кто такой эрзя и что он сделал

Кто такой эрзя и что он сделал

Эрьзя (Нефёдов) Степан Дмитриевич, — мордовский скульптор, родившийся в деревне Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Свой псевдоним он взял из названия одной из этнографических групп мордовского народа — эрзи.

Степан Дмитриевич родился 27 октября 1876 года в семье крестьянина. С детства его окружала великолепная природа родного края — дремучие леса, живописная речка Бездна, превращавшаяся весной в бурный стремительный поток, ее крутые скалистые берега, а также необозримые пространства полей и холмов. Одним из самых сильных впечатлений, оставшихся от детства стали произведения народного гения — добротные деревянные дома, украшенные затейливой резьбой, изумительные по изяществу и яркости отделок костюмы односельчанок, удобные и вместе с тем поражающие легкостью и мастерством исполнения всевозможные предметы, которыми каждый день пользовались в крестьянской избе — кувшины, ложки, сундуки-пари, прялки. Таким образом, в основу формирования уникального художественного дара Степана Нефедова легло все то, что было исконно присуще искусству древнего мордовского народа.Блестящие природные данные молодого скульптора получили развитие в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Сергея Волнухина, а затем — в скульптурных ателье Европы (1907-1914). Семь лет провел в Италии и Франции мордовский скульптор.

В 1909 году в Венеции он впервые участвует в Международной художественной выставке работами «Последняя ночь осужденного» и «Автопортрет». Годы, проведенные в Италии и Франции. явились для молодого Эрьзи великолепной школой мастерства, которая дает полное основание считать его не только одним из самых талантливых, но и профессионально подготовленных русских скульпторов начала XX века.

В начале двадцатых годов поиски более выразительных средств исполнения привели С.Эрьзю и к «открытию» нового для него материала — дерева, композиции «Леда и лебедь», «Летящий», «Материнство», выполненные на Кавказе, отчетливо демонстрируют, как приемы модерна, «опробованные» скульптором ранее — в работах «Отдых». «Мрамор», ряде женских портретов, — ложатся в основу формирования нового индивидуального пластического стиля С.Эрьзи. Его развитие шло в течение двух последующих десятилетий (1927-1950), которые скульптор провел в Аргентине.

Скончался в 1959 году в Москве, похоронен в Саранске.

Источник

Степан Эрьзя — человек, не сломавший топор. Биография скульптора

Степан Эрьзя не такой как большинство скульпторов, которые используют в качестве материала камень или метал. Эрьзя предпочитал превращать в скульптуру дерево.

Степан Эрьзя — знаменитый русский скульптор, — родился в 1876 году в селе Баево, тогда ещё Симбирской губернии. Его настоящее имя — Степан Дмитриевич Нефедов, но в историю искусства он вошёл под псевдонимом «Эрьзя», взятому по названию одноименной мордовской народности, к которой он принадлежал. Одним из учителей скульптора был Константин Коровин (чья картина «Веранда» недавно ушла с аукциона за 560 тысяч евро).

Первый международный успех пришёл к скульптору в 1909 — в Венеции. Там он представил работу «Последняя ночь перед казнью» (которая, к сожалению, была уничтожена бомбардировкой в период ВОВ). После, Эрьзя уехал в Париж, но в 1914 снова вернулся в Россию.

Знаковым в судьбе скульптора можно назвать 1927 год — год эмиграции в Южную Америку. Именно там, в Аргентине, он нашёл «свой» материал — кебрачо. Это дерево отличается невероятной твёрдостью, буквально, «кебрачо» переводится как «сломай топор». Но Эрьзя нашёл подход к кебрачо и сумел подружиться с материалом.

Непростыми были и отношения скульптора с властью. Воодушевившись Революцией, он скоро столкнулся с её негативными моментами — материальными трудностями и требованиями новой власти творить то, что «принесёт пользу в построении нового мира». К тому же, футуристы, бывшие тогда в фаворе, не одобряли творчество Эрьзи. Все это и привело к вынужденному переезду в Южную Америку.

Многие работы скульптора посвящены эрьзянскому народу, особую нишу в его творчестве занимают и женские образы.

В дневниках и переписке Эрьзи явно прослеживается его тоска по Родине, куда он сумел вернуться лишь в 1951 году — за восемь лет до смерти.

«Покоритель кебрачо», как называла Эрьзю аргентинская пресса, оставил большое творческое наследие. Основная коллекция его произведений находится в Саранске, остальные разбросаны по музеям мира и частным коллекциям.

Источник

Степан Эрьзя

Главное

Степан Дмитриевич Эрьзя (настоящая фамилия — Нефёдов) — российский и советский художник, ваятель, мастер скульптуры из дерева, представитель стиля модерн. Псевдоним отражает принадлежность художника к этнической группе эрзя (эрьзя) в составе мордовских народов.

История

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя. Окончил церковно-приходскую школу в с. Алтышеве. В 1892 году семья переехала в Алатырь. Первые уроки изобразительного искусства Степан получил в иконописных мастерских Алатыря и Казани, где занимался росписью церквей приволжских сел и городов.

В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

В 1906 году он едет в Италию, затем во Францию, где изучает произведения искусства прошлого и современности, совершенствует свое мастерство, активно работая творчески. Полновесно и значимо имя скульптора прозвучало впервые в 1909 году на международной выставке в Венеции, «гвоздем» которой, как писала газета «Русско- французский вестник», была скульптура Эрьзи «Последняя ночь осужденного перед казнью». В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой».

Новый этап в развитии искусства Эрьзи начинается после Октябрьской революции 1917 года. Послереволюционное десятилетие стало одним из самых трудных в жизни Эрьзи, полным неожиданных поворотов и потрясений. В поисках материала, лучших условий для работы и с желанием учить мастерству скульптуры новое поколение он ездил по стране: с 1918 по 1921 год Эрьзя жил на Урале (в селе Мраморском и Екатеринбурге), с 1921 по 1922 год — в Новороссийске, Батуми (1922), Баку (1923—1925). За этот короткий период им создан ряд монументальных произведений.

С одобрения Луначарского осенью 1926 года Эрьзя уезжает в Париж в командировку для устройства своей персональной выставки. Однако он остаётся там почти на полгода, так как, кроме персональной, участвует ещё в IV выставке «Художественный мир» в Салоне Независимых. Получив приглашение устроить выставку в Монтевидео, он уезжает в Латинскую Америку и в результате в 1927 году поселяется в Аргентине. С 1927 по 1950 год скульптор живет и работает в Аргентине.

В 1950 году Эрьзя получил разрешение советского руководства на возвращение в СССР и в 1951 приехал на родину, привезя огромную коллекцию своих работ (180 скульптур из дерева, гипса, бронзы, мрамора — общим весом 175 тонн). По возвращении художника в СССР правительство выделило ему мастерскую в Москве в районе Сокола — Песчаных улиц в подвале, где Эрьзя работал и устроил постоянную выставку своих работ. В 1956 году Эрьзя был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Художник скончался в Москве 24 ноября 1959 года. Похоронен в Саранске.

Состояние

В Москве в 2007 году с целью поиска, исследования, сохранения и популяризации универсального культурного наследия Степана Эрьзи создан Международный Фонд искусств имени С. Д. Эрьзи.

В Москве на фасаде дома № 3 по 2-й Песчаной улице, где с 1953 по 1959 годы находилась мастерская художника, установлена мемориальная доска (скульптор — И. П. Казанский Улица Степана Эрьзи появилась в Москве на месте Проектируемого проезда № 948, который расположен между улицами Новостроевская и улицей Староникольская в Щербинке недалеко от Международного фонда искусств имени С. Д. Эрьзи.

Памятник скульптору работы Дмитрия Тугаринова находится в парке «Музеон» в Москве.

В Мордовии существует Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, который является крупным владельцем его работ. На родине скульптора, в селе Баево существует Дом-музей С. Д. Эрьзи.

В честь С. Д. Эрьзи названы бульвар в Саранске, улица в Ардатове и детская художественная школа в Новороссийске.

Впечатления

В Мордовии существует Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, который является самым крупным владельцем его работ (более 200 произведений).

На родине скульптора, в селе Баево существует Дом-музей С. Д. Эрьзи.

Проект под названием «Эрьзиниана» стал гордостью Мордовского книжного издательства; его цель — издание трудов, посвящённых С. Д. Эрьзе.

Источник

Степан Эрьзя. Дерево было его судьбой

От рецидивов декаданса до Ленина в Батуми

За свою долгую жизнь Эрьзе удалось создать целую галерею ярких, необыкновенных по своей красоте и выразительности образов. Между тем в истории искусства не много найдется художников, произведения которых рождали бы самые различные, порой прямо противоположные оценки. Эрьзю сравнивали с Роденом, называли чародеем волжских берегов, создателем красоты, творцом возвышенных образов. Его искусство ценили за сплав мысли, чувства и таланта, и в то же время считали, что в нем «нет самой сути, никакой мысли, один только глупый порыв к работе», что оно эклектично и является самым «бесспорным рецидивом буржуазного декаданса».

Мировая слава мордовского мастера началась с VIII Международной выставки в Венеции 1909 года, где была представлена его работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Работа не сохранилась, но дошедшие до нас фотографии и отзывы современников, единодушно отмечавших «ее буйную силу и выразительность фигуры, взволнованной страхом. последних минут», позволяют составить впечатление о ней.

В плену «своего» дерева

За это время им было создано более трехсот произведений. Он ввел в оборот скульпторов новый материал и разработал свою методику его обработки. А главное, выработал свои пластические приемы, свою, ни с кем не сравнимую манеру работы в дереве, для которой характерна безупречная пластическая культура и предельная глубина идейного и формального художественного языка.

В начале 20-х годов XX века, живя несколько лет на Кавказе (в Батуми и Баку), скульптор создал несколько работ из кавказского ореха и дуба: «Шепот», «Леда и лебедь», «Материнство», «Женский портрет». В них он еще очень робко нащупывал те пластические приемы, которые стали основой его творческого почерка, но лишь работа с кебрачо и альгорробо дали возможность в полной мере реализовать весь свой талант. Этому способствовали необыкновенные качества дерева.

В переводе с древнеиндейских языков его название означает «сломай топор», «сожги топор». Это не случайно, так как дерево очень твердое и плотное, удельный вес его 1,2. Оно тонет в воде. А от воды делается еще плотнее, как мореный дуб. Древесина, благодаря необычайной твердости, шла на изготовление шпал, а также выработку дубильных экстрактов, используемых при обработке кожи.

Древесина кебрачо обладает разнообразной окраской, диапазон которой колеблется от очень светлого (белое кебрачо) до темно-коричневого (черное кебрачо). К тому же дерево имеет развитую корневую систему, а также множество наростов и наплывов, дающих богатую пищу для фантазии. Не случайно аргентинский период отмечен творческим взлетом искусства мастера.

Работая с кебрачо и альгорробо, мастер совершил множество открытий. Он приспособил для работы мощную электродрель с множеством насадок, изобрел специальный состав клея, которым соединял отдельные части своих композиций, а также мастику, в состав которой входили тончайшие опилки. Мастикой он покрывал многие свои работы или отдельные части, создавая безупречно гладкую отшлифованную поверхность. В области формы первым ввел в искусство скульптуры новые ритмы, необычные пластические решения, выявляя естественную красоту поверхности дерева.

Увлеченный работой, Эрьзя задержался на чужбине на долгие годы, живя в этой стране с просроченным советским паспортом. Аргентина сделала его одновременно счастливейшим из скульпторов и несчастнейшим из людей. Лишь через 23 года семидесятичетырехлетний художник, преодолевая множество препятствий, смог вернуться на Родину.

Юноша на восьмом десятке

Это произведение создано в период его жизни на чужбине, поэтому оно может также восприниматься как изображение безграничной тоски, когда хочется хоть на миг душой перенестись через океан и увидеть далекую, желанную Родину.

Одно из выдающихся произведений С.Д. Эрьзи «Моисей» (1932). В нем воплотилось представление скульптора о народном вожде, личности, которая может возглавить и повести за собой других. Работу отличает мощно-напряженное движение пластических масс. В них выражена вся мощь той внутренней духовной и физической силы, которая пронизывает образ пророка. Скомпонованные воедино наросты дерева с причудливыми извивами образуют пластическую форму, которая благодаря скульптору живет своей сложной внутренней жизнью. Создается впечатление, что она наделена духовной силой героя и находится в постоянном становлении. Скульптору удается донести почти гиперболизированную грозную гневность пророка. Подлинная монументальность работы достигается тем, что это не фигура, а всего лишь огромная голова. А в связи с этим в ней нет присущего любой скульптуре явного движения, поворота, жеста. У зрителя возникает ощущение, что внутренний накал воли и энергия Моисея лишь частично, не до конца, выразились в его облике, что они еще более значительны, чем форма его выражения.

Все искусство Эрьзи обращено к мыслящему и глубоко чувствующему человеку. Наверное, поэтому портретные образы, созданные скульптором, потрясают зоркостью видения их духовной сущности. Как не многим, Эрьзе удалось очень ярко выявить в изображенном человеке самые характерные, присущие только ему свойства личности, проникнуть в сокровенные тайники жизни ума и сердца, воспеть возвышенные качества. Именно такими предстают перед нами люди, воплотившие для него лучшие силы разных народов: Лев Толстой, Бетховен, Микеланджело, Александр Невский, Сократ, Шота Руставели.

Большинство из перечисленных работ скульптора монументальны, причем монументальность достигается не размером произведения и не столько обобщенностью формы, сколько масштабностью духовной силы каждого образа.

Монументален и трагичен у Эрьзи Микеланджело («Микеланджело», 1940). Здесь предстает перед нами человек чрезвычайной судьбы, в которой отразилась целая эпоха. Монументален Лев Толстой («Лев Толстой», 1930). В гениальном портрете выражена вся мощь творческой натуры и ее исконный драматизм. Монументален Бетховен («Бетховен», 1929). В каждой черте лица великого немецкого композитора угадываются титанические нервные напряжения ума, сердца и чувств.

Русский, мордовский, всемирный

Искусство Эрьзи проникнуто чувством глубокого патриотизма. Живя подолгу в разных странах, он всегда помнил о своем маленьком народе и продолжал горячо любить его. По словам собрата Эрьзи по искусству, замечательного скульптора С.Т. Коненкова, «он облекал в плоть и кровь скульптурных образов душу своего народа. И это в нем пустило настолько глубокие корни, что он много лет живя на чужбине, в Южной Америке, оставался национальным художником».

Он выражал не только свои эмоциональные переживания, не только душу народа, к которому принадлежал. Он сумел проникнуться теми чувствами, которые живут в сердцах народов разных стран. Это подтверждают его работы, посвященные представителям различных национальностей. В них дано не просто изображение людей, а созданы портреты-типы, наделенные характерными чертами, присущими всей нации в целом и составляющими особый национальный характер. Эрьзя смог достичь этого, поскольку обладал в полной мере той чертой, которую отмечали Лермонтов, Белинский, Достоевский, когда подчеркивали «удивительную гибкость и многосторонность», с какой русский человек, не переставая быть русским, понимает другие национальности.

Маргарита СУРИНА,
заведующая отделом мордовской народной культуры
Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи

Источник

Эрьзя, Степан Дмитриевич

Содержание

Биография

Степан Нефёдов родился 27 октября (8 ноября) 1876 года в эрзянском селе Баево в семье крестьянина.

Был крещен в Покровской церкви с. Ахматова. Окончил церковно-приходскую школу в с. Алтышеве. В 1892 году семья переехала в Алатырь. Первые уроки изобразительного искусства получил в иконописных мастерских Алатыря и Казани, где занимался росписью церквей приволжских сел и городов.

С 1902 по 1906 годы учился в МУЖВЗ у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого.

С 1906 по 1914 годы скульптор жил в Италии и Франции. Мастер здесь создал произведения «Тоска» (1908), «Тюремный священник», «Последняя ночь» (1909), «Каменный век» (1911), «Марта» (1912). Участвуя в международных выставках в Венеции, Милане (1909), выставке «Осенний салон» в Париже (1912), получил мировое признание. В этот период своего творчества мастер стоял на пути революционного обновления искусства скульптуры, опираясь на достижения мирового искусства и народное творчество эрзянского народа.

Основные темы и мотивы искусства

Новый этап в развитии искусства Эрьзи начинается после Октября 1917. Послереволюционное десятилетие стало одним из самых трудных в жизни Эрьзи, полным неожиданных поворотов и потрясений. Он с надеждой принял революцию и с энтузиазмом включился в План монументальной пропаганды. В поисках материала, лучших условий для работы и с желанием учить мастерству скульптуры новое поколение [1] он ездит по стране: с 1918 по 1921 год Степан Дмитриевич жил на Урале (в селе Мраморском и Екатеринбурге), с 1921 по 1922 годы живет в Новороссийске, Батуми (1922), Баку (1923-1925). За этот короткий период им создан ряд монументальных произведений:

Со временем взаимодействия с властью осложняются тем, что главенствующее положение в культурной политике заняли представители левых течений в искусстве, отношение которых к творчеству Эрьзи было негативным. Только 30 лет спустя в Аргентине, рассказал Эрьзя о пережитом в те годы Л. Орсетти:

На Урале и на Кавказе скульптор создал десятки произведений, в которых образы революционного народа и его вождей героизированы в духе классицистической традиции. Зритель, однако, не был готов воспринимать обнаженным «Великого кузнеца мира» и тем более произведения на библейские темы, — например знаменитую «Еву» (1919) или барельеф «Иоанн Креститель» (1919 г.), которые скульптор продолжал создавать, как бы не ведая никаких запретов. И на Урале, и на Кавказе под руками мастера был его излюбленный материал — мрамор. Но поскольку реализация Плана монументальной пропаганды происходила в сжатые сроки, многие произведения Эрьзя выполнил в цементе и впоследствии они были утрачены.

Говоря о трудностях, которые испытывали скульпторы в послереволюционной России, Я.Тугендхольд отмечал прежде всего трудности материального характера — отсутствие отапливаемых мастерских, дорогостоящие натуры, хороших материалов. Эти проблемы Эрьзя умел преодолевать, хотя их решение стоило ему очень больших материальных затрат. Главным препятствием в творчестве стали требования критики творить в духе революционного позитивизма, чтобы искусство приносило пользу в деле строительства нового мира. Эрьзя испытывал настоящий творческий кризис. Он пишет с Урала своему другу Г. Сутееву:

Неужели мне не дадут работать,, где возможно. Просто мне опротивела вся жизнь, я прихожу временами в отчание. Такой жалкой жизнью жить не стоит, а главное не могу работать, а без скульптуры мне нет жизни. [5]

Как вспоминает сам автор в разговоре с Орсетти, Эрьзя Говорит, что только чудом уцелел в годы Гражданской войны, переезжая из одного конца страны в другой и попадая под перестрелки:

Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью. Наконец я закончил борьбу. [6]

Эмиграция Степана Эрьзя

Европейский период творчества скульптора

Таким образом, эмиграция была для Эрьзи вполне осознанным, хотя и трудным решением. С ободрения Луначарского осенью 1926 года Эрьзя уезжает в Париж в командировку для устройства своей персональной выставки. Однако он остается там почти на полгода, так как кроме персональной, участвует еще в IV выставке «Художественный мир» в Салоне Независимых. Обе выставки прошли успешно и принесли Эрьзе значительные средства. Получив приглашение устроить выставку в Монтевидео, он уезжает в Латинскую Америку и в результате в 1927 году поселяется в Аргентине.

Аргентинский период творчества скульптора

Возникла почти легенда, устойчивый образ удивительного мастера, который некогда был «hombre de la vaca» — пастухом, это вызывало особую симпатию к скульптору как к человеку. Персональная выставка 1927 года была явлением новым для аргентинской скульптуры. Среди произведений, представленных на ней, соседствовали выполненные в рост фигуры революционных рабочих со знаменами, «Расстрел» и обнаженная женская натура — «Танец», «Во сне», «Леда и лебедь», «Ева», монументальные и лирические камерные портреты. Перешагнув порог своего пятидесятилетия, Эрьзя предстал перед зрителем во всей полноте своего человеческого опыта, сложности и глубине переживаний.

Скульптор не только стал покорителем кебрачо, как писала о нём аргентинская пресса. Он делал зарисовки типов местного индейского населения, видел остатки древних поселений гурани, не боялся путешествовать верхом и на лодках. Эрьзя трижды побывал в сельве в 1929 году, когда ему было 54 года, в 1937 году — в возрасте 62 года и в 1941 году — в 66 лет. Для постижения культуры Аргентины и традиций её народа каждая из этих длительных поездок имела огромное значение. Образ жизни индейцев сельвы, их верования и искусство, языческое по своей сути, привлекало Эрьзю. Это тоже сближало его с самыми значимыми тенденциями становящейся художественной культуры Аргентины. В лесах Чако скульптор нашел материал, заметно изменивший все его искусство. Он возвращается с целым запасом древесины, которая покорила его своей плотностью, выразительной текстурой, многообразием природных окрасок — от белого и золотистого до темного, коричневого с красноватым оттенком. Тайны обработки этого дерева, которое даже индейцы называли «Ломай топор!» ему еще предстояло открыть.

Возвращение из эмиграции в СССР

В 1950 году получил разрешение советского руководства на возвращение в СССР и в 1951 приехал на родину, привезя огромную коллекцию своих работ (180 скульптур из дерева, гипса, бронзы, мрамора — общим весом 175 тонн). По возвращении в СССР правительство выделило ему мастерскую в Москве в районе Сокола — Песчаных улиц в подвале, где Эрьзя работал и устроил постоянную выставку своих работ. Чтобы посетить ее, нужно было всегда отстоять длинную очередь. Автор, с редкой длинной бородой, как правило, сам провожал посетителей по подвалу.

Художник скончался в Москве 24 ноября 1959 года. Похоронен в Саранске.

Псевдоним скульптора

Все творчество Эрьзи проникнуто чувством глубокого патриотизма. Живя подолгу в разных странах, он всегда помнил о своем народе и горячо любил его. Эта любовь выразилась и в выборе псевдонима, происходящего от названия народа (эрзя), к которому принадлежал скульптор, и в создании галереи национальных типов [8] : «Эрзянка» (1915), «Голова мордовки» (1917), «Крестьянин-мордвин» (1937), «Старик мордвин» (1940), «Мордвин с папиросой» (1948) и др. В них выражены поэтичность, физическая крепость, основательность, нравственная чистота, из которых складывается эрзянский национальный характер.

Проекты преобразования гор в монументы

Произведения

Проект «Эрьзиниана»

Проект под названием «Эрьзиниана» [11] стал гордостью Мордовского книжного издательства цель которого — издание трудов, посвященных С. Д. Эрьзя. Одним из первых трудов стала исследовательская работа Н. А. Дорфмана «Скульптор Эрьзя» (1975). В 1981 году впервые солидно был издан цветной альбом. В связи с этим в Госкомиздат РСФСР было направлено письмо о выделении Мордовскому книжному издательству 21,6 тонн импортной офсетно-мелованной бумаги для

Запланированный альбом вышел в 1981 году, но не 40 тысячным тиражом, а всего лишь 17-тысячным. Отпечатан он был в одной из лучших на тот момент типографий страны — Московской, 35 Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. Этот альбом стал открытием Степана Эрьзи для всей страны.

Память

Библиография

Примечания

Ссылки

Полезное

Смотреть что такое «Эрьзя, Степан Дмитриевич» в других словарях:

Эрьзя Степан Дмитриевич — (псевдоним от названия этнографической группы мордвы; настоящая фамилия Нефёдов) (1876 1959), советский скульптор. Учился в МУЖВЗ (1902 06) у С. М. Волнухина. В 1906 14 жил в Италии и Франции, в 1926 50 в Аргентине. Участвовал в… … Художественная энциклопедия

Эрьзя Степан Дмитриевич — (псевдоним, по самоназванию одной из этнических групп мордвы; настоящая фамилия Нефёдов) (1876 1959), скульптор. В 1906 14 и 1925 50 работал за рубежом. Экспрессивные, выразительные по форме, фактуре материала (редкие породы дерева) портреты,… … Энциклопедический словарь

Эрьзя Степан Дмитриевич — Степан Дмитриевич Эрьзя (настоящая фамилия Нефёдов; 27 октября (8 ноября) 1876(18761108), село Баево, Алатырский уезд Симбирской губернии, ныне Ардатовский район республики Мордовия 24 ноября 1959, Москва) российский и советский художник,… … Википедия

Эрьзя, Степан Дмитриевич — С.Д. Эрьзя. Автопортрет. Дерево. 1947. ЭРЬЗЯ (настоящая фамилия Нефедов) Степан Дмитриевич (1876 1959), мордовский скульптор. В 1906 14 и 1926 50 за рубежом. Работая преимущественно с деревом, использовал эффекты его природной формы и фактуры,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Эрьзя Степан Дмитриевич — (псевдоним — по самоназванию одной из этнических групп мордвы; настоящая фамилия Нефёдов) (1876—1959), скульптор. В 1906—14 и 1925—50 работал за рубежом; с 1950 в Москве. Экспрессивные, выразительные по форме, фактуре… … Большой Энциклопедический словарь

ЭРЬЗЯ СТЕПАН ДМИТРИЕВИЧ — (Эрзя, псевд. от назв. этногр. гр. мордвы; наст. фам. Нефёдов) (27.10 (08.11).1876, Баево, Алатырский у., Симбирская губ. 24.11.1959, Москва), скульп. Род. в крест. семье. В 1902 1906 учился в Моск. уч ще живописи, ваяния и зодчества у… … Екатеринбург (энциклопедия)

Эрьзя, Степан Дмитриевич — (Нефедов). Род. 1876, ум. 1959. Скульптор, «русский Роден». С 14 лет расписывал храмы с артелями богомазов. В 1901 06 гг. учился сначала в вечерних рисовальных классах Строгановского училища, затем в Московском училище живописи, ваяния… … Большая биографическая энциклопедия

Эрьзя Степан Дмитриевич — (наст. фам. Нефедов; 1876–1959) – рос. скульптор. В 1906 14 и 1925 50 работал за рубежом. Экспрессивные, выразительные по форме, фактуре материала (редкие породы дерева) портреты, монументальные и станковые композиции («Л. Толстой», 1930; «Мужик» … Энциклопедический словарь псевдонимов

Эрьзя, Степан — Степан Дмитриевич Эрьзя (настоящая фамилия Нефёдов; 27 октября (8 ноября) 1876(18761108), село Баево, Алатырский уезд Симбирской губернии, ныне Ардатовский район республики Мордовия 24 ноября 1959, Москва) российский и советский художник,… … Википедия

Эрьзя (Нефедов), Степан Дмитриевич — (27.10(08. 11). 1876, с.Баево Алатырского у. Симбирской губ. 24. 11.1959, Саранск) скульптор. Род. в крест. семье. В 1902 06 учился в Моск. уч ще живописи, ваяния и зодчества. 1906 14 провел в Италии и Франции, 1914 18 в Моск. В 1918 20… … Уральская историческая энциклопедия

Источник