Церулеум что за цвет

vasiliygf

Заметки обо всём

и ни о чём)

Мы решили рассмотреть эту проблему немного с необычной стороны, а, заодно, разобраться почему такие разные оливки и где хороший церулеум.

Магазин художественных пигментов в Венеции

Совет: собирая свою палитру красок отдавайте предпочтение однопигментым краскам, меньше шансов получить грязь экспериментируя с красками.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителе й?

Источник

colormondays_ru

Кухня художника и все его радости

Мы решили рассмотреть эту проблему немного с необычной стороны, а, заодно, разобраться почему такие разные оливки и где хороший церулеум.

Магазин художественных пигментов в Венеции

Совет: собирая свою палитру красок отдавайте предпочтение однопигментым краскам, меньше шансов получить грязь экспериментируя с красками.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителе й?

Источник

Церулеум что за цвет

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.

Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.

В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.

ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ

Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги. Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.

В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.

Ниже в табличке идут тесты:

1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.

2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.

3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ

Ауреолин

Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.

Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.

Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.

Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

Краска, как и указано, прозрачная. Хорошо ведет себя в смесях.

На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P.Y. 1.

Неаполитанская светло-желтая

Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.

Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.

Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.

Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске.

В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:

Неаполитанская оранжевая

Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.

Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.

Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.

Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.

Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.

Оранжевая

Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.

По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого.

Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.

При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.

Гераниевая красная

Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.

Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.

Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.

В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.

Краска сильно высветляется при высыхании.

Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.

Венецианская пурпурная

Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.

По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная.

Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.

Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.

Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.

Майская зеленая

Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36.

Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.

Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.

Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.

Кобальт бирюзовый

Полупрозрачный светостойкий на пигменте P.B. 28.

Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.

Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.

Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.

Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.

Кобальт лазурно-голубой

Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36.

Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.

Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ

На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.

Мои краткие выводы:

Ауреолин.

Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.

Неаполитанская светло-желтая.

Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.

Неаполитанская оранжевая.

Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.

Оранжевая

Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.

Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.

Гераниевая красная.

Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.

Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.

Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.

Венецианская пурпурная.

Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.

Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.

Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:

Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.

Майская зеленая.

Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.

Кобальт бирюзовый.

Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие.

Кобальт лазурно-голубой.

Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!

ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ

Итак, что же в результате?

Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.

Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.

Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.

Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.

А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?

P.S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.

Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:

Источник

Краски синего цвета и оттенков: какие выбрать?

Касаемо художественных красок синего цвета следует выделить кобальт синий. Именно он обладает наибольшей светостойкостью и хорошей способностью к лессировке. Также частый вопрос был, что синий кобальт плохо реагирует на влажность, особенно плохо переносит повышенную влажность при высоких температурах. Подобного мною замечено не было. Синий кобальт вообще достаточно стоек к любым действия атмосферы, поэтому его можно применять без опасений.

Комментарии

Замечу, что сам пигмент кобальт очень трудно перетирается с маслом.

Так покупайте готовые кобальтовые краски синих цветов и все. Цена не на очень много отличается.

Не вариант. Все без исключения кобальтовые синие масляные краски обладает достаточно низкой укрывистостью.

Если для вас важна укрывистость, покупайте краску берлинская (парижская) лазурь.

Согласен, к тому же интенсивность берлинской лазури куда больше кобальта синего.

А вот это спорное утверждение, смотря с чем смешивать и то и другое.

Все это конечно интересно, но что делать если кобальт не очень любим? Я вот вообще его не приемлю. Во первых, он категорически не подходит для пастозной живописи. Во-вторых, он сильно теряет блеск. В-третьих, дорого!

Вам подойдет искусственный ультрамарин или та же самая берлинская лазурь.

А я вот очень люблю все кобальты и синий в том числе. Со всеми задачами кобальтовые краски справляется великолепно. Я, например, смешиваю его с цинковыми белилами. Получается нежно светлый синий цвет. Удивляюсь художникам, которым он не нравится!

А мне нравится искусственный ультрамарин. В качестве синего использую его с самого начала своего художества.

Ультрамарин очень хоть светостойкий, но недолговечный. Со временем он теряет прозрачность. В некоторых случаях живопись темнеет или обесцвечивается. Приходится протирать скипидаром (раньше использовали копайский бальзам). Для лессировок ультрамарин категорически не годится. Не используйте его.

Вы конечно правы, но только это касается натурального (природного) ультрамарина. Который иногда называли ляпис-лазурь. Искусственный ультрамарин такими недостатками не страдает, и именно его и продают наши магазины уже лет 50 как.

Если говорить о самой универсальной синей краске, то лучше ультрамарина ничего не придумано. Ультрамарин – это основная синяя краска. Она обладает полулессировочными свойствами, но ей можно и крыть.

И синем кобальтом можно тоже и лессировать и крыть. Сохнет кобальт также супер быстро.

Всех приветствую! Почему никто не говорит про Берлинскую лазурь? На мой взгляд краска просто восхитительна, прекрасно смешивается. Более того Берлинская (парижская) лазурь может использоваться как лессировочная и как кроящая краска.

О ней уже писали выше. Учтите, что на ярком дневном свету она меняет свой цвет. Зачем такая краска нужна, которая на свету свой цвет меняет?

Синий кобальт – по истине королевская краска. На все времена. Очень прочна и хорошо смешивается.

Присоединюсь к дискуссии. Использую в качестве краски синего цвета Церулеум. Краска имеет более светло-голубой цвет, практически похожа на синей кобальт, но немного с едва заметным с зеленоватым оттенком. Попробуйте ее, вам обязательно понравится.

Церулеум больше для акварельных красок годится. С маслом пигмент не очень сочетается.

Не говорите глупостей. Церулеум просто универсальная краска и для масла и для акрила она применяется давно и легко.

Уважаемые коллеги. Кто-нибудь может сказать что-нибудь про индиго?

Ну раз все молчат, скажу я. Индиго (как и многие натуральные органические краски) вообще непрочная краска и на свету выцветает достаточно быстро (до десяти лет). Причем заметно бледнеет она уже через пару лет, а выцветает чуть-чуть помедленней. Крыть этой краской невозможно даже в максимально толстым слоем, поскольку сильно искажается цвет в сторону темного. Лессировка тоже особо гладко не пройдет, поскольку индиго сильно голубеет и как бы растворяется. В истории эта краска погубила немало произведений живописи классический художников и мои и живопись моих коллег тоже погубила. То, что производят сейчас – также прочностью не отличается. Краска от подольск арт-центр дичайшая жесть и живет всего пару лет. В масле может чернеть и зеленеть, причем непонятно, что хуже. Если уж и покупать пользоваться индиго, то лучше для акварели (но не акрила!). Для масла и акриловых красок индиго не покупать вообще никакой, если только вы не какой-нибудь студент и пишите на пару лет! Также знайте, что индиго существует как натуральный так и искусственный. Они немного отличается по цвету (искусственный индиго более красивый и насыщенный), но на этом вся разница и заканчивается. По качеству между ними различий нет никаких, и чтобы не говорил иногда производители и то и искусственный индиго и натуральный очень непрочные краски!

Спасибо за такой развернутый ответ! Я уже думала, что про меня все забыли.

Искусственная краска ИНДИГО, это не пигмент, а смесь нескольких пигментов, в каждом брэнде смесь разная, поэтому стОит в работе с ней ориентироваться на вложенные в неё пигменты. Читайте их обозначение на тубах. Что же касаемо мОнопигментной акварельной краски под названием ИНДИГО, то я знаю только одну у ShinHan Art — INDIGO PB66 полупрозрачная серии А (самая дешёвая). Свойства пигмента под кодовым наименованием мне пока не известны. Вероятно он нов и не описан в специальных трактатах для художников. Могу только сказать, что этот код находится недалеко от кода PB60 — индантреновый синий. PB60 является полезной альтернативой диоксазин-фиолетовому PV23 для темно-синего фиолетового цвета. Сам по себе это также эффективный оттенок индиго или платины в оттенках.

Читаю и удивляюсь. Вот же тут народ извращается. Синий кобальт справляется без проблем со всеми задачами. Иногда использую ультрамарин по ситуации. Не надо изобретать велосипед.

Я недавно стала использовать индантреновый синий. Пока очень нравится. Буду рада услышать, что кто про эту краску скажет чего плохого или хорошего. Спасибо.

Все индантреновые краски изготавливаются из индантренового красителя антрахинона — чистого химического соединения. Короче говоря, индантреновый синий — это одна сплошная химическая краска. А вот хорошее было это или плохое, решать вам.

Сначала обращусь к Степану Нестерчуку и его тираде о сплошной химии — Вся природа на Земле, это ХИМИЯ и ФИЗИКА. Охры тоже химия.

А вот Индантреновый синий (Индантрон) PB60 краска очень хорошая, потому что Антрахиноновая. Но надо помнить, что после высушки она теряет половину своей насыщенности. Ежели же его смешивать с цианами (PB 15 и его вариациями, PG7, PG36), то резко снижается этот эффект.

Наилучшие смесительные добавки (комплиментарные) к нему из глубоких жёлтых — Ганза PY65, Бензимидазолон оранжевый PO62 и Сырая умбра (PBr7).

Французская ультра и кобальтовая синь являются самыми современными светостойкими красками синего спектра. Я бы даже сказал, что французская ультра обладает более глубоким синем цветом и во многих моментах даже предпочтительней кобальтовой сини.

Кобальтовая синь и кобальт синий — это разве не одно и тоже?

Да, просто одна и также краска (пигмент) может иметь много названий. Я кстати тоже немного удивился. Синий кобальт всегда среди художников ходил под названием кобальтовой сини. Ну по крайней мере я знал эту краску большую часть времени именно под этим названием.

А Вас не удивляло, что синьку для побелки стен и для подсинивания белья так называли, зная, что это ультрамарин? Какая разница, как обзывают кобальт, синь или синий? Пигмент ведь тот же самый – PB28!

Абсолютно одно и то же! Просто велик, богат и могуч наш язык!

К вопросу о синих красках. Есть еще неплохая краска фталоциановый синий. Тоже очень яркая и насыщенная краска и немного боле стойкая, чем берлинская лазурь

Александр, не нЕмного, а очень много более светостойкая в сравнении с Берлинской! К сожалению для последней, уж очень красивый тон у Берлинской. Но за красоту некоторым приходится платить дорогую цену впоследствии…

Пишу всем! Все синее краски серии: иридисцентный голубой пармский, иридисцентный сине-зеленый и иридисцентный красно-синий, иридисцентный фиолетово-голубой покупать не имеет смысла вообще! Синий кобальт их вполне может имитировать.

Византийский синий и сине-бирюзовый, синий королевский с королевской голубой тоже можно смело включить в этот список. Просто шикарные расцветки, но при прямых руках кобальт их скопирует без проблем.

Берлинскую и прусскую лазурь кобальт уже не сделает.

Всем творчества и света! Есть еще кобальт лазурный и королевская голубая. Красивейшие краски! Не отказываете себе в удовольствии попробовать новые расцветки!

Вы перечислили не пигменты, а их многочисленные смеси. Это речь немного о другом… В них в любом случае в качестве основных заложены обсуждаемые базовые пигменты с примесями…

Оставить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо зарегистрироваться и/или авторизоваться. При регистрации ОБЯЗАТЕЛЬНО указывайте свое ИМЯ и ФАМИЛИЮ, а также прочитайте ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ, в противном случае ваш отзыв опубликован не будет.

Источник

Как получить цвет из красок

Как получить необходимые оттенки из красок, как не превратить в грязь содержимое своей палитры, как не “замылить” живопись и добиться звонкости цвета? Эти и многие другие вопросы волнуют живописцев.

Сейчас среди начинающих художников становится популярным иметь под рукой цветовую шпаргалку и с её помощью решать, какие цвета между собой дружат, а какие нет. Поговорим, можно ли ею пользоваться на практике и помогает ли она.

Например, что следует предпринять в том случае, когда Вы затрудняетесь, какого цвета тень в Вашем пейзаже? Как именно поможет шпаргалка, если Вы не понимаете основные принципы цветовой гармонии, не знаете особенностей восприятия цвета человеческим глазом?

Безусловно, есть люди, от природы тонко чувствующие цвета. Но что делать, если Вы не в их числе, если Вашим слабым местом всегда была цветопередача? Скажу по секрету, что всё не так страшно. Если и в следующий раз Вы впадёте в ступор, так и не получив искомого оттенка, не отчаивайтесь, а постарайтесь идти иным путём.

— Каким? — спросите Вы. Логическим. Просто перестаньте фантазировать и опираться на интуицию, ключ к решению проблемы — знания. Разберитесь во всём сами или же обратитесь к профессионалам. Стоит ли мучиться, когда есть, у кого спросить.

Используйте Вашу цветовую шпаргалку, но не для того, чтобы бездумно сделать вывод, что синенькому будет хорошо с жёлтеньким, а для того, чтобы разобраться в причинах, почему так, а не иначе.

Собственно, этой шпаргалкой послужит цветовой спектр, в котором Вам не так и много следует знать. Посмотрите на основные цвета, такие как красный, жёлтый, зелёный, фиолетовый, синий, оранжевый. Те, что находятся напротив друг друга, являются дополнительными. Зелёный — дополнительный красному, фиолетовый — жёлтому, оранжевый — синему.

Цвета, находящиеся рядом в спектре — промежуточные, например, жёлто-зелёный или жёлто-красный.

Также следует отличать ахроматические цвета (белый, чёрный, серый) от хроматических, имеющих цветовой тон (красный, синий, жёлтый).

Если при работе с натуры Вы заблудились и не видите, каким цветом нужно написать тень, к примеру, то, исходя из общей гаммы и знаний о цветовой гармонии, Вы всегда выйдете из положения победителем. То есть мы с Вами руководствуемся как непосредственно наблюдением натуры, так и знаниями о цвете.

Очень важно понимать то, как мы видим цвет и то, что он напрямую зависит от света, точнее, от структуры света. Из школьных уроков физики, возможно, кто-то ещё помнит, что свет состоит из волн, каждая из которых имеет свою характеристику. Попросту каждая волна обладает своим цветом, а вместе они представляют форму белого света.

Белый свет — не что иное, как естественный свет дня и является наиболее благоприятным для живописи.

Что происходит, когда мы видим зелёный цвет, например, летние кроны деревьев? Белый свет, попадая на зелёную поверхность, поглощается, то есть все световые волны, окрашенные в иные цвета кроме зелёного, как бы нейтрализуются, а зелёная волна отражается, и именно её мы видим.

Следуя той же логике, красный цвет мы видим, потому что отражается только красная волна, а все остальные поглощаются. И так со всеми другими цветами, имеющими цветовой тон. А как же быть с белым и чёрным?

Мы видим белый лист бумаги, потому что он отражает все цветовые волны, не поглощая их, а чёрный, наоборот, вбирает в себя весь спектр световых волн. То есть он вообще ничего не отражает, являя собой полную противоположность белому.

Конечно же, это идеальный вариант структуры света, когда мы видим только одну волну. В реальности поверхность предметов отражает и иные волны, но процент их значительно слабее. Наряду с зелёной волной, которая является главной, от зелёного, хоть и в меньшей степени, отражаются другие волны, которые не могут не влиять на наше восприятие цвета.

Мне бывает странно слышать от некоторых художников, что летом писать нельзя, будто бы одна зелень вокруг. Исходя из сказанного ранее, даже если бы перед нами была выкрашенная в чистый зелёный цвет стена, мы всё равно не видели бы её идеально зелёной. Наряду с отражённым зелёным наш глаз также видел бы определённый процент синего, фиолетового и даже красного.

А если мы вспомним, что между нашим глазом и стеной существует определённая толща воздуха, который тоже влияет на цвет стены, потому как состоит из мельчайших частиц пыли, испарений и т.д. И о том, что стена не абстрактна, а окружена средой, которая отражает рефлексы, то изначально поверхность чисто зелёного цвета перестанет ею быть.

Вот Вам и нечего писать… Если простая стена может стать живописным объектом, то каким же чудным многообразием оттенков будет летний ковёр из зелёных листьев в кронах деревьев!

Даже если Вы обладаете талантом и чувствуете цвет, будет далеко не лишним ещё и знать законы, это только усилит выразительность Ваших работ.

Вы должны знать, что при смешивании ряда хроматических цветов можно получить ахроматические. Например, чтобы получить чёрный цвет, нужно смешать основные цвета, такие как красный, синий и жёлтый. Если же в этот тёмный цвет добавить белил, то мы получим серый.

Когда речь идёт о том, что Ваша палитра должна быть скупа, что цветов должно быть минимум, сразу возникает вопрос, а какие это должны быть цвета, как их выбрать из того многообразия, которым завалены прилавки магазинов, продающих материалы для художников?

Нет ничего проще, чем выбрать ряд нужных Вам цветов, которых в скупой палитре может быть не больше шести плюс белила. А именно, два цвета жёлтых — тёплый и холодный, два красных — тёплый и холодный и, соответственно, два синих. Вы никогда не запутаетесь и будете точно знать, что именно Вам нужно. Но только в одном случае, если понимаете законы цветовых гармоний, потому как иметь в арсенале шесть цветов и не знать, почему именно эти шесть, а не другие, значит писать вслепую.

Давайте посмотрим на нашу шпаргалку, что она может нам рассказать. Начнём с того, какой цвет является тёплым либо холодным по отношению друг к другу. По аналогии с огнём, красные и весь спектр оранжевых, жёлтых цветов считаются тёплыми, а зелёно-синие, фиолетовые — холодными, образно напоминающими лёд.

То есть мы можем поделить наш спектр на две половины, одна из которых будет тёплой, а другая — холодной. Теперь возьмём из тёплого сектора два жёлтых, например, кадмий лимонный и охру светлую, из холодного сектора два синих — ультрамарин и церулеум и ещё нам понадобятся два красных — кадмий красный светлый и кармин плюс белила.

Обладая подобным арсеналом, Вы сможете получить почти все необходимые цвета. Для тех, кто ещё не понял, поясню, что в нашем случае кадмий лимонный — холодный по отношению к охре, кармин — холодный по отношению к кадмию красному светлому, ультрамарин — холодный по отношению к церулеуму. Важно и то, что цвета можно заменить другими, например, кармин — краплаком, церулеум — кобальтом синим, кадмий лимонный — кадмием жёлтым светлым. Главное — понять принцип, а не заучить названия красок.

Возвращаясь к структуре света, надо знать, что искусственный свет сильно отличается от дневного. Даже при наличии современных ламп он всё равно не идентичен белому. Искусственный свет окрашивает предметы в тёплые тона, тем самым искажая их собственный цвет. Не зная этой особенности, начинающие художники сильно «пережаривают» свои работы.

Вы могли это заметить на собственном примере. Если выполненную ранее работу при искусственном свете увидеть в свете дня, то желтизна общей гаммы будет бросаться в глаза.

У живописцев есть такое понятие, как живой цвет, то есть цвет, обладающий оттенками и холодного, и тёплого. Мы уже определились, что в реальной жизни локальных цветов не существует, и зелёная стена в действительности многоцветна. Если мы говорим о живописи натурной, основанной на наблюдении окружающего мира, то цвет на наших работах должен быть живым.

Локальный цвет также применяется художниками, но для решения декоративных работ в жанре плаката и смежных направлениях.

Приведённые мною примеры — лишь небольшая часть того, что нужно знать живописцу, чтобы легко владеть искусством получения нужных цветов и создания богатого колорита.

Я периодически получаю сообщения от тех, кто решился писать с натуры. Как правило, в этих письмах масса эмоций на тему работы с цветом. Мне пишут, что в жизни всё не так, как на фотографиях, что теперь они видят мир по-иному, и творческие горизонты, открывшиеся им, бесконечны.

Согласитесь, можно по-разному провести отпуск, но если Вы наряду со всеми развлечениями посвятите время живописи с натуры, то не только испытаете восторг от красот тех мест, которые посетили, но и заберёте их собой на Ваших картинах, где основным выразительным средством будет живопись.

Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

Источник