу барабаны. Пока все понятно. что дальше?

Музыканты приходят на площадку, ставят свои инструменты и…. ничего не происходит, так как эти инструменты сначала нужно куда-то подключить.
Вот это самое интересное. Куда подключать инструменты? Все инструменты подключаются по разному принципу потому что делятся на: акустические (барабаны, духовые инструменты, голос, рояль, акустическая гитара), аналоговые (электрогитара, бас-гитара), цифровые (клавиши). Аналоговые и цифровые инструменты не звучат без подключения их к специальным усилителям. Поэтому все инструменты подзвучиваются по разному принципу. Не будем вдаваться в различные тонкости, потому что есть разные варианты, поговорим об общепринятых.

Если говорить детальнее, то барабанщику к усилителям подключаться не нужно, так как барабаны, чаще всего — это акустический инструмент, но в условиях концерта желательно подзвучивать каждый барабан и каждую тарелку инструментальными микрофонами для четкости и прозрачности звучания. Гитарист подключает электрогитару в комбоусилитель, простыми словами комбик. Если у вас была в школе музыкальная группа вы наверняка знакомы с таким словом. На комбоусилитель также вешается микрофон. Клавиши, как мы уже писали выше — это цифровой инструмент, сами по себе они звучать не могут. Если в случае гитары вы хотя бы услышите тихий звук от самих струн, то в случае клавиш — это просто звук постукивания пластмассы. Певцы имеют свой акустический инструмент, то есть голос. И если вы не оперный певец типа Лучиано Паваротти с большим запасом громкости, то вам обязательно понадобится микрофон и усилитель.

В итоге, как мы видим, почти для всех инструментов на площадке необходимо использование микрофонов, которые подают звук на специальный цифровой пульт звукорежиссера, с которого он уже управляет общим миксом.

Допустим, все действия произведены — гитара подключена к комбику, барабаны играют «we will rock you», певец что-то поет в микрофон. Но никто не слышит музыки в том ее виде, котором мы ожидаем обычно. Потому что на сцене самый большой источник шума это — барабаны, «перекричать» которые очень и очень сложно. Поэтому, для того, чтобы на сцене музыканты слышали друг друга, были придуманы так называемые напольные мониторы.

Мониторы — это небольшие колонки, которые обычно лежат на полу у ног каждого музыканта. Обычно каждому музыканту ставят свой собственный монитор, в который музыкант просит добавить какой либо из инструментов, который он не слышит из-за шума барабанов. Чаще всего просят добавить клавиши, а также голос певца, но бывают и разные вариации, в зависимости от ситуации на сцене. Кто-то набирает себе в монитор все инструменты, а кто то добавляет только парочку.

Есть еще один нюанс — мониторная направленность звучания ограничена, и если музыкант отойдет от своего монитора, есть большая вероятность, что он не услышит, что звучит в данный момент на сцене, так как мы уже выше писали — все заглушают барабаны.

Для таких случаев, когда музыканты много двигаются на сцене и работают с публикой, был придуман ушной мониторинг — маленькая коробочка с наушниками, которая вешается на ремень гитары или на пояс брюк.

В наушники, как и в напольный монитор, можно добавить любой инструмент, более того, общую громкость можно регулировать самому. Если же какой-то из добавленных инструментов режет слух или наоборот звучит тихо, можно попросить звукорежиссера добавить или убавить громкость определенного музыкального инструмента. Кроме того, ушные мониторы помогают создавать более чистое звучание, без примесей различных шумов на сцене, которые могут давать напольные мониторы, смешивая собственное звучание с другими инструментами и мониторами.

Вот эта вся кухня — комбики, барабаны, мониторы, шнуры, микрофоны, пульт — это и есть бэклайн. Это то, без чего звучание коллектива (часто даже акустического) невозможно. Но бэклайн — это еще не весь звук.

2.Порталы… В параллельные миры? Что такое порталы для музыкантов.

Теперь поговорим о звуке в зале. Мы все настроили, подключили, добавили инструменты в мониторы, все чудно. Теперь на сцене полный фарш — музыканты себя слышат, слышат всю группу. комфортная работа. Но…. в зале будет звучать одна неразборчивая «каша» и звук будет вне баланса. Будет казаться, что играют одни барабаны, а вокалист просто открывает рот.

Поэтому группу нужно «выводить» в зал слушателям. Для этого умными инженерами были придуманы порталы — такие большие колонки, из которых вы на концерте слышите звук. Обычно располагаются по обеим сторонам сцены. Простыми словами порталы — это колонки, которые направлены на зрителя

3.Так уж ли нужен звукорежиссер на площадке?
Работа звукорежиссера ювелирна. Знали ли вы, к примеру, что оборудование располагают таким образом, чтобы звук распределялся равномерно, и каждый зритель в любой точке зала мог ощутить весь спектр частот и услышать концерт, как на пластинке? Это требует определенного расчета и этому нужно уделить время.

Мощность порталов также бывает разная и рассчитывается из площади помещения и количества человек на танцполе. Замечали ли вы, что когда в зале пусто, акустика звучания кавер-группы иная, нежели при заполненном зале? А, соответственно, чем больше заполненность, тем мощнее должно быть оборудование. Но все, конечно же, условно, ситуации бывают разные. Но факт остается фактом — тело человека также, как любые другие поверхности, поглощает высокие частоты, поэтому оборудование нужно распределять так, чтобы звуковые волны не били прямо в людей, но равномерно распределяли звук. Для большей ясности скажем пару слов о низких и высоких частотах — звуковые волны высоких частот бьют узким лучом, то есть имеют ограниченную направленность, а волны низких, в независимости от направленности звука, распространяются везде. Поэтому, когда у ваших соседей играет музыка, вы лучше всего слышите «пум-пум-пум-пум» — басовую линию. (Похожая ситуация сложится, если мы во время выступления отключим порталы в зале и оставим звучать только бэклайн, ведь все мониторы будут отвернуты от зрителя, а при ограниченной направленности высоких частот, мы их не услышим.)

Есть еще один немаловажный момент. Нужно ко всему прочему еще и не превысить ощутимый болевой порог, ведь громкий звук может доставлять неприятные ощущения на физическом уровне. Поэтому, с одной стороны звук не должен быть слишком громким, а с другой нужно рассчитывать мощность порталов так, чтобы они прокачали зал полностью. Человеческое ухо воспринимает лучше высокие частоты, и чтобы на той же громкости услышать низкие, мощность звуковой волны должна быть сильнее. Поэтому-то основная мощность порталов тратится на низкие частоты. Задача звукорежиссера донести качественный звук до зрителей, чтобы каждый инструмент был слышен, но выделялся не больше голоса.

Цена за аренду звукового оборудования складывается, в основном, из двух факторов — размера помещения и количества человек. Поэтому, когда вы будете заказывать Жар-птицу, наш директор спросит — на сколько человек рассчитано мероприятие и где оно будет проходить?

4.Закрытые и открытые площадки — какое оборудование заказать.

Будет грамотным решением при заказе группы пригласить звукорежиссера на площадку, чтобы сразу определить все нюансы звучания.
Помещения бывают разные, где-то все звучит идеально и настройка происходит очень быстро, но бывают и сложные залы, где мощными порталами не обойдешься, тогда на помощь приходят различные «добивки» — маленькие колоночки, которые развешивают по всему залу. Сложные залы — это залы с большим количеством зеркальных, стеклянных, металлических поверхностей, ниш в потолке. Звук летает, появляется гулкость, разборчиваость падает (пример — спортзал в школе), на низкой частоте волны гул ощущается сильнее.

А вот в зале, где много тканевых плотных поверхностей, высокие частоты будут поглощаться, поэтому мощность порталов звука в таком зале должна быть-таки сильнее, но опять же, каждая ситуация рассматривается отдельно. Лучшие поверхности для работы со звуком — это поверхности из дерева.

Открытые площадки — отдельная тема. При грамотной расстановке оборудования открытые площадки — это идеальное место для проведения мероприятия с точки зрения звука. Главное, конечно, чтобы не было дождя. Так что, перефразируя одну очень известную песню, скажем, что погода важней всего не только в доме!

На уличной площадке нужно ставить очень мощные порталы, так как нет никаких отражающих поверхностей, энергия без ограничений распространяется в разные стороны. Большую часть мощности порталов забирают нижние частоты, то есть, чем больше низких частот выдает портал — тем он мощнее. А на открытые пространства нужно в два раза больше низа, чтобы распространение звуковой волны было больше. Кроме того, мощность нужно рассчитывать с запасом. Ведь тише можно сделать всегда, а вот громче — если порталы разогнаны на всю мощность — не выйдет. Часто в своей работе сталкиваемся с ситуацией, когда гости в начале вечера еще не разогреты и просят играть потише, а к концу вечера наоборот просят играть громко и мощно.

Источник

krasniywave

krasniywave

Самоламинирующиеся маркеры для кодировки по номеру – чтобы можно было по номеру найти кабель в мультикоре, когда этот кабель с другой стороны сцены найден техником и требует какого-либо действия с ним.

Также, маркировка кабелей исключает путаницу свой-чужой. Актуально, если используется оборудование нескольких фирм или если работаешь на площадке, где есть своё местное оборудование.

Кодировка для акустических кабелей на двух пиновые, четырёх пиновые, шести пиновые.

Приклеивая кусочки малярного скотча, и ставя на них номер маркером, помечать на усилителях, на каком канале какая мониторная линия «висит» или, например, где сабвуфер драммфила, а где его сателлит.

Планшеты с листами а4, на которых таблицы мультикора – записывать, что входит в какой канал в мультикоре. Особенно важно, когда групп много и получается суммированный инпут-лист мультикора. Или когда не хватает входов и приходится перетыкать инструменты.

Инпут-лист микшера может не совпадать с инпут-листом мультикора.

Примерный вид инпут-листа мультикора. Должен находиться у техника сцены, отвечающего за подключение оборудования в мультикор. У разных коллективов один и тот же инструмент (например, гитара) может сниматься разными микрофонами или через директ бокс и при смене бэклайна на другой коллектив это нужно корректировать.

Если выступает несколько коллективов, то нужно делать сводный инпут-лист, в который бы входили все инструменты всех коллективов. Сводный инпут-лист делается на основе инпут-листа «звёздной» группы.

Классический порядок подключения инструментов:
Ударная установка.
Бас-гитара.
Гитары.
Клавиши.
Духовые.
Другие музыкальные инструменты.
Вокал.

Классический порядок подключения барабанов:
1.Бочка (внутри)(не всегда требуется)
2.Бочка (снаружи)
3. Рабочий (снизу)(не всегда требуется)
4. Рабочий (верх)
5. Хай-хэт
6. Том 1
7. Том 2
8. Наполный том.
9. Оверхед левый
10. Оверхед правый.

В случае, когда на мультикоре не хватает каналов (такое может произойти, если выступает много коллективов), и приходится в один разъём поочерёдно втыкать несколько xlr-кабелей, то на каждый кабель нужно приклеить кусочек малярного скотча и подписать его.

Ленты белой изоленты или малярного скотча, наклеенные над разъёмами мультикора, маркер и хороша пропись, позволяют чудесным образом и, что самое главное, быстро ориентироваться в коммутации.

Раскидываем маленькие мультикоры по нескольким зонам сцены и заводим их в один большой мультикор или с плиттер. Это избавляет от необходимости тянуть кабель через всю сцену. Кроме этого, в конце рабочего дня не придется купаться в вермишелевом супе из xlr-ов.

Хороший мультикор – мультикора с металлической оплёткой.

При смотке провода не тяни его на себя, но иди за ним и сматывай в черновую. Потом, когда вынешь его полностью, можешь спокойно смотать его на чистовую. Если будешь тянут на себя, то все провода запутаются в добрый ребус.

После того, как на сцене выставлено всё оборудование и инструменты, необходимые артистам по райдеру, нужно проверить все каналы на прохождение сигнала, и если возникли какие-либо проблемы, устранить их, до прихода артистов.

Так как для проведения концертов требуется много много потребляющей звуковой и световой аппаратурой, то нужно иметь дело с промышленным подводом электричества, а следовательно надо обладать специализированными знаниями о электричестве.

Профессионально, когда электричество подводиться с помощью промышленных силовых адаптеров (IEC 60309).

В основном, к площадке электричество подводится либо по 63-амперным, либо по 32-амперным силовым кабелям (обязательно пятижильным) в виде трёх фаз с линейным напряжением, после чего делиться по фазам с фазовым напряжением и используется.

Проверять перед включением оборудования напряжение в фазах электричества.
Свет и звук на разных фазах должны подключаться к разным фазам.

Подписывать удлинители на предмет к звуку или к свету они относятся.

На каждом распределителе электричества (удлинитель, короб) подписывать, что весит где.

Райдер – это список требований, предъявляемых артистом или коллективом организаторам выступления. Райдер состоит из хозяйственной и технической части.
Техническая часть райдера состоит из списка необходимого оборудования, инпут-листа, стейдж-плана и разных специфических требований, необходимых коллективу для выступления.
Инпут-лист – таблица, в которой поочерёдно указано, в какой канал микшерного пульта должен приходить какой сигнал. Также в инпут-листе указывается способ съёма/передачи сигнала и обработки, которым он должен подвергаться.

KICK DRUM/Bass Drum/bd – Бас бочка
Kick in – Бас бочка снимающаяся микрофоном находящимся внутри неё.
Kick out – Бас бочка снимающаяся микрофоном находящимся снаружи.
SNARE DRUM (top) – Рабочий барабан снимающийся микрофоном находящимся сверху.
SNARE DRUM (bottom) – Рабочий барабан снимающийся микрофоном находящимся снизу.
Sd – Рабочий барабан.
HI-HAT/hh – Хай-хэт.
Alt.Tom/RACK TOMS/T1 – Первый альтовый том.
RACK TOMS 2/T2 – Второй альтовыйтом.
FLOOR TOM/Tom Bass/fl – Флор том (басовый).
OVER HEAD L – Оверхеад (левый).
OVER HEAD R – Оверхеад (правый).
Perc – Перкуссия.
BASS GUITAR – Бас гитара.
Cello – Виолончель.
ELECTRIC GUITAR – Электрогитара.
GUIT. L микрофон – Электрогитара, снимающаяся с помощью микрофона.
GUIT. R XLR – Электрогитара, снимающаяся с помощью директ бокса или напрямую с процессора.
АCCOUSTIC GUITAR – Акустическая гитара.
KEYBOARDS 1L – Клавиши (левый канал).
KEYBOARDS 1R – Клавиши (правый канал).
KEYBOARDS 2L – Вторые клавиши (левый канал).
KEYBOARDS 2R – Вторые клавиши (правый канал).
Piano L – см. KEYBOARDS 1L
Piano R – см. KEYBOARDS 1R
Accordeon – Аккордеон.
Trombone – Тромбон.
Trumpet – Труба.
Sax – Саксафон.
VOX – Вокал.
VOCAL 1 – Вокал первый.
VOCAL 2 – Вокал второй.
Back voc – Бэк-вокал.
VOX KEYS – Вокал клавишника.
VOX GUITAR – Вокал гитариста.
LEAD/Leader Vox – Главный вокал.
Talk-back – Микрофон, находящийся у звукорежиссёра. (случается, что находится на сцене и по нему артисты могут связываться со звукорежиссёром)
MD L – Проигрыватель минидисков (левый канал).
MD R – Проигрыватель минидисов (правый канал).
PLAYBACK 1/Laptop l/PC L – Ноутбук (левый канал).
PLAYBACK 2/Laptop r/PC R – Ноутбук (правый канал).
(Ноутбук может находиться как на сцене, так и у звукорежиссёра)
HALL – Обработка Холл (Реверберация)
DELAY – Обработка Дэлей (Задержки)

Стейдж-план – нарисованный в меру художественных способностей коллектива, план размещения на сцене артистов и технического оборудования.
В райдере может быть два стейдж-плана: для маленькой и для большой сценических площадок.
А вы как думали?

Стандартное расположение стандартного коллектива:
Впереди – солист, слева – гитара, справа – клавиши, слева сзади – бас, сзади по центру – ударная установка.

Гитары(кроме акустики и баса) снимаются через комбики. Говорят, от этого звук улучшается: становится жирнее и шире.

Комбик – это кабинет с динамиком и усилитель в одном ящике. Всё это может идти раздельно: отдельно усилитель(по-народному «голова»), отдельно кабинет с динамиком или набором динамиков.

Комбики нужны для того, чтобы музыканты могли слышать (обособленно от всей музыки) то, что они играют. Кроме того, как говорилось выше, через них можно снимать звук.

Комбики для гитар, как правило, ставятся на кофр, в котором они транспортируются. Кофр ставится на стопор, чтобы не ездил по сцене.

Бас-гитара, как правило, снимается в линию (через директ бокс в пульт), а гитара может сниматься как в линию, так и через микрофон, а может и так и так одновременно.

Хоть бас-гитара и снимается в линию и никто из зрителей не услышит, как они звучат, басисты всё равно требуют в райдере предоставить им самые лучшие комбики. Эгоисты.

Способы съёма гитарного сигнала:
1. Гитара в комбик, звук через микрофон.
2. Гитара в комбик, звук с линейного выходя комбика.
3. Гитара в дибокс, звук с дибокса. В комбик линк с дибокса.

Если гитара снимается с помощью микрофона наподобие Sennhaisera 906, то его нужно вешать или ставить так, чтобы на динамик комбика смотрела сторона с надписью «front». Если нет стойки или нет места для стойки, то его можно запросто подвесить на кабеле.

Ударная установка должна размещаться на резиновом коврике, иначе к финалу концерта бас-бочка окажется на авансцене, рядом с солистом.

Есть тарелки с алмазным покрытием – трогать такие тарелки руками нельзя. Нужно переносить как пластинки – зажав за рёбра между ладонями.
Тарелки не любят влажного воздуха.
Тарелки нужно полировать время от времени.

Есть специальные резиновые и силиконовые глушители, которые прилепляются на барабанные пластики, если те излишне гудят.

Если специальных глушителей нет, можно воспользоваться армированным скотчем, приклеивая его в необходимом количестве к пластику.

Наружный микрофон нужно устанавливать так, чтобы плоскость заднего пластика бочки пересекала микрофон в плоскости конца защитной решетки.

Клавиши снимаются через директ боксы, как правило, в стерео режиме.

Пидалька от клавишных вставляется в гнездо под названием «sustain». Переводится как «поддерживать».

Для клавиш тоже ставятся комбики. Правда, редко.

При установке клавиш на двухъярусную стойку, сперва следует устанавливать клавиши на нижний ярус, затем – на верхний. Снимать же в точности до наоборот. Не соблюдение этого алгоритма приведёт к перевешиванию верхних клавиш и падению их вместе со стойкой.

На каждом мониторе нужно прикреплять кусочек малярного скотча с номером мониторной линии. Не сбоку или снизу, а сверху, чтобы артист или музыкант или техник могли хорошо видеть этот номер и ориентироваться в своих действиях.

Инфил (Infill)– подзвучка. Если зал широкий, и игра открытия у колонок не хватает, чтобы равномерно заполнить пространство, можно поставить ещё небольшой комплект акустики и направить в ту зону, которую не может захватить основная акустика. Как правило, инфилами подзвучивают центральную область между порталами.

Драмфил (Drummfill) – особая комплектация мониторной линии для ударных. Кроме сателлита, включает в себя сабвуфер. Это делается из-за того, что барабанщику нужно хорошо слышать бас-бочку, звук которой трудно передать с помощью обычного монитора. Требуется более мощная система, способная качественно воспроизводить низкие частоты.

Прострелы (Sidefill) – озвучивание, схожее с порталами, только направленное на сцену. Охватывает не отдельного музыканта или артиста, а всех сразу.

Как правило, любого рода филы состоят как из сателлитов, так и из сабвуферов.

Мониторы нужно стараться ставить так, чтобы они излучали звук в разных направлениях.
Чем меньше мониторов на сцене, тем меньше наложений волн и, следовательно, меньше какофонии.

Рации, особенно с наушниками, – зло.

Техники на сцене и звукорежиссёр, должны общаться между собой с помощью языка жестов.

Техник должен иметь маленькую барсетку – носить с собой маркер, малярный скотч, изоленту, армированный скотч, телефон.

Также техник должен носить с собой микрофон, чтобы можно было «прозванивать» не микрофонные кабели на прохождения сигнала. Также микрофон пригодится, если на сцене есть кабели неизвестного происхождения: подключив к ним микрофон и поговорив в него, можно определить, к какому каналу на пульте, идёт сигнал через этот кабель.

Вдоль пульта под фейдерами наклеивается молярный скотч, для подписи каналов. Также малярный скотч можно наклеить сверху вниз с левой стороны пульта, чтобы подписать, за что отвечает какой аукс.

Удобно наклеить скотч на эквалайзер, чтобы, пометив, знать на какие частоты следует обращать внимание при работе.

Пультовая должна питаться с той же электрической фазы, на которой «висят» усилители. Для этого к пульту нужно провести не только мультикор, но и электрическую катушку. Это следует делать для того, чтобы не появлялось земляной петли.

Способы настройки порталов и мониторов:
Через продувку. Розовый шум и микрофон со спектроанализатором.
С помощью тестовых дисков и тестовых треков.
С помощью сигналов частот, каждая слушается отдельно и поджимается на слух звукорежиссёра.
Настройка по микрофону и голосу. Особенно важно, когда главное добиться хорошей настройки микрофонов.

Готовить бэклайн нужно не перед выступлением очередной группы, но сразу же после выступления предыдущего коллектива.

При транспортировке никогда ничего не ложи на муз инструменты, включая тарелки для барабанов.

После того, как все коллективы «отчеканы», все битые провода заменены, а комбики передвинуты на свои места, совершается ритуал под названием «Причёсывание сцены»: все иксэлэры вытягиваются по струночке, все джеки аккуратно укладываются рядом с директ боксами, все спиконы и удлинители скромно прячутся за мониторы, да и вообще, всё приводится в красоты неимоверную.

С собой всегда нужно возить комплект инструментов. Паяльник у техника должен висеть рядом с крестиком.

Каждый кофр и рэк должны быть подписаны со всех сторон. Чтобы стоило взглянуть на них и сразу сказать, где у них перед, где у них верх, где склад находится, в котором они хранятся в нерабочее время.

p=Uв2(в квадрате)/R, а I=U/R

Микрофонные стойки на треногах при установке нужно выдвигать из треноги ровно на высоту пальцев, а не на всю катушку. Делать так надо для того, чтобы, если на неё наступит вокалист, а они ой как любят ставить ногу на стойку, так вот, чтобы она не поломалась при этом, а упёрлась в пол.

Если нужны прямая стойка, то её можно сделать из стойки типа «журавль», открутив верхнюю часть стойки и накрутив микрофонный держатель оставшуюся (резьба для держателя и для верхней части стойки совпадают).

Если есть возможность, нужно заранее посмотреть площадку, где будет концерт. При осмотре нужно особое внимание уделить вопросам, по наличию необходимого по мощности электричества, его расположению, по наличию помещений для складирования чехлов и кофров, по расположению сцены (если не концертная площадка) и по расположению звукового пульта.

Если в команде технические специалисты сами заносят оборудование, то нужно заранее выяснить, справятся ли они сами, или надо вызывать дополнительно грузчиков (например, в случаях, когда оборудования много и его нужно поднимать по лестнице на второй или выше этаж без лифта).

Если в мероприятии участвует много групп с многочисленным оборудованием, то после каждого саундчека каждой группы нужно составлять набросок перестановок и изменений. Вплоть до того, на каких директ боксах задействованы пады.

Кофр – крепкие деревянные ящики, сделанные специально под свои нужды: под коммутацию, под комбики, под световые приборы. В них перевозят всё оборудование. Как правило, на колёсах. Но могут быть и без них.

Капы – для того, чтобы прятать в них провода в местах, где будут ходить люди.

Sound Pressure Level — уровень звукового давления

Подготовка к мероприятию и его проведение.

1. Условия проведения.
Желательно съездить и увидеть собственными глазами. Увидеть нужно, где и сколько электричества. Если его нет в достаточной мере, заказать генератор. Увидеть, что из себя представляет сцена и внутреннее помещение, и, соответственно, сделать вывод о необходимой мощности портальной системы. Приглядеть, где можно расположить пультовую. А если ты световик, то найти идеальные точки расположения вошей и спотов. Найти администратора и обговорить с ним возможное время заезда и способ доставки оборудования в помещение. Найти администратора и спросить, нужно ли захватить с собой список оборудования, список рабочих, замеры изоляции и нужно ли подать заявку на машины, если помещение находится на закрытой территории.
2. Бэклайн и подготовка.
Получить все райдера. Распечатать их. Обзвонить всех звукорежиссёров и обсудить с ними замену Ампега на что-нибудь другое, например, на Маса Бугу. Обзвонить другие компаний, если необходим добор оборудования, и заказать его у них. Заказать генератор, если он был нужен в первом абзаце. Выписать грузчиков, если носить оборудование на третий этаж по винтажной лестнице. Создать смету и выслать её заказчикам. Создать сводный инпутлист и написать список необходимого оборудования.
3. Провизация и логистика.
Составить расписание и график машин. Особенно тщательно, если несколько мероприятий в один день. Провести монтаж и демонтаж оборудования. При сборе оборудования, помечать в списке оборудования, что погружено (чтобы ничего не забыть). Выпить по бутылочке пива в честь удачно выполненной работы.

Источник