что такое арт холст
Развитие живописи: взгляд креативного художника
Дорогие друзья и любители живописи!
Как дерево ищем место, где пустить новый росток, так и живопись- ищет новые способы своего развития!
Наверное, вы обращали внимание, что на просторах интернета довольно часто встречается словосочетание «Арт-холст». И этим определением обозначаются совершенно разные объекты и понятия, от арт-разукрашек до художественной печати на холсте.
Я же считаю, что значение Арт-холст куда шире! Это понятие может подразумевать художественный арт на холсте любыми видами красок, а также и сама составляющая холста. Другими словами, арт холст это не только чем мы воспроизводим живописное изображение, а еще и на чем. В этой статье я приведу примеры с философской точки зрения, а вы решите сами, правильный он или нет.
Чуть ранее я писала о сути живописи и об основных ее направлениях, почитайте, вам будет интересно. А в дополнение к этой теме хочу сказать, что есть виды художественной живописи, которые сложно отнести к какому-либо разделу. Ну, разве что косвенно…
Развитие живописи шагнуло далеко вперед и современное изобразительное искусство стало куда шире, чем это кажется на первый взгляд. В этот раз я не говорю о техниках и стилях написания картин, их великое множество, и постоянно добавляются новые, креативные стили письма.
Я имею в виду поверхности, на которых создается живописное изображение. С развитием живописи современный холст стал применяться не совсем обычно в художественном понимании!
Например, живопись на чистом льняном холсте! Как вам такое непривычное использование? Вся обработка льняного полотна в этом случае сводится только к проклейке, без последующей грунтовки.
Картина на чисто-льняном холсте
На фото вверху вы можете видеть пример одной из моих картин в таком варианте. Она написана на чистом льняном холсте, без дополнительной грунтовки. Чтобы было лучше видно, я встала возле окна, чтобы свет прошел через лен…. Это современная аллегория музыки
А говорят, что на проклеенном холсте без грунта писать нельзя! Мол, краске не за что «зацепиться»… Так ли это?
Для начала давайте разберем модель холста. По сути это натуральная или синтетическая ткань, натянутая на подрамник, проклеенная и грунтованная. Существует мнение, что для сцепления краски с полотном нужна основа, и грунтовка несет такую функцию. Почитать про холсты можно в статье Холст для рисования: важные вещи простыми словами
Тем не менее, в европейских магазинах для художников можно увидеть чистые проклеенные льняные холсты. Многие производители выпускают их, поскольку на них существует постоянный спрос. Современные художники приобретают такие холсты для творчества.
Чисто-льняной холст на толстом подрамнике
Суть таких не грунтованных современных холстов проста: предоставить художнику возможность выйти за рамки обыденности. Возможно, вы скажете, что такая картина проживет недолго, краски со временем отпадут, она не имеет весомой ценности и т.д.
Но согласитесь, вечного ничего нет! Есть только время жизни определенных вещей. Современная живопись так быстро меняет свой облик, что говорить о ее «вечности» не приходится! Порадовать современного искушенного потребителя – вот что движет развитием живописи! Только время покажет, как долго «проживет» картина на чисто-льняном холсте. Как вы думаете, три десятка лет достаточно, чтобы насладиться такой работой?
По крайней мере, многие современные художники Франции охотно используют для своих работ такие арт-холсты, а почитатели современной живописи с радостью их покупают. Уж больно необычно выглядит картина!
Другой пример современных тенденций развития живописи – переплетение изобразительного искусства/живописи с микс-медиа. Вот фото с примером этого красивого арт-сочетания.
А еще в настоящее время появился термин «галерейный холст». Что это значит?
Это холст, натянутый на толстый подрамник. Например, обычный подрамник имеет толщину 2 см, а галерейный — 3,5 см. А для холстов большого формата подрамник может быть даже 4,5 сантиметра в толщину! Закрепляют холст с обратной стороны так, чтобы боковая часть картины была без скоб, гвоздей и выглядела эстетично и привлекательно.
Боковые части холста на галерейном подрамнике покрывают краской, что придает полотну завершенный вид. Галерейный подрамник служит завершающей декоративной функцией. Такую современную картину можно использовать для украшения домашнего интерьера, выставлять в различных экспозициях, она выглядит прекрасно без оформления рамой!
Пример галерейного подрамника
Надо сказать, что картины, написанные на галерейном холсте, находятся в тренде. Такие полотна покупают для оформления домашнего интерьера, чтобы сделать главным акцентом помещения или придать комнате особый живописный шарм.
Купить галерейный холст на толстом подрамнике можно во многих художественных магазинах. Во многих магазинах Франции, практически половина предлагаемых холстов оформлены именно таким образом.
Кстати, большинство моих работ написано на холстах с широким подрамником, как иногда говорят, на европодрамнике. На этом фото вы можете это хорошо рассмотреть.
Картина с толстым галерейным подрамником
А другие работы по живописи на холсте, витражной росписи, декору мебели и росписи стен смотрите в «Галерее моих работ»
Преимущества холстов на галерейных подрамниках:
Развитие современной живописи не только диктует новые техники и материалы, но и изменяет восприятие нами окружающего мира! И необычные вещи становятся вполне традиционными.
Пример арт холста в интерьере
С уверенностью скажу, что в недалеком будущем станет популярным использовать современные арт-холсты для живописи и в странах пост-советского пространства!
Представьте, что в наше время можно встретить новую услугу по перетяжке холста на толстый подрамник. Перетягивают даже старые холсты! Зачем это делают? По разным причинам, об этом напишу как-нибудь в отдельной статье.
Под понятие «Арт-холст» попадают и настенные фрески, написанные на холсте! Потому что такие живописные объекты нельзя отнести к станковой живописи, так же они совсем не подходят в категорию альфрейной росписи. Ведь настенные росписи и фрески пишут на оштукатуренной поверхности стены. Зачем расписывают стены? Росписи на стенах делают для обогащения интерьера, например, подчеркивая индивидуальность характера его жителей.
Арт холст на стене
В моем творчестве есть настенные росписи, причем в оригинальном стиле оптической иллюзии. Как их иногда называют, росписи-обманки.
А теперь представьте, что и живопись на стене изменяется, находятся новые решения и подходы. Есть такое новшество в росписи стен: писать фреску можно не на стене, а на холсте. А уже потом роспись в готовом виде приклеить на стену. Пример такой работы вы можете видеть на фото вверху
Что дает такое решение?
Во-первых, это практично! При необходимости арт-холст можно перенести на другое место, опять приклеив на поверхность стены.
Во-вторых, при повышенной влажности расписная стена очень быстро теряет свой вид, штукатурка осыпается, появляются пятна и трещины. Может, вы сами видели, как отпадает верхний слой штукатурки вместе с живописным сюжетом…А вот такая же роспись на холсте, приклеенная на стену, более устойчива к воздействию влаги, а значит, более долговечная!
Еще один пример Арт холста, роспись выполнена на холсте и приклеена на стену по размеру стены.
Еще к Арт-холстам можно отнести такие виды картин, которые написаны на холсте и стекле одновременно… но об этом поговорит в отдельной статье.
Вывод: как видите, новые, современные тенденции в изобразительном искусстве обогащают суть, сущность живописи. Согласитесь, кому-то по душе классический вариант, а кто-то любит все новое, современное и необычное. Каждый в праве выбирать то, что гармонизирует с его внутренним миром!
Люблю и традиционную живопись, особенно, технику старых мастеров! К тому же считаю, что изучать живопись особенно полезно творческим художникам, которые ищут свою стилистику в искусстве.
А какие новые направления в развитии живописи находят отклик в вашем творчестве? Что близко вашей душе?
P.S. Все предоставленные для примера фото картин, написаны на галерейном холсте, то есть, на холсте с толстым подрамником.
На десерт: Видео путешествие по музеям искусств в штате Флориды/США/, также заглянем на МК художника-романтика Владимира Волегова… С философией по миру!
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Холст и не холст, вот в чем вопрос. На чем картины лучше?
Картина маслом на холсте — именно это ищут покупатели в первую очередь.
На практике художники пишут не только на холстах, но и на картоне и даже бумаге. И эти варианты тоже по-своему интересны.
Я, как и многие, больше всего я люблю писать на холсте, натянутом на подрамник. Это именно любовь. Но большую часть рабочего времени провожу в контакте с картоном.
Расскажу обо всем по порядку.
Холст на подрамнике. Чаще всего заказчик и покупатель рассматривает именно такой вариант, потому что это красиво, долговечно, эффектно и дорого смотрится.
На самом же деле, холст холсту рознь…
Время показало, что льняной холст — лучшее решение для живописи. Параллельно существуют хлопковые, смесовые и синтетические холсты.
Хлопок, по сравнению со льном, менее прочный, больше подвержен гниению и деформации. Чаще всего такой холст берут начинающие художники из-за недорогой цены. Лет 20-30 эта работа, конечно проживет. Мое мнение, если работа на хлопковом холсте выставлена на продажу — это хороший повод для покупателя попросить скидку.
С синтетическими холстами я дела не имела. Я против синтетики по экологическим, эстетическим и кинестетическим причинам. Хотя, производители обещают многовековую сохранность работ, написанных на них. В этом нет сомнений. Возможно, через тысячи лет, археологи другой цивилизации раскопают именно их и сделают соответствующий вывод о нашей культуре.
Для работы на продажу или заказ лучше всего брать льняной холст в рулоне, натягивать и грунтовать самостоятельно.
Причин для этого две.
Первая — холст в рулоне, по мнению знатоков, более качественный, так как состоит из длинных волокон, что делает его более прочным. Считается, что при промышленной натяжке используют менее качественную ткань. Я это проверить и доказать не могу, но есть еще причина, чтобы самостоятельно готовить холсты для живописи. Это качество проклейки и грунта. Здесь, к сожалению, очень часто бывает брак, который не заметен в магазине. Поэтому при покупке готового холста, обязательно нужно проверить, чтобы рабочая поверхность была без повреждений, качественно загрунтована и рисунок ткани был натянут без перекосов. Если художник пишет пастозно, перекос на ткани не играет большой роли. Но если холст берется под деликатную живопись, практически невозможно скрыть этот дефект.
Здесь, на фото, повреждена поверхность холста. Производитель прибил этикетку. При проникновении масла в эту дырочку, под грунт, холст начнет портиться.
Картон занимает второе место по прочности и сохранности после льняных холстов. В музеях нередко встречаются работы, написанные на картоне и оргалите.
Это не какой-нибудь картон для школьных поделок, а очень прочный, толщиной от 2 до 3 мм, плотно спрессованный, проклеенный, покрытый грунтом, одним словом, неубиваемый. Причины моей любви к нему еще в том, что:
• художникам его удобнее хранить, чем холсты на подрамниках;
• можно вырезать любую форму и размер;
• есть возможность очень хорошо сэкономить на рамах;
• более широкие варианты для оформления готовых работ.
Из минусов — хрупкость углов и небольшой формат. Работа размером более 50 см по большей стороне рискует неконтролируемо изгибаться. В меньших форматах это не критично. А хрупкость углов поправляет рама. Вариант, когда холст приклеен на картон тоже решает эту проблему.
Осталось рассказать про бумагу.
Некоторые художники используют ее для этюдов. Это бумага изготовленная специально для живописи. В последнее время она стала появляться в магазинах. На обычной бумаге писать маслом нельзя — картинка просто рассыплется через несколько лет.
Есть, конечно, мастера грунтовать и обрабатывать бумагу самостоятельно, но мнения о сохранности очень противоречивы. Сколько лет будет храниться работа на специальной промышленной бумаге для масла, тоже сказать не могу, конкретных цифр не нашла.
Но мои знакомые художники очень довольны ощущениями от работы на такой бумаге. В ближайших планах у меня тоже попробовать, что это за зверь.
Расскажите, на чем вы предпочитаете писать этюды? Пробовали бумагу для масла? Поделитесь впечатлениями.
Печать на холсте: как делают картины из фото?
О том, что такое печать на холсте, мир узнал недавно — лет 30 назад. Метод появился, когда художественные полотна удалось оцифровать, а полученное изображение — перенести на новый носитель. Смысл процесса — в тиражировании копий рукотворных шедевров в угоду запросам потребителя.
Мало кто мог себе позволить приобрести подлинник, нарисованный рукой художника. А вот репродукцию — почти все. Вот и стали люди украшать свои дома картинами, а печать на холсте развивалась дальше, постепенно расширяя сферы применения.
Вот такими яркими и объемными получаются фото на холсте
Для чего нужна печать на холсте?
Интерьерные картины уместны в любой комнате — от гостиной до спальни
Виды чернил
Существует три популярных вида краски для нанесения изображений на холст. Рассмотрим каждую из них:
Печать сольвентными чернилами
Процесс печати мы детально рассмотрели в статье о сольвентной печати. В случае с холстом механика не меняется — печатают на цифровых принтерах или широкоформатных плоттерах.
Сольвент дает стойкое изображение на натуральном волокне, но четких контуров ждать не стоит. Чтобы повысить качество картинки, в макете прорисовывают контуры изображений. Субъективное мнение полиграфистов: сольвентными чернилами лучше печатать интерьерные полотна с невысокой детализацией.
Еще один момент — безопасность. Циклогексагон в составе сольвентных красок — весомая причина не вешать такую картину в жилом помещении. Есть в продаже экосольвентные чернила, но приставка «эко» означает не экологичность состава, а экономность. То есть такой подвид краски просто на 70 % менее агрессивен (и, соответственно, менее устойчив к выгоранию), но называть его полностью безопасным для здоровья человека нельзя.
Печать водорастворимыми чернилами
Главный плюс этого выбора — четкость мельчайших деталей. Подходит для фото, и не только портретных, крупным планом, но и для групповых, на которых искажения — не редкость. Минус технологии — низкая стойкость.
По сути, водорастворимая краска — это обычный пигмент с низким содержанием добавок. Он хорошо покрывает холст, пропитывает верхний слой материала. Но также хорошо выгорает под прямыми солнечными лучами. Из-за этого способ печати не сильно востребован.
Водорастворимые чернила хорошо передают оттенки и переходы цвета
Печать пигментами
Из 10 центров полиграфии 9 предлагает нанесение изображений пигментными красками. Безопасный состав и высокая стойкость картинки привлекают потребителя. Основа красок — масло, за счет которого изображение выглядит сочно, цвета насыщенные, яркие. Оттенки, полутона, переходы передаются с высокой точностью — никаких сюрпризов в стиле «ожидание — реальность» не будет.
Пигментные краски подходят как для стандартных форматов (А4, А3), так и для широкоформатной печати струйными принтерами. Несмотря на фактуру носителя, покрытие получается равномерным и плотным. Этому способствуют гликоли и глицерин в составе чернил. Есть универсальные составы, которые подходят для большинства печатающих устройств, а есть фирменные. Свои пигментные краски выпускают лидер ы отрасли — HP, Canon, Epson.
Формулы фирменных составов строго засекречены, хотя рядовому потребителю и не интересна эта информация, главное — компании-производители гарантируют безопасность чернил и качество отпечатков.
Какой вид холста лучше?
Есть три вида холстов под печать — натуральные, комбинированные и синтетические. Рассмотрим каждый из них.
Натуральный
Его изготавливают из хлопка или льна, наносят грунтовку, чтобы заполнить пустоты ячеек. Связка «натуральный холст + пигментные чернила» оптимальна в плане качества изображения. Но нужно учитывать еще и тип оборудования. Если это широкоформатный плоттер, то с детализацией могут быть проблемы. Внимательно смотрите примеры работ в полиграфическом центре.
Натуральные холсты белого, иногда с желтизной, цвета. Достаточно плотные — около 300—500 г/м². На них органично выглядят репродукции картин с пейзажами и портретами.
Некоторая грубость текстуры — не недостаток. Она придает реалистичность, чем зрительно отличает от промышленного изделия. Вкупе с арсеналом постпечатных работ над изображением, о которых мы расскажем ниже, на натуральном холсте можно воссоздать шарм работ древних художников, чем порадовать любителей подлинной живописи.
Натуральный холст сохраняет выраженную фактуру даже после грунтовки и печати
Комбинированный
Нити этого материала содержат растительные и химические волокна: хлопок или лен + полиэстер или лавсан. Первые — бежевого, желтоватого, серого цвета, вторые — кипельно-белые, с характерным блеском. Есть несколько видов комбинированных холстов, отличаются они по эластичности, влаговпитываемости и стойкости изображения.
От эластичности зависит качество натяжения холста на подрамник, если она слишком высокая, красящий слой на картине со временем может деформироваться. Гигроскопичность влияет на стойкость цветов — натуральные волокна лучше впитывают влагу, чем искусственные, поэтому краска на них держится дольше.
Синтетический
Такой холст более прочный, чем натуральный. Он нейтрален к внешней среде и температурам, не впитывает влагу, запахи. По фактуре есть разные варианты: от крупно- до мелкоячеистой, полотняное плетение, двунитка. Синтетика экологична, не горит, а плавится, точно имитирует фактуру натурального полотна и стоит дешевле.
Чаще искусственные холсты используют для печати рекламы и интерьерных элементов. Реже — для портретов и фото, еще реже — для репродукций картин. Все-таки на натуральных нитях художественные полотна выглядят лучше, хотя ничто не ограничивает выбор сюжетов изображений по вкусу заказчика.
На синтетическом холсте лучше печатать интерьерные картины
Постпечатная обработка
После нанесения изображения на холст, картину можно дополнительно обработать, чтобы придать и усилить нужный эффект:
Натяжка картины на подрамник — обязательный этап постпечатной обработки
Где заказать печать на холсте?
Этой услугой занимаются небольшие полиграфические центры формата «у дома», также печать на холсте предлагают крупные типографии — в составе комплекса услуг. Последние печатают рекламу и интерьерные картины, берутся только за большие форматы и тиражи. По стоимости у них выгоднее заказать несколько картин, чем одну.
Выбрать типографию для печати на холсте можно здесь.
Также есть интернет-сервисы, на которых пользователь может сам сделать свою картину. Нужно загрузить фото/изображение, выбрать параметры и опции и отправить заявку на печать. Чтобы подтвердить заказ, с вами свяжется менеджер. Когда работа будет готова, ее отправят по почте. Работают такие сервисы по предоплате.
Что влияет на цену картины/фото на холсте?
Средняя стоимость картины из фото по Москве — от 2650 до 3300 рублей для самого популярного прямоугольного формата 50 х 75 см без учета доставки.
На видео показано, как распечатанное на холсте фото натягивают на подрамник:
Как выбрать холст для рисования. Виды холстов
Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.
Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.
Содержание
Подрамник и виды основы для холста
Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.
Пример холста в подрамнике
Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.
Они отличаются и по конструкции.
У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.
У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.
Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.
Какую ткань выбрать для холста?
Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.
Хлопковый холст
Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.
Плюсы:
Минусы:
Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.
Льняной холст
Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.
Плюсы:
Минусы:
Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.
Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.
Синтетический холст
Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.
Плюсы:
Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.
Смесовые ткани
Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:
Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости
Плюсы:
Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.
Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.
Зернистость холста
Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.
Существуют и специфические виды холстов, например:
Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.
Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.
Как выбрать правильный грунт? Виды грунта
Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.
Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.
Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.
Как проверить качество грунтованной основы?
Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.
Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?
Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.
Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.
Видео как загрунтовать холст:
Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:
Решение проблем с холстом
Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…
Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.
Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.
Практические советы при выборе холста
Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!