Цифровой артбук что это
Западные художники ввели в моду артбуки. Что это такое и обязательно ли быть мастером кисти, чтобы создать нечто подобное? В детстве многие вели дневники, песенники или альбомы со стихами. Туда вносились понравившиеся строки, а страницы оформлялись так, как подскажет фантазия. Сейчас у этого течения появилось второе дыхание и новое название.
Что такое артбук
Артбук – это книга, сделанная своими руками. Для ее создания подойдет обычная тетрадь, блокнот, альбом или книга. Все зависит от поставленной цели. Некоторые мастера сами делают книгу, подбирая нужную бумагу, создавая эксклюзивный переплет.
В артбук вносят заметки о планах на будущее или описывают впечатления о прожитом дне, фиксируют посетившие за день мысли или понравившиеся цитаты. Страницы рукотворной книги заполняются рисунками, которые могут быть схематичными или с детальной прорисовкой. Главное, чтобы картинка отражала суть переживаний и передавала настроение. Можно вклеить вырезанное из журнала фото, марку, листочки засушенных растений, чеки из кафе, в котором прошел романтический ужин или билеты из кино и многое другое.
Тематика
Итак, вы уже знаете, что такое артбуки. На их страницы можно вносить свои переживания и мысли, можно делать тематические книги.
Тревелбук – заметки путешественника. Перед поездкой можно завести специальный блокнот, в который вписать планы на предстоящую поездку, места, которые нужно обязательно посетить, адреса и имена людей, с которыми нужно встретиться, и другие пункты. Во время поездки записная книжка постепенно заполняется зарисовками, заметками, отзывами, автографами новых знакомых и памятными мелочами о путешествии.
Семейные хроники – альбом, в котором отмечаются все важные события из жизни семьи. Можно начать такую книгу прямо на свадьбе. Гости впишут свои пожелания молодоженам, а в дальнейшем страницы будут заполняться новыми вехами: свадебное путешествие, рождение ребенка, новоселье, первые шаги малыша и прочие приятные моменты.
Карта желаний – это книга о жизненных целях и важных задачах. Когда цель записана на бумаге и проработаны все пункты в ее достижении, нужно лишь следовать четко намеченному плану, каждый раз записывать этапы реализации. Можно мечтать о малом, например, научиться рисовать за 100 дней. Или замыслить грандиозный план: заработать миллион к 30 годам.
Философские размышления – артбук о посещающих мыслях, раздумьях о жизни, переживаниях. Можно записывать и рисовать все сомнения и размышления, задавать вопросы и отвечать на них. Иллюстрации добавят переживаниям остроты.
Сброс негатива – иногда жизнь кажется беспросветной, люди вокруг бесчувственными, а рядом никого, кто понял бы. В таком случае на помощь придет артбук. На его страницах можно излить в любой форме весь накопившийся негатив. После этого на жизненном небосводе обязательно появится просвет. Говорят, это отличная альтернатива посещениям психолога.
Сборник рецептов – это еще одна разновидность артбука своими руками. Можно зарисовывать этапы приготовления, вставлять пометки о полученном результате и вклеивать фотографии кулинарных шедевров.
Наблюдение за природой – альбом, в который вносятся температурные параметры, скорость ветра и прочие заметки о погоде и окружающей природе. Сюда же можно заносить записи об интересных природных явлениях, которые произошли в городе или в мире.
Мировые новости – он схож с дневником наблюдений. Но в него вносятся события, произошедшие в семье, в городе, в мире. Сюда можно вклеивать газетные или журнальные вырезки, делать зарисовки, передающие переживания и впечатления.
Три повода для радости – артбук, в который ежедневно вносятся как минимум три вещи или события, которые вызвали улыбку и приятные эмоции. Если в каждом дне находить радость, то жизнь расцветет новыми красками.
Артбук фаната – можно болеть за футбольную команду или увлекаться музыкой любимой группы – в альбом вносится вся информация о герое, вырезки из журналов. Если повезет, на одной из страниц появится заветный автограф.
Это лишь несколько идей. Их не обязательно придерживаться строго, ведь такой дневник – это отражение индивидуальности, а не следование четким правилам. Примерное фото артбука, размещенное в статье, послужит источником вдохновения.
Советы по оформлению
Рукотворную книгу каждый оформляет и делает по своему желанию. Есть несколько советов, которые можно учесть.
При работе используйте яркие, контрастные цвета. Не обязательно делать рисунки на весь лист, можно сделать небольшие зарисовки. Но картинки должны быть хорошо видны. Можно использовать цветные ручки, карандаши, краски, фломастеры.
Записи можно делать не только по горизонтали, но и в разных направлениях, прямые или волнистые. Также можно варьировать со шрифтами и размером букв. Можно писать на разных языках.
Страницы можно дополнять различными вклеенными предметами, делать коллажи, применять другие оформительские элементы.
Готовые книги
В продаже можно найти готовые артбуки, которые различаются по направлениям. В них на каждой странице написаны задания, которые нужно выполнить. Это могут быть артбуки для девочек и мальчиков, для домохозяек и целеустремленных людей. В таких книгах не обязательно последовательно выполнять каждое задание, но желательно делать ежедневно любое понравившееся.
Такие книги способствуют развитию творческих навыков, полету фантазии, вырабатывают методичность и целеустремленность.
Как сделать самим
Но такой дневник можно создать своими руками. Как сделать артбук, подскажет фантазия. Можно купить готовый альбом, красивую тетрадь или блокнот, куда будут вноситься записи. Для разнопланового артбука можно сделать переплет самостоятельно. Для такой книги используются бумага для акварели, тетрадные листочки, нотные листы, калька и другие виды бумаги, которые могут пригодиться для разных видов творчества. На разлинованном листе можно делать записи. На ватмане рисовать любыми красками или наклеивать памятные сувениры, а калька послужит для перекладывания и сохранения листов и для творческих изысканий.
Обложка
Красивые артбуки начинаются с обложки. Она должна отражать суть содержащейся в книге информации, передавать общее настроение. Возможно, она будет просто белой, ведь жизнь – это белый лист, который можно заполнить по-своему. В оформлении обложки и артбука важна концепция и основной замысел.
Если артбук посвящен любимому герою, обложку может украшать фото кумира и табличка с именем. В журнале путешествий обложку можно украсить изображением компаса, датами поездки. Для отделки можно использовать ткань, бумагу, кожу, остатки обоев и другие материалы.
Артбук для детей
Что такое артбуки и как с ними работать, описано выше. Креативные родители могут самостоятельно сделать для своих малышей книги для развития творческих способностей. Сюда можно вклеить листы с картинками для раскрашивания, странички с лабиринтами и ребусами. Задания можно придумывать самостоятельно или скачать понравившиеся варианты из интернета, а потом оформить в альбом. Родители лучше знают, чем увлекается их ребенок, его способности и предпочтения.
В завершение сказанного
Зная, что такое артбук, можно создать собственный шедевр. Это прекрасная возможность воплотить свои лучшие идеи, проявить креативность, использовать творческий потенциал.
Материалы из цифрового артбука The Ascent
За покупку игры до 5 августа в комплекте с ней игрок получает оригинальный саундтрек и цифровой артбук «The Art of The Ascent». Мы решили опубликовать материалы из него для наших подписчиков. На 85 страницах книги нашли свое место красоты местных локаций, модели неигровых персонажей, концепты и рекламные плакаты.
Множество вариантов исполнения плакатов корпорации Ascent Group.
И других рекламных баннеров.
Снаряжение главного героя.
Контрасты и жизнь Велеса.
Но на улицах Велеса никогда не бывает спокойно.
Ссылка на полный артбук:
Рады такой красоте)
В скриншоты можно только свои скриншоты
играл пол дня, игра красивая, но такая скучная в плане сюжета пипец просто. да и игровой процесс местами дико бесит
я походу один из тех кто любит геимплей. все таки это игры. сюжет для этого сериалы и там кинчики есть.
Крутой геймплей, не считая беготни по карте. А хороший сюжет и геймплей вместе это нормально, просто к этому должен приложить руку правильный человек. А в целом геймплей ничего нового не привносит в этой игре, а вот визуально красиво да. Значит новый графон и сеттинг со старым, не имею ввиду плохим, геймплеем видимо заходит.
Вкусовщина это понятное дело. Но в данном случае и без этого там всё плохо. А хороший сюжет это не всегда что-то сложное и хитро выдуманное.
может ты сюжет со сценарием путаешь? Примеру челвоек полуробот, все сюжет есть, сюжет изи сделать, вот сценарий нет
«Если вы где-то слышите про небывалую прибыль фанбучных проектов — вам нагло врут в лицо»
Недовольные официальным мерчем и фанатскими артами поклонники игры Detroit: Become Human из разных частей России собрались в команду littleblackbook и занялись. самиздатом. Теперь на их счету уже два проекта и целое комьюнити. Мы поговорили с Анной Бабкиной из Москвы, Викторией Земсковой из Петербурга и Милой Лосенко из Бийска о том, зачем они этим занимаются и как обстоят дела в России на рынке иллюстрированных книг.
Текст:
Иван Козлов
— Что такое артбук? Дайте объяснение для тех, кто просто мимо проходил.
Анна: Артбук — это сборник иллюстраций, посвящённый чётко выбранной и выраженной теме. В зависимости от формата в артбуках могут участвовать как несколько художников, так и один иллюстратор. Совершенно разным может быть и наполнение: от разворотов или больших полноцветных иллюстраций до скетчевых разработок костюмов, персонажей и мира в целом.
В любом случае артбук — это книга с картинками.
Мила: Иногда там присутствует текст — описание лора (история вселенной игры или история, как-то связанная со вселенной, — прим. «Мастеров»), локаций и прочего, — но в большинстве своём наполнение — это иллюстрации. Такая книга может опираться на определённые игры, фильмы, сериалы, а может быть сформулирована организаторами.
— А ещё есть зины — это почти то же самое, что и артбуки, только в уменьшенном виде, да и в принципе менее амбициозное и привлекательное. Как два брата в фильме «Близнецы» 1988 года (просто посмотрите на постер фильма и всё поймёте, — прим. «Мастеров»).
Анна Бабкина
сооорганизатор littleblackbook
— Как вы решили заняться тем, чем занимаетесь?
Анна: Как всегда, ко всему хорошему нас подталкивает какая-то эмоция. В нашем случае это была обида. Собравшись в очередной раз в конференции ВКонтакте, мы обсуждали, до чего же жалкий выходит фанзин по игре Detroit: Become Human. Официальный артбук тоже нас не радовал. Тогда я предложила сделать свою книгу. Такой, какой хотим её видеть мы.
— И мы сделали. А потом решили продолжить, потому что нам понравился результат, который совпадал с задумкой на 110%, да и сам процесс оказался очень увлекательным.
Виктория Земскова
сооорганизатор littleblackbook
— Это дело для вас — заработок или хобби?
Мила: Все наши проекты — некоммерческие. Мы не получаем ни копейки. Более того, если проект не является оригинальным — а наши основаны на уже существующих мирах, — то его коммерциализация незаконна без прямого разрешения правообладателя.
Виктория: Поэтому сейчас самиздат — это хобби, творческая отдушина. Помимо нашей артбучной деятельности, у нас всех есть постоянная или проектная работа.
— Как вы познакомились?
Мила: Всех свела любовь к игре Detroit: Become Human. Для многих из нас это был первый подобный крупный фандом (сообщество поклонников вокруг игры, художественного произведения или целой вымышленной вселенной, — прим. «Мастеров»), в котором велась постоянная творческая деятельность: кто-то писал, кто-то рисовал, кто-то снимал короткометражки или делал мини-игры. Общая активность сближала и вдохновляла. Хотелось творить и общаться. Так и получилось, что в один момент весь будущий организационный состав оказался в одном чате.
Виктория: Команда littleblackbook начинала в составе шести организаторов — сейчас мы поняли, что комфортнее всего работать в команде из трёх человек.
Анна: У нас нет прямого распределения по ролям. Каждый занимается тем, чем умеет. Мы стремимся к тому, чтобы достичь полной взаимозаменяемости и за год нашей деятельности каждый организатор научился чему-то новому.
Самиздат-проект требует от кураторов самых разных умений.
— Какая судьба у вашего первого артбука?
Анна: Наш первый проект увенчался успехом. Конечно, студия Quantic Dream, сделавшая игру, знала о нём, ведь мы написали им ещё до создания книги, чтобы не нарушать авторские права. Но, естественно, никто и никогда не сделал бы наш фанбук частью официального мерча. Как минимум потому, что в него уже входил оригинальный артбук.
— Как родилась идея для второго проекта?
Мила: Всё очень просто. Нам понравилось, и мы решили продолжать. На этот раз хотелось оригинальный проект, чтобы у художников было больше простора для фантазии. И, поняв, что нас всех объединяет любовь к Sci-fi, мы взяли этот жанр как основную тему.
— Эта тема вообще не представлена в российском самиздате. В основном популярны книги с магией и фантастикой, Средневековье, сказки, мифы. С одной стороны, мы понимали, что делать артбук про фантазийные миры — отличный прямой путь к хорошим продажам и быстрой окупаемости. Но хотелось сделать проект от души и сердца. Вне зависимости от выгоды.
Виктория Земскова
сооорганизатор littleblackbook
— Если артбуки по играм и фильмам делают для фанатов, то кто ваша целевая аудитория?
Мила: Наша аудитория — любители фантастики и печатных изданий с иллюстрациями.
Анна: Но если говорить о том, на кого мы ориентируемся, то это мы сами и участники наших проектов. Тема должна быть комфортной и вдохновлять нас.
— Сколько зарабатывает ваша команда?
Анна: Ноль. Нуль. Зеро. Ничего.
— Для нас это хобби. Мы не нацелены на прибыль, но в идеале хотели бы иметь фонд, из которого выделялись бы средства на оплату труда иллюстраторов наших проектов.
Мила Лосенко
сооорганизатор littleblackbook
Пока мы не можем даже оплачивать труд художников чем-то кроме физического экземпляра книги.
Мила: Естественно, никто из участников не платит за сам артбук или мерч: мы закладываем себестоимость авторских книг в стоимость для заказчиков.
Анна: Если вы где-то слышите хладные сказки про небывалую прибыль фанбучных проектов — вам нагло врут в лицо.
— Но, чтобы начать работу, в любом случае был нужен стартовый капитал. Где вы его брали?
Виктория: Нам, чтобы начать работу, не нужно было ничего, кроме огромного желания и времени. Всё пришлось делать самим и бесплатно, а иногда и вкладываться из текущего заработка на стороне. Но это не была какая-то определённая единая сумма.
— Общение с типографиями, транспортными компаниями, почтой, вёрстка, контроль качества иллюстраций и текстов, оформление группы, реклама, проверка качества печати, присутствие на производствах, упаковка, рассылка — всё мы до сих пор делаем безвозмездно.
Виктория Земскова
сооорганизатор littleblackbook
— Вы живёте в разных городах и работаете удалённо. Как вам такой опыт?
Мила: Очень неудобно. Хотелось бы работать всем в одном городе, чтобы встречаться лично и общаться напрямую. Пока спасает дискорд (сервис со встроенными функциями для коммуникации и организации, позволяющий создать сообщество на отдельном сервере, популярный среди геймеров, — прим. «Мастеров»), чаты, конференции, но это всё равно не то и не так.
Анна: Недавно мы начали записывать подкасты в группе ВКонтакте, чтобы общаться с аудиторией и подписчиками в рамках «вопрос-ответ».
Это весело, информативно и немного токсично.
— В своих подкастах мы рассуждаем на злободневные темы: о самиздате, артбуках, авторском праве для художников. Как оказалось, художники очень плохо образованны в юридических вопросах — их легко обвести вокруг пальца.
Анна Бабкина
сооорганизатор littleblackbook
— Есть перспективы на создание офлайн-офиса?
Виктория: В нём нет необходимости. Но, конечно же, в идеале хотелось бы жить в одном городе.
Анна: Разница во времени между Москвой и Бийском (в Бийске Мск +4, — прим. «Мастеров») ощущается наиболее остро в самый разгар работы. Это сложно и утомительно.
— Как вы набираете художников для сотрудничества?
Виктория: Составляем список художников, которых хотели бы видеть в нашем проекте. Смотрим на стилистику, скилл, уровень проработки артов. Бывает, что у художника ещё мало опыта, но желания хоть отбавляй. Смотрим на количество законченных, цельных работ, на его или её способность сделать полноценную, сюжетную, интересную иллюстрацию в артбук. После этого пишем им.
Анна: С одной стороны, всё просто как «два плюс два», с другой, как нам кажется, — у самиздата артбуков в СНГ большая проблема с разнообразием стилей. Точнее, с тяготением к одному стилю — семи-реализму.
— Когда у вас в руках книга, где больше 200 страниц в одном и том же стиле, примерно к середине уже просто устаёшь листать всё это. Поэтому стараемся набирать тех, кто работает в разных стилях.
Анна Бабкина
сооорганизатор littleblackbook
— На каких условиях сотрудничаете с ними?
Мила: Как говорится, колхоз — дело добровольное. Все художники работают бесплатно. У нас нет зарплат, у них — гонораров. В благодарность мы всегда предоставляем экземпляры наших книг каждому участнику, но называть это именно оплатой за работу язык не поворачивается.
— Какие есть нюансы при сотрудничестве с творческими людьми?
Виктория: Это всегда интересно: пообщаться с человеком, который специфически (со стороны обычного человека это выглядит именно специфически), как-то по-особенному смотрит на мир. Это вдохновляет.
Но все художники достаточно странные личности. Это люди с хрупким внутренним миром, на которых могут повлиять даже незначительные внешние факторы, а какое-то событие, которое у обычного человека не вызвало бы никаких эмоций, может эмоционально либо воодушевить творца, либо ввергнуть его в жуткий блок, что скажется на проекте.
Анна: Поэтому с каждым автором нужно искать коннект, взаимосвязь, подход.
— Были недопонимания с участниками? Как из них выходили?
Анна: Недопонимание и конфликты всегда есть и будут. Важно их не допускать, ещё важнее — быстро тушить при возникновении.
— В основном конфликты могут случаться в начале, ещё перед активной работой над проектом, во время набора художников, когда нас просто могут послать в места не столь отдалённые. Либо же в самом конце, перед дедлайном и сдачей работ, когда автор может не понять или не принять правки или комментарии к иллюстрации.
Мила Лосенко
сооорганизатор littleblackbook
Виктория: Один раз в авторах одного из наших проектов оказался человек, который был изначально настроен очень негативно к одному из организаторов. Сначала мы думали переждать, перетерпеть, но оно только разгоралось. Затем, когда уже всё терпение вышло, решили вывести этого человека из проекта. Нам стали угрожать массовым исходом других участников, которые оказались в близких отношениях с этим автором. И всё это уже после сдачи макета в печать. Тогда приняли тяжёлое решение и убрали всю эту компанию из проекта, а макет переделали.
— Как вы оформлены юридически и какие права у художников?
Мила: Все права принадлежат иллюстраторам — мы обязуемся использовать их работы только для печати тиража артбука. Никакого отчуждения прав мы не требуем.
Анна: Мы самозанятые, потому что я уже была так оформлена и исправно платила налоги. Это достаточно легко, не надо ни на что ещё раз переходить. Просто тратишь ежемесячно день-два на оформление чеков. Если взять классификатор по видам деятельности от 2020 года, мы занимаемся «изданием книг».
Артбуки как произведения искусства
Чем быстрее развивается электронное книгоиздание, тем чаще приходится слышать мнение, что в традиционном бумажном, физическом воплощении книгам жить осталось совсем недолго. Мол, в электронной читалке умещается годовой запас романов — зачем же тогда таскать с собой эти кирпичи? А ещё в тексте электронного формата можно делать заметки, закладки, выделять особо понравившиеся места — и не переживать за внешний вид страниц. Вероятно, в этих рассуждениях и есть доля истины, однако некоторые издания перейдут из материального мира в электронный очень нескоро. Если вообще перейдут.
Лучше всего на рынке бумажных книг сейчас чувствует себя детская литература. Виммельбухи (развивающие книжки), иллюстрированные сказки, издания с объёмными деталями, энциклопедии. Книги, созданные, чтобы их не просто читали или получали из них информацию, а чтобы их страницы рассматривали раз за разом, трогали, восхищались ими и тыкали в них пальцем. В сегменте условно взрослой литературы есть аналоги таких «артефактов» — предметов, ценных не только содержанием, но и формой. К ним можно отнести коллекционные издания и графические романы, но самые интересные среди них, пожалуй, артбуки. Мы расскажем о самых любопытных артбуках, создатели которых не просто собрали воедино текст и красивые изображения, а вдохнули в книжные артефакты жизнь, заманив читателя в по-настоящему волшебный мир.
Пожалуй, «Диво Чудное» — та книга, которая превосходит читательские ожидания по всем фронтам. Роман Папсуев больше известен как художник, а не как писатель, и, думается, от его артбука ждали в первую очередь рисунков. Новых героев и злодеев, добрых сказочных существ и нежити. И действительно, всего этого в книге хватает. Здесь потрясающе атмосферные, детальные и экспрессивные иллюстрации.
Но, помимо отличных рисунков, в «Диве Чудном» читателя ждёт текст с довольно интересной формой подачи — будто открываешь не художественное произведение, а настоящую энциклопедию. Рассказчик полностью погружён в описываемый мир, он сам в нём живет, поэтому его история кажется достоверной. Он пишет о том, как работал с источниками, приводит свидетельства очевидцев, использует отрывки из летописей и сказов. И в какой-то момент начинаешь ему действительно верить. Будто проваливаешься в мир «Сказок старой Руси» и воспринимаешь его как реальный. Дистанция пропадает.
На ту же задачу работают и графические элементы книги. Это не просто бестиарий (формата «описание персонажа плюс его изображение»), а полноценная энциклопедия. На страницах можно найти таблицы рун, которые используют чародеи, списки предметов, помогающих ведьмам летать, орнаменты и рисунки, будто бы взятые из других, более старых летописей. Внимание автора к деталям и тщательная, кропотливая работа над их подачей позволяют буквально прикоснуться к сказке.
А если учесть, что чисто энциклопедические статьи — о повадках, обычаях и внешнем виде персонажей — перемежаются более развёрнутыми текстами, в которых есть и сильные художественные образы, и интересные повороты сюжета, и атмосфера, то можно заключить: создание артефакта автору удалось. Он подробно разбирает типы чародеев, рассматривает, чем добронравы отличаются от злонравов, какие существа им прислуживают, кто такие кладоискатели и как действуют похитители детей. Кстати, прочитав о последних, посмотрев на облик буки и бабайки и узнав в подробностях об их сущности, впечатлительный читатель вряд ли сможет уснуть без света ночника.
Сплавив достоверность и красоту, Роман Папсуев сделал книгу, которая достойна храниться в тайных архивах светлого Китеж-града.
Об авторах хорроров или художниках, создающих пугающие картины, часто говорят: «Что же у него в голове творится, если он рисует такое? Как можно быть нормальным человеком и порождать подобных монстров?» Эта книга как раз рассказывает о том, что за страшными сказками и леденящими душу кошмарами стоит живой, нормальный, обаятельный человек, который в детстве рисовал лапу гигантского динозавра на листочке в клеточку и увлекался видеоиграми.
В отличие от остальных артбуков в этом обзоре, «Сердце в тени» — не выдуманный рассказ, а история жизни самого художника, где картины говорят за него. Мы узнаем, чем он вдохновлялся, одним глазком заглянем в его мастерскую, проследим, как поэтапно рождались шедевры, прикоснёмся к культурному контексту и познакомимся с музой художника. Бром рассказывает об истории создания своих книг, о тех явлениях окружающего мира, которые его особенно поразили и подарили ему идеи для работ, об удачах и разочарованиях. Текста в книге немного, но он проникнут искренностью. Как будто ты не в картинную галерею пришёл, чтобы отстранённо разглядывать висящие на стенах полотна, а в мастерскую, где уютно устроился с чашкой чая и в восхищении крутишь головой по сторонам, слушая пояснения мастера.
«Сердце в тени» — книга-артефакт, в которой живёт кусочек души создателя. После знакомства с ней монстры на картинках уже не кажутся такими страшными. Потому что за плечом каждого стоит улыбающийся мастер и грозит кистью.
Алексей Андреев, чьи рисунки наполняют этот артбук, известен как мастер цифровой живописи. Его картины — странные, атмосферные, тревожные, встраивающие в повседневную реальность элементы инопланетной хтони — способны создать удивительный мир даже сами по себе, без текстов. Гигантские насекомые и ящеры, светящиеся сквозь туман глаза, изломанная геометрия городов, висящие в воздухе дроны и летающие люди. Все они зародились будто на границе между сном и явью, на закатной линии, когда на смену дню приходит ночь. Проникли в наш мир из другого измерения, в котором нормальность сдвинута на несколько шагов по какой-то из осей в системе координат. Пожалуй, одного этого хватило бы, чтобы считать артбук хорошим.
Однако, кроме картин, на его страницах живут ещё тексты и элементы дополненной реальности.
Тексты — это зарисовки. От них не стоит ждать ни завершённого стройного сюжета, ни ясности. Больше всего они похожи на записи снов. Сюрреалистических, странных, пугающих, воспоминания о которых испаряются с первыми лучами солнца. Если их быстро записать, то пересказ сохранится, однако большая часть деталей всё равно ускользнёт. О них можно будет только догадываться, додумывать, опасаться их или, наоборот, мечтать, что этот сон снова придёт и заберёт из повседневной, навязшей в зубах нормальности.
Большая часть зарисовок отлично дополняет картины, однако в некоторых случаях, прочитав текст, чувствуешь, как будто магия начинает рассеиваться: он оказывается приземлённее, конкретнее, обыкновеннее, чем иллюстрация.
Но самая крутая фишка этой книги — дополненная реальность. Скачиваешь приложение, наводишь камеру на страницы со специальным значком AR, и те оживают на глазах. И если некоторым дополненная реальность лишь прибавляет атмосферности (например, на них начинает гореть костёр или идти снег), то другие картины превращаются в настоящие окна в иной мир. Над ними натурально зависаешь. Будущее оказывается совсем рядом — странное, искажённое будущее, преломлённое в пугающих образах и фантазиях.
«В ледяном плену» Грегори Манчесса — всё равно что записка в бутылке, прибитой к берегу морскими волнами, или дедовский капитанский кортик, найденный на чердаке среди семейных сокровищ. Это квинтэссенция романтики путешествий и исследований, книга про отважных первопроходцев — покорителей Севера. Взяв в руки этот артефакт, рискуешь превратиться в пятнадцатилетнего капитана, который планирует сбежать из дома и отправиться за горизонт.
В первую очередь стоит отметить тщательно выдержанную эстетику иллюстраций. Бело-синие просторы, слепящий снег и облака, края которых расцвечены солнцем. От страниц артбука будто веет морозным воздухом.
Сама история раскрывается через записи в дневнике. Главный герой отправляется на север, после того как там произошла загадочная авария дирижабля. Какие тайны его ждут за завесой снега? Грозные северные звери и, как намекает жанр стимпанка, всякие технологические чудеса.
Временами кажется, что текст не так выразителен, как иллюстрации — даже несмотря на отличный перевод Марии Семёновой, — но они гармонируют, и после прочтения остаётся очень приятное впечатление. История получилась захватывающая: с интересными поворотами сюжета, с яркими героями и, главное, с приключениями, от которых захватывает дух. В общем, это светлый и вдохновляющий рассказ, зовущий в дальний путь, открывать новые земли.
Те, кто знаком с первой книгой Саймона Столенхага, «Электрическим штатом», примерно представляют, чего ждать от нового артбука. Гигантские роботы, остовы заброшенных зданий и заводов, странные механизмы — и люди, которые, кажется, ничему не удивляются и ничего не боятся.
Всё подобное есть и в «Байках». Однако мир этой книги сначала кажется гораздо более простым. Во-первых, чётко заданы временные рамки происходящего, во-вторых, уже на начальных страницах описано главное фантдопущение — наличие под землёй Петли, магнетронного ускорителя. Обо всём этом повествуется настолько обыденно, что наивный читатель сначала безусловно верит: такие истории могли с любым произойти. Верит примерно до того момента, когда обнаруживает в воспоминаниях персонажей абсолютно фантастические вещи, ничего общего с нашей реальностью не имеющие.
Из-за этих умолчаний и обрывочности воспоминаний «Байки из Петли» похожи на подслушанную беседу. Словно давно знакомые между собой люди вспоминают своё детство, а ты сидишь за соседним столиком в кафе и пытаешься сложить и осмыслить обрывки услышанного. Но получается не до конца. Как будто в мозаике не хватает доброй половины частей. Думается, что именно в этом отсутствующем куске картины, в том, что каждый может его додумать сам, и скрыто главное очарование «Баек».
Сериал «Байки из Петли», который вышел на Amazon Prime в начале апреля, отлично дополняет книгу. Те истории, что в тексте или иллюстрациях намечены только штрихами, на экране предстают законченными высказываниями. Правда, пропадает та самая магия недосказанности. А жаль.