Цифровая одежда что это
Цифровая одежда в метавселенных: почему так дорого?
Цены в люксовых бутиках зачастую ниже, чем на NFT-маркетплейсах. Такие бренды, как Dolce & Gabbana, Louis Vuitton всерьез смотрят на цифровую одежду, как на способ увеличить капитализацию компаний, падающую из-за пандемии и моды на осознанное потребление.
Философия и социология
Многие коллекционеры NFT, криптомечтатели и энтузиасты рано или поздно приходят в метавселенные — огромные цифровые миры, в которых можно открывать галереи и выставлять картины, проводить вечеринки и звать на них гостей, играть в казино или просто гулять и общаться.
Сейчас формируются геймифицированные социальные сети нового поколения. Они выходят за рамки двухмерной картинки и обрастают атрибутами полноценной цифровой культуры. Любая культура обладает набором визуальных составляющих и дифференцируется от других в том числе с помощью одежды.
Люди проводят время в принципиально иной медиа-среде — метавселенной. В ней есть новые способы выразить себя и провести время, по сравнению с обычными социальными сетями. У многих появляется необходимость в самовыражении, люди готовы платить за это реальные деньги, предварительно конвертировав их в криптовалюты.
Истоки и финансы
Идея владением одеждой для персонажа перекочевала в метавселенные из видеоигр. Однако теперь с популяризацией NFT и появлением миров на блокчейне у людей появилась возможность не беспокоиться об изъятии предметов или закрытии проекта — в обычных играх все принадлежит разработчикам, в том числе и сама игра. Метавселенные действуют иначе — менеджмент и владение происходят через DAO (децентрализованная организация), а одежда хранится в криптокошельке.
Сейчас формируется принципиально новый рынок, на который устремляются бренды, перекупщики и просто любители стильно выглядеть.
Например, Dolce & Gabbana анонсировали свою первую NFT-коллекцию, а в Louis Vuitton выпустили мобильную игру, в которой награждения происходят NFT-токенами. Coca-Cola на виртуальной вечеринке в честь «дня дружбы» представила коллекцию одежды, после мероприятия NFT с цифровой курткой перепродали за полмиллиона долларов.
Подробнее о метавселенных
На данный момент существует три крупнейшие метавселенные и один многообещающий проект готовится к запуску.
Decentraland — проект открыли в феврале 2020 года. Все пользователи попадают в один большой открытый мир. Зайти в него можно через обычный браузер, а для регистрации понадобится криптокошелек.
В метавселенной можно создавать реалистичную графику, несмотря на то, что работает она в браузере. Пользователи могут покупать землю, загружать свой контент и создавать токенезированную NFT-одежду (wearables). В Decentraland есть своя криптовалюта — MANA.
Cryptovoxels — эту метавселенную запустили в июле 2018. Мир состоит из островов, которые разделены на участки и апартаменты. Он доступен из браузера компьютера и мобильных устройств. По сравнению с другими мирами, графика здесь менее реалистичная, а все вокруг вас состоит из вокселей (кубиков). Из-за упрощенной графики Cryptovoxels не очень требователен к производительности устройства.
Пользователи могут покупать участки на земле или апартаменты в зданиях и загружать туда свой контент (воксельный и 2D). Можно выпускать одежду и аксессуары. При оплате пользователи используют Ethereum.
Somnium Space — проект запустили в 2017 году. Концепция схожа с другими метавселенными — большой открытый мир. Проект доступен через программу для шлема виртуальной реальности, но также есть версия для браузера с сильно урезанным функционалом. VR-версия позволяет делать очень качественную графику, но на текущий момент развитие проекта ограничено пользовательской базой VR-шлемов.
The Sandbox — проект, который еще не запустился. Цифровой мир будет доступен через приложение для ПК. Графика воксельная (кубики). Пользователи могут покупать землю и создавать на ней свои мини-игры. Компания Atari откроет в The Sandbox парк развлечений, а диджей Ричи Хоутин будет играть сеты.
Для кастомизации персонажа будет две возможности: 1 — создание аватара, 2 — создание «equipments» (одежда, броня, аксессуары). У еще не вышедшей игры есть свой служебный токен под названием SAND.
Примеры коллабораций
Главной вселенной для коллабораций с брендами в последние месяцы остается Decentraland. В конце июля там прошло событие, приуроченное к первому полету человека на Луну. Агентство DappCraft провело реконструкцию прилунения Apollo 11. После нее началась продажа виртуальной брендированной одежды, разработанная с согласия NASА.
В коллекции было представлено несколько видов курток разной степени редкости, а также части скафандра. Купив их, можно полностью трансформировать своего аватара в космонавта.
За последний месяц в метавселенной прошло несколько громких событий от мировых брендов: 30 июля Coca-Cola провела вечеринку, приуроченную к старту продаж коробок с NFT — в ней компания представила цифровые фирменные куртки. 9 июля обладатели прав на наследие певицы Эми Уайнхаус продавали одежду на фотовыставке, посвященной ее памяти. Американская певица Элисон Вандерленд также выпустила цифровую одежду.
Многие мероприятия в метавселенных часто дополняются раздачей брендированной одежды. Так, компания TrustSwap раздавала цифровые кепки всем пришедшим на открытие их офиса, а галерея Fluxart в честь своего открытия дарила посетителям разноцветные виртуальные штаны.
Это позволяет привлечь внимание и заинтересовать дополнительную аудиторию. Вот лишь краткий список известных компаний и проектов, которые создавали свои коллекционные предметы в Decentraland: JAY-Z, Sotheby’s, Binance US, Adidas, футбольный клуб «Манчестер Сити».
Собственные бренды
В метавселенных появляются свои бренды, одним из ярчайших представителей которых является Moon Miner. Это одна из первых коллекцией одежды от стороннего разработчика, которую одобрили в Decentraland.
Костюм стал узнаваемым брендом для многих пользователей метавселенной. Moon Miner смело можно назвать первым успешным брендом, выросшим в метавселенной. Его начали портировать в другие миры, он появится в еще не вышедшем The Sandbox и других мирах.
Индустрия сейчас находится на самой заре становления. Ее можно сравнить с эпохой появления интернета или временем запуска YouTube и Facebook. Хотя до запуска чего-то по-настоящему массового, кажется, точно потребуется еще несколько лет. Марк Цукерберг, например, отмерил пять лет до окончания работы над своей метавселенной.
Больше новостей о криптовалютах вы найдете в нашем телеграм-канале РБК-Крипто.
Платье для короля. Цифровую одежду продают реальным людям
Инфлюенсеры не раз говорили, что зачастую покупают вещи только для того, чтобы один раз примерить и выложить фото в Instagram. Это бьет и по их кошельку, и по экологии. В ноябре 2018 года норвежская компания Carlings выпустила первую в мире коллекцию цифровой одежды. Теперь диджитал-мода пришла и в Россию.
Эта идея пришла к дизайнерам из видеоигр: геймеры тратят огромные суммы на «прокачку» своих персонажей-аватаров уже давно. В игре за реальные деньги можно купить своему персонажу одежду, сделать татуировку, прическу и что угодно еще. Теперь похожим образом можно поступить и в жизни.
Норвегия
На сайте компании Carlings есть целый раздел digital-моды. Там представлены самые разные предметы гардероба, и каждый из них можно купить — необходимо выбрать понравившуюся вещь, загрузить собственное фото в полный рост в хорошем разрешении, оплатить и ждать. В скором времени фотография вернется обратно, уже в обновке. Дизайнеры компании наденут виртуальную покупку на вас так, что никто не догадается — наряд ненастоящий.
При этом виртуальная одежда стоит значительно дешевле брендовых вещей, которые люди покупают ради одного «выхода в свет» — цифровая вещь стоит от 9 до 40 евро (630 — 2400 рублей).
Первая же коллекция мгновенно разошлась — спрос был даже больше, чем представляли себе производители. И цифровые элементы гардероба из первой коллекции закончились точно так же, как заканчиваются настоящие вещи в модных бутиках.
«Выпустив цифровую коллекцию по цене 15 фунтов стерлингов за вещь, мы демократизировали экономику индустрии моды и в то же время открыли для себя возможность продолжать создавать стиль, не оставляя „углеродный след“», — объясняет бренд-менеджер Carlings Sweden Кики Перрсон.
Большая часть диджитал-покупателей видит прелесть цифрового гардероба именно в его экологичности. В то же время, несмотря на меньшую стоимость каждой вещи, эта новая ветвь фэшн-индустрии может стать золотой жилой. И видеоигры, с которых все начиналось, тому подтверждение — ежегодно игроки Fortnite тратят миллиарды на прокачку своих аватаров.
Нидерланды
Амстердамский «цифровой дом моды» The Fabricant создает сверхреальную виртуальную одежду для модных брендов и ритейлеров. Наряд The Fabricant стал первым в мире произведением «цифровой моды», которое было продано на благотворительном аукционе за 9500 долларов (605 тысяч рублей).
«Здесь нет материальных потерь, вы можете создавать все, что угодно, и как дизайнер — это совершенно новый способ работы. Это как скульптура вокруг тела. Вместо того, чтобы создавать узор, а затем шить и складывать его вместе», — говорит креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоутен.
Россия
В России тоже появилась своя коллекция виртуальной одежды — ее сделал бренд «Грань», а рекламировала виртуальная модель Алена Поле. «Зачем покупать новую одежду, если ты сфоткаешься в ней для Instаgrаm и потом навсегда уберешь на полку? Образы, которые вы видите в моем Instаgrаm — это не фотографии, к которым добавлено мое лицо, а я в собранной на компьютере CGI-одежде», — пишет она.
«Я много экспериментирую с цифровыми материалами, потому что считаю, что новая мода должна быть экологичной и не разрушать окружающую среду. Так получилась коллекция „Грань“», — добавляет Алена Поле.
Тень своего хозяина: зачем покупать цифровую одежду и кто на этом зарабатывает
В России рынок цифровой моды сформировался во многом благодаря пандемии. Из-за коронавируса мы все оказались заперты дома и стали еще активнее делать селфи и выкладывать контент в социальных сетях. Фон для фото в виде однотонных стен всем наскучил, да и сокращенных зарплат на новые инсталуки многим стало не хватать. Оператор фискальных данных «Платформа-ОФД» зафиксировал падение продаж одежды в России на 90% в апреле 2020 года по сравнению с февралем. Согласно опросу Yes Group, около 23% россиян в мае 2020 года отказались от покупки одежды и обуви.
Очевидно, что индустрия традиционной моды в 2020 году оказалась в числе уязвимых: производства пострадали от приостановки и отмены заказов, а это привело к массовым увольнениям работников и закрытию фабрик. Локдаун подтолкнул фешен-рынок к сокращению расходов и переходу в онлайн: в 2020-м туда устремились даже те бренды, которые до пандемии ограничивались лишь офлайн-продажами.
Рост активности пользователей в соцсетях и роли онлайна для брендов ускорили развитие тренда на цифровой гардероб. В марте 2020 года дизайнер из Уфы Регина Турбина создала цифровой образ для Даниила Трабуна, продакт-лида «Яндекса», который на тот момент запускал приложение дополненной реальности Sloy. Трабун купил несуществующий в реальности лук за 5000 рублей — это был первый случай продажи digital-вещи на территории России. В мае 2020-го Турбина запустила маркетплейс цифровой моды Replicant, а год спустя — NFT-маркетплейс Artisant. Сейчас на счету Replicant коллаборации с Puma и Alexander Terekhov, первая российская съемка в digital-одежде для журнала InStyle, оцифровка вещей из коллаборации Gucci и North Face для обложки журнала GQ с Иваном Ургантом.
Энтузиасты, игроки и зумеры
В создании цифровой одежды обычно заложены те же механизмы, что и в реальной жизни. Сначала дизайнеры делают выкройки, потом переносят их в 3D-пространство. Для работы с цифровой одеждой они используют программы вроде Marvelous Designer или CLO 3D. Нередко на создание реалистичной 3D-копии уходит столько же времени, сколько на пошив оригинала — дизайнеру нужно не только повторить форму, но и воссоздать физические свойства материала, создать убедительные и объемные текстуры в дополнительных программах.
Усилия окупаются. Для производств и ретейла цифровая мода имеет практическую ценность, потому что позволяет сэкономить едва ли не половину бюджета за счет 3D-моделирования потенциально коммерчески успешной одежды. Цифровые коллекции уменьшают количество отшиваемых производственных образцов.
Одежда из пикселей — еще и эффективный инструмент маркетинга. Цифровые вещи создают вау-эффект для бренда, собирают маркетинговый охват и попадают в ведущие СМИ. Так, Balenciaga совместно с Epic Games превратила онлайн-игру Fortnite в мир высокой цифровой моды, разработав цифровую экипировку для персонажей игры. В конце ноября 2021 года коллекция Fortnite пополнилась дутыми куртками и вязаными шапками, в том числе от бренда Moncler. О коллаборации писали GQ, РБК, Esquire, «Коммерсант».
Цифровая одежда затрагивает не только экономический и маркетинговый аспекты, но и экологический. В отчете онлайн-ретейлера Ordre говорится, что за одними только дизайнерами числится 241 000 т выбросов углекислого газа в год. При производстве цифровой одежды речь о таких выбросах не идет вовсе.
Аудиторию виртуальной одежды можно разделить на три группы покупателей. Первая — энтузиасты: среди них инфлюенсеры, журналисты, дизайнеры, экспериментаторы и те, кому интересно попробовать что-то новое. Вторая — это серьезные потребители, прежде всего любители онлайн-игр. Для них цифровая мода — инструмент, позволяющий совершенствовать собственных игровых персонажей. Третья — те, для кого цифровая реальность уже приобрела ключевое значение в жизни. Их можно назвать покупателями завтрашнего дня. Это люди, которые изучают NFT-искусство, многие из них — зумеры. Для них цифровая мода — это не будущее, а что-то естественное.
Тень своего хозяина
Интерес к цифровой моде постепенно возрастает не без влияния компаний-гигантов. В марте этого года Microsoft представил Mesh for Teams — технологическое решение для совместной работы и встреч в смешанной реальности. Оно позволит работать в общей виртуальной среде с эффектом присутствия, при этом сохраняя возможность общаться в чате, обмениваться документами и подключать другие необходимые инструменты. Летом Facebook объявил о начале создания метавселенной, а в октябре произвел ребрендинг и стал Meta. Компания уже разрабатывает VR-перчатки, которые позволят трогать объекты в виртуальной реальности.
Безусловно, полностью осознать практическую ценность цифровой моды получится только тогда, когда метавселенная станет массовым явлением. К примеру, если у каждого в гардеробе будут VR-очки, мы сможем следить за цифровыми обновками друг друга. Такими шагами мы приближаем будущее, в котором цифровая вещь будет послушной тенью своего хозяина. Главное требование для нее — быть второй «кожей». Важно, чтобы вам, вашей фотографии, вашему видео и вашему аватару было одинаково комфортно в созданном digital-образе. Пока что цифровая мода — это только статичная картинка, но в дальнейшем индустрия будет стремиться к тому, чтобы создать полное ощущение подлинности виртуальной вещи. Тогда же собственные цифровые двойники станут нормой.
Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автора
Цифровая одежда что это
«Когда мир узнал о продаже первого цифрового лука в России, который я сделала для Дани Трабуна, внимания и заказов прибавилось. Но изначально цели заняться продажей цифровых костюмов не было — я все-таки в основном шью реальные вещи, — говорит дизайнер одежды. — Готовилась к первому показу ophelica, шила одежду и не могла взять все эти заказы, но несколько все же взяла. Мне нравится, как развивается эта история. Это творчество, и цифровые образы — это всегда ручная работа дизайнера, которая доступна в единственном экземпляре, — рассказала „Канобу“ Трубина. — Если людям это нравится, я очень рада. Особенно приятно, когда, например, пишет мужчина, который хочет подарить цифровой лук своей жене. Это очень мило и трогательно, от такой работы не отказываюсь и вкладываю в эти образы всю душу».
А еще есть сайты упомянутых выше компаний Carlings и The Fabricant, где представлены виртуальные коллекции. Чтобы купить себе такую одежду нужно выбрать, а потом оплатить наряд, загрузить на сайт фотографию в полный рост, на которую дизайнеры потом «наденут» купленные цифровые вещи.
Еще немного цифрового лука от Carlings
Ценник такой одежды относительно небольшой (от 10 до 30 евро в онлайн-магазине Carlings), а на сайте The Fabricant даже есть раздел с бесплатной digital-коллекцией. Каждый цифровой костюм или его часть весят от 30 до 300 мегабайт. Цифровой лук доступен в формате Obj, который поддерживают большинство 3D-редакторов, где цифровую одежду «надевают» на на фото пользователя (Cinema 4D, 3D Studio Max и другие).
Польза цифровой одежды
Главное достоинство цифровой одежды — она не материальна, а значит когда-то не станет обычным мусором и не осядет на огромных свалках по всему миру. Digital-одежда — «зеленая» одежда.
Вторая причина — уникальность и смелый дизайн. Если человек заказывает виртуальные вещи, то он хочет видеть на своей фотографии не обычные красивые вещи, а нечто неординарное, яркое и запоминающееся. Именно такой и делают цифровую одежду, чтобы опубликованная в сети фотография вызвала много положительных эмоций и оставила после себя только их.
С развитием технологий digital-одежда станет все более популярнее, к тому же это новые вызовы для дизайнеров. С этим согласна и Регина Турбина, которую также радует экологичность такой моды.
«Цифровая одежда открывает безграничные возможности для дизайнеров, позволяя создавать новые смелые образы, экспериментировать с текстурами, цветами, тканями и формами. Это полная свобода творчества. Но главное преимущество виртуальной одежды — это экологичность. — рассказала „Канобу“ модельер. — Для больших брендов в эпоху перепроизводства, когда одежда просто сжигается, чтобы она не теряла в цене, это может стать выходом и возможностью проявить трепетное отношение к окружающей среде. Марки смогут выставлять виртуальные вещи, демонстрировать 3D-коллекции, а люди, которым понравится дизайн, будут заказать уже реальные вещи. То есть отшиваться будет только та одежда, которую купят. Это сэкономит огромное количество ресурсов».
Что такое цифровая одежда и кто ее носит
Как создают цифровую одежду?
Сначала проводят фотосессию модели, либо же берут готовые фото с разных ракурсов. При этом важно выбрать подходящее освещение и позы, а также обтягивающую одежду — чтобы виртуальная хорошо сидела по фигуре.
3D-манекен в цифровой одежде от Регины Турбиной
На основе фотографий создают цифровой аватар: 3D-манекен внутри программы.
Затем его делают подвижным — чтобы одежда смотрелась красиво и эффектно.
На следующем этапе моделируют одежду, «примеряют» ее на модели и драпируют ткань. Важно, чтобы одежда сидела максимально естественно и реалистично.
В финале дорабатывают освещение и текстуру, после чего готовый файл отправляется владельцу.
Сколько это стоит?
Самую первую цифровую коллекцию в конце 2018 года придумало агентство Virtue, чтобы привлечь внимание к реальной одежде скандинавского бренда Carlings. В коллекции было 20 унисекс-вещей по цене от €10 до 30. Идея была в том, чтобы сделать ультрамодную одежду доступной для каждого.
Их примеру последовал английско-немецкий стартап Rohbau, который представил коллекцию из одного худи за €40.
Российский дизайнер Регина Турбина пока только создает отдельные модели в дополнение к своей физической коллекции. Цифровой лук по заказу Даниила Трабуна обошелся ему в 5 тыс. руб.
Есть варианты и побюджетнее: например, цифровые кимоно от The Milliardova всего за 890 руб.
Как это носить?
Если у вас нет минимальных навыков работы с графическими редакторами, вы не сможете сами наложить одежду на фото. Поэтому и Carlings, и Rohbau работают по такой схеме: вы покупаете вещь, они делают макет под вас, а потом накладывают на ваше фото и присылают в готовом виде.