что такое балалайка в музыке
Балалайка
Балала́йка — русский народный [1] трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка-контрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом. Балалайка — один из инструментов, ставших наряду с гармонью, символом русского народа.
Содержание
Описание
Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).
Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.
Строй
До превращения балалайки в концертный инструмент в конце XIX века Василием Андреевым она не имела постоянного, повсеместно распространённого строя. Каждый исполнитель настраивал инструмент сообразно своей манере исполнения, общему настроению играемых произведений и местным традициям.
Разновидности
В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас — функцию баса.
Распространённость
Балалайка является достаточно распространённым музыкальным инструментом, который изучается в академических музыкальных учебных заведениях России, Белоруссии, Украины и Казахстана.
Срок обучения на балалайке в детской музыкальной школе составляет 5 — 7 лет (в зависимости от возраста учащегося), а в среднем учебном заведении — 4 года, в высшем учебном заведении 4-5 лет. Репертуар: обработки народных песен, переложения классических произведений, авторская музыка.
История
Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует. Считается, что балалайка получает распространение с конца XVII века. Возможно, происходит из азиатской домбры. Представляла собой «длинный двухструнный инструмент, имела корпус около полутора пядей длины (примерно 27 см.) и одной пяди ширины (примерно 18 см) и шейку (гриф), по крайней мере, в четыре раза более длинную» (М. Гютри, «Диссертация о русских древностях»).
Современный вид балалайка приобрела благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву и мастерам В. Иванову, Ф. Пасербскому, С. Налимову и другим. Андреев предложил делать деку из ели, а заднюю часть балалайки изготовить из бука, а также укоротить (до 600—700 мм). Сделанное Ф. Пасербским семейство балалаек (пикколо, приму, альт, тенор, бас, контрабас) стало основой русского народного оркестра. Позднее Ф. Пасербский получил в Германии патент на изобретение балалайки.
Балалайка используется как сольный, концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
Этимология
Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит ‘разговаривать о чем-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать’ (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения, сравните схожую ономатапею варвар). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.
 | в Стрелецкий приказ приведены арзамасец посадский человек Савка Фёдоров сын Селезнев да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили |  |
Другое упоминание балалайки относится к октябрю 1700 г. в связи с произошедшей в Верхотурском уезде дракой. По свидетельству ямщиков Проньки и Алексея Баяновых, дворовый человек стольника воеводы К. П. Козлова И. Пашков гонялся за ними и «бил их балалайкой».
Следующий письменный источник, в котором упоминается балалайка, — подписанный Петром I «Реестр», относящийся к 1714 году: в Санкт-Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы «князя-папы» Н. М. Зотова кроме прочих инструментов, которые несли ряженые, были названы четыре балалайки.
Я. Штелин говорил о Петре I, что он «с самых молодых лет не имел он случая слышать ничего иного, кроме грубого звука барабанов, полевой флейты, балалайки…»
Балалайка – история самого узнаваемого русского народного инструмента
Самое первое упоминание балалайки было зафиксировано еще в 1688 году, но именно современная вариация инструмента, дошедшая до наших дней, появилась с 1883 года. Есть такое заблуждение, что балалайка была позаимствована от другого народа, может быть татар, а может быть киргизов. Но это не мешает тому, что балалайка признана именно русским инструментом и является первой ассоциацией у иностранцев о нашей стране.
Предшественницей балалайки считается домра, которой долгое время с удовольствием пользовались скоморохи. Продолжалось это до тех пор, пока в 17 веке московское духовенство не подвергло уничтожению все музыкальные инструменты. Народ не смог жить без музыки, мастера и даже простые люди стали изготавливать домру «кустарно», то есть самостоятельно.
Из этого факта и вытекает ответ на вопрос, почему балалайка имеет треугольную форму. При изготовлении самодельных инструментов по типу домры, их конструкцию сильно упрощали, делав корпус не закругленным, а просто обрезанным. Из-за несовершенства этой конструкции, инструмент еще долго оставался на уровне любительского творчества. Со временем корпус балалайки совсем упростился до треугольного и ее наконец-то признали и включили в систему музыкального образования. Теперь балалайки изготавливаются из лучших пород древесины и признаны народным инструментом.
За это можно поблагодарить Василия Андреева, страстного поклонника русской народной музыки, ведь это именно он разглядел потенциал в инструменте. Он усовершенствовал балалайку и расширил ее возможности, ведь у музыкантов имелось всего 5 ладов и 7 нот. В дальнейшем балалайка даже дала начала для других инструментов, таким образом, ее разновидностями стали аль, бас, секунда, и контрабас.
Что касается мировой славы, то балалайка впервые была продемонстрирована в Париже, на всемирной выставке спустя небольшой промежуток времени, в 1889 году. Выступления балалаечников в русском павильоне покорили всех гостей, и с того времени балалайка стала одним из главных символов русской культуры. Настоящая балалайка, можно сказать, не самый дешевый сувенир, но, несмотря на это, ежегодно иностранцы приобретают их в качестве памятного подарка, после поездки в России
В настоящее время обучиться игре на балалайке может каждый желающий. Такой инструмент есть в программах почти всех музыкальных школ, а взрослые могут освоить балалайку даже самостоятельно.
Купить балалайку можно в надежном магазине РФМИ (Раменская фабрика музыкальных инструментов), и эта компания не просто продает инструменты, она сама же является их изготовителем. Это большой плюс, так как есть возможность лично контролировать каждый этап создания нового инструмента и выбирать только качественные материалы. Таким образом, можно заказать уникальное изделие с доставкой по всей стране. Кроме балалаек можно приобрести домры и гусли, также собственного производства, из материалов высокого качества.
Балалайка
Музыкальный инструмент балалайка был изобретен на Руси. Это струнный инструмент, который относится к виду щипковых. Балалайки могут быть самыми разными: и крошечными – от шестисот до семисот миллиметров (они носят название прима), и огромными, превышающими полтора метра в длину (такие балалайки называются субконтрабас).
Корпус балалайки может быть различной формы. Есть треугольные, есть овальные. Чаще всего они выполняются из дерева, что придает инструменту особое звучание.
Как гармонь и жалейка, балалайка стала одним из самых ярких музыкальных инструментов, которые и сейчас ассоциируются с русским народом. Название инструмента происходит от характера звуков, которые он издает. И соотносится со словами балаболить, балагурить – болтать, трезвонить. В этом суть балалайки – в ненавязчивом, легком, веселом звучании, которое способно занять и развеселить слушателя, рассказать ему небольшую историю без надрывного драматизма.
Звучание балалайки
Несмотря на не слишком громкое звучание, балалайка звонкая, ее звук мягкий, теплый. Огромным достоинством инструмента является большой спектр характера звучания акустики. На балалайке можно играть как искрометные веселые произведения, так и нежную, трепетную и камерную музыку.
Звук получается из-за щипков струн – обычно на балалайке они должны быть гибкими и сильно натянутыми. Тогда музыкант зажимает нужный лад и щипает струну или по ней ударяет. Спектр музыкальных приемов, несмотря на кажущуюся простоту исполнения, достаточно велик:
Высота издаваемого звука регулируется зажимаемым ладом, его характер – исполнительским приемом. Балалайка – трехструнный инструмент. Нижние две струны издают звук «ми», расположенный в первой октаве. Верхняя струна соответствует звуку «ля» на кварту выше. Таким образом, диапазон балалайки лежит в промежутке от «до» четвертой октавы до «ми» первой октавы.
Как устроена балалайка
Самая первая, «деревенская» балалайка, устроена иначе, чем музыкальный инструмент, переработанный В. В. Андреевым.
Он укоротил балалайки до шестисот – семисот миллиметров, расположил по корпусу несколько отверстий в форме звезды. Андреев предложил использовать для своей балалайки сразу несколько разных сортов дерева.
Дека должна была быть выполнена из ели, а задняя часть изготавливалась из бука. Это позволило сделать звучание лучше, повысив резонансные свойства балалайки.
Современная балалайка выглядит так:
Репертуар
Из народной музыки в профессиональное музыкальное общество балалайка пришла благодаря В. Андрееву и его коллегам. Это произошло после ее усовершенствования, примерно в конце девятнадцатого века. Теперь балалайка используется не только соло, но и в составе ансамблей и оркестров. Множество коллективов различных направлений часто используют звучание балалайки в своих выступлениях и на концертах.
Если изначально репертуар балалайки не был так широк: чаще всего ее использовали для исполнения переложений из классической музыки, то рост ее популярности привел к появлению композиторов, создававших специально для балалайки произведения более крупной формы: концерты, сонаты, сюиты. Такую музыку создавали Ю. Шишаков, М.Ипполитов-Иванов, Ю.Речменский и другие.
История
Возникновение инструмента
Считается, что балалайка была придумана крепостными крестьянами, с целью увеселения и скрашивания тяжелых рабочих дней под подчинением жестоких помещиков. Далее, инструмент стал распространяться в среде скоморохов, которые разъезжали с выступлениями по просторам Руси.
Области применения инструмента в древности
Старорусские артисты давали выступления во время ярмарок, развлекали людей, получая таким образом заработок на жизнь и еду. Тогда это был достаточно простой увеселительный инструмент, его ценность раскрылась лишь годами позднее. Однако, увеселительное время длилось недолго, согласно указу великого царя русского Алексея Михайловича, все увеселительные музыкальные инструменты, а именно, домры, балалайки, рожки, гусли и многие другие, было велено собрать и сжечь.
Всех, кто отказывался подчиняться указу и не отдавал инструменты, наказывали: пороли и ссылали в Малороссию. Однако, по истечении времени, после смерти царя указ потерял свою силу и изъятие инструментов прекратили. Балалайку вновь можно было услышать на территории Руси, но длилось это короткий промежуток времени. Некогда популярная балалайка была практически забыта вплоть до середины девятнадцатого века.
Приобретение былой популярности
Был период, когда балалайку забыли, однако не все. Немногими крестьянами этот инструмент все так же использовался. Весёлые звуки трехструнного инструмента можно было услышать в некоторых избах.
И произошло так, что эти звуки были услышаны молодым дворянином Василием Васильевичем Андреевым, когда тот проезжал по территории своего имения. Тогда молодой Андреев задумал популяризовать балалайку. Сначала, дворянин сам освоил игру на инструменте, затем, увидев в нем большой потенциал, решил довести звучание до совершенства.
Василий Васильевич отправился прямиком в Петербург. Там он обратился за помощью к мастеру по скрипкам Иванову, попросив усовершенствовать звук балалайки. Мастер категорично отказался от просьбы. Молодой дворянин опечалился, однако вытащил недорогой ярмарочный инструмент и блестяще сыграл популярную народную песню. Иванов не смог устоять перед дворянином, его виртуозно игрой и дал согласие.
Мастер долго и кропотливо работал, однако создал обновлённую и улучшенную балалайку. Андреев не остановился на достигнутом, ведь он непросто хотел изготовить более усовершенствованный инструмент, но вернуть его в лоно народа и распространить там. С тех пор, все солдаты, которые проходили службу, получали балалайку, которую могли забрать с собой, по истечении военной службы.
Создание Великорусского оркестра
Так игра на балалайке снова возродилась, распространившись ещё шире на территории всей России. Василий Васильевич не остановился на этом, он способствовал созданию целого семейства балалаек, имеющих различные размеры, согласно образцу струнного квартета.
Чтобы воплотить идею в реальность, дворянин пригласил высококлассных мастеров-музыкантов. Изготовленные ними инструменты легли в основу Великорусского оркестра, позже объездившего многие страны мира. Оркестр занимался прославлением балалайки и русской культуры, да так, что Англия, США и Германия создали оркестры русских народных инструментов согласно образцу Великорусского.
В начале работы оркестра Андреев самостоятельно участвовал в нем в роли музыканта, далее стал его дирижёром. Параллельно, Василий Васильевич играл сольно на собственных концертах, которые называли вечерами балалайки.
Проделанная работа поспособствовала огромной популяризации балалайки как на территории России, так и за границей. Кроме того, Андреевым было воспитано большое количество учеников, старающихся изо всех сил популяризовать инструмент.
Предшественницей балалайки была домра
На смену приходит треугольный прибор. Изначально двухструнный. Существует несколько теорий появления названия. Основная: слово пришло из тюркского языка, и первая часть «бала» переводится как «младенец». То есть играя на балалайке успокаивали младенцев.
Впервые ансамбль прозвучал в 1888 году в Санкт-Петербурге перед императором Александром 3. Инструмент, изгнанный одним царем, был возвеличен другим. Начался новый путь развития: балалайка становится не только народным, но и концертным инструментом.
Наше время
Сейчас композиторы пишут для балалайки сложные произведения. Однако, профессиональных исполнителей небольшое количество. Народная музыка, к сожалению, интересна лишь малому кругу лиц.
Из самых известных балалаечников на сегодняшний день можно выделить: В. Б. Болдырева, М. И. Сенчурова, Евгения Быкова, В.Н. Конова, А. А. Горбачева, а также Оркестр музыкальных инструментов имени Н. П. Осипова.
Исконно русский музыкальный инструмент — балалайка
Наверное, каждый русский человек иногда заслушивается мелодиями народного оркестра, который помогает расслабиться, повеселиться и поверить в доброту этого мира. Как правило, важнейшими участниками такого коллектива являются гусли и ложки, тарелки и гармошки и, разумеется, балалайки. Сегодня мы поговорим о национальных «гитарках» и ответим на самые интересные вопросы по этой теме.
История балалайки
Но прежде, чем мы начнём пристально рассматривать музыканта и со всех сторон изучать находящийся у него в руках инструмент, предлагаю обратиться к происхождению балалайки. Интересным фактом является то, что, как и в случае с гармоникой, изобретение балалайки приписывает себе сразу не одно государство. Давайте же в этом разберёмся.
Большинство специалистов в сфере музыки сходятся во мнении, что этот инструмент был «скопирован» славянскими мастерами с домбры, распространённой в Азии. В то же время, некоторые называют «производителем» балалайки Германию, Чехию, Польшу и даже Францию. Докопаться до истины в данном случае сложно, но нужно помнить о том, почему балалайка названа русским именем.
Руки наших предков придали ей «смысл» и сделали настоящим достоянием народа. В Древней Руси она ожила, начав дарить радость всем, кто только услышит этот волшебный звук.
Сначала «русская гитара» имела примитивное устройство и состояла из простого деревянного корпуса и длинной «ручки», на которой были закреплены три или даже две струны.
Сегодняшняя балалайка появилась благодаря стараниям Василия Андреева, знаменитого мещанина, и народных умельцев – Налимова, Пасербского и Иванова. Им удалось укоротить гиф, а также изменить материал корпуса, сделав инструмент лёгким, прочным и долговечным. Их работа породила множество разновидностей балалаек, с которыми мы сейчас познакомимся.
Разновидности
Представьте себе красивую оркестровую скрипку. Наверняка вам сразу вспомнится не только маленькая скрипочка, но и громоздкая виолончель, и виола, и контрабас, и альт – другими словами, большая часть представителей категории струнных инструментов. Почти также дело обстоит и с балалайкой, несмотря на то, что всем она знакома как маленькая и лёгкая гитарка, игру на которой в силах освоить даже ребёнок.
На сегодняшний день среди балалаек можно выделить пять категорий – альт, бас, контрабас, прима и секунда. Причём из народных сказок и историй бабушек и дедушек нам известна именно прима – наиболее простая и любимая всеми разновидность.
Музыканты с таким инструментом в руках могут заворожить слушателя даже сольной игрой, не прибегая при этом к помощи аккомпанемента. Проникнуться этой лёгкой, тонкой и нежной мелодией – сплошное наслаждение для русского человека.
Следующие подвиды нашего «героя» — это секунда и альт. Их роль ярко проявляется в инструментальном оркестре, в котором они отвечают за аккомпанемент. Такие балалайки более «прагматичны», чем примы, и способны создавать фоновую мелодию для гармоник, гуслей и ударных инструментов.
Бас и контрабас, как понятно по названиям, отвечают за «задний план» оркестра – басы. Их звучание низкое, но не лишённое национального очарования. Интересным фактом является то, что балалайки-контрабасы имеют просто невероятные размеры. Классический представитель этой категории, например, в длину превышает рост шестилетнего ребёнка.
Устройство
Русский народный инструмент балалайка не всегда был таким, каким мы можем видеть его сегодня. Из года в год, из десятилетия в десятилетие талантливейшие привносили что-то новое в устройство нашего инструмента. Это касалось и числа струн, и веса балалайки, и размеров корпуса, и длины гифа. Что же представляет собой национальная гитара сейчас?
По принципу работы и внутреннему строению нашего представителя легко можно сравнить с бандурой и с домрой, с укулеле и, конечно, с классической гитарой. Однако корпус национального инструмента, как правило, изготавливается из ели или пихты: эти породы древесины были введены в употребление полтора столетия назад и до сих пор используются народными умельцами.
«Тело» балалайки называется фартуком за схожесть с одеянием русских барышень. За треугольную форму его также иногда именуют «треугольником». По краям корпуса имеются уголки, а центральное место занимает голосник, ответственный за звучание инструмента.
Основная часть балалайки плавно переходит в гиф, имеющий примерно одинаковую с корпусом длину. К гифу крепятся струны, а заканчивается он лопаткой. На ней присутствует три колки, предназначенных для «настраивания» балалайки на правильный звук. Нельзя обделить вниманием и главный источник мелодии в инструменте.
Сколько струн должна иметь балалайка, и как их настроить
Знаете ли вы, сколько струн содержит классическая гитара? Как правило, такой информацией легко оперируют музыканты и те, кто умеет играть на хордофонах. К гифу акустической гитары прикреплено шесть струн, туго натянутых по корпусу до лопатки. Это число может варьироваться в зависимости от её назначения, достигая значения от четырёх до семи.
Что же касается такого музыкального инструмента как балалайка, в данном случае на гифе присутствует только три струны. Этот факт обусловлен простым «происхождением» балалайки и её неакадемическим использованием. Для ребят, разгуливавших раньше по двору с небольшой гитаркой, число струн, превышающее три-четыре, не являлось первой необходимостью.
Как же настроить наш хордофон? Стоит сказать, что сделать это гораздо проще, чем «привести в чувства» классическую гитару. В каждой из трёх струн заложен определённый звук: в первой – это нота «ля», а для второй и третьей характерна «ми». Если вы играете на балалайке дома, можете довериться музыкальному слуху, а для проверки использовать синтезатор или фортепиано.
В том случае, когда речь идёт об академической балалайке, участвующей в больших и маленьких оркестрах, настройкой звука нужно заниматься серьёзно. Не рекомендуется рассчитывать на слух, даже если он признан идеальным в рамках стандартов. Для создания правильного звучания используйте тюнер, баян или рояль.
Также напомним, что крайне важно хорошо затянуть струны. Так они продержатся долго и не создадут непредвиденных проблем во время выступления. А расположенные на лопатке колки нужно регулярно менять, ведь они тоже изнашиваются и становятся непригодными для хорошей музыки.
Применение и репертуар
Игра «русской гитары» навевает весёлые мысли и нежные чувства не только в душу нашего человека, она также близка и понятны иностранцам. Дело в красоте виртуозного исполнения тремолей и стокатто, способных дополнить любую мелодию.
Балалайки являются частыми гостями оркестров и ансамблей, могут «выступать» в дуэте с фортепиано или другим струнным инструментом, а также способны исполнять великолепные сольные мелодии. Запомните, что для одиночной игры предназначены примы, на которых музыкант может выдавать изысканные звуки, неподвластные контрабасам и альтам.
Советы по выбору, уходу и игре на балалайке
Купить качественную балалайку сегодня не так сложно: лучшие экземпляры, изготавливаемые в Туле, Нижнем Новгороде и Владимире, всегда найдутся на прилавках музыкальных магазинов. Обратитесь к консультанту, и он обязательно просветит вас в сфере ассортимента магазина.
| Если вы покупаете инструмент для себя, рекомендуем обратить внимание именно на приму, так как другие разновидности балалайки менее полезны и интересны для любителей. |
Запомните также, что русские народные хордофоны, относящиеся к подвиду щипковых, требуют постоянного ухода. Несмотря на то, что древесина, применяемая в изготовлении, сейчас, как правило, качественная, всё равно нельзя хранить гитарку в сырых или чересчур холодных местах.
Также её нужно беречь от пыли и механических повреждений, а качество звучания тестировать регулярно. Уделите особое внимание таким деталям как колки, струны, кнопки и галстучек, которые можно заменить при выведении из строя.
Для обучения игры на инструменте балалайка необходимо сначала освоить характерную для неё нотную грамоту. В такой ситуации рационально будет обратиться к специалисту и взять парочку уроков – для понимания основ больше и не нужно.
Каким требованиям должен удовлетворять инструмент
При покупке хордофона важно понимать, каким он должен быть, ведь опираться только на рекомендации продавца не всегда надёжно. Качественный инструмент можно заметить издалека: он изготовлен из хорошего твёрдого дерева, имеет кодировку и информацию о производителе. Иногда от таких балалаек даже чувствуется запах свежей древесины.
Цена маленьких гитарок сегодня недешёвая, поэтому важно, чтобы на корпусе не присутствовало никаких щепок и зацепок. Поверхность должна быть гладкой и ровной. Само «туловище» также складное и правильное, треугольник сохраняет пропорциональность.
Также обратите внимание на гиф: он должен быть ровным комфортным для обхвата и иметь среднюю толщину. Колки механические, установленные на нужной высоте. Между струнами остаётся приличное расстояние, чтобы они не «бились» друг о друга и не портили металлическое покрытие. Кнопки для струн изготовлены из твёрдой древесины и прочно держатся в корпусе инструмента.
| Если вы заметили ржавчину на струнах и креплениях, или испорченность материала, или кривизну форм, отказывайтесь от такой покупки. Она не принесёт никакой пользы и, уж тем более, наслаждения. |
Как сохранить инструмент
Мы уже поговорили с вами о важнейших моментах хранения и ухода за балалайкой. Но есть ли конкретные мероприятия, благодаря которым она прослужит верой и правдой долгие годы? Конечно, да.
Во-первых, никогда не берите инструмент грязными или жирными руками. Не пачкайте корпус краской и не проливайте на него никакие, особенно легко воспламеняющиеся, жидкости.
Во-вторых, чтобы избавиться от пыли, лучше всего протереть балалайку мокрой тряпкой, а не очищать её под струёй воды. Жидкость может скопиться в отверстиях инструмента и вызвать неприятные последствия.
В-третьих, не пытайтесь самостоятельно «приукрасить» гитарку. Ни в коем случае нельзя портить лак, покрывать корпус краской или новым слоем лака.
И в-четвёртых, если вы действительно дорожите приобретённым инструментом, не забудьте купить защитный чехол. Он стоит не слишком дорого, зато сможет предохранить товар от пыли, грязи и сырости.
Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры
И, наконец, перейдём к определяющему моменту игры на балалайке – к положению тела во время выступления. Примечательно, что даже профессиональные музыканты совершают ошибки, не влияющие на качество исполнения, но усложняющие человеку задачу. Как же такие просчёты не допустить?
Садясь играть на балалайке, никогда не «разваливайтесь» на стуле. Оптимальным вариантом будет занять край сидения, выпрямить спину и расставить ноги не слишком далеко друг от друга. Колени должны быть согнуты под прямым углом.
Руки держите свободно, не прижимайте их к туловищу или к инструменту. Коленями зажмите нижнюю часть балалайки так, чтобы она устойчиво держалась и не «колебалась» во время исполнения мелодии. Гиф хордофона также не прижимайте к туловищу: держите его в 7-10 сантиметрах от груди и перебирайте струны рабочей рукой.
Балалайка в наши дни
Если кто-нибудь из ваших друзей или знакомых считает, что балалайка – это пережиток прошлого, опровергните такое мнение. Многие могут даже не знать, как выглядит «русская гитара», но она по-прежнему очень высоко ценится на мировом рынке.
Практически в каждом народном оркестре вы услышите тонкий или, наоборот, мощный звук инструмента, изобретённого нашими предками четыре столетия назад. О родном хордофоне никто не забывает и сегодня, преподнося дань уважения русским умельцам, готовым трудиться на благо своего народа.
Заключение
Итак, мы познакомились поближе с балалайкой – символом русской культуры. Если вы никогда не держали в руках такой «родной» для каждого из нас инструмент, советуем попробовать разучить на балалайке пару мелодий. А также чаще посещайте концерты народной музыки, на которых можно почувствовать настоящий русский дух и менталитет.
Россия преуспела в плане сохранения традиций, поэтому даже сегодня старинные музыкальные инструменты и произведения искусства мы видим не только в музеях, но и на сценах концертных залов.