что такое арт резиденция определение

7 главных арт-резиденций России

В феврале «Гараж» открыл новую арт-резиденцию в павильоне «Школа на 280 учащихся» на ВДНХ. Для московских художников шесть месяцев в году будут работать 14 мастерских, для региональных в формате резиденции — ещё четыре. За последние пару лет таких пространств в России появляется всё больше. Strelka Mag вспомнил главные: в городе за полярным кругом, подмосковной мануфактуре, доме андеграундных художников 80-х и музее коммунального быта.

Арт-резиденция «Гуслица». Источник: art-guslitsa.ru

​ «Выкса» ​

Арт-объект «Единорог». Gabor Miklos Szoke. 2013 год. Источник: artovrag-fest.ru

Арт-резиденция «Выкса» открылась в 2017 году. Её создал фонд «ОМК-Участие» — организатор фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе. Резиденция круглый год принимает художников, работающих в любом жанре и стиле. В 2019-м темой набора стало название альбома «Гражданской обороны» «Русское поле экспериментов». При рассмотрении заявок предпочтение отдают тем, кто предлагает взаимодействие с местным контекстом и сообществом. Резидентам предоставляют жильё в особняке с садом на срок от трёх до восьми недель, куда можно взять с собой гостей и членов семьи. Художникам оплачивают грант, проезд и материалы. Взамен резиденты читают лекции или проводят мастер-классы и отдают одну из своих работ в фонд современного искусства ОМК. В дальнейшем эти работы выставят в музее Выксы.

​ Пушкинская, 10 ​

В 2012 году в самом центре Санкт-Петербурга, на Пушкинской, 10, начала работать арт-резиденция. Во дворе дома открывается иной мир: граффити на фасадах, необычные рисунки на стенах в помещениях, уютные галереи, кафе, музей звука. Здесь часто проводят бесплатные выставки и перформансы.

История «Пушкинской, 10» как арт-пространства началась в 1989 году, когда в пустующем доме поселились представители андеграундной культуры СССР: от Гребенщикова до Бутусова. Позднее тут образовалось Товарищество «Свободная культура». В 2009 году «Аквариум» выпустил альбом под названием «Пушкинская, 10». Теперь по этому адресу находятся арт-центр и резиденция, участникам которой предоставляют жильё, мастерские и площадки для выставок. В конце своего пребывания резиденты проводят презентацию готовых работ. В «Пушкинскую, 10» отбирают заявки на любую тематику, не обязательно связанную с локальным контекстом.

​ «Никель» ​

Это самая северная арт-резиденция России. Она находится за полярным кругом, в городе Никель Мурманской области, и граничит с Норвегией. Художники приезжают сюда два раза в год на две недели: в зависимости от времени года смены называются «Полярный день» или «Полярная ночь». Резидентам оплачивают проживание в гостинице, питание, трансфер и расходные материалы, предоставляют мастерские и студии для творчества. Взамен художники проводят мероприятия в центре «Вторая школа», на базе которого основана арт-резиденция. Цель организаторов — развитие местной культурной жизни, поэтому при рассмотрении заявок отдают предпочтение проектам, связанным с жизнью Никеля и окружающей природой, а также коллаборациям с местными организациями. По задумке в результате творчества резидентов будут обновляться местные общественные пространства, на улицах появятся новые произведения искусства и объекты городской инфраструктуры.

Источник

Ошибки резидентов

Что такое резиденции и резидентские программы для художников, зачем они нужны и какими бывают? И как туда попасть? Анна Матвеева составила краткий «вопросник-ответник» и поговорила с ответственными за резидентскую программу сотрудниками российского отделения Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» — директором «Про Гельвеции Москва» Анной Арутюновой и менеджером по коммуникациям Анастасией Макаренко.

Фрагмент фасада Дома электронных искусств в Базеле, оформленный медиагруппой Bitnik. Фото: courtesy медиагруппа Bitnik

Поводом для этой статьи послужил скорый дедлайн: 1 марта 2017 года заканчивается прием заявок на программу художественных резиденций в Швейцарии, которую осуществляет Швейцарский совет по культуре «Про Гельвеция». Это официальная государственная организация, занимающаяся культурными связями, такие есть у многих стран: Немецкий культурный центр им. Гёте (Гёте-Институт) у Германии, Британский совет у Великобритании, Альянс Франсез у Франции, Институт Сервантеса у Испании, и т. д. Продвигают культуру своих стран во всем мире, устраивая фестивали, выставки, обменные программы, международные симпозиумы и много чего еще. У России такого всемирного культурного представительства нет. Резидентская программа «Про Гельвеции» — это возможность для художников поработать в Швейцарии и получить новые связи и опыт. Мы решили поговорить о том, что такое практика художественных резиденций — благо их миллион, и все разные — на примере Швейцарии, пригласив к беседе сотрудников «Про Гельвеции Москва» Анну Арутюнову и Анастасию Макаренко.

1. Что такое резиденция?

Близкий советский пример — творческий отпуск. Резиденция может быть резиденцией в прямом смысле слова: у культурной организации есть в собственности дом, квартира, мастерская, нечто вроде советской творческой дачи, куда регулярно приглашаются поработать люди искусства. Но суть программы — не место, а возможность для художника, искусствоведа, куратора провести некоторое время в работе над проектом или исследованием. Физически таким местом инициатор резидентской программы может и не располагать: он проводит международный конкурс, отбирает претендентов и сотрудничает уже с художественными организациями на местах, где и размещает своих лауреатов, которые получают жилье, мастерскую (иногда жилье совмещается с мастерской), необходимое оборудование (некоторые резиденции специализируются на конкретных технологиях, от керамики до новых медиа, соответственно будут предоставлены муфельная печь или мощные компьютеры). Некоторые устраивают своим гостям «культурную программу», сводят резидентов с местными художниками и кураторами. Некоторые этого не делают. Веер возможностей очень широк. Суть в одном: художник, куратор, искусствовед, арт-менеджер, продюсер приезжает на определенное время поработать, людей посмотреть и себя показать.

Анна Арутюнова: У «Про Гельвеции» есть два вида резиденций: творческие и исследовательские. Они не ограничены визуальным искусством: в сферу наших интересов входят также современная музыка, танец, литература. Единственное, мы не поддерживаем кинематограф, но по нему есть отдельные программы у посольства Швейцарии. Программа творческих резиденций — это возможность работать в Швейцарии три месяца. Заявки принимаются раз в год, конкурс открытый, сейчас он как раз идет и будет длиться до 1 марта. Это долгосрочный проект, и заявки принимаются уже на 2018 год. Исследовательские резиденции короче, они подразумевают не столько академические, сколько полевые исследования: например, человеку нужно приехать в Швейцарию, чтобы собрать информацию для конкретного проекта — фестиваля или выставки, которые он организует. Длительность таких рабочих поездок — от недели до месяца. Такого рода заявки мы принимаем весь год.

Собственных площадей, где жили бы и работали резиденты, у нас нет. Мы работаем с сетью швейцарских институций, и они очень разные по формату, что весьма ценно. Это разнообразные культурные институции: и государственные, и независимые, с муниципальной поддержкой или без. У нас есть постоянные партнеры: например, «Красная фабрика» — «Роте фабрик» — в Цюрихе, большой творческий кластер, образовавшийся еще в прошлом веке, этакий швейцарский «Винзавод». Прошлой осенью по нашей программе там побывала Полина Канис. «Красная фабрика» предоставляет большую мастерскую для работы и маленькую квартиру для жилья, при этом поддерживают они не только художников — это могут быть, к примеру, и хореографы.

Другой наш постоянный партнер — Вилла Штройли — резиденция в Винтертуре, маленьком городке в 20 минутах езды от Цюриха. Ее владельцы, местная пара, завещали виллу для использования художниками, музыкантами и писателями, которые теперь там могут жить и работать. Если «Красная фабрика» — очень насыщенное, намоленное место с множеством культурных институций и очень интенсивной программой с массой событий, то Вилла Штройли — тихий дом с садом для уединенной работы.

Еще один партнер — резиденция в Базеле, которая делит помещение с Домом электронных искусств. Там совсем другая атмосфера, все заточено под новые технологии, она идеальна для тех, кто занимается медиаартом.

Постоянные соглашения о сотрудничестве у нас обычно с четырьмя-пятью институциями, но мы постоянно привлекаем новые места, пусть даже на один раз.

2. Подробности?

В мире сотни художественных резиденций. Они отличаются друг от друга по всем возможным параметрам, от финансовых условий до направленности и собственно цели проекта.

Пункт номер один: специализация. Есть резиденции для определенных видов и направлений искусства, от декоративно-прикладного искусства до видео. Есть для занимающихся конкретной тематикой — например, исследованиями искусства определенной этнической группы в данном регионе, или (очень много) для исследующих социальные проблемы, или даже для «художников, изучающих энтомологию и вообще интересующихся насекомыми» (между прочим, Swarm — очень продвинутая резиденция в Канаде, включающая в себя прогулки по полям и лесам под руководством энтомологов разных узких специализаций, семинар по биоакустике в университете Оттавы, мастер-класс научной иллюстрации и экскурсии в Национальную энтомологическую коллекцию). Для художников из конкретных стран или географических областей (например, Ближнего Востока или Восточной Европы). Для женщин. Для молодежи. Для художников в середине творческого пути. Но есть, разумеется, и «для всех».

Срок пребывания в резиденции может варьироваться от нескольких недель (например, двухнедельная «Аркетопия» в Мексике) до многих месяцев (например, годовые резиденции в Академии замка Солитюд в Штутгарте).

Очень сильно различается финансовая сторона вопроса. Резиденция или резидентская программа может оплачивать участнику все расходы: дорогу, проживание, питание и прочие текущие. Может оплачивать только проживание, но не оплачивать дорогу, или наоборот. Может не оплачивать ничего. Могут предоставляться средства на реализацию проекта, над которым художник будет работать в резиденции, а могут не предоставляться. Есть и платные резиденции, то есть художник должен сам платить за право там работать, и суммы могут быть трех- и даже четырехзначными — в долларах и евро. Резиденция «Пинеа-Линеа де Коста» на юге Испании обойдется, например, в 600 евро за месяц, и есть желающие платить. По сути это похоже на аренду мастерской, но с прилагающимся общением с другими художниками и участием в местной культурной жизни.

Анна Арутюнова: В нашей программе мы оплачиваем проживание, дорогу, суточные, страховку. Производство проекта, материалы мы не финансируем. Но у нас нет давления на художника — он не должен обязательно что-то у нас произвести прямо на месте, сделать полномасштабную выставку. Достаточно, чтобы он работал. Многие резиденции в Швейцарии платные — просто в нашем случае их оплачиваем мы, а так это могут быть мастерские, которые и художник со стороны может снять за свои деньги.

3. Как туда попасть? Как происходит отбор?

Большинство резиденций действуют по принципу open call — открытого конкурса, на который художники (и прочие специалисты) присылают заявки сами. Таких резиденций очень много, и во многих странах в повседневную работу художника входит отслеживание информации о конкурсах и рассылка заявок. Также есть резиденции, которые не принимают заявок от самих художников, у них свой механизм отбора. Например, нью-йоркская организация apexart ежегодно привлекает специалистов из разных стран и просит их порекомендовать художников (не обязательно из их страны) для месячной резиденции. У автора этой статьи был такой опыт, я порекомендовала нескольких художников и кураторов из России, Украины и Казахстана. То есть я предоставила список с объяснениями, почему этих людей я считаю хорошими кандидатами на резиденцию, почему она будет полезна. Дальше из этого списка выбирал уже сам apexart — в результате их отбора резидентом стал петербургский куратор Дмитрий Пиликин.

Открытое жюри для отбора кандидатов — явление довольно редкое. Гораздо чаще отбор осуществляют специалисты самих институций, реализующих резидентскую программу.

Анастасия Макаренко: В конце каждого года мы объявляем open call, прием заявок длится три месяца. В марте прием заявок закрывается и начинается работа по их оценке. Комиссии у нас нет, отбором занимаемся мы сами, здесь, в московском офисе, но советуемся с экспертами, хотя постоянного экспертного совета или жюри у нас не сформировано. В Цюрихе находятся экспертные отделы, с которыми мы также советуемся, но финальный результат — всегда консенсус, мы объясняем и убеждаем, почему считаем конкретную заявку важной. Наша программа обменная: мы не только помогаем российским художникам поработать в Швейцарии, но и наоборот — швейцарские художники приезжают в Россию. У нас четкий принцип: сколько россиян поехали в Швейцарию, столько швейцарцев — в Россию. Наши коллеги в Цюрихе точно так же проводят предварительный отбор и потом советуются с нами.

Мы сотрудничаем с Центром творческих индустрий «Фабрика» в Москве, Центром современного искусства «Заря» во Владивостоке, Сибирским филиалом ГЦСИ в Томске, фотографическим музеем «Дом Метенкова» в Екатеринбурге и другими российскими институциями, которые принимают у себя швейцарских художников. Иногда они совпадают по сфере интересов: так, в прошлом году в Швейцарию (причем не в художественный, а в научный институт) поехала москвичка Анастасия Потемкина из «Лаборатории городской фауны», продолжать свои исследования в области биоарта, а в Россию — тоже биоартистка Клаудия Комте, ее проект был связан с флорой тундры.

4. Где и как искать информацию?

На данный момент информация распространяется, конечно, через интернет. Все резиденции и все институции, у которых есть резидентские программы, на своих сайтах вывешивают общую информацию о них, расписание конкурсов и условия участия. Там описаны все подробности, выложены формы заявок для заполнения и указан адрес, куда их посылать. Сейчас, как правило, на большинство программ можно подавать заявки электронно, хотя еще лет десять назад предпочитали бумажные заявки в конверте по почте. Если вас интересует резидентская программа конкретной организации, подпишитесь на ее электронную рассылку. Институции-партнеры резидентских программ тоже получают все их новости и могут рассылать их своим подписчикам.

Но резидентских программ очень много, и уследить за всеми, заходя на сайты каждой организации в отдельности, невозможно. Есть сети, объединяющие резидентские программы. Две крупнейшие из них — Res Artis и TransArtists. Эти организации призваны в первую очередь способствовать развитию резидентского движения и обмену опытом между резиденциями — например, посредством конференций и деловых встреч, — но частному заявителю достаточно знать, что их сайты — наиболее полные каталоги резидентских программ и текущих предложений, а их рассылки регулярно информируют обо всех новых конкурсах. Остается только внимательно выбирать!

5. Как не совершить «ошибку резидента»?

Заполнение бюрократических документов, в том числе и заявок на резиденции, гранты, стипендии — отдельный жанр со своими требованиями и хитростями. Западные художники довольно быстро нарабатывают большой опыт, наши же часто делают ошибки. Прежде всего потому, что не знакомы с форматом бюрократической заявки. Художник вроде бы пишет о себе все от чистого сердца и в лучшем виде, — а чиновник-отборщик хочет получить совсем другую информацию, часто менее полную, но более конкретную.

Анастасия Макаренко: В прошлом году мы получили на резиденцию на «Красной фабрике» более 200 заявок от российских художников, и в них действительно было много ошибок, в основном формальных.

Во-первых, часть заявки — мотивационное письмо. Это определенный жанр: ты убеждаешь экспертов, что ты — лучший кандидат. Вместо этого некоторые заявители просто описывают свою творческую биографию, хотя требуется другое: подробно описать свою работу, ее цель и почему именно в этой резиденции она достигнет новых высот, а не просто «я люблю рисовать, а в Швейцарии красивые горы».

Как правило, сразу видно, хорошо ли человек понимает, зачем ему нужно ехать именно в эту резиденцию, или ему просто интересно побывать в Швейцарии. Дело не обязательно в проработанности конкретного проекта — должно быть видно, что заявитель может объяснить, почему ему эта резиденция будет полезна именно с точки зрения его творчества, а не просто общего развития. Резиденция — не пленэр.

Анна Арутюнова: Многие заявители некорректно оформляют портфолио. Мы получали фотографии работ, сделанные мобильным телефоном! Разумеется, мы не просим полное портфолио, но оно должно быть содержательным и, подкрепленное мотивационным письмом, должно давать представление о художнике и его интересах. Ведь мы тоже не роботы и понимаем, что творчество конкретного автора может быть гораздо шире, чем выборка из нескольких представленных в заявке проектов, и если заявка нас заинтересовала, мы не поленимся посмотреть в интернете другие работы автора. Но в первую очередь мы должны видеть, что поданное на рассмотрение портфолио соответствует идеям художника для данной конкретной резиденции.

Анастасия Макаренко: И еще, конечно, английский язык — проблема для многих российских заявителей, как и вообще знание любых других иностранных языков. Есть много замечательных художников — бери и отправляй! — но они говорят только на русском. Английский объединяет всех, к тому же в Швейцарии четыре государственных языка, и если художник владеет немецким, мы его с удовольствием возьмем, только не будем отправлять в резиденцию во франкофонную часть Швейцарии. Но когда заявитель не владеет вообще никаким языком, кроме русского, — при прочих равных мы выберем того, кто знает языки, иначе возникнут большие проблемы и в быту, и в коммуникации с коллегами. И, к сожалению, на данный момент мы не понимаем, как преодолевать этот барьер.

Публикации

Андрей Устинов. Как становятся европейскими художниками: пошаговое руководство

Художник Андрей Устинов переехал из России в Германию, сначала там учился на художника, а теперь живет и работает. Он рассказал Анне Матвеевой, как устроено художественное образование в Германии, как и на что живут европейские художники, почему эмиграции не существует, а деньги — самая интересная тема для художника.

Источник

Арт-резиденции, которые платят художникам и как в них попасть?

Зарубежные арт-резиденции, специализирующиеся на современном искусстве, условия участия и возможные риски, подготовка портфолио.

Часто художники считают, что главное в их карьере – продавать работы. Продажи – это, конечно, свидетельство успеха, но эта форма успеха не для всех. Во-первых, не для художника в начале карьеры. Во-вторых, не для художника, делающего инсталляции, лэнд арт, технологическое искусство, перформансы, партиципаторное искусство, исследования и так далее, потому что эти практики не имеют ярко выраженной коммерческой ориентации. В отличии от картин, такое искусство достаточно проблематично продать. Для этих художников есть другой путь монетизации – институции, фонды поддержки современного искусства, культурные центры и музеи. Они могут быть частными, муниципальными, государственными, корпоративными, artist-run (самоорганизации художников). Институции занимаются многим,и в числе прочего дают гранты под проводимые ими программы. Арт-резиденции – это разновидность таких программ.

В данной статье речь пойдет о зарубежных институциях. У нас есть прекрасные резиденции, действительно важные в продвижении художника, предлагающие финансирование, но их мало. Особенно которые проводили бы открытые конкурсы. За пределами России – это обычно 250 объявлений о приеме заявок в арт-резиденции в год, в России – вряд ли больше 20. А в каждом конкретном случае (например, если проект посвящен биоарту, или танцевальному перформансу, или активизму) за границей найдется порядка 30 возможностей, в то время как в России, может быть, две-три.

Поскольку выбор зарубежных арт-резиденций больше, я призываю учить английский и подаваться туда. Это хорошая возможность получить не только деньги, но и профессиональное признание. А когда будет много признания – тогда, глядишь, и продажи подтянутся. Но необходимо тщательно подготовиться и составить стратегию, куда вы хотели бы поехать и для чего?

Виды арт-резиденции

Одни резиденции сами приглашают конкретных интересных им художников, другие объявляют открытый конкурс (open call), подать заявку на участие в котором может каждый. Именно о таких институциях/резиденциях/фестивалях, которые объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и, более того, оплачивают участие, пойдет речь далее. Это может быть оплата дороги, питания, проживания, мастерской, продакшена и гонорар, частично или полностью.

Арт-резиденции бывают долгосрочные и краткосрочные. Долгосрочные, как магистратура или второе высшее образование. Аналоги – наши ИСИ, База, Родченко, Свободные
мастерские. Туда едут на год или два, и это очень хороший международный старт. В моем списке все они нидерландские (обучение ведется на английском): Rijksakademie, De Atelier, Академия Яна ван Эйка.

Сконцентрируемся на краткосрочных, так как их большинство. Это, как правило, 2-3 месяца, объявлены тема и медиа.

Идеальная арт-резиденция находится в интересном здании, вокруг вдохновляющий (все равно — пасторальный или урбанистический) пейзаж, внутри удобные красивые комнаты и мастерские. Собирается 10-20 художников, все работают над
своими проектами, много и интересно говорят об искусстве друг с другом и с приглашенными художниками, критиками, кураторами, галеристами, ходят вместе в музеи и галереи. Бывает, что приглашается известный повар, чтобы участники вели неспешные интеллектуальные беседы за ужином. Иногда резиденция заканчивается выставкой или какой-то другой формой презентации, но необязательно. Главный итог такой резиденции – расширение кругозора и нетворкинг. За всю эту красоту участникам не только возмещают все расходы, но и
платят гонорар. Примеры – Фонд Камарго в Кассисе, Headlands в Сан-Франциско, Фонд Больяско в Генуе.

90 % резиденций скромнее. Чаще это небольшой центр современного искусства, иногда в большом городе, а иногда и в глухой деревне; вовлеченные в проект организаторы, общение с которыми так или иначе развивает; интересные соседи; приглашаются местные кураторы, тьюторы, менторы, художники или активисты (иногда знаменитые, иногда не очень); результатом может быть как законченная работа, так и исследование или просто нетворкинг. Вот примеры – на Тайване, в Ирландии, в США, в Бельгии, в Австрии.

Есть резиденции и гранты для художников всех направлений, а есть специализированные: для технологического искусства, саунд арта, изобразительного искусства, лэнда арта, перформанса. Сделанную работу можно привезти домой, можно с ней поучаствовать в выставке или фестивале, можно оставить на месте и привезти документацию (сайт специфик или лэнд арт).

Самоорганизованные резиденции. Могут быть менее «богатыми», но в самоорганизациях градус творческого взаимодействия очень высок. Поэтому к ним однозначно стоит присматриваться.

Сейчас появляются онлайн резиденции. Это хороший вариант. Вы в своей привычной обстановке работаете над проектом (своим или предложенным организаторами), обсуждаете его с профессионалами на английском языке, дорабатываете, соблюдаете дедлайны. Это просто полезная тренировка, причем
вам за нее платят. Примеры — Онлайн резиденция для художников, работающих с природными материалами, резиденция в инстаграме для цифровых художников. Даже перформанс резиденции бывают онлайн!

Бюджет и оплата участия в арт-резиденции

Поскольку мы рассматриваем только те резиденции, которые
объявляют опен колл, отбирают участников своих программ и платят им деньги за участие и не говорим сейчас о резиденциях, которые берут с участников деньги – самая распространенная модель, когда организаторы оплачивают участникам дорогу, питание и проживание. Реже предлагают бюджет на производство, и еще реже – гонорар. Если
питание не предлагается, то дают стипендию, в среднем это 750 евро в месяц. Большие гонорары на программах art&science: например, за художественное осмысление квантовых технологий или молекулярной биологии могут предложить не только возмещение всех расходов, но и 4000 евро в месяц и даже 5000 евро в месяц.

Самоорганизованные резиденции могут иметь мало финансирования. Я помню случай, где участнику оплачивали дорогу в размере 150 евро и размещали в квартире организатора.

Что может пойти не так?

Иногда бывает, что участники сталкиваются с плохими бытовыми условиями (несколько человек в комнате, туалет на этаже) или дают мало денег и приходится экономить. Бывает, что программа управляется «для галочки», и тогда участника посещает чувство одиночества, невостребованности, бессмысленности происходящего. Поэтому я советую внимательно читать объявления и изучать сайт институции. Подчас такой поворот событий можно предугадать и заранее подготовиться или вовремя отказаться, но иногда, увы, – нет. Если вы оказались в такой ситуации – то постарайтесь сосредоточиться на работе!

Как подготовиться к арт-резиденции?

I Проведите исследование

Важно читать интервью с теми художниками, которые вызывают у вас уважение, изучать их CV, в какие арт-резиденции они ездили, фестивалях/конкурсах участвовали. Посмотрите, куда из этого списка объявляют опен коллы. Составьте пул подходящих вам арт-резиденций. Я бы разделила потенциально подходящие мне институции на три категории:

1. резиденция мечты,

2. вот сюда я тоже хочу

3. если не будет других проектов.

Обязательно включите и российские институции. Полистайте мои объявления, пусть даже с прошедшими дедлайнами, полазьте по сайтам организаторов. Что из этого вам бы подошло?

II Составьте календарный план

Составьте план ближайших опен коллов на год, а лучше на два, чтобы знать, когда и куда писать заявки. Подпишитесь на e-mail рассылку институций, которые вам интересны, чтобы не пропустить опен колл. Систематизируйте свои проекты и творческие задумки. Тогда станет более понятно, какие арт-резиденции и опен коллы под какие проекты подходят.

Соберите два варианта – 10 и 20 страниц, отредактируйте, сделайте красиво и понятно. Чтобы читающий получил ясную картину вашего творчества. Задачка посложнее – это описание проекта, план-график работ и предварительная смета. Описание проекта — между прочим, очень нужный текст не только для того,
кто будет там в Европе читать вашу заявку. Вы сами лучше будете представлять свой проект, приблизитесь к его реализации. А план работы и смету просят нечасто, в основном для проектов в области технологического искусства. И никто их за вас не составит и не посчитает.

Иногда просят мотивационное письмо – в нем надо написать, почему именно эта резиденция вам нужна и какую пользу именно вы им принесете. Дайте почитать свои тексты другу, а лучше нескольким. Вам-то все кажется четким и понятным, а воспримут ли это так же другие? И финальный штрих — покажите тому, кто свободно говорит по-английски.

Чтобы разрядить обстановку, скажу, что на самом деле у половины арт-резиденций очень простая заявка – кроме фамилии и контактов, им нужны только описание проекта, краткие CV и портфолио.

И самое главное. В арт-резиденции художник получает не только деньги, нетворкинг, строчку в CV и впечатления от другой страны. Самое главное – он концентрируется на своем творчестве, говорит о нем 24/7, причем с разными аудиториями, профессиональными и любительскими. Это мощный толчок для развития.

Текст: Болмотова Олеся исследует арт-резиденции и публикует бесплатные опенколлы для художников — гранты, стипендии, арт-резиденции, конкурсы, фестивали, образование на своей странице в Instagram здесь

Источник