что такое арт коллаж

Коллаж — популярная техника современного искусства

Коллаж (от французского collage — «наклеивание») — это вид декоративно-прикладного искусства, в котором художник создает арт-объект посредством приклеивания на основу разнородных кусочков материалов. Коллажем также называют само произведение искусства, изготовленное по вышеописанной технологии.

Коллаж очень близок по своей сути к аппликации, но имеет важное существенное отличие. При изготовлении аппликации ее автор использует однородные элементы (например, или листья, или ткань, или кожу), а при создании коллажа — одновременно несколько совершенно разных по фактуре и происхождению материалов.

Виды коллажа

Коллаж в наши дни стал популярным приемом в различных видах искусства. Его используют в своем творчестве не только живописцы-авангардисты, работающие с холстом и красками, путем включения в композицию фрагментов из разных материалов. Большой популярностью сегодня пользуются коллажи:

История коллажа

История коллажа ведет свой отсчет со второго века до нашей эры. В ту далекую пору первые образцы такого искусства научились делать в Китае. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям.

В Европе первые попытки создания коллажей датируются XIII веком. Кусочки сусального золота и драгоценные камни мастера наклеивали на иконы, гербы правителей и внутренние стены готических храмов. Но эта практика не получила широкого распространения, а в эпоху Возрождения и вовсе была вытеснена инкрустацией.

Полноценное рождение коллажа как техники и вида изобразительного искусства состоялось лишь в начале ХХ века, в период бурного расцвета новых модернистских стилей и направлений в живописи:

Приверженцы этих направлений в искусстве первыми начали внедрять элементы коллажа в живописные произведения. В ход шли самые разнообразные материалы, которые всегда были под рукой:

Одним из первых эту технику использовал гениальный Пабло Пикассо (Pablo Picasso). В 1912 году он создал знаменитую картину «Натюрморт с плетеным стулом» — икону кубизма. Написанное маслом произведение обрамлено веревкой, а на часть его поверхности наклеены кусочки клеенки.

Первая волна популярности коллажа в искусстве сошла на нет к концу 1930-х. Но уже через 20 с небольшим лет в культурной среде вновь проявился интерес к этой технике. В ноябре 1962 года в Нью-Йорке состоялась выставка New Realist Exhibition, на которой были представлены работы молодых художников в новом стиле поп-арт. Многие произведения были созданы в технике коллажа и вызвали большой резонанс во время показа.

С этого времени коллаж занял достойное место в современной культуре. Он стал популярным методом самовыражения художников не только в живописи, но и во многих других видах искусства. Даже малыши в детских садах сегодня с удовольствием учатся делать коллажи, а публика с удовольствием приходит на выставки, где представлены произведения лучших мастеров этой техники.

Известные художники — мастера коллажа

Среди известных мастеров коллажа есть много ярких творческих личностей, заслуживающих внимания. И все же, наибольший вклад в развитие этой техники внесли такие художники:

На портале Very Important Lot любой посетитель может принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести шедевры антиквариата в режиме онлайн. Наш сайт также дарит всем желающим возможность напрямую купить картины в технике коллаж у современных художников.

Источник

Art-коллаж как творческий приём в изобразительном искусстве

ARTКОЛЛАЖ — рубрика, в которой предполагается «коллаж» не как отдельный, самодостаточный жанр в искусстве. И не как творческий приём в изобразительном искусстве. А только как общее название темы, где термин «коллаж» используется для обозначения Галереи из разнообразных по стилю и темам произведений художников. Знаменитых или пока не очень. Живопись. Графика. Скульптура. Полагаю, что в Галерее чаще буду предлагать вниманию более редкие творения. Некоторые выпуски рубрики будут посвящены конкретным темам. Надеюсь, выпуски «ARTКОЛЛАЖ» будут интересны Мастерам и Покупателям. Возможно, некоторые работы художников кто-то увидит впервые. И появится желание поближе познакомиться с биографией и творчеством автора произведения.

Эдмунд Чарльз Тарбелл (1861-1938). Голубая вуаль. 1898г..

Пол Ловеринг (р.1975). Момент мысли.

Уильям Моррис (1834-1896). Королева Джиневра. 1858г..

Уильям Виктор Хиггинс. 1884-1949. Горные формы №2. 1926г..

Адольф Александр Lesrel (1839-1929). Мёртвая лилия. 1873г..

Мелания Мутермилх (1876-1967). Натюрморт с цветами.

Франсуа Барро (1899-1934). Филателист. 1929г..

Сьюзан Джейн (р.1948). Сиккуленты в белом пластиковом стаканчике с киви и битым кирпичом. 2005-2008гг..

А Сиань (р.1960). Китайская серия. Бюст № 10. 1998.

Энни Луиза Свиннертон (1844-1933). Зрение. 1895г..

Коно Bairei (1844-1895). Белые куры под цветущей бегонией. 1899г..

Хуго фон Хаберманн (1849-1929). Танцовщица с покрывалом. 1895г..

Фриденсрайх Хундертвассе (1928-2000). Вид города. 1994г..

Тошиюки Эноки (р.1961). N/A

Данте Габриэль Россетти Чарльз (1828-1882). Первое безумие Офелии. 1868г..

Клод Моне (1840-1926). Сад весной. 1886г..

Эмма Фордайс МакРей (1887-1974). Платье.

Гарри Epworth Аллен (1894-1958). Скалистый пейзаж.

Мари Спартали Стиллман (1844-1927). Любовный посланник. 1885г..

Эдмунд Чарльз Тарбелл (1861-1938). Возвращение с охоты на лисиц. 1905 г..

Александр Макс Кестер (1864-1932). Линька уток. 1900г..

Джон Эверетт Милле (1829-1896). Эстер. 1865г..

Эдгар Maxeнce (1871-1954). Профиль павлина. 1896г..

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944). Арабский город. 1905г..

Тора Вега Холмстром (1880-1967). Автопортрет. 1916г..

Уильям Виктор Хиггинс. 1884-1949.

Исидор Кауфман (1853-1921). Девушка с цветами в волосах.

Альберт Гертер (1871-1950). Женщина с рыжими волосами. 1894г..

Фредерик Карл Фризеке (1874-1939). Дамы с зонтиками. 1908г..

Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898). Сидония фон Борк 1849г..

Кес ван Донген (1877-1968). Карамелька с маковым вкусом. 1919г..

Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928). Ла Рю-дю-Солей, Порт Вендрес. 1926г..

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956). Портрет В. Э. Мейерхольда. 1938г..

Уильям Виктор Хиггинс. 1884-1949. Розовый и чёрный.

Виктор Хиггинс (1884-1949). Циннии. 1922-23гг..

Франц Дворак (1862-1927). Ангел птиц.

Константин Егорович Маковский (1839-1915). Боярышня. 1890г..

Энтони Пендлбери (р.1947). Конец Линии 2.

Кэролайн Westerhout (р.1970). Ревность.

Поль Гоген (1848-1903). Корзина цветов. 1884г..

Джонатан Грин (р.1955). Далёкие мысли. 2002г..

Лаура Мюнц Люал (1860-1930). Восточные маки. 1915г..

Гарольд Мид Мотт-Смит (1872-1948). Автопортрет.

Эван Уилсон (1953). Кимоно Павлин.

Миниатюра «Лицевого летописного свода», XVI век. Лазарь Сербин устанавливает первые башенные часы в Московском Кремле в 1404 году.

Источник

Коллаж — это искусство

С коллажем знакомы все. Кто-то мастерил открытку для мамы по своей инициативе, другие коллективно создавали школьный плакат о вреде курения, третьи крепили вырезки из модных журналов на обои перед письменным столом. Однако несмотря на компрометирующие ассоциации, коллаж не только эффектный инструмент, но и объемное направление в искусстве.

Дать определение коллажу не сложно: технический приём создания живописных или графических произведений путём наклеивания отличающихся от основы предметов и материалов. А вот проследить историю развития сложнее. После появлении бумаги в Китае (2 век до н.э.) некоторые мастера склеивали небольшие фрагменты между собой. Во времена позднего средневековья некоторые образцы библии украшали накладными золотыми пластинами и камнями. Несмотря на то, что технически это тоже коллаж, некоторые историки искусства утверждают, что первый коллаж появился только в 20 веке. Его создал Жорж Брак. Работая в самых новаторских стилях того времени: фовизме и кубизме, Брак искал новые выразительные средства. В 1912 году он стал включать в картины фрагменты картона, покрашенную текстурной краской бумагу, куски обоев, газеты, пачки сигарет и другие материалы с характером.

Жорж Брак. «Блюдо с фруктами и стакан» 1912

Жорж Брак. «Стеклянный графин и газета» 1914

Пикассо, знавший коллегу по цеху, решился использовать коллаж в картинах вместе с масляными краскам.

Пабло Пикассо. «Гитара» 1913

В это же время Джон Хартфилд, основоположник фотомонтажа, создает изображения, полностью состоящие из скомбинированных снимков. С этого началась популярность коллажа.

Джон Хартфилд. Гитлер точит ножи, готовясь зарезать французского петуха. Глава МИД Франции Жорж Бонне: «Не бойтесь. Гитлер — вегетарианец». Май 1939 года

Развивающаяся фотография быстро и дешево делала реалистичные изображения, а перед искусством встали новые задачи: эмоциональные, эстетические, идейные. Коллаж отлично справлялся с ними и поэтому проникал во все рождающиеся стили, порой вытесняя живопись и рисунок. Луи Арагон, французский писатель, говорил: «Коллаж – это искусство, которое бросает вызов живописи». Посмотрим интересные примеры взаимодействия коллажа с разными направлениями в искусстве.

Многие коллажи от дадаистов не только изобразительное произведение, но и литературное. Стихи, сложенные из случайных слов имеют графический и звуковой ритм.

Страница издания Ильи Зданевича (Ильязда) Париж: Сорок первый градус. 1923. Деталь

Эрнст Макс, увлекшись дадаизмом, сосредотачивается на коллажах, объясняя любовь к этому приему так: «Я пытался увидеть в нём [коллаже] разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане». Здесь имеется в виду известная фраза Лотреамона: «Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки».

Макс Эрнст. «Китайский Соловей» 1920

Макс Эрнст. «За облаками» 1920

Позже художник сосредоточится на сюрреализме, но о коллаже не забудет. В 1991 году вышла любопытная книга немецкого искусствоведа Вернера Шписа, Max Ernst Collages: The Invention of the Surrealist Universe.

В манифесте Баухауса, Гропиус пишет: «Художники должны быть подобны ремесленникам, но более высокого порядка». Следует создавать работы вручную, но при этом они должны быть лаконичными и понятными для всех. Для этого коллаж крайне удобен. Он сокращает время, так необходимое для рисунка и живописи, но оставляет возможность ручного труда, самого по себе вдохновляющего художника.

Марианна Бранд. Без названия. 1929

Коллаж создает не только фактурные грубоватые и лаконичные образы, как в дадаизме и кубизме. Ричард Гамильтон в работе «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» 1956 года действует иначе. Работая по закону жанра, Гамильтон собирает желанные и модные объекты из журналов, создавая новое пространство. В этом мире рекламной жизни нет грубых текстур, но наполненное только новыми модными вещами и идеальной парой, новое пространство пугает стерильностью и неестественностью.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)

Концептуальное искусство Джон Стезакер

Простое совмещение двух снимков производит эффект больший чем дал бы каждый по отдельности. Оставляя на пространстве картины только два объекта, художник заставляет их взаимодействовать, дополняя и раскрывая друг друга. Обыденный портрет и пейзаж придают друг другу масштабность природы и индивидуальность человека. Часто Стезакер соединяет мужской и женский портрет. Это позволяет исследовать гендерные вопросы и порассуждать на тему зависимости критериев красоты от пола.

John Stezaker. «Mask LXIII»

John Stezaker. «Mask XLVI»

John Stezaker. «Siren Song V»

John Stezaker. «Betrayal XVIII»

John Stezaker. «Marriage (Film Portrait Collage) LXI»

Сегодня опасения о притеснении живописи в прошлом. А. Тарковский о работах С. Параджанова в этой технике пишет: «Между замыслом и исполнением нет разницы: он не успевает ничего растерять. Эмоциональность, которая лежит в начале его творческого процесса, доходит до результата, не расплескавшись.» Эти слова справедливы для коллажа вне зависимости от жанра: американский поп-арт и советский конструктивизм, прикладной баухаус и шутливый дадаизм, можно продолжать еще очень долго. Везде коллаж уместен и убедителен. Подобно наемному солдату, он способен сделать все ради цели, если цель ясна.

Источник