легкое поведение конец о чем
Рецензия на фильм «Легкое поведение» (Easy Virtue, 2008)
В один славный день у меня было умиротворенное настроение, захотелось тишины, уединения. В такие моменты я люблю смотреть фильмы, смотреть, погружаясь в чувства, внимательно сопереживая каждому персонажу, улавливая тончайшие нотки и намеки, передаваемые игрой, музыкой и конечно операторской работой. И вот я уже загружаю киноленту с будоражащим фантазию названием «Легкое поведение» (Easy Virtue). Нашла его на одном сайте в списке «к просмотру в дождливую погоду» (как раз накрапывал дождик и хотелось чего-то лирического)) Изначально привлекло название, т.к. совсем недавно проводила созвучный тренинг «Легкое общение», когда же прочла описание, убедилась, что лента в моем вкусе и стоит смотреть.
Мои ожидания оправдались. После просмотра несколько дней ходила под приятным впечатлением с пикантным послевкусием, что захотелось поделиться и напиать рецензию. Очень ценю фильмы, в которых есть над чем поразмышлять, которые спустя время хочется пересматривать, есть что)) Прочтение рецензии конечно не кинотренинг, но все же наводит на верные маршруты.
Первые кадры фильма дают нам краткий экскурс ранее происшедших событий в виде кинохроники с элементами графики. Яркая успешная героиня с обворожительной улыбкой и пожирающий ее уверенным сексуальным взглядом юноша. Любовь, страсть с первого взгляда.
Следом мы переносимся в текущие события. Старушка Англия предстает пред нами во всей красе с дождем и туманом. Старинный особняк, интерьеры, манеры, язвительные диалоги. Прекрасное сочетание режиссерской и операторской работы, звука и конечно актерской игры (состав безупречен). С каких ракурсов мы видим, что слышим, что благодаря этому можем чувствовать — выполнено на высоте. В идеале стоит смотреть фильм на большом экране.
Огромное достоинство фильма в том, что абсолютно все персонажи имеют характер, выверенный, что явно показано. Отсутствует необходимость додумывать, догадываться, все наглядно (чего порой так не хватает в современном кинематографе). Здесь же каждый психотип раскрыт и понятен любому, и богатая палитра таких разных людей без сомнения радует глаз (а может и мозг). Каждому герою веришь, сопереживаешь. А этот хлесткий юмор, порой язвительные перепалки, разноплановые и всегда красивые сцены, курьезные ситуации и драматические диалоги. Насыщенно и задевает за живое.
Какие диалоги! Шедевр!
-Где они? Почему я их не вижу?
-У тебя взгляд зашоренный…
— Если честно, мне она никогда не нравилась — сварливая брезгливая сучка
— Собака была не лучше- У вас было много любовников?
— Разумеется, нет. Почти никто из них меня не любил.
-Я очень раскаиваюсь. Но я не хочу здесь устраивать театральное представление, чтобы убедить вас в своей искренности. Это не в моих правилах. Мне очень жаль, но я не изменюсь. Ни для вас, ни для кого либо. Поверьте!
Женщины вроде меня утомительны в любви, мы требуем слишком многого.
Есть много ключевых сцен и тонко переданных моментов в мимике, взглядах, но я оставлю для вас их тем десертом, что получают в конце (сами увидите во время собственного просмотра).
Немного хочу остановиться на женщинах. Особо хочу отметить героиню Джессики Билл —Лариту. Это редкий вид Женщины с большой буквы: сильная внутренне, хрупкая внешне. Она не идеальна, нет, далеко не каждой стоит ей подражать или брать пример даже, но рассмотреть внимательно ее стоит точно. Она заявила о себе слишком броско, местами резко и чересчур иронично, но хочется простить ей дипломатическое несовершенство, тем более, что в процессе мы увидим, что и «войну» она вести умеет ловко и поражение принимать с достоинством. Несмотря на то, что она американка, она ведет себя как леди, трудно поверить, что она по сюжету дочь заводского рабочего. Ее царственная осанка, соблазнительная походка, элегантные наряды не могут не восхищать не только мужчин, но и женщин.
У последних, естественно, восхищение частенько будет сменяться злостью от зависти. В фильме это очень заметно в переменчивой любви-ненависти Хильды (сестры мужа, которую играет Кимберли Никсон). В первых кадрах фильма она возносит ее как первую в истории женщину-гонщицу, и по-девичьи томно говорит «Это так волнующе», а потом периодически ненавидит (чаще из-за собственных ошибок по глупости) и строит козни.
Ах, эта чужестранка! Ларита не просто красива, успешна, она еще и искренна и нежна. В ней проявлена та красота, что раскрывается в женщине с возрастом и придает особое очарование в комплекте с житейской мудростью, зрелостью (актриса чудесно передала все это). Ее грация и белокурые волосы с алыми губами, как луч света в темном царстве чопорности и печали. Ее речь порой слишком хлесткая и откровенная — свежий бриз в засушливую погоду. Она муза, не нуждающаяся в опеке, но готовая принимать ее с любовью и благодарностью! Прекрасный пример реализованности женщины вместе с сохранением женского состояния. Она и слушаться умеет и сама управлять ситуациями.
И такая богиня вышла замуж на красавчика Джона (Бен Барнс), абсолютно не подозревая о его статусной семье. Ее искреннее удивление, когда они подъезжали к дому сыграно очень естественно, она чуть не заплакала как ребенок от шока: «О, господи, какой огромный». А новоиспеченный муженек с улыбкой и говорит «Да, я лгал тебе насчет живых изгородей…». Во всем ее поведении на протяжении фильма очевидно ее желание жить самостоятельной семьей, мужу работать, быть взрослыми. Но Джон, оказавшись в отчем доме, изменился. Ларита сетует: «Он совсем не такой, каким я встретила его во Франции».
— Как ты может так говорить?!
— Я просто открыла рот, и слова вылетели сами
— Тогда давай начнем сначала!
И они начинают разжигать былую страсть, занимаясь любовью в окрестностях имения, пока их не застукали. Смешная сцена и разборки после дают прекрасную разрядку в обстановке.
Если с мужем Ларита не может открыться, то иначе складываются отношения с его отцом мистером Джеймсом (Колин Фёрт). Загадочный персонаж, все время «на своей волне». В их общении нет флирта, соблазна, никакого намека! Там зарождается дружба. Он встает на ее защиту от нападок семьи, сохраняя некоторую степенную отстраненность, никакого нарушения субординации, вот оно воспитание! Он не напрямую защищает ее, а вовремя напоминает об этом своему сыну или всем остальным, взывая к благоразумию или отправляя решать насущные дела.
В итоге получается, их общение становится очень доверительным, близким. Есть задушевные беседы о важном, сокровенном, есть место и совместным закулисным шуткам (почетный круг на охоте). И в последнем кадре фильма он наконец поймет ответ на ее вопрос о том, есть ли что терять поколению романтиков.
Последние кадры вообще прекрасны, но чтобы ощутить всю их красоту и глубину, смотрите по порядку!
Отдельная «изюминка» фильма — дворецкий Фарбер (Крис Маршалл), давно так не радовали слуги в фильме (со времен сериала «Дживс и Вустер»). Фарбер на протяжении всего фильма радует нас изящной игрой: мимолетные ужимки, разнообразные жесты, ироничные фразы, такой истинно английский помощник, опять же с характером. Однозначно хорош!
Концовка фильма непредсказуемая, смотрится на одном дыхании, постепенно приоткрывая загадки Англии. Искренность и радость в английской осаде все таки победят и обретут свободу, пусть и потерпев некое поражение.
Я поделилась толикой своего ощущения от фильма, есть много всего, что не вошло в эти строки, предлагаю вам самим увидеть это, особенно взаимоотношения персонажей друг с другом (Сара и Ларита, Ларита и слуги, Сара и Джон, Ларита и Мерион, Ларита и Филип, Хильда и Филип, Джеймс и Виктория, Джеймс и Джон. ). Думаю вы многое найдете для себя в этом фильме. Приятного просмотра!
Великолепный фильм, как ни крути.
Ноэлизм. «Легкое поведение», режиссер Стивен Эллиот
«Легкое поведение» (Easy Virtue)
 |
По пьесе Ноэла Коуарда
Авторы сценария Стивен Эллиот, Шеридан Джоббинс
Режиссер Стивен Эллиот
Оператор Мартин Кензи
Художник Джон Бирд
Композитор Мариус де Врис
В ролях: Джессика Бил, Бен Барнс, Кристин Скотт-Томас, Колин Фёрт
Ealing Studios, Fragile Films, Endgame Entertainment, DDC Films
«Быть легким — это так тяжело!»
Из фильма «Легкое поведение»
Ноэл Коуард заметил однажды: «Удивительно, как много людей бывают оскорблены, когда им говорят правду, но при этом считают вполне пристойными ложь и лицемерие». Собственно, это и была главная тема творчества Коуарда — драматурга, актера, режиссера, сочинителя песен и записного остроумца, чьи «скандальные» пьесы, равно как и не менее скандальный образ жизни, эпатировали ханжей на протяжении полувека. Дело кончилось тем, что королева посвятила его в рыцари за вклад в английскую культуру, а Сьюзен Зонтаг зачислила в главные поставщики кэмпа на театральной сцене — обе сделали это почти одновременно и вполне обоснованно. Но Коуард более всего гордился титулом «самого аморального человека в Англии со времен Оскара Уайльда», присвоенным ему какой-то консервативной газетенкой еще в 20-е годы.
Причина того, что Коуарда редко экранизировали в Голливуде, как раз и заключается в невозможности сделать его творения хотя бы чуточку «пристойными». Самой известной экранизацией является картина Эрнста Любича «Дизайн жизни» (1933), которая столкнулась с мощным сопротивлением людей из офиса Хейса, потребовавших вымарать из пьесы всю «безнравственность». Сценарист Бен Хект проделал, по его собственному выражению, «адскую работу», переписав большую часть диалогов, но даже несмотря на это, после ужесточения кодекса Хейса в 1934 году фильм попал в разряд запрещенных.
Зато в Англии его пьесы переносили на экран часто и с большим успехом. Наиболее удачным оказалось сотрудничество Коуарда с Дэвидом Лином, которого он фактически открыл для кино. Коуард и Лин сделали вместе четыре картины, включая кассовый хит «Неугомонное привидение» (1945) и получившую Гран-при Каннского кинофестиваля мелодраму «Короткая встреча» (1946). За первый из совместных с Лином фильмов — «. В котором мы служим» (1942) — Коуард, выступивший в качестве продюсера, исполнителя главной роли, сценариста и сорежиссера, был награжден «Оскаром». Видимо, во время войны нравственность уже не так беспокоила членов Киноакадемии.
Коуард начал сочинять пьесы с шестнадцати лет, а «Легкое поведение» написал в двадцать четыре года, вдохновляясь впечатлениями от пребывания в США, где он произвел обычный скандальный фурор. (Благодаря его остротам лексикон бродвейских критиков пополнился термином «ноэлизмы».) Героиня пьесы Ларита — не столько реальная женщина, сколько символический образ Америки; она, как лакмусовая бумажка, посредством которой проявляются лицемерие и лживость британского истеблишмента, служащие мишенью для большинства сатирических стрел автора.
Вскоре эту пьесу экранизировал Альфред Хичкок. Фильм был немой, большая часть диалогов выпала; к тому же Хичкок начал его со сцены суда над героиней, во флэшбэках показывая, в чем заключалось ее «преступление»; в итоге вышла чистая мелодрама с саспенсом: узнает добропорядочное семейство Уиттакер о прошлом Лариты или нет. И вот, спустя восемьдесят лет, австралийский режиссер Стивен Эллиот, некогда прославившийся разухабистой комедией «Приключения Присциллы, королевы пустынь», вернул «Легкое поведение» на экран. Вряд ли можно говорить, что новая экранизация исключительно верна букве пьесы, однако дух Ноэла Коуарда в ней присутствует. Даже многие песни, использованные в саундтреке, написаны самим Коуардом.
Итак, на дворе 1928 год. Ар деко, джаз и спортивные автомобили правят бал от Парижа до Нью-Йорка. Но для британского семейства Уиттакеров, обитающего в загородном особняке, время словно бы замерло. Поэтому, когда младший Уиттакер возвращается из увеселительной поездки в Европу с новоиспеченной женой, это становится шоком для всех, а в особенности для его деспотичной матери Вероники. Мало того что ее нежданная невестка Ларита — американка, она еще и выглядит так, словно сошла с обложки свежего журнала мод. Но и это еще не все: Ларита мастерски управляет спортивным авто и только что выиграла международные гонки в Монте-Карло — после чего была дисквалифицирована по половому признаку. «Нужно иметь волосатую грудь, чтобы выигрывать гонки в Монако!» — вот один из типичных «ноэлизмов» героини. (Увы, в русском дубляже фильма он отсутствует.) Она также любит позировать голой молодым художникам. Сочетающая американскую энергию с парижской богемностью, Ларита — ходячее оскорбление и угроза для фамильного матриарха миссис Уиттакер, которая железной рукой повелевает своим безропотным семейством. Однако у Лариты есть ахиллесова пята в виде скандальной тайны в прошлом. Кроме того, она на несколько лет старше своего инфантильного мужа. А у Вероники Уиттакер имеется грозное оружие: умение манипулировать окружающими и лгать с улыбкой на лице. Кто выйдет победителем из этого поединка не просто между женщинами, но между представительницами двух разных миров? И что здесь считать победой?
Режиссер и сценарист Эллиот не стал повторять стиль своей «Присциллы» и сделал настоящую sophisticated comedy — элегантную, тонкую и в хорошем смысле старомодную. Правда, ориентирована она больше на фильмы Винсенте Миннелли, вроде «Строптивой дебютантки», «Дизайнерши» и «Жижи»1, нежели на традицию Любича — Уайлдера — Cтёрджеса. Однако в любом случае сегодня, когда комедиями считаются опусы братьев Фаррелли и Кевина Смита, увидеть такой фильм, — все равно что ощутить дуновение свежего ветра в душный день. К коуардовскому юмору Эллиот добавил несколько визуальных гэгов собственного изготовления, а также сделал экстравагантный ход: в саундтреке помимо песен Ноэла Коуарда и Коула Портера звучат современные хиты, аранжированные а-ля 20-е годы. Возможно, режиссер хотел намекнуть, что в наши дни изменились лишь внешние приметы эпохи, ее «аранжировка», суть же происходящего не устарела ни на йоту.
Интересно, что в пьесе Коуарда веселой вульгарностью отличалась как раз американка Ларита; представители же британского высшего общества, как им и положено, были чопорны и высокомерны. В новой версии Ларита — воплощение стиля эпохи в его лучших проявлениях, а вот ее оппонентки в лице миссис Уиттакер и двух ее дочерей, Хилды и Мэрион, смотрятся настоящими деревенщинами: неопрятными, безвкусно одетыми и скверно причесанными. И развлечения семейства Уиттакер столь же нелепы: теннис, в который они играют очень плохо, бездарно-самодеятельное «Ревю в честь вдов войны» и абсурдная охота на заранее пойманную лису. Пожалуй, никогда еще в кино представители английской аристократии не выглядели так убого.
Тем не менее слаженная команда британских актеров, ведомая Колином Фёртом и Кристин Скотт-Томас, не без удовольствия разыгрывает перипетии сюжета. «Плохой английский актер» — это явление, которого вообще не существует в природе; британская актерская школа является лучшей в мире уже много десятилетий (если не столетий), а потому отменные работы англичан вовсе не сюрприз. Впрочем, если смотреть оригинальную англоязычную версию фильма, можно заметить, что Скотт-Томас слегка пережимает по части монструозности миссис Уиттакер, произнося свои реплики с интонациями, напоминающими не человеческий голос, а визг циркулярной пилы.
Но главным открытием фильма стала исполнившая роль Лариты американка Джессика Бил. Никто (включая автора этих строк) не мог поверить, что эта «играющая фотомодель» сумеет вытянуть стержневую роль в интеллектуальной комедии да еще рядом с такими мэтрами, как Фёрт и Скотт-Томас. Отсутствие опыта — и актерского, и жизненного — делало ее задачу почти невыполнимой.
Однако Джессика Бил, подобно своей героине, оказалась «чертовски крутой в кризисной ситуации». Она сыграла лучшую (на сегодня) роль в своей карьере, сделав развитие характера Лариты главной движущей силой фильма. Героиня проходит путь от красивой «безделушки» с широкой американской улыбкой в начале картины до уязвимой, потерянной, отчаянно борющейся с враждебным миром «женщины с прошлым» в финале — и это на фоне циничного коуардовского сюжета про девушку, которая приехала в приличное семейство с молодым человеком, а уехала с его отцом. В ряде сцен Бил удалось (не без помощи режиссера, конечно) воскресить стиль звезд «золотого века» Голливуда: гламур без современной агрессивности, шарм, но без самолюбования — нечто среднее между Марлен Дитрих в «Белокурой Венере» и Авой Гарднер в «Могамбо». Даже избалованные первоклассными актерскими работами британские критики были вынуждены признать, что «приглашенная звезда» как минимум не уступает их соотечественникам на экране. В довершение триумфа Джессика еще исполнила две песни, включая написанную самим Коуардом Mad About the Boy, обнаружив неплохой джазовый вокал.
P. S. Напоследок несколько слов о русском дубляже. Понятно, что в фильмах, подобных «Легкому поведению», перевод и голоса дублирующих актеров играют ключевую роль. И если с голосами дело обстоит неплохо, то в переводе оказалась потеряна примерно треть шуток. Причем отнюдь не построенных на «непереводимой игре слов». К примеру, беседа семейства Уиттакер, вышедшего встречать супружескую чету, в оригинале звучит так:
«В е р о н и к а. Улыбайся, Мэрион.
М э р и о н. У меня нет настроения улыбаться.
Д ж и м. Ты же англичанка, дорогая. Притворись«.
В русской прокатной версии реплика Джима Уиттакера оказалась заменена на бессмысленное «Думай, что говоришь». Если это сделали, чтобы просто попасть в артикуляцию актера, то лучше уж было вставить в этом месте фразу «Думай, что переводишь!» — она пришлась бы куда более кстати.
1 Исполнительница роли Лариты в фильме Хичкока актриса Изабель Дженс впоследствии сыграла старую куртизанку тетушку Алисию в «Жижи», продолжив таким образом традицию «Легкого поведения».
Все отзывы о фильме Легкое поведение
Рецензия «Афиши» на фильм
Англия, 1926 год, в аристократическое семейство на грани финансового краха — язвительная матрона (Скотт-Томас), ее разочаровавшийся во всем после войны муж (Ферт), две дочери на выданье (без особых перспектив, впрочем) — возвращается блудный сын нежных лет (Барнс). В Монте-Карло он успел жениться и везет в сверкающем автомобиле BMW трофейную жену (Бил) — американку, красавицу и автогонщицу. Та курит, современно танцует, рискованно шутит, считает охоту варварством, а английскую кухню — безобразием.
Ранняя пьеса Ноэла Коуарда, уже однажды экранизированная в конце 20-х молодым англичанином по фамилии Хичкок, отчасти комедия нравов, отчасти трагедия в духе «Вишневого сада» об уходящей эпохе без лишнего меж тем к этой эпохе сожаления; в любом случае чисто островной продукт. Австралиец Эллиотт, когда-то прославившийся фильмом про «Присциллу — королеву пустыни», а после неудачного «Свидетеля» выпавший из кино почти на десятилетие, — не самая очевидная кандидатура на такое кино, но, странным образом, его слегка неуклюжее топтание в посудной лавке с британским гербом на каждом блюдечке — именно то, что оживляет этот герметичный ретроаттракцион. Равно как и Джессика Бил — голливудская девушка, так уж вышло, проходящая по разряду «губы, сиськи», — совершенно неожиданно заблистала, произнося многоэтажные колкости главного в XX веке специалиста по таковым. Возможно, самоуверенная камера порой позволяет себе лишнее. Наверное, тут многовато Коула Портера и уж точно ни к чему «Sex Bomb» Тома Джонса в кафе-шантанной обработке. Пожалуй, ударный гэг — с участием чихуахуа и попы мисс Бил — несколько затянут. Не исключено, с Колином Фертом могли обойтись потоньше, а вместо Бена Барнса взять артиста получше. При всех несовершенствах «Легкое поведение» — умная, энергичная, привязчивая постановка, не просто раскрашивающая старую фотографию, но и не побоявшаяся, вполне в духе первоисточника, раздобыть броскую новую рамку.
Лучшие отзывы о фильме «Легкое поведение»
Очень всем рекомендую посмотреть.
Легкое непритязательное кино о конфликте чувств и семейных ценностей в семье английских аристократов. Хорошая игра актеров (традиционно для британского кино) и легкий привкус «Дживса и Вустера». Джессика Бил в обтягивающих платьях 20-х годов- must see!
Достаточно посмотреть по телевизору.
В перерывах чемпионата мира по хоккею в Швейцарии;)
Хороший фильм,легкий,как и его название,про молодую девушку,которая выходит замуж за человека,немного моложе ее и знакомится с его семьей,которая придерживается весьма классических и пуританских правил поведения,свойственных английским семьям,но девушка-американка,и такие правила ей совсем не по нутру.Начинается холодная война между ней и ее свекровью,которая осложняется чересчур повышенным вниманием к ее персоне от двух сестричек ее мужа,которые серы,как моль,а замуж то хочется,а никто не берет.Единственный соратник-лишь тесть в исполнении Колина Ферта,который давно уже не живет,а существует,и в душе мечтает,чтобы вся его семья когда-нибудь сдохла.
Джессика Бил хоть как актриса весьма посредственна,в этой роли свободной и эксцентричной женщины,смотрится как нельзя кстати.Да,она в этом фильме очень красива.Кристин Скотт-Томас в роли злой свекрови тоже весьма удачна.Вообще в этом фильме все актеры великолепно играют.Смотреть-одно удовольствие,а порой даже бывает смешно.Но самое главное здесь-это саундтрек,в который просто можно влюбиться-ретро и джаз-отличное сочетание.Да,и еще красивы костюмы главной героини времен так 20-30-ых годов прошлого века.
В общем,фильм весьма хорош и легок.Не самый глубокомысленный,конечно,но и не самый унылый.»Хорошо»-это лучшее,что можно про него сказать.
Кстати,конец весьма оригинален,хотя как бы подразумевается уже со второй половины фильма.Но люблю,когда все кончается не банальным хеппи-эндом.
Легкое поведение – сверх положительные эмоции, уверенная игра актеров, утонченный британско-американский юмор без ярко выраженных штамповок.
Я смеялся с душой. Не многие фильмы могут заставить так заразиться положительными эмоциями. В фильме эти эмоции формируются, как раз, в очень драматических ситуациях.
Фильм понравился, безусловно. Как можно молодой известной американке (Джессика Бил) с темным прошлым прожить какое-то время в доме своего молодого мужа (Бен Барнс), который в нем провел все детство и которого там с нетерпением ждет свора женщин, потерявших контроль над собой от отсутствия отношений с мужчинами? Очень сложно, и очень комично.
Когда—то в деревне, где жил Джон, все мужское население ушло на фронт во главе с его отцом (Колин Ферт). После первой же атаки смог выжить только отец, все остальные погибли. После этого Колин Ферт кутил, уехал во Францию, бывал в публичных домах. Но в один день за ним все-таки приехала жена (Кристин Скотт-Томас) и забрала его домой. Теперь он живет в своем мире, не может терпеть всю семейку, подшучивает над ними и в душе хочет что-то изменить, пока не поздно.
В этом доме появляется девушка-ураган, красивая и желающая жить. Это всех привлекает, но и в то же время отталкивает, так как она становится объектом сплетен. Американка – с хорошим и точечным юмором пытается растрясти плесень здешних мест.
Весь зал кинотеатра заливался смехом над сценами с собачкой, с танцами кан-кан, с охотой и др.
С каким же удовольствием можно смотреть правильное британское кино! И я думаю несколько раз.
Легкое кино показывает как умело можно соединить в себе грани жанров и направлений кинематографа.
Можно с девушкой, парнем.
Снято очень смешно, неожиданная концовка. Смежно для тех, кому смешно не только лицом в торт 🙂
На самом деле очень психоаналитический фильм. Это происходит во многих семьях.
Очаровательная английская рэтро-комедия. Американская гонщица (Бил) выходит замуж за милого английского мальчика (Барнс), который привозит ее в свое родовое гнездо. Мать семейства (Скотт-Томас), находящегося на грани банкротства рада возвращению блудного сына, но категорически не принимает невестку. В свою очередь новоиспеченная супруга также не прикладывает усилий, чтобы понравиться семье мальчика, а все свои силы тратит на то, чтобы быть хозяйкой в чужом доме. Банальная житейская ситуация: свекровь и невестка ненавидят друг друга, а мальчик, разумеется, ничего не замечает. В финале каждый получает свое, в том числе и бесхребетный отец семейства (Ферт). Скотт-Томас великолепна, Ферт на высоте, Барнс средний мальчик, а Бил очень похожа на Шарлиз Тэрон времен «Проклятия нефритового скорпиона» только попроще.
Забавная, временами смешная комедия о Британии на стыке времён, но «Дживс и Вустер», пожалуй, все равно по-остроумней.
Ну и отдельного упоминания заслуживает Кристин Скотт-Томас, которую не первый раз вижу в роли жены английского аристократа (см. «Госфорд Парк» Роберта Олтмана). Именно её лицемерие и стремление подстроить всё под себя, и приводит семью к настоящему краху.
В её образе чопорной и холодной матери, явно прочитывается пародия на некогда Великую Британскую Империю, стремительно теряющую свою мощь после первой Мировой Войны и вызывающей лишь небольшое сочувствие. Да, в домах ещё висят ружья, а на окнах ещё нет паутины, но уже отчётливо слышно потрескивание штукатурки на потолке.