Частое изображение чего является отличительной чертой художников северного возрождения натюрмортов

Северное Возрождение

Примерно до конца 15 века искусство Возрождения существовало только в одной стране. Это была Италия, самая первая страна, вышедшая в культурном плане из времен Средневековья. На протяжении нескольких столетий это государство существенно опережало своих северных соседей, все еще остававшихся средневековыми во всех отношениях. Но к концу 15-началу 16 века новая культура стала распространяться за пределы Италии, прежде всего в странах Западной Европы. Германия, Нидерланды, Франция переняли эстафету, и культура этих стран также начала переживать серьезные изменения.

Искусство каждой из этих стран имело свои отличительные особенности. Но их объединял также и ряд общих черт. По этим чертам их произведения искусства можно было отличить от произведений, создаваемых творцами итальянского Возрождения. Поэтому все, что было создано в странах Западной Европы в 16 веке, носит общее название искусства Северного Возрождения.

На самом деле, термин «Возрождение» в контексте культуры стран Западной Европы употребляется с определенной оговоркой. Это не было Возрождением в полном смысле слова, так как если в Италии возрождалась из небытия великая античная культура, то более северные страны, наследницы варварских государств, по понятным причинам ничего возрождать не могли. Однако культура Северного Возрождения называется так потому, что имеет ряд общих черт с итальянским.

Общие черты Северного и итальянского Возрождения

– Начало постепенного отхода от религиозности, темы религии в искусстве, заканчивается абсолютное господство библейских сюжетов. Появляется интерес к другим сторонам жизни.

– Интерес к человеку не только как творению Бога, но как самоценному существу. Бурное развитие жанра портрета в связи с этим.

– Гуманизм, любовь к ближнему против суровости и даже определенной жестокости Средневековья

– Отказ признавать христианское мировоззрение единственно правильным и возможным, интерес к другим религиям

Различия Северного и итальянского Возрождения

– Возрождение в Италии базировалось на основании достижений античной цивилизации, культуры и искусства. У стран Западной Европы такого культурного багажа в прошлом не было, в дохристианскую эпоху на их территориях проживали различные племена варваров.

– Религиозной основой итальянского возрождения было почитание богов, которым служили жители античной цивилизации. В то время как идеологи этого процесса, находившиеся севернее и западнее, принимали за основу смесь пантеизма, присущего варварским племенам, и христианства.

– Исходя из этого, для итальянцев главной задачей было приблизиться к античному идеалу. Северное Возрождение утверждало, главным образом, ценность каждого конкретного человека, уникального и неповторимого.

Источник

Искусство Северного Возрождения

Северным Возрождением мы называем искусство Нидерландов (Голландии), Германии, Франции XV- XVI веков. На севере Европы, в отличие от Италии, художники не знали античного искусства и в своем творчестве скорее продолжали традиции средневековой готики с ее эмоциональностью, глубокой верой. Но с итальянским Возрождением их объединял интерес к человеку и реальной жизни. Я предлагаю вам презентацию и краткий иллюстрированный рассказ о самых известных художниках Северного Возрождения. Ян ван Эйк первым стал применять масляные краски, и его картины поражали насыщенностью цвета и точностью деталей. Иероним Босх писал картины, полные жутких и загадочных изображений, которые должны были заставить современников задуматься о проблемах нравственности, о грехах и наказании за них. Питер Брейгель Старший создавал эпические картины земной жизни, повествуя о трудах человека и радостях, которые он получает на земле. Современник Реформации, возможно, он первым говорил о трудолюбии как одной из главных добродетелей человека. Альбрехт Дюрер был и живописцем, и графиком, блестящим мастером портрета и автопортрета. Он, подобно итальянцам, не уставал изучать природу и раздумывать о сущности человека, его внутреннем мире. В конце поста есть вопросы для учеников художественной школы.

Особенности искусства северного Возрождения. Живопись, скульптура, архитектура

Если на итальянское Возрождение повлияла античность с ее культом красоты телесной, жизни земной, то на северное возрождение оказала воздействие готика с ее мистикой, некоторой даже мрачностью, возвышенностью, интересом к обыденным деталям и загадочным языком символов. У людей на картинах нидерландцев больше одухотворенности и почти детской веры чем у итальянцев. Таковы пастухи на картине «Поклонение пастухов» у Гуго ван дер Гуса. Мы видим, как озаряются их грубоватые лица восхищением от созерцания младенца Христа.

Люди на портретах Рогира ван дер Вейдена углублены в себя, словно пребывают в непрерывном общении с Богом.

На картинах художников Северного Возрождения люди не так красивы, как те, что нарисованы, у Рафаэля, не так сильны, как у Микеланджело, но изображены с уважением к их личности, внутреннему миру. Итальянские художники создают картины все более светского характера. У северян сохраняется религиозный дух средневековья с его законами. Так, если у итальянцев обнаженное тело в искусстве воспринималось спокойно, и Микеланджело написал их множество даже на потолке Сикстинской капеллы, то подобные примеры на севере редки. Так, изображения Адама и Евы на Гентском алтаре ван Эйка и диптихе Дюрера имели сложную судьбу и долго воспринимались как непристойные.

Примерно в одно время были написаны картины «Поклонение волхвов» итальянцем Боттичелли и немцем Хансом Мемлингом. Если второй передает евангельский сюжет в соответствии со средневековыми традициями, то у Боттичелли мы видим вполне светскую сцену, где изображены члены семьи Медичи, другие известные флорентийцы и даже он сам (справа в желтом плаще).

У художников Северного возрождения, кроме умения показать внутренний мир человека, поражает обилие деталей, та тщательность, с которой изображены предметы, находящиеся даже на большом расстоянии. Это было продолжением средневековых традиций, так как те или иные предметы имели символическое значение на языке христианства (роза, лилия связывались с Богоматерью, четки — знак благочестия и т.д.). Но с другой стороны в тонкой проработке деталей ощущался интерес к земному миру.

Скульптура и архитектура

Наибольший интерес в искусстве Северного Возрождения представляет живопись, но надо отметить, что во французской скульптуре XV- XVI веков наряду с готикой ощущается интерес к античной скульптуре, что было характерно и для итальянского Возрождения. Здесь надо назвать скульпторов Ж. Гужона и Ж. Пилона.

В искусстве Нидерландов выделяются скульпторы: Клаус Слютер и его племянник Клаус де Верве. Их работы отличаются портретным сходством и эмоциональностью.

Если говорить об архитектуре северного возрождения, то в Нидерландах это, в основном, готика. Зато во Франции, которая гораздо теснее, чем северные страны взаимодействовала с Италией. В XV-XVI веках строились замки в долине реки Луары, которые до сих пор являются одной из главных достопримечательностей страны. Одним из прославленных архитекторов Франции был Филибер Делорм (XVI в). Он автор дворца Тюильри и замка Шенонсо в долине Луары. К строительству замка Шамбор, который находится неподалеку, как считается, имел отношение Леонардо да Винчи. Он в последние годы жизни жил во Франции по приглашению короля Филиппа I, большого поклонника итальянского Ренессанса.

Ян ван Эйк ( (1385 — 1441).

Ян ван Эйк (1385 — 1441) со своим братом Губертом первым стали писать масляными красками (а кто-то говорит, что они их просто усовершенствовали), и после приглушенных темперных красок их картины ошеломляли современников насыщенностью цветов, ювелирной проработкой деталей. На картине «Мадонна канцлера Ролена» изображена Богоматерь с младенцем — вполне в средневековых традициях царственная, отрешенная, с ног до головы закутанная в мантию. А напротив них — сам заказчик, Николас Ролен, канцлер при дворе герцога Филиппа Доброго. И это уже реальный портрет нового времени, мы видим человека умного, сильного, немного себе на уме, несмотря на его молитвенный вид.

Северяне не заботились о красоте лиц. А вот детали — каждая, как маленькая драгоценность, и наш взгляд от основных фигур перебегает на заросли роз и лилий, городской пейзаж, павлинов и галок, — все они прописаны с удивительной тщательностью, даже если предметы находятся далеко. Кстати, современники ван Эйка понимали, что галки — символ тщеславия, а павлины — гордыни.

Портрет супругов Арнольфини. По крайней мере, так принято думать. Джованни Арнольфини был богатым купцом. Справа его портрет кисти ван Эйка. Похож? Известно, что он был женат на Констанце Трента которая умерла через несколько лет после свадьбы. Так что когда писался портрет, ее уже не было в живых. Тогда кто эта женщина? Как и другие картины ван Эйка, этот портрет вызывает много вопросов.

Если же не думать о тайнах и просто смотреть на картину, то мы видим двух людей, каждый из которых погружен в свой мир. Они некрасивы, но так трогательно держатся за руки, так серьезны и торжественны, что хочется верить в любовь, которая их соединяет. А на задней стене зеркало и в нем отражается вся сцена, но с другой точки. И как ни мелко изображение, мы видим четко 4 людей, а еще религиозные сюжеты, расположенные на раме.

6 мая 1432 года в городе Гент в соборе святого Бавона был освящен Алтарь, одно из самых грандиозных произведений мировой живописи. Столько людей хотели увидеть это чудо ван Эйка, что решили держать его створки закрытыми и открывать лишь по праздникам.

А когда створки открывали, то были видны 12 досок, на которых изображены Адам и Ева, ангелы, Богоматерь и Иоанн Креститель, Бог. Самая большая часть Алтаря — «Поклонение Агнцу». Жертвенный Агнец был одним из символических изображений Христа, тоже принесенного в жертву ради спасения людей. А рядом цари, рыцари, пилигримы. Краски Ван Эйка и сегодня сохраняют свою яркость, а в XV веке, когда масляная живопись была новинкой, пятиметровый алтарь потрясал зрителей. Ван Эйк накладывал краски очень тонкими слоями, и когда они просвечивали друг через друга, казалось, краски светятся.

Но ни одно произведение искусства не претерпело столько приключений, как этот шедевр ван Эйка. Первыми убрали изображения Адама и Евы, потому что в отличие от итальянского Возрождения к обнаженной натуре на севере относились с предубеждением, и австрийский император Иосиф, увидев алтарь во время путешествия, приказал эти доски убрать. С этого начнется разворовывание или продажа отдельных частей алтаря. Частично или полностью его крали 13 раз. И сейчас одна из его досок находится в розыске с 1934 года.

Ад и рай Иеронима Босха (1450-1516).

В конце XV века в Европе в очередной раз ждали конца света. Находили тому множество подтверждений. Тема конца света, Царствия Божьего, где вечно будут благоденствовать праведники и ада, где после Страшного суда будут вечно мучиться грешники, найдет свое отражение и в литературе, и в живописи.

Пожалуй, самые жуткие и загадочные образы рая и ада создал нидерландский художник Иероним Босх. Он писал свои триптихи (произведения из 3 частей) в надежде заставить людей задуматься о греховности их жизни в преддверии Страшного Суда. Увы, никакие адские муки не могут отвлечь нас от тяги к наслаждению земными благами, желанию взять кусок побольше. Об этом и «Воз сена», где обыгрывается нидерландская пословица, которая говорит, что «мир – стог сена, и каждый берет из него то, что удается ухватить». Есть и старинная нидерландская песня, где поется, что Бог все хорошее сложил в одну кучу, чтоб все люди могли им пользоваться, а они стали растаскивать каждый себе.

В центре — жизнь людей, которые, как червячки, пожирают плоды, наслаждаются всеми возможными способами. Сегодня опять много говорят о том, что люди должны получать удовольствие, и все СМИ рассказывают о вкусной еде, красивых домах дорогой одежде, приучая людей к мысли о том, что именно так надо жить.

Босх так не считает, и вкладывает всю свою фантазию в создание жуткой картины ада, которая поражает даже нас, людей XXI века. А на современников художника, которые порой так эмоционально воспринимали проповеди священников о воздаянии за грехи, что падали в обморок, фантастические образы должны были действовать очень сильно.

Босх так не считает, и вкладывает всю свою фантазию в создание жуткой картины ада, которая поражает даже нас, людей XXI века. А на современников художника, которые порой так эмоционально воспринимали проповеди священников о воздаянии за грехи, что падали в обморок, фантастические образы должны были действовать очень сильно.

Тем более, что они куда лучше нас представляли их символическое значение. Вот эти полые дерево и яйцо — символы пьянства. Посмотрите, стволы дерева или ноги обуты в лодки. Качает его. А странное существо с клювом, по разным толкованиям, то ли дьявол, то ли безжалостное время.

Перевернутый стол, карты на полу. Эти грешники — картежники и прочие игроки. А вот почему в аду у Босха так много музыкальных инструментов? Предполагают, что музыка, даже церковная, тогда не приветствовалась. Ну уж это слишком. А вот что значит ухо, пронзенное ножом? Не нашла ответа. Может, муки сплетников?

Порой лица людей у Босха просто страшны. Таковы они ни картине «Несение креста». Почему художник изобразил их такими? Вспомним, они только что предали Христа, которого совсем недавно встречали, бросая под ноги его ослику пальмовые ветви. А теперь единодушно потребовали распять его. И ни в ком нет сочувствия к измученному человеку, который несет свой крест. Так душевная жестокость проступает на лицах.

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569).

Питер Брейгель Старший или Мужицкий писал картины о том, как люди работают, причем всегда его симпатии именно на стороне трудящихся даже если это вразрез с общепринятыми взглядами. Скажем, в Библии Вавилонская башня — символ людской гордыни: надо же, люди решили добраться до Бога. А Брейгель с особой тщательностью рисует те приспособления, которые люди придумали, чтоб построить такую громаду.

Художник создал цикл «Времена года» о годовом цикле трудов людей. Никто не знает, сколько картин написал художник. Сегодня их известно 6. Художник подробно показывает, чем занимаются люди осенью или в разгар уборки урожая.

Но Брейгель не бытописатель. Его картины — притчи о человеческой жизни. Не зря в картине Тарковского «Солярис» «Охотники на снегу» — образ земной жизни, который может быть понят внеземным разумом. Для художника человек и природа — равнозначные величины. Люди- часть природы, которую он пишет с необычайной тщательностью, даже если предметы находятся очень далеко.

На картине «Слепые» изображена вереница несчастных калек, каких много во времена войн и эпидемий скиталось по дорогам Европы.

Художник изобразил их с беспощадным натурализмом. Но одновременно это обращение к евангельской притче, где Христос спрашивает: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». В Евангелии слепота — отсутствие веры. Но и вне религии тут есть о чем задуматься. Стоит ли бездумно полагаться на чужие суждения? Вообще Брейгель жил в трудное время реформации, религиозных войн. Испанцы жестоко расправлялись с его земляками — протестантами. Порой, чтоб рассказать о трагедии народа. надо было прибегать к иносказаниям. Есть у него картина» Избиение младенцев», евангельский сюжет. Но современники понимали, что это не посланцы Ирода, а испанские солдаты врываются в нидерландский городок. Когда разбирают картину «Две обезьяны», обычно пишут, что эти звери — символы греха и что художник писал об обуздании страстей. Но почему так грустно смотреть на их печальные глаза? Они пленники, закованные в цепи. А за окном — море, родина. Может, художник опять всех обманул и написал наперекор правилам о несвободе, трагедии Нидерландов? А вообще это одно из ранних произведений анималистического жанра. Да и был ли Брейгель таким уж суровым моралистом? О человеческих слабостях он говорит скорее с юмором, как на картине «Страна лентяев».

Великий немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Альбрехт Дюрер, художник из немецкого города Нюрнберга был ближе других художников Северного возрождения к итальянскому искусству. И дело не только в том, что художник несколько раз бывал в Италии, знал с венецианских художников. Интерес к природе Дюрера заставляет вспомнить Леонардо, да и по разнообразию интересов он напоминает гениев итальянского Возрождения. Среди его акварелей удивительные по точности и тонкости зарисовки с натуры: «Заяц», «Кусок дерна».

Дюрер написал 13 автопортретов, первый в 13 лет. На некоторых он молод и красив, не других измучен болезнью. Наверное, для него автопортреты были способом познать себя. Один он написал в 1500 году, когда ждали конца света. Говорят, когда его старый отец увидел эту картину, он посчитал, что это Христос, и лишь приглядевшись, узнал своего сына. Он писал автопортрет даже когда был очень болен, желтое пятно — место, где он чувствует сильную боль. Так он пытался рассказать врачу о своей болезни. Самый известный автопортрет 1497 года, он написал его в 26 лет, вернувшись из своей второй поездки в Италию. Дюрер здесь одет нарядно, так одеваться было не принято среди немецких мастеров живописи. Белые кожаные перчатки, тоже привезенные из Италии, тонкая шелковая рубаха, своего рода вызов: он теперь чувствует себя не ремесленником, но творцом.

Дюрер был не только великим живописцем, но и графиком. Он жил в эпоху больших перемен. В 1455 году Иоганн Гутенберг напечатал первую Библию. Началась эра книгопечатания. Одновременно появилась потребность в иллюстрациях для печатных книг. Искусство гравюры стало очень востребованным, и Дюрер получал очень много заказов на гравюры по дереву и меди. Мартин Лютер, обнародовавший в 1517 году свои 95 тезисов, призвал, среди прочего, к изданию религиозных книг не на устаревшей латыни, а на современных языках. Поэтому Библию перевели на немецкий, и Дюрер был среди ее первых иллюстраторов. Известны его гравюры к «Апокалипсису», книги, которой завершается Евангелие. Он еще называется «Откровения Иоанна Богослова». Это загадочное пророчество опять же о конце света. Одна из гравюр к этой книге — «4 всадника Апокалипсиса». Вот что написано в Евангелии:

Гравюру «Носорог» он сделал по описанию, никогда его не видя. И потом долго об этих животных имели представление по его работе.

На картине «4 апостола» он изобразил людей с разными темпераментами: сангвиника, холерика, флегматика и меланхолика. Среди живописных работ Дюрера — «Адам и Ева». Никто из художников Северного возрождения не владел так анатомией, как Дюрер, побывавший не один раз в Италии, где видел работы античных мастеров и художников итальянского Ренессанса. Это первое изображение обнаженных людей в немецкой живописи.

Больше картин и гравюр Дюрера можно увидеть в презентации. Посмотреть и скачать презентацию можно по ссылке: https://drive.google.com/file/d/1ERpQVf0ORW7fRKWXWyJ6GIt0j0l6SBrc/view?usp=sharing

Вопросы для учеников художественной школы

Источник

Северное Возрождение. Его география. Особенности Северного Возрождения

Содержание:

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами писать доклады по любым предметам, то на странице «что такое доклад и как его написать» я подробно рассказала.

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

Концепция «возрождения» возникла на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой средневековье было периодом безнадежного варварства и невежества, последовавшим за смертью блестящей цивилизации классической древности. Историки эпохи Возрождения расценили средневековый период как простой прорыв в развитии культуры и полагали, что искусство, которое когда-то процветало в древнем мире, впервые возродилось в свое время к новой жизни. Однако, начиная с 19-го века, средневековый период не воспринимался исследователями как простой прорыв в истории художественной культуры, а ренессанс рассматривается как синтез предыдущих периодов: средневековья и античности, каждый из которых вводил свои свои особенности в формировании ренессансной культуры. «Серьезное изучение средневекового искусства, которое началось в прошлом столетии и чрезвычайно усилилось в последние 40-50 лет, привело не только к его переоценке, но и показало, насколько искусство Ренессанса обязано ему».

Томас Мор рассматривал Реформацию как угрозу для церкви и общества, критиковал религиозные взгляды Мартина Лютера и Уильяма Тиндейла и, будучи лордом-канцлером, предотвращал распространение протестантизма в Англии. Он отказался признать Генриха VIII главой англиканской церкви и счел его развод с Екатериной Арагонской недействительным. В 1535 году он был казнен в соответствии с законом об измене. В 1935 году он был канонизирован католической церковью.

Общая характеристика Северного Ренессанса

С четырнадцатого века на этих территориях произошли культурные и социологические изменения: светские филантропы заменили церковь в качестве основного покупателя произведений искусства. Нидерланды как центр искусства начали оттеснять искусство поздней готики при французском дворе. В XV веке при дворах герцогов Бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне появилась собственная художественная школа, сочетающая готику и ренессанс. Некоторые искусствоведы видят его корни во французско-фламандских книжных миниатюрах, например, в работах Жана Пюзеля или братьев Лимбургских. Эти картины резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом. Импульс, полученный от раннего и зрелого итальянского Ренессанса, в сочетании с местными традициями привел к формированию независимого, совершенно нового художественного языка. Голландское внимание к природе выражалось в пейзажной живописи. Сначала золотой фон средневековой живописи сменился реалистичными пейзажами, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве. Точность в наблюдении за природными явлениями распространилась на изображение человеческого тела. Образ обнаженного Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка отличается естественностью, невиданной с древних времен.

Немецкое искусство

Главным достижением этого времени было то, что мастера стремились в своих религиозных работах отражать чувства живого человека. Элементы бытового жанра появились в библейских сценах; святые приобрели черты простолюдинов. Лиризм отмечает несколько наивный образ Христа, Мадонны, святых и ангелов на картинах Стивена Лохнера («Младенец Христос в Эдемском саду», ок. 1410; «Мадонна в розовой беседке», 1440-е годы). Особенности жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. Персонажи алтаря Тифенбронна, созданные Мозером, характеризуются жизненной силой и реализмом. В то же время этой композиции не хватает целостности композиционной конструкции, пейзаж, изображающий глубину пространства с изображением моря с плавающей на нем лодкой, лишен пространственной глубины. Обращение к народным традициям ознаменовало творчество художника и скульптора Ганса Мюлчера, особенно это заметно в его алтарь в Вюрцахе, чьи грубые святые напоминают немецких крестьян.

Крупнейший художник первой половины XV в. был Конрад Витц. Не зная законов перспективы, художник тем не менее достигает пространственной глубины в своих работах. С помощью света и тени, Витц умело моделирует объемы, придавая фигурам жизнеспособность и пластичность. Его пейзажи также являются подлинными и аутентичными, в которых угадываются настоящие пейзажи Германии («Катание на лодках», ок. 1435; «Святой Христофор»), интерьеры («Благовещение», ок. 1444). В то же время произведениям Витца не хватает композиционной целостности, часто все детали картины кажутся фрагментированными, не связанными между собой. Во второй половине XV в. Реалистичные тенденции были продолжены в творчестве живописца и гравера Марка Шонгауэра. Одной из лучших его работ является картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Любимый мотив немецких художников того времени (розовая беседка символизирует рай) получает другую интерпретацию от Шонгауэра, чем, например, от Лохнера с его идиллическим холстом, который носит то же имя. Композиционное построение картины напоминает работы итальянских мастеров, но образу некрасивого и угловатого Богоматери Шонгауэра не хватает гармонии и шарма итальянской Мадонны. Шонгауэр много сделал для развития немецкого гравюрного искусства.

В Германии гравировка широко использовалась и пользовалась большой популярностью среди людей. Многие семьи хранили листы с изображением религиозных, аллегорических композиций, сатирических сцен. Гравировка, заменяющая дорогие миниатюры, делала книги намного дешевле, что позволяло бедным людям покупать их. Используя технику гравировки, были созданы игральные карты, алфавиты и различные календари. Гравюра на дереве носилась в XV веке. Кустарный характер, но техника гравировки по меди была разработана довольно высоко. Выдающимся специалистом в этом виде искусства был т. Н. Мастер игры в карты, работающий в 1440-х годах. Он также известен своими религиозными композициями, выполненными в технике гравировки. Но самым значительным немецким гравером этой эпохи по-прежнему был Шонгауэр. Сохранилось более ста медных гравюр, созданных мастером. Среди них Рождество Христово, Несение Креста, Поклонение волхвов, Миллер с ослом и жеребенком, Бой учеников. Работы Шонгауэра были очень успешными в 15 и 16 веках. не только в Германии, но и в других странах Западной Европы, где с них были сделаны копии. XV заканчивается и начинается XVI век. произведения Ганса Гольбейна Старшего, чьи алтарные композиции отмечены ясным и спокойным настроением (алтарь св. Себастьяна, 1516). Расцвет искусства эпохи Возрождения пришелся на Германию в первой трети XVI века. Эти годы были отмечены сильными крестьянскими волнениями, которые охватили всю страну. Городские низы присоединились к крестьянам, и в юго-западной Германии началось революционное движение, в котором также приняли участие оппозиционно настроенные немецкие рыцари и бюргеры. Эта эпоха породила ряд выдающихся личностей, среди которых были лидер крестьянства Томас Мюнцер, лидер ы рыцарских представлений Ульрих фон Гуттен и Франц фон Сиккинген, основатель немецкой Реформации Мартин Лютер. Хотя крестьянские и рыцарские выступления были побеждены, а сам Мартин Лютер позже отказался от мятежников, революционное движение оказало огромное влияние на развитие немецкой культуры. Расцвет опытных светских наук, философии, искусства. Крупнейшим художником этого времени был Альбрехт Дюрер.

Искусство Франции

Живопись Нидерландов

Представители Северного Ренессанса

Джером Босх

Питер Брейгель

Биограф Брейгеля Карел ван Мандер в своей книге художников, опубликованной через 35 лет после смерти художника, называет его уроженцем Бреды, небольшого городка на границе современной Бельгии и Голландии; в некоторых источниках иногда появляется название вымышленной деревни Брейгель, от которой художник якобы получил свое имя. По словам Мандера, Брейгель начинал как ученик крупного антверпенского художника Питера Кука ван Алста, в 1551 году он был принят в Антверпенскую гильдию св. Луки, где получил звание мастера (в то время ему было около 20 лет).

Около 1552 года отправился в путешествие в Италию, традиционное для европейских художников. Возможно, он посетил Лион, а затем через восточную часть Франции он отправился прямо в южную Италию, где он стал свидетелем знаменитой битвы с турками в Реджо-Калабрии в 1552 году. В 1555 году ведущий издатель печатной графики Антверпена Иероним Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В те же годы в мастерской Кока были напечатаны гравюры с картин Джерома Боша; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, его изобразительная манера, вероятно, поразили Брейгеля, моралистические диптихи Боша, такие как Сад земных наслаждений или Воз Сен, стали источником вдохновения Брейгеля для ряда его картин.

Ян Ванн Эйк

Во время праздников двери алтаря распахивались, и перед собравшимися в церкви зрелищем, полным ярких красок, открывалось чувство грациозного восторга с неисчерпаемым богатством земного и небесного существа. Все еще не вглядываясь в детали, зритель уже был изначально подавлен сиянием симфонии цвета и света, которая открылась перед ним.

Таким образом, центральному символу Божественного Искупления поклоняются не только воины праведников, но и вся вселенная, что подчеркивается эмалевым сиянием цветов, космическим масштабом композиции и, с другой стороны, любящими, ювелирно-подробными деталями. Другие алтарные композиции Дж. Ван Эйка более камерны, но они также характеризуются гармоничным сочетанием великого и малого религиозно-средневекового космизма с самоотверженной любовью к уникальным материальным и объектным особенностям вселенной.

Вывод: работа Ван Эйка отличается вниманием к материальной стороне мира, живостью и непосредственностью в восприятии окружающей среды, но в большей степени подчинена религиозной идее. В творчестве Брейгеля переплетаются юмор и фантастический гротеск, лиризм и эпичность картины вселенной. Работы Босха полны причудливых фантастических существ, диких винных монстров, которые усложняют значение изображаемого, порождая множество толкований; но у него также есть образы удивительной лирической красоты. Искусство Босха родилось во времена кризиса, когда рушилась вся система средневековых моральных ценностей, выдвигались идеи реформирования церкви, рождались новые научные концепции вселенной. В работах художников Северного Ренессанса, более резко, чем в живописи итальянцев, возник интерес к человеку и его среде. Идея божественной гармонии была выражена в них очень четко; Религиозность заметна даже в мельчайших деталях полотен французских, немецких и голландских мастеров: кажется, что они обожествляют каждый лист на дереве и каждую травинку на земле. Одной из характерных черт живописи Северного Ренессанса является натурализм. Подчеркивая индивидуальные черты, художники придают библейским персонажам сходство с ситтерами.

Отличия Севера от итальянского Ренессанса

Этот процесс духовного пробуждения шел двумя путями (из-за социально-экономических, национальных и культурных особенностей):

Итальянский Ренессанс практически не влиял на другие страны до 1450 года. После 1500 года стиль распространился по всему континенту, но многие влияния поздней готики сохранялись даже до эпохи барокко. Основные отличия: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и древнего наследия, тщательная и детальная техника письма. Кроме того, Реформация была важной идеологической составляющей.

Вывод:

В отличие от Италии, Ренессанс попал во Францию, Германию и Нидерланды позже. Средневековые традиции неохотно уступали место новым, поэтому в искусстве Северного Ренессанса, ограниченном рамками первой трети XV-XVI веков, мистическое отношение и готический стиль сочетались с классическими тенденциями. современности.

В работах художников Северного Ренессанса, более резко, чем в живописи итальянцев, возник интерес к человеку и его среде. Идея божественной гармонии была выражена в них очень четко; Религиозность заметна даже в мельчайших деталях полотен французских, немецких и голландских мастеров: кажется, что они обожествляют каждый лист на дереве и каждую травинку на земле.

Одной из характерных черт живописи Северного Ренессанса является натурализм. Подчеркивая индивидуальные черты, художники придают библейским персонажам сходство с ситтерами. Это характерно для работ Х. Балдуна Грина, Дж. Ван Эйка и А. Дюрера, которые стремились соединить готический натурализм и выразительность с идеализацией классицизма. В работах многих художников натурализм иногда принимает грубые и даже отталкивающие формы.

Еще одной особенностью искусства этого периода является выразительность. Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, зачастую их пропорции искажены. Выражение и напряжение также характерны для ландшафта, окружающего персонажей, драпировки, одежды. Мистика и отстраненность, присущие картинам мастеров Северной Европы, сочетаются с элементами специфики: художники одевают персонажей в современную одежду, тщательно выписывая ее детали.

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Источник